新课改实施方案(音乐)

新课改下初中音乐教学的开展【摘要】随着新课程改革的进行，教学的目的不再局限于传授给学生知识，更在于培养学生的能力，养成学生良好的习惯，提高学生的素养。

初中音乐教学不仅能够让学生学唱歌曲、学习乐谱知识，还能陶冶学生情操，有利于促进德育、智育、美育的发展，对学生有积极影响。

【关键词】新课改音乐教育素质教育音乐教育作为素质教育重要的组成部分，具有其他学科不可代替的特殊作用。

匈牙利教育家柯达伊提出，音乐是人的教育的不可缺少的部分。

如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。

一、细致分析教材，把握教学目标要想提高课堂教学的有效性，课前准备很重要，而备课则是重中之重。

很多教师在备课时注重的是目标和过程，往往忽视教材分析这一环节，通常都是照搬照抄教参。

只有教师真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，对本课有用的。

因此，教师要具体细致地分析教材，反复聆听音乐作品，深入到音乐作品所蕴含的思想感情中，并把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，尤其要把本课涉及到的音乐要素分析透彻。

一旦学生把音乐作品分析透了，目标自然而然也就清晰了，方法、形式等也就相应地水到渠成了。

有了教材分析具体细致这个前提，教学目标定位准确清晰也很重要。

在每堂音乐课中，大目标是靠小目标去实现，小目标靠大目标去统一，它们之间是整体与局部的关系。

所以有了大目标后，制定小目标时必须注意，若干小目标都必须为实现大目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，而不是轻而易举地获得成功。

在教学环节的每一步都要清楚地知道“为什么这样做?”“怎样才能达到我预设的目标?”也就是在学生已知与未知之间架设桥梁，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。

