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几何形体写生步骤一、引言在几何学中，形体的写生是一种重要的艺术表现手法。
通过观察和描绘几何形体的特点和结构，可以更好地理解它们之间的关系和特性。
本文将介绍几何形体写生的步骤，以及如何用准确的中文描述来表达。
二、了解几何形体在开始写生之前，我们首先要了解几何形体的基本特点和属性。
几何形体包括点、线、面和体，它们具有不同的形状和结构。
点是最基本的元素，它没有长度、宽度和高度；线由点组成，它有长度但没有宽度和高度；面由线组成，它有长度和宽度但没有高度；体由面组成，它有长度、宽度和高度。
三、选择几何形体在进行写生之前，我们需要选择一个具体的几何形体作为对象。
可以选择简单的形体如正方形、三角形等，也可以选择复杂的形体如多面体等。
选择形体时要考虑到它的特点和难度，以及我们对它的兴趣和熟悉程度。
四、观察形体特点观察是写生的重要环节，我们需要仔细观察所选择的形体的各个方面。
首先要观察形体的外观特点，如边长、角度、对称性等；其次要观察形体的内部结构，如线段、面片、顶点等；最后要观察形体的运动和变化，如旋转、扭曲等。
通过观察，我们可以更好地理解形体的本质和特性。
五、描绘形体结构在观察的基础上，我们可以开始描绘形体的结构。
描绘形体的结构要注意比例和准确度，要用简洁而准确的线条来表达形体的特点。
可以从整体到局部进行描绘，先确定形体的大致轮廓和比例，然后再逐渐细化结构和细节。
描绘形体结构时要注意线条的流畅和连贯，要避免过多的交叉和重叠。
六、表达形体特性描绘形体结构之后，我们还可以通过语言来表达形体的特性和特点。
可以用形象的词汇和比喻来描述形体的外观和结构，如“正方形的四个边长相等，四个角都是直角”；可以用准确的术语来描述形体的属性和性质，如“三角形的三个内角之和等于180度”。
通过语言的表达，我们可以更好地理解和传达形体的本质和特性。
七、总结与展望通过几何形体的写生，我们可以更深入地了解形体的特点和结构，提高我们对形体的观察和表达能力。
几何体结构素描的绘画方法
素描是我们学习绘画的的必要一步，他们包括了明暗素描和结构素描，而学习几何体结构素描是我们学习素描的最重要的一步，它可以有效帮助我们理解对象的结构特征；那么让我们来通过以下几个步骤学习一下几何体结构素描的画法：
几何体结构素描教程——画前实拍图
几何体结构素描绘画步骤一：起稿定形，确定构图范围和形式
几何体结构素描绘画步骤二：链接各个点，画出各个形体的基本轮廓
几何体结构素描绘画步骤三：画出形体内部的透视辅助线
几何体结构素描教程——完成效果图
通过以上4个步骤，我们可以清晰的知道绘画的过程；希望对学你们有用。
【本文档内容可以自由复制内容或自由编辑修改内容期待你的好评和关注，我们将会做得更好】。
第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1，小指作支点支撑在画板上(或悬空，靠手腕的移动来画出线条(如图2．2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3．二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7．2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5．3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6．4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．第二课：素描中的透视表现、构图及比例一、透视的类型透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．1、平行透视：．2、成角透视：3、散点透视：二、透视在绘画中应注意的一些特性1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全。
女人体写生素描技法女人体写生素描技法篇1:素描几何体步骤画法正方体是最基本的几何体，也是初学素描时的写生对象。
这是我为大家整理的素描几何体步骤画法，盼望大家喜爱。
1、起稿：用硬炭笔或小B数的铅笔。
先用直线轻轻标出上、下、左、右也许位置，拉出长直线连结起来，确定出正方体基本的外形。
2、添加暗面、投影：用6B铅笔或软炭笔快速画上正方体的暗面、投影。
3、进一步拉开关系：加深正方体的底部，才能拉开暗面和投影的虚实关系。
画出正方体的灰面。
在背景排一些线。
4、调整画面：调整整个画面，拉开黑白灰，加深背景。
用小B数的铅笔或硬炭表现亮面5、刻画细节：把正方体上面一些破损的地方刻画一下。
这个时候要削尖笔头，选用小B数的铅笔或炭笔。
可以加深正方体与底部之间的线，加强正方体的实体感。
女人体写生素描技法篇2:风景速写的定义及方法风景速写的表现技法多种多样，可依据景色的不同特点采纳不同的表现技法;但无论采纳什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。
下面是百分网我给大家整理的风景速写的简介，盼望能帮到大家!风景速写的定义风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。
自然界的一切事物均发生在这三大关系中。
在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区分。
运用不同的线条，表现对它们的不同感受。
在各种速写中，风景速写的难度较小，由于自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。
只要仔细观看，专心描绘，画好风景速写并不非常困难。
风景速写的方法取景取景是艺术劳动的组成部分(取一处去细心刻画)，其道理与摄影师取景相同。
取景角度的优劣关系到画面效果的成败。
没有阅历者动手制作一个取景框，用它关心观看和选景，可以明确地选出抱负的角度，形成完整的构图。
