快乐阅读45▲2016年4月号上
中国传统服饰刺绣图案的特点与文化内涵
方梁淘
在设计民族服饰的图案和造型的时候，往往会把民族
心态、民族习俗等要素融合在图案中，彰显着浓 厚的民族
韵味。中华民族传统文化强调吉祥、如意、安康、美满、
幸福，在这种文化基调的前提下，民族服饰图案往往都表
达了一种积极向上、努力奋进、美好祥和的情感，利用图
案造型给人们呈现了一个丰富多彩的民族文化世界。
一、中国传统服饰刺绣的图案简介
民族服饰图案是我国民族文化的美丽瑰宝。当世界掀
起了一道“中国风”的时候，民族服饰也应运而生，并且
受到了国外诸多服装设计师的青睐，这有利于国外加深对
我国民族文化和民族服饰图案的研究与探讨。
早在几千年以前，我国就已有刺绣这一工艺，随着时
间的沉淀，这一工艺慢慢积累成为为了一种极具浓郁民族
文化特色图案和纹饰，它可谓是中华民族特色与华夏文化
的集合体，是民间、民族艺术与民族文化发展的产物。众
所周知，即便是石器时代的人们，也早就懂得利用纹饰的
方法在彩陶上记录生活的点滴。新石器时代的文化瑰宝—
彩陶，是我国古代文化的骄傲，它的图案丰富多彩，造型
生动，色彩朴素而不张扬，人们把自己在日常生活中的点
滴记录了下来，比如狩猎、捕鱼等，其中，水是彩陶图案
中不可或缺的素材，水涟漪、旋涡纹、同心圆、弧形三角
都是因水有感而发创作的符号和标识。此外，人们还会用
谷叶纹、斜叶纹来记录自己的耕作生活。
我国的奴隶社会在商周时期迎来了鼎盛时期，在这个
时期里所广泛流传的是青铜器艺术，青铜器艺术深入人心。
青铜器为图案设计翻开了新篇章，其中以云、累的变化为
图案的主要素材，蛇、羊、鸟的图案也比较常见，还有皇
家所使用的龙凤、瑞兽图案，中国人向来被誉为“龙的传
人”，龙凤的图案备受人们的青睐，是我国传统文化图案
的主基调。自古以来，龙凤的形象深入人心，并在此图案
基础上形成了以龙凤为主的独特艺术风格和设计手法，其
所蕴含的文化内涵十分广阔。比如“龙凤呈祥”、“九龙戏
珠”等图案在民族服饰里不但会被视作值得敬仰的图腾，
经典永
流传国韵风华针尖上的中国风
●清华大学 郭璐蕾
“芙蓉城三月雨纷纷/四月绣花针/羽毛扇遥指千军阵/锦缎裁几寸/看铁马踏冰河/丝线缝韶华/红尘千帐灯/山水一程风雪再一程”——《蜀绣》
一首《蜀绣》，唱出了“四大名绣” (
苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣)之一的蜀绣所蕴含的美与意蕴。事实上，中国的刺绣工艺远非一首歌能够全然唱尽，刺绣工艺所衍生出的刺绣文化同样也颇为丰富。在数千年的发展历程中，一代代能工巧匠用他们的双手绣出了中国独有的文化符号，也让刺绣工艺在中华文化、经济、历史上留下了浓墨重彩的一笔。
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经典永
流传国韵风华
中国素有“丝绸之国”的美誉，丝绸有着颇为久远的历史，与丝绸相伴相生的刺绣也同样源远流长——在原始社会时期，人们已开始用文身、纹面作为装饰。而麻布以及其他纺织品出现后，人们便尝试在衣服上绣部落图腾等纹样。据《尚书》记载，四千余年前，人们已对服饰的装饰方式有了明确规定，即“衣画而裳绣”，足可见刺绣起源之早。先秦文献则表明刺绣工艺及相关的晕染工艺均有了进一步的发展，有“素衣朱绣”“衮衣绣裳”“黻衣绣裳”等文字记载。迄今发现的最早的刺绣，是湖南长沙楚墓中出土的两件战国时期的绣品。该绣品配色清雅，线条流畅，所绣的游龙舞凤、猛虎瑞兽很是生动自然。这一文物足以说明我国早期刺绣工艺的卓然成就。汉代以来，刺绣工艺逐渐普及，刺绣亦越发追求艺术与美感。动荡后的汉朝，百废俱兴，织造业应运发展。加之政府休养生息，国家经济逐步恢复，为刺绣产品提供了可观的购买力。在此背景下，刺绣成为民间崇尚且广用的工艺，所谓“齐郡世刺绣，恒女无不能”，便反映了当时刺绣技艺的普及，刺绣已成为民间妇女的普遍劳动之一。与此同时，刺绣制作也进而迈向了专业化。当前发现的汉代绣品大多繁美缛丽，最具代表性的便是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，其在地下埋藏数千年却仍精美绝伦。与刺绣工艺日渐成熟相伴的，是刺绣的使用逐渐“等级化”。刺绣虽是劳动人民制作，但绝大部分普通劳动人民不具备享用高档刺绣丝织品的经济实力，只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰、鞋帽。有唐一代，刺绣工艺与刺绣文化同时发展，精美的绣品与文化的意蕴均成佳话。唐代刺绣方法进一步发展。做工精巧、色彩华美的刺绣作品为文人墨客提供了独特的灵感，成为其笔下的常客，如李白诗云“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”；白居易诗云“红楼富家女，金缕绣罗襦”等。唐宋刺绣的应用范围也有所扩大，刺绣已不仅用于服饰，也出现了纯欣赏性的刺绣画等。而另一用途则为宗教所用，例如，绣制的佛经和佛像也在唐代得到发展与推广。宋代手工制造业兴盛，刺绣工艺也不例外。宋代的刺绣品质堪称空前，而在绣品审美及艺术造诣方面，则堪称绝后。手工刺绣如此发达，与当时朝廷的奖励提倡不无关系。宋徽宗就曾设绣画专科，将绣画系统性地细分为山水、楼阁、人物、花鸟。名绣工的相继辈出，政府与民间的相辅相成，为刺绣文化的发展提供了良机，造就了宋代刺绣工艺的巅峰之作。宋代绣品讲求与书画艺术结合，因此形成了艺术上的别样趣致和境界。