教师只有围绕目标，环环相扣，才能切实提高课堂教学的有效性。

二、精心设计导入，激发学生兴趣俗话说“良好的开端是成功的 ??傚i 半。

学校音乐课改革方案随着教育理念的转变和社会的发展，学校音乐课程改革成为一个备受关注的话题。

音乐作为一门艺术学科，对学生的全面发展起到至关重要的作用。

本文将探讨学校音乐课改革的必要性、目标、实施方式以及可能面临的挑战。

第一部分：为何需要学校音乐课改革学校音乐课程的现状值得关注。

传统的音乐课程注重音乐知识的传授，而忽视了对学生音乐情感和创造能力的培养。

学校音乐课改革旨在构建更加丰富多元的学习环境，培养学生的音乐综合素质，提高他们的审美水平和表现力。

第二部分：学校音乐课改革的目标学校音乐课改革的目标是培养学生的音乐素养和音乐能力。

首先，学生应该具备基本的音乐知识和技能，包括音乐理论、音乐节奏等。

其次，学生应该培养情感表达能力，通过音乐来表达自己的情感和思想。

最后，学生应该具备一定的音乐创造能力，能够独立创作和演绎音乐。

第三部分：学校音乐课改革的实施方式学校音乐课改革可以通过以下几种方式来实施。

首先，引入现代化的教学手段，例如利用多媒体技术进行音乐教育。

其次，增加音乐实践课程，让学生亲身参与音乐活动，提高他们的表演和演唱能力。

再次，注重培养学生的音乐欣赏能力，通过学习优秀音乐作品来提高学生的审美水平。

第四部分：学校音乐课改革的课程设计学校音乐课程设计应该贯穿知识传授、音乐实践和音乐欣赏三个方面。

课程应该结合学生的实际情况，注重培养学生的音乐能力和情感表达能力。

此外，应该引入一些创新元素，例如合唱、乐器演奏等，让学生在实践中学习音乐。

第五部分：学校音乐课改革的评估方式学校音乐课改革的评估方式应该多样化。

除了考试成绩，还可以通过学生的作品展示、演出和口头表达等方式来评价学生的音乐能力。

这样可以更加全面地了解学生的音乐素养和创造能力。

第六部分：学校音乐课改革的意义学校音乐课改革的实施将对学生的全面发展产生积极的影响。

学生通过音乐课程的学习，不仅能够提高音乐素养，还能够培养情感表达和创造能力。

此外，音乐课还可以为学生提供一个放松心情、减压释放的空间。

第1篇随着我国教育改革的深入推进，新课程改革（以下简称“新课改”）已经在全国范围内全面实施。

音乐课程作为基础教育的重要组成部分，其教研工作也面临着新的挑战和机遇。

本文将探讨新课改下音乐课教研工作的现状、问题及对策，以期为我国音乐教育的发展提供参考。

一、新课改下音乐课教研工作的现状1. 教研内容的丰富化新课改背景下，音乐课程内容更加注重学生审美素养、人文素养和创新能力的培养。

教研内容从传统的音乐知识、技能教学，拓展到音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等多个方面，以满足学生全面发展的需求。

2. 教研方法的多样化为适应新课改要求，音乐教研方法逐渐从单一的讲授式向探究式、合作式、体验式等多元化方向发展。

教师们开始关注学生的个性化需求，鼓励学生积极参与音乐实践活动，提高学生的音乐素养。

3. 教研成果的多元化新课改下，音乐教研成果不再局限于论文、教案等传统形式，而是更加注重实践探索和经验总结。

教研成果涵盖了音乐教学设计、教学案例、音乐实践活动等多个方面，为教师提供了丰富的教学资源。

二、新课改下音乐课教研工作存在的问题1. 教研理念滞后部分音乐教师对新课改理念理解不够深入，仍沿用传统的教学方法和评价方式，导致音乐课程教学效果不佳。

2. 教研资源不足音乐教研资源相对匮乏，如音乐教材、教学设备、教学场地等，限制了音乐教研工作的深入开展。

3. 教研评价体系不完善现行音乐教研评价体系存在重结果轻过程、重数量轻质量等问题，不利于激发教师参与教研的积极性。

4. 教师专业发展不足部分音乐教师缺乏专业素养和教学能力，难以适应新课改要求，影响音乐教研工作的质量。

三、新课改下音乐课教研工作的对策1. 深入理解新课改理念音乐教师应深入学习新课改理念，转变教学观念，关注学生全面发展，提高音乐教学效果。

2. 优化教研资源教育部门应加大对音乐教研资源的投入，完善音乐教材、教学设备、教学场地等，为音乐教研工作提供有力保障。

3. 完善教研评价体系建立科学、合理的音乐教研评价体系，注重过程评价和结果评价相结合，激发教师参与教研的积极性。

新课改音乐课程的实施与探索作者：沈建华来源：《新课程研究·基础教育》2014年第02期新一轮课程改革对传统的音乐课程及其教学理念产生了较大的冲击，许多音乐教育工作者也在逐步反思中国几十年来的音乐教学得失。

《音乐课程标准》提出了音乐课程的“审美体验”、“创造性发展”、“社会交往”、“文化传承”四大价值以及音乐审美为核心，“以兴趣爱好为动力”，面向全体学生，“注重个性发展”，“提倡学科综合”等十大基本理念。

要求音乐教学中一定要始终抓住音乐美这个珍贵的内核，选择美的音乐作品，并深刻地挖掘音乐作品本来的审美因素，构建表现音乐美的较高标准，贯彻音乐审美的基本原则，使音乐教学进程在真正意义上成为师生共同感受体验、享受、理解、表现、创造音乐美的过程。

新的时代创造了新型的艺术课程；新的时代也赋予音乐课程新的活力。

音乐课程与新型的艺术课程从价值取向、基本理念、课程目标、课程内容等诸多方面存在哪些异同，又存在哪些内在联系？展望艺术课程和音乐课程的未来能引起哪些反思，是值得我们探索和关注的问题。

