诗与画结合的古诗

诗中有画画中有诗的古诗有很多，以下是一些例子：

《山居秋暝》- 王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

《使至塞上》- 王维

单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

《田园乐》- 王维

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

《积雨辋川庄作》- 王维

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。

《访戴天山道士不遇》- 李白

犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。

这些古诗都以细腻的笔触描绘了自然景色，将诗与画完美地结合在一起，展现了诗人对大自然的热爱和对美的追求。

古诗诗画一体化教学的意义及实践

作者：逄锦辉

来源：《语文教学与研究（下半月）》 2020年第12期

逄锦辉

在语文教学实践中，古诗教学一直是一个难点，尤其是在小学。一方面，学生要背诵古诗；另一方面，学生还要理解古诗的内容以及诗歌所表达的思想，所以很多学生不喜欢学习古诗，认为其太过抽象，不好理解。针对这种情况，语文教师积极地研究古诗教学的具体方法和技巧。经过总结和提炼，教师们发现采用诗画一体化教学方式可以有效地改变目前古诗教学的困境，全面提升教学的实际效果。所以对诗画一体化教学方法的具体实施进行分析与讨论，这对于语文教学实践指导而言有实际的价值与意义。

一、诗画一体化教学的意义

诗画一体化教学是目前小学语文古诗教学中采用的一种重要教学方式，对这种教学方式的特点等做全面的分析，这对于教学的具体开展有积极的意义。从概念分析来看，诗画一体化具体指的是将古诗和图画进行结合的一种教学方式。就这种教学方式的具体应用来看，其具有两个突出的特性：1.互补性。所谓的互补性指的是图画和文字可以实现互补。一方面，学生在文字阅读的时候可以基于图画从而准确理解文字所表达的内容；另一方面，基于图画学生可以联想古诗所写的内容并记忆相关的文字，这种互补对于学生的学习来讲是很有价值的。2.直观性和具象性，所谓的直观性和具象性具体指的是学生能够通过图画直观地了解古诗的文字内容，这会极大地简化学生的文字理解难度。所以利用这种方式，学生无论是进行古诗内容的理解还是记忆背诵都会更加的简单。

二、诗画一体化教学的影响因素

从上文的具体分析来看，诗画一体化教学对于学生古诗学习效果的提升有着显著的帮助，所以在教学实践中积极地推广诗画一体化教学具有显著的价值。就目前的分析来看，诗画一体化教学在具体利用的时候会受几个方面因素的影响，以下是具体的影响因素分析。

首先是教学设计。所谓的教学设计具体指的是在教学过程中针对教学目标实现而实施的一系列计划和安排。在诗画一体化教学的过程中，教师的教学设计主要包括了如下内容：1.教学目标的设计。在教学实践中，教学目标是教学的基本方向，目标设计越合理，教学的具体安排和实施效果会越突出。2.教学内容以及教学层次的设计。就古诗教学的具体分析来看，在教学过程中需要设计不同的层次，这样对于教学的深入来讲有积极的作用。3.教学方法的设计。在教学实践中，方法与最终的教学效果有直接的联系，所以在实践中对方法进行分析与讨论，这对于具体教学实施有积极的帮助。

一、主题归纳；

1．表现闺中女子的后悔、怨恨； 2．表现对游子的思念、想望； 3.表现对丈夫的关切、牵挂；

4.表现闺中人的寂寞、冷清、不得自由； 5.表现了一种怨战、厌战的情绪；

6. 表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀。

二、写作技法：或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。

三、鉴赏方法：鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。

四、阅读训练：

1、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。

宫 词 武衍

梨花风动玉阑香，春色沉沉锁建章。唯有落红官不禁，尽教飞舞出宫墙。

[注]建章：宫殿名。

你认为这首诗第二句中“诗眼”是哪个字？为什么？请结合全诗简要赏析。

2.阅读下面这首古诗，然后回答问题。（8分）

春闺思 张仲素

袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。

这首诗中抓取了哪一细节？寄寓了怎样的情感内涵？（4分）

高考古诗鉴赏之题画诗

一、题画诗特点：是题在画上或吟咏画作的诗歌。把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣。题画诗的鉴赏要注意以下两点：

一是运用想象，再现画面。题画诗的共同特点往往是将静止的画面写得活灵活现，写得画中之物如在目前，让即使没见过画的人也能想象得到画面的图景。如苏轼《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”

二是借题发挥，抒怀咏志。不同的绘画题材在中国画家的笔下，往往是人格的象征或意趣的指向，如梅之冷艳高雅、竹之清雅高贵、兰之坚贞高洁、菊之不畏风霜、山水之逸士优游、渔家之闲适自在等等，因此读题画诗也要注意“意象”。

二、真题训练

1.（2006年全国卷Ⅰ）阅读下面宋诗，回答（1）-（2）问题

文：可快

究竟如何界定文人画，说它是文人士大夫所作，跟那些画工、画家们所作的画有区别

，感觉太过笼统；说它取材多为山水、花鸟、梅兰竹菊，重视意蕴的营造，把“士气”或

者说是“逸”来作为区别标准，似乎有些太过主观，难以把握；按照董其昌的观点来划分

，“南北分宗说”是基础，这样门槛又太高，对咱们普通人来说需要了解的背景真是太多

，又不适合……

“士人画”与“画工之画”相比，更加强调作者内心情感的迸发，绘画不再是技艺上的活动

，而变成了一种情感抒发，被打上了个人色彩和阶级色彩。传统的绘画喜欢讲述人物故

事，极力追求细节上的完美，文人画不讲究这些，它大多是即兴而作的各种山水花鸟，

不求形似，但求意达。

中国传统文人画的辉煌，与苏东坡的极力推崇密不可分。苏东坡拥有一颗善于发现美

的眼睛，他认为绘画作为艺术，应该与同样作为艺术的诗有着相似的创作规律及欣赏原

则，进而自然也就应当有相同的艺术地位，也就是“诗画本一律，天工与清新”，东坡还

在《次韵吴传正枯木歌》中直接指明“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”。当然，这个

画师也不是一般人，而是诗佛王维。

这一段有名的论述，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，点明了文人画

最重要的意义就是画中有诗、诗画结合。对于东坡来说，王维既是诗人，又是画家，“

诗人与画手，兰菊芳春秋”。要想做到画中有诗，可不是咱们作首诗配上幅画或者画了

幅画加上一首诗就行了，文人画更为高难度的风雅，让画笔所描绘的有形之物能够延伸

出更多无形的内容，甚至是把诗歌的性质赋予了文人画，“状难写之景如在目前”

、“含不尽之意见于言外”。

看起来文人画的创作更为自由，既没有很高的绘画技艺的约束，也没有很严苛的思想

情感上的约束，更多的是一种创作者心绪的自然流淌，可正是它的看似无要求，才给文人画创作者列出了更高的标杆，“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同”这样的要求怎 么达到？只可意会不可言传。在宋代的时候，才首次提出来“文人”这个概念，东坡把“文