几何形体结构素描步骤一、引言几何形体结构素描是绘画中的基本技能之一，通过准确地绘制几何形体的结构，可以为后续的绘画作品提供稳定的基础。
本文将介绍几何形体结构素描的步骤，帮助读者系统地掌握这一技巧。
二、选择合适的几何形体在进行几何形体结构素描之前，首先需要选择合适的几何形体进行绘制。
常见的几何形体包括立方体、圆柱体、圆锥体、球体等。
根据所需表达的内容和画面效果，选择合适的几何形体进行绘制。
三、确定主轴和基本形状在绘制几何形体之前，需要确定主轴和基本形状。
主轴是几何形体的中心线，可以帮助我们把握整体结构。
基本形状指的是几何形体的基本轮廓，例如立方体的正方形底面和圆柱体的圆形底面。
四、绘制基本形状在确定了主轴和基本形状后，可以开始绘制基本形状。
使用直线和曲线，根据基本形状的轮廓进行描绘。
要注意线条的粗细和强弱，以表现出几何形体的立体感。
五、添加细节和阴影在绘制完基本形状后，可以逐渐添加细节和阴影，使几何形体更加真实和立体。
细节包括几何形体的边缘、棱角等特征，阴影则可以通过交叉线条和渐变色彩来表现。
要注意光源的位置和角度，以确定阴影的投射方向和强度。
六、修饰和润色在完成基本结构和阴影后，可以对几何形体进行修饰和润色，使其更加精细和生动。
修饰可以包括增加细节、调整线条和阴影的强度等，润色则可以使用不同的色彩和纹理来丰富作品。
七、练习和实践几何形体结构素描需要反复练习和实践，才能掌握其中的技巧和要领。
建议通过观察实物、参考教程和与他人交流来提高自己的绘画水平。
同时，要保持耐心和毅力，不断尝试和探索。
八、总结几何形体结构素描是绘画中的基础技能，通过掌握几何形体的结构和绘制方法，可以为后续的绘画作品打下坚实的基础。
在绘制过程中，需要注意选择合适的几何形体、确定主轴和基本形状、绘制基本形状、添加细节和阴影、修饰和润色等步骤。
通过不断练习和实践，可以逐渐提高自己的绘画水平，创作出更加精彩的作品。
正方体结构素描步骤与解析
正方体结构素描步骤与解析通常包括以下几个步骤：
1. 画正方形的底面：首先在画纸上画一个正方形的底面，可以使用直尺来辅助画出准确的直线。
2. 确定正方体的高度：根据需要确定正方体的高度，从底面的一个角点向上画一条垂直线，表示正方体的高度。
3. 连接底面和顶面：用直线连接底面的四个角点和相应的顶面的四个角点，形成正方体的侧面。
4. 添加细节：根据需要，可以在正方体的侧面上添加一些细节，例如窗户、门等。
5. 阴影处理：根据光源的位置，使用阴影来给正方体增加立体感。
通常情况下，离光源较远的一侧会有较暗的阴影，离光源较近的一侧会较亮。
6. 校正和修饰：检查整体的比例和透视效果是否正确，校正可能存在的错误。
可以使用铅笔或擦除设计进行修饰，使整个素描更加精细和逼真。
注意事项：
- 在画正方体的中心线时，注意保持垂直。
- 角度和比例一致性是关键，确保正方体的各个面和线条都保
持正确的比例。
- 遵循光源的位置和阴影的规律，画出逼真的阴影效果。
- 素描可以用铅笔、炭笔或细线来完成，根据需要进行修饰和擦除。
- 练习多次以提高素描的技巧和准确性。
几何体写生示范1﹑球体：A﹑构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。
) 然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。
(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。
)B﹑找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。
(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。
)C﹑施加明暗：在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。
先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。
在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。
(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。
这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。
D﹑调整：2﹑圆柱：A﹑构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形。
(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。
)截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。
下圆面的透视也一样。
B﹑明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。
明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变。
C﹑施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。
正方体素描写生步骤素描是绘画的基础，对于学习绘画、培养艺术感知力和提高绘画技巧来说至关重要。
正方体是素描的基本对象之一，通过绘制正方体，可以锻炼我们的观察力、透视感和构图能力。
下面是绘制正方体的步骤，详细介绍如下：第一步：准备材料在开始绘制正方体前，我们需要准备以下绘画工具和材料：铅笔、橡皮擦、素描纸、铅笔刀和铅笔削。
第二步：确定正方体的位置和大小在绘制正方体之前，我们需要确定正方体在画布上的位置和大小。
可以用铅笔简单地画出一个方框，用来确定正方体的外框。
在确定好位置和大小后，我们可以开始绘制正方体的轮廓线。
第三步：绘制正方体的轮廓线使用铅笔在方框的四个角上分别画出四个点，这些点将作为正方体的四个顶点。
然后，用直线连接这四个点，形成正方体的轮廓线。
注意，正方体的边是相等的，因此这四条直线应该等长。