一、艺术课程与音乐课程的价值取向音乐和艺术课程的价值就是人与音乐和艺术课程之间特定关系的一种具有特殊意义的概念。

艺术和音乐都是精神产品，所以艺术课程和音乐课程的价值不同于物质价值，它的实体是精神价值和教育价值的载体。

不同的教育哲学和不同的课程观对学科的课程价值会产生不同的认识。

当前，我们更应该以素质教育理论，以新的视角去看待两类课程的价值。

1. 艺术课程的价值取向。

（1）人文价值。

艺术课程关注学生艺术能力和人文素养的整合发展，以人的发展为中心，以学生的生活经验为基础，从艺术的角度塑造学生的人格，引导学生形成正确的生活态度，注意生命的价值，同时从“艺术与生活”、“艺术与情感”、“艺术与文化”、“艺术与科学”四个方面，要求学生不仅要懂得如何欣赏艺术，珍爱生命，而且要培养积极健康的人生态度，这才是艺术的课程价值所在。

（2）情感价值。

2024版小学音乐新课改解读一、新课改的背景与目标1.1 背景随着社会的进步和教育的不断发展，我国对基础教育的要求也在不断提高。

音乐教育作为素质教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美情趣、提高综合素质。

为了更好地适应新时代教育发展的需求，2024版小学音乐新课改应运而生。

1.2 目标2024版小学音乐新课改旨在：1. 完善音乐教育体系，使之更加科学、合理。

2. 提高音乐教育质量，培养具有较高审美素养的学生。

3. 激发学生的音乐兴趣，促进个性发展。

4. 强化师资队伍建设，提升音乐教育水平。

二、新课改的主要内容2.1 课程结构2024版小学音乐新课改对课程结构进行了优化，分为以下几个部分：1. 唱歌与演奏：培养学生的音乐表现力与实践能力。

2. 音乐欣赏：提高学生的审美鉴赏能力。

3. 音乐基础知识：普及音乐基本概念和理论知识。

4. 音乐创作与实践：培养学生的创新精神和实践能力。

2.2 教学目标新课改强调培养学生全面发展的音乐素养，包括：1. 听、唱、奏、创等多种能力的培养。

2. 音乐审美、情感、态度、价值观的培养。

3. 音乐文化认知与传承。

2.3 教学方法新课改倡导以学生为本的教学方法，注重：1. 启发式教学：引导学生主动探索、发现、创造。

2. 合作学习：培养学生的团队协作精神。

3. 情境教学：创设生动、有趣的教学情境。

2.4 教材与资源新课改鼓励使用多样化、富有时代特色的教材，丰富教学资源，提高教学质量。

1. 注重本土音乐文化的传承与弘扬。

2. 引入国内外优秀音乐作品，拓宽学生视野。

3. 结合现代科技，开发数字化音乐教学资源。

三、新课改的实施与评价3.1 实施策略1. 加强师资培训，提升音乐教师教育教学水平。

2. 优化教学设备，创设良好的音乐教学环境。

3. 注重课程整合，促进学科间的相互渗透。

3.2 评价机制1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现与成长。

2. 终结性评价：全面评价学生的音乐素养与实践能力。

小学音乐课改计划一、前言随着素质教育的深入推进，音乐教育作为小学教育的重要组成部分，承担着培养学生音乐素养、审美能力和创造力的重要任务。

为了更好地适应时代发展和学生全面发展的需要，我校决定对小学音乐课程进行全面改革，特制定本计划。

二、课程目标本次音乐课改的目标旨在通过科学、系统、有趣的音乐教学活动，达到以下目的：1.培养学生的音乐兴趣和爱好，激发学生对音乐艺术的热爱。

2.提高学生的音乐基本素养，包括音准、节奏、旋律等方面的感知和表现能力。

3.培养学生的音乐审美能力，使学生能够欣赏和评价不同风格、形式的音乐作品。

4.培养学生的音乐创造力，鼓励学生进行音乐创作和改编。

5.培养学生的团结协作精神，通过合唱、合奏等集体活动，增强学生的团队意识。

三、课程内容与改革措施（一）课程内容调整1.增加民族音乐元素：在课程中增加更多具有中国特色的民族音乐内容，如民歌、民族乐器等，让学生感受中华文化的博大精深。

2.引入世界音乐文化：介绍世界各地的音乐风格，如爵士乐、古典乐、民族音乐等，拓宽学生的音乐视野。