谈及刺绣工艺，不少人会想到“四大名绣”“五大名绣”，这两种说法均形成于明清时期。其中，“四大名绣”指的是苏绣、湘绣、粤绣以及文章开篇提到的蜀绣。“四大名绣”之称形成于十九世纪中叶，这一称谓的产生既反映了明清时期刺绣艺术特点的地区差异化，也表明了绣品的商业化——由于市场需求和刺绣产地的不同，作为商品的刺绣工艺品逐渐形成了各自的地方特色，而其中尤以苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路最广，影响最大，故得“四大名绣”之称。而“五大名绣”则是在“四大名绣”的基础之上加一种陇绣，陇绣亦是地方特色刺绣之一。除汉民族多样的刺绣工艺外，少数民族的刺绣工艺同样别具风格。水族的马尾绣是最古老的刺绣艺术之一，顾名思义，其独有之处就在于以马尾作为重要原材料。由于原材料的特殊性，故绣品具有一定的浮雕感。除此之外，苗绣也是少数民族刺绣中的代表工艺。苗族服饰至今仍保留着本民族的传统风格，这与其精美绝伦的刺绣技艺息息相关。苗绣的图案在形制
中国刺绣
欣
赏
制作G.G.SHEN
中国的四大名绣
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一
。
中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣；湖南的
湘绣；广东的粤绣及四川的蜀绣。
以下分别简要介绍四大名绣。
中国的刺绣与中国历史、文化和人民的生活紧紧地联系在一起。
苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏绣的历史长达2000多
年，早在三国时期就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展
完善，到明代时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成
了“家家养蚕，户户刺绣”的局面。
清代的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉
称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“
双面绣”。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独
特风格，地方特色浓郁。
在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与
实用性兼备。其中以"双面绣"作品最为精美。苏绣
“江宁制造”是龙袍的承包商
花瓶
是苏州宏保刺绣公司的网站
清朝的绣片
刺绣动物
刺
绣
工
艺
品
刺绣壁挂
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刺绣画
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刺绣画：满园春光
刺
绣
：
狗
刺
绣
工
艺
品
是苏州宏保刺绣公司的网站
孔
雀
刺
绣
画
•
湘绣以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内
外。最早的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代墓葬出土的一件丝织品，
它所使用的针法与现代湘绣所差无几。
•经过漫长的发展，湘绣逐渐将国画传统特点引入其中，从而形
成了自身的独特风格。至清末民初，湘绣的发展达到鼎盛时期，在中
国刺绣业中独占鳌头。
•湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各
色的丝线、绒线绣制而成。它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，
达到构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境
界。湘绣
湘绣画：熊猫
湘绣画
湘绣：鹭
毛主席像
四扇屏
湘绣花卉
湘绣面料
湘绣国画
十字绣简介
十字绣起源于中国传统婚嫁时女方送给男方的鞋垫，这种鞋垫的工艺就是十字绣。后来这种工艺传到欧洲，广泛流行于法国、英国、西班牙、葡萄牙等欧洲国家和地区。由于它是一项易学易懂的手工艺，所以流行很快变得广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。后再次引进中国，在这个传统的刺绣大国，更加深受喜爱。十字绣是用专用的绣线和十字格布，利用经纬交织的搭十字的方法，对照专用的坐标图案进行刺绣，任何人都可以绣出同样效果的一种刺绣方法。由于各国文化的不尽相同，随着时间的推移，十字绣在各国的发展也都形成了各自不同的风格，无论是绣线、面料的颜色还是材质、图案，都别具匠心。
从十字绣的用途上看大致分为四部分，第一是服装、服饰；第二是佩饰、饰品；第三是日用品及家居装饰；第四是休闲、交友。
十字绣种类很多，分为钟表、风景、字画、静物、人物、卡通、花卉、动物、抱枕、中国风、宗教、钱包、车枕、卡套、卡包、双面绣、三面绣、立体绣、手机袋、平安福、挂件、家居用品、配饰、转绣系列等。
十字绣也深受绵竹妇女的喜爱，许多妇女利用闲暇时间秀出了很多作品，装裱后或作为家居装饰，或作为礼物馈赠给亲朋好友，或收取加工费进行创收等。代表作品有：梅、兰、竹、菊和熊猫图等。