第四步：绘制正方体的侧面在正方体的轮廓线上方和下方分别画两条平行线，这两条平行线将作为正方体的上面和下面。
然后，用直线连接这两条平行线的对应点，形成正方体的侧面轮廓线。
第五步：确定正方体的阴影在正方体的侧面轮廓线上方画出一条阴影线，表示正方体的投影阴影。
然后，根据光源的位置确定正方体的阴影位置和浓淡程度。
阴影通常在正方体的背面，并且与包围正方体的边保持一定的距离。
第六步：细化细节和纹理在绘制正方体的基本轮廓后，可以细化细节和纹理，增加立体感。
可以使用不同的线条技巧，如交叉线、斜线和阴影线来表现正方体的纹理和光影效果。
同时，我们也可以用铅笔在正方体的边角处增加一些明暗对比，使正方体更加立体和逼真。
第七步：修正和润色绘制完正方体后，我们需要检查并修正绘画中的错误和不满意之处。
可以用橡皮擦擦除一些多余的线条或调整阴影的形状。
同时，也可以用铅笔在一些细节和阴影处加强一些细节和浓淡程度，使绘画更加完美和精致。
最后：保持练习和实践绘制正方体是学习绘画的基础，而艺术是需要不断练习和实践的。
因此，我们要保持练习和实践，不断提高绘画技巧和艺术感知力。
第二章素描几何体写生方式步骤
第一节基础准备工作
一、作画姿势
素描的坐姿：
握画板的手臂尽量伸直，保持画板与画者足够的距离。
拿住铅笔的末段，使线条保持放松。
这种姿势用于素描的构图、起草、调整步骤。
另一种，握画板的手臂弯曲，使画板靠近画者，拿住笔的前端，利于加力。
此法用于刻画步骤中的细部描写和表现。
要点：身体要直，坐姿要正，眼睛和画面维持距离，维持每次观察角度一致
二、握笔姿势
素描的执笔：
画素描一般不用平常写字的执笔法，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外平滑均匀。
初学者开始时会不习惯这样执笔，习惯了就会感到自然要点：不要握的太紧、太死，初下笔时要轻、线条要松
握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以够了,主如果手腕使劲,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者天天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来,如果那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和偏重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体
上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。
三、素描排线的方式
线条是素描训练中塑造对象的主要手腕。
对初学者来讲，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条进程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中取得轻松的展现。
正确的排线是两头轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也超级丰硕，可以用排线的方式来表现一个面，线的轻重转变形成面的虚实凸凹等复杂的转变．这些都需要学习者从练习中去体会．
⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的进程中也容易把握整体的效果(如图5)．
⑶带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．
⑷排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到必然程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方式．
常常利用线条大体术语的概念：
起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的大体线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。
画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。
“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。
暗部线——是一种粗黑线，线形和方向比较随意。
画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。
明部线——是一种整齐而明确的短线。
适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常利用“交叉线”。
握笔的方式同写字，使劲轻而果断。
刻画线——是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。
背景线——大体上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。
轮廓线——是一种富于转变的“单线”，它的转变形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。
异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。
例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。
第二节方式步骤
一、起稿：
画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确，内外关照。
实际上第一步应当是观察。
整体观察，而不是一上来就画。
选一个你以为最适合
自己画的角度，也可以在小范围内作适当的位置调整。
构图这个进程，
很容易被轻忽，往往会画得过快，急躁，要知道快是成立在熟练的基础
上的，一味的求快，反而留下后遗症。
整体观察的根本方式就是比较。