3.强化音乐基础知识：加强对音阶、音符、节奏等基本元素的教学，为学生打下坚实的音乐基础。

4.注重音乐实践：增加学生演唱、演奏、创作等实践活动，让学生在实践中感受音乐的魅力。

（二）教学方法改革1.采用游戏化教学：通过音乐游戏、律动等活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，激发学生的学习兴趣。

2.实施分组教学：根据学生的兴趣和能力进行分组，因材施教，让每个学生都能得到适合自己的发展。

3.引入多媒体辅助教学：利用现代科技手段，如音频、视频等多媒体资源，丰富教学内容和形式，提高教学效果。

4.开展互动式学习：鼓励学生之间的交流与合作，通过小组讨论、合唱合奏等方式，培养学生的团队协作能力。

（三）课程评价改革1.多元化评价方式：除了传统的笔试和演唱演奏考试外，增加平时表现、课堂参与度、创作作品等多元化评价方式，全面评估学生的音乐素养和能力。

第1篇一、引言音乐课程作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、音乐素养和综合素质具有重要意义。

然而，在传统音乐教育模式下，音乐课程存在一定的弊端，如教学内容单一、教学方法落后、评价方式不合理等。

为了提高音乐课程的教育质量，有必要对音乐课程进行教研教改。

本文将从音乐课程教研教改的背景、目标、策略和实施等方面进行探讨。

二、音乐课程教研教改的背景1. 新课改背景下音乐课程改革的需求随着新课程改革的深入推进，音乐课程面临着前所未有的机遇和挑战。

新课改强调学生主体地位，注重培养学生的创新精神和实践能力。

音乐课程作为培养学生综合素质的重要途径，需要适应新课改的要求，进行相应的教研教改。

2. 传统音乐课程存在的问题（1）教学内容单一：传统音乐课程内容较为陈旧，缺乏时代感和实用性，难以满足学生多样化的需求。

（2）教学方法落后：传统音乐课程以教师讲授为主，忽视学生的主体地位，教学方法单一，难以激发学生的学习兴趣。

（3）评价方式不合理：传统音乐课程评价方式以考试成绩为主，忽视学生的实际能力和综合素质的培养。

三、音乐课程教研教改的目标1. 提高音乐课程的教学质量，培养学生良好的音乐素养和审美情趣。

2. 优化音乐课程教学内容，使其更具时代感和实用性。

3. 改进音乐课程教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐实践能力。

4. 建立科学合理的音乐课程评价体系，全面评价学生的音乐素养和综合素质。

四、音乐课程教研教改的策略1. 创新音乐课程教学内容（1）挖掘地方音乐资源，丰富音乐课程内容。

（2）引入民族音乐、流行音乐等多元化音乐元素，拓宽学生的音乐视野。

（3）结合时代发展，关注音乐科技，培养学生创新精神和实践能力。

2. 改进音乐课程教学方法（1）采用多种教学方法，如情境教学法、探究式学习、合作学习等，激发学生的学习兴趣。

（2）加强音乐实践活动，让学生在实践中感受音乐的魅力。

（3）注重学生个性化发展，关注学生的兴趣和特长，培养具有音乐素养的全面发展人才。

新课改下音乐教学的创新音乐是一门古老而常青的艺术。

新课标明确指出：音乐的教育目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，培养他们的审美能力和艺术修养。

因此在教学过程中应当加强学生的参与，注重学生对音乐的感受，培养学生的创新思维，在音乐学习中体验快乐。

这就要求我们在课堂教学中转变传统的教学模式，尽量挖掘教材中潜在的创新因素，让学生主动参与体验，大胆求异创新，使创造思维的火花新颖、独特。

一、构建新型教学模式，激发学生创新欲望传统的教学模式是教师把学生当作是接受知识的“容器”。

它严重地扼制了学生的想象力和创造力，不利于学生创新能力的培养和发展，所以我们必须改革传统的教学模式，为学生搭建一座能自主表演的“梦想剧场”，使学生的创新思维得到更好的发展，学生才能真正成为学习的主体，在学习中探索、创造。