构图这个阶段其实有很多的事要做：
1．所画对象在画面上应处在什么位置才是最适合的；
2．各物体之间的比例；
3．形状要和对象相似（包括结构、透视和物体自身各部份比例要正确）。
而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手腕实现的。
“打轮廓”也有许多讲究：
1．用线。
可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训归纳“形”的能力；
2．使劲。
因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；
3．用笔。
说到 "淡" ，很多人会用 "HB" 这样的铅笔，可是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。
铅笔
分硬铅和软铅，硬铅标识为 "H" ，软铅标识为 "B" 。
所以咱们一般采用软铅轻轻地起稿。
固然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要常常退远看。
二、塑造形体：
应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来讲就是先找明暗交壤限，然后画出背光面……
人很容易把它简单理解为“可能明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不单单如此，仅此理解是十分浅薄的。
我以为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，乃至大的空间关系。
若是大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有效的。
画明暗就要知道明暗关系的大体知识，知道“三大面五音调”。
在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰硕，而是画出节拍，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。
画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。
1.深切阶段是一幅历时最长的阶段。
在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰硕明暗音调，使整个画面具有旋律感。
在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，和对象所占空间。
如何才能画出丰硕的明暗？关键在于比较。
在比较中咱们可以发现边缘线按照物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处置，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。
就铅笔素描来讲，画明暗的主要技法是直线排列法。
通过直线排列，组成一个个面。
画得使劲，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗
一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。
排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。
2.深切刻画与整体调整：
局部的深切刻画可训练灵敏的观察力和细腻的表现力。
调整阶段，往往容易轻忽。
因为到了这上一步，有许多人人都感觉画完了。
其实，调整是有许多事要做的。
整体调整是维持画面即有丰硕的层次转变又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段咱们要对整体做一个检查，看看：
（1）整体的明暗关系是不是正确。
是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。
（2）主次关系如何？主体物要突出。
（3）虚实关系如何？
（4）是不是表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。
3. 构图
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。
构图的原则是，转变中求统一。
构图方式有三个要点：
（1）画面主题图形的位置。
（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
（3）画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。
构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。
对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的转变样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。
均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描述生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部份置于画面中心，将对象整体与边框距离处置适当，背景底形不重复，就是成功的构图。
同窗们要注意，“画面中心”并非是画面的等分中心，它是以人的视觉方式肯定的。
这一中心，是以黄金分割定律原理肯定的位置，即以1∶的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。
咱们可以将写生对象的主要部份，置于其中任何一点，即可取得优美的构图形式。
以上几个步骤是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包括的内容也就
越多，但总离不开这个进程。