教学的设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨这一教学格局。

当学生对它产生浓厚的兴趣时才愿意主动地去学习、了解和探究。

如：在教《黄河少年》时，我先谈话导入，自己范唱使学生对歌曲产生兴趣，然后让学生根据自己已有的乐理知识激励他们自学歌曲，在自学过程中若发现问题可以相互交流。

学生的思维异常活跃，提出新问题，有了新见解。

待老师讲解时，他们表现得那么专心、仔细。

这种教学设计生动有趣，富有新意，给人以全新的感觉，并激发学生的学习兴趣，收到了良好的教学效果。

二、优选教学方法，找准创新途径学生的音乐基础是参差不齐的，其中也有“五音不全”者。

对于这类学生的教学，音乐知识和技能的传授必不可少，但若过分强调这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣。

为了让他们能在自身的基础上获得创新发展，我经常让学生自主选择音乐。

一是让我们共同寻找。

每位同学都唱一唱最近在课堂以外学到的歌。

哪些歌曲的旋律动听？哪些歌曲的词写得好？找出大家一致认为适合我们演唱的歌曲。

二是让我们唱一唱。

鼓励学生自告奋勇地教大家唱。

（你会发现每位学生都兴趣盎然，教者尽职，学者尽心。

新课改下高中音乐的教学方法及策略新课程改革正在持续推进，加强对新课改的研究探索是每个教师的职责。

作为音乐教学，它的根本目的不是把每个学生都培养成音乐家，《普通高中音乐课程标准》指出：“普通高中音乐课程的基本任务是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。

”鉴于此，笔者认为，可采取以下方法和策略，以期更好地达成教学要求，提高音乐教学效率。

一、培养学习兴趣《论语》中说：“知之不如好之者，好之者不如乐之者。

”爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。

”这些经典名言充分表达了兴趣对学习的重要意义。

培养学生的兴趣爱好，这既是学生学习音乐的重要基础和基本动力，也是在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。

但是，兴趣不是先天的，而是需要培养的。

首先，要让学生明白音乐与其他学科的交融促进作用。

学习英语之初，如果先让孩子学习《字母歌》，一定可以激发孩子们的学习兴趣；诗歌鉴赏中，配乐朗诵诗比单纯的诗歌更能让人感兴趣；五线谱的知识可以帮助学生了解数学知识；革命题材的歌曲可以让学生更多地感受当时的历史文化。

可见，音乐对于开启智力、促进其他学科的学习作用巨大。

其次，要运用多种教学手段。

如运用实物展示和实物演奏，让学生真切感受，调动学生兴趣；把传统与流行结合起来，在讲京剧单元时，流行歌曲《说唱脸谱》就能激发学生的学习欲望；把文字转化成音乐，在讲“和声”时，播放“水木年华”“黑鸭子”组合的合唱部分，可以化抽象为具体。

再次，开展多种课外活动，如组织音乐兴趣小组、举办音乐晚会、组织观看欣赏经典音乐电影等。

这些方法都可有效提高学生的音乐兴趣，给学生音乐学习插上快乐的翅膀。

二、注重情感体验音乐教学的一个核心目标就是帮助学生体验丰富的情感。

音乐是时间艺术和情感艺术的结合体，情感蕴含在音乐的流淌中，在时光流淌中情感慢慢地释放。

学生欣赏音乐作品时，就要仔细感受音乐中所表达的情感。

教师要引导学生走进音乐，在欣赏音乐时与作品中的情感发生碰撞，实现心与心的交汇，情与情的交融，让音乐在每个听众的脑海中奔腾涌动，让乐曲与学生的内心产生共鸣。