《玛戈王后》影评观后感
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maudie电影的观后感《<Maudie>电影的观后感》《Maudie》这部电影,就像一杯暖人心脾的热茶,在一个宁静的午后,缓缓地沁入我的心间。
影片的主人公莫娣,是一个身体有恙却心怀热爱与梦想的女子。
她的身姿并不高大,甚至有些佝偻;她的步伐并不矫健,甚至略显蹒跚。
但就是这样一个看似脆弱的女子,却拥有着无比强大的内心力量。
莫娣生活在一个并不友善的环境中。
周围人的冷嘲热讽、亲人的疏离,都像一根根尖锐的刺,时不时地刺痛着她。
然而,她没有选择在这些痛苦中沉沦,而是拿起画笔,在那一方小小的世界里,描绘出属于自己的绚丽色彩。
我清晰地记得电影中的一个场景,莫娣在那破旧的小屋里,对着一块斑驳的墙壁,一笔一笔地勾勒着心中的美好。
阳光透过那扇小小的窗户,洒在她的身上,形成一道道金色的光斑。
她的眼神专注而坚定,仿佛整个世界都只剩下她和手中的画笔。
每一笔的落下,都带着她对生活的理解和期待。
那粗糙的墙壁,在她的笔下渐渐绽放出花朵、飞鸟和温暖的阳光。
她的脸上沾着颜料,头发也有些凌乱,但那一刻,她美得让人移不开眼睛。
还有一个片段让我印象深刻。
那是一个雨天,莫娣穿着一件补丁摞补丁的雨衣,走在泥泞的小路上。
雨水打湿了她的裤脚,风刮得她几乎站不稳。
可她依然紧紧地抱着自己的画,护在胸前,生怕雨水会弄坏了它们。
她的脸上没有丝毫的抱怨和委屈,反而洋溢着一种执着和坚韧。
回到家后,她顾不得换下湿透的衣服,就迫不及待地把画展开,仔细检查有没有受损。
当发现画完好无损时,她长长地舒了一口气,脸上露出了孩子般满足的笑容。
莫娣的爱情故事,也是这部电影中最动人的部分之一。
她与那个脾气有些古怪的埃弗雷特相遇、相知、相爱。
他们的爱情没有花前月下的浪漫誓言,没有奢华的礼物和盛大的仪式,有的只是在平淡日子里的相互陪伴和理解。
埃弗雷特一开始并不懂得莫娣内心的丰富世界,但随着时间的推移,他被莫娣的坚持和才华所打动,逐渐打开了自己封闭的心门。
他们一起坐在简陋的餐桌前吃饭,一起在夜晚的炉火旁聊天,那些简单而温馨的时刻,让人感受到了爱情最真实的模样。
电影《马戏之王》观后感:幸福是什么编者按:《马戏之王》是由二十世纪福斯电影公司出品、迈克尔·格雷西执导的传记片,该片讲述了美国马戏界传奇人物巴纳姆的人生故事。
下面小编分享了《马戏之王》的观后感,供大家参考!什么是幸福?幸福是什么?答案见仁见智。
看过电影《马戏之王》后,相信很多人会对这一人生拷问有了更多的理解和参透的。
《马戏之王》由二十世纪福斯电影公司出品,迈克尔·格雷西执导,休·杰克曼、扎克·埃夫隆等出演,该片取材自真人真事,讲述了美国马戏界传奇人物巴纳姆的人生故事,讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神,从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。
巴纳姆的故事本身就是一段励志传奇,片中他不顾世人眼光鼓励“怪咖”们走上舞台勇敢做自己,同时也在舞台上完成了自己的人生梦想,由充满争议到逐渐为世人所接受。
一电影《马戏之王》留给观众的印象,除了一首首歌词励志、涵义深刻、美妙动听又扣人心弦的歌曲,以及一场场活力无限、动感十足、热血沸腾又光影齐聚的歌舞,完美凑成华丽的视听盛宴之外,剧中两段追求和守护爱情的情节解读了幸福的真正意义,令人感动。
(一)坚强生活、坚决守护爱情婚姻的智者。
贫穷的男主角巴纳姆,从小就爱上了富家小姐夏洛蒂,向往平平淡淡踏实生活、追求真心真意平凡幸福的富家小姐毅然决然地跟了他,夏洛蒂的父亲目送着女儿和穷小子一起离开,断言女儿忍受不了穷困、会回来的。
婚后夫妻两人以苦为乐、相亲相爱,养育着两个可爱乖巧的女儿。
现实残酷,穷小子在街头讨生活成长起来后好不容易当了个小职员,却又面临公司破产遭受解雇。
生活的沉重压力没有击垮他,他依靠自己无穷想象力开始经营博物馆,但挫折不断,他的奇思妙想最开始并不被大众所认可,几乎没人花钱观看欣赏。
但巴纳姆并不气馁,更加锲而不舍地一手筹划、开创世界上第一家马戏团,设法找到矮小的侏儒、大胡子姐姐、2米高巨人、500磅的胖子等一批奇人异士,并说服他们克服心理障碍,“反正是如此,何不去挣钱”,大胆加盟马戏团。
当代法国电影女性形象分析作者:李姝来源:《新西部下半月》2015年第05期【摘要】本文从体现女性形象的婚恋观、追求爱情的女性形象、女导演探索女性意识的觉醒三方面分析了近几年法国电影中的女性形象,由此反映了法国女性的社会地位变化和生活状态。
【关键词】法国电影;女性形象;女性意识在当今的生活中,法国电影业发展越来越成熟,电影毫无疑问的成为文化沟通的重要方式,具有传播消息、分析评论和教育的功能。
女性电影是女性主义研究的一个重要领域,甚至可以说女权主义电影理论是女权主义在传播媒介方面的分支。
以男性主导的文化情境中,作为“第二性”的女性,其电影映像的演变可视作社会文明发展的重要指示器。
电影文化中的女性形象研究自然成为社会科学领域的重要研究课题。
本文通过对法国电影中女性形象的分析研究,更深刻地反映了法国社会文明的发展史中女性地位的变化。
一、体现女性形象的婚恋观由詹姆斯·胡特导演的《邂逅幸福》是法国一部浪漫主义喜剧,于2012年在法国上映,由著名法国女影星苏菲玛索主演,苏菲玛索饰演的夏洛特是离婚两次还带着三个孩子的单身妈妈,前夫是一个商业大亨也是她的顶头上司,迫于前夫的势力,苏菲虽然离婚两年了,却还是在前夫阿兰的控制之内。
偶然的机遇,夏洛特与音乐谱曲人萨沙相识,一见钟情两人共同坠入了爱河,最后两人冲破了阿兰设置的障碍走到了一起,是一个大团圆结局。
夏洛特是一个中年女性,在两次不成功的婚姻后,仍然像少女一样相信爱情,对生活充满激情和向往,虽然有三个孩子要抚养,但却没有被生活的琐碎磨得没有了棱角,仍然在追求美好的生活,没有顾虑和畏惧,看到了一个从男性社会中解放的女性形象。
从社会的角度来看,夏洛特代表的是女性的解放。
夏洛特从一次次失败的婚姻中寻找真正想要的生活,并没有一蹶不振,而是更勇敢的发现自身价值,敢于再次迈出追求爱情的一步,这说明了法国女性已经敢于从不幸的婚姻中解放出来,体现了法国女性新的婚姻观和恋爱观。
《玛尔戈王后》读后感作文(高中高二1700字)作品简介:大仲马的作品《玛戈皇后》在大仲马的作品中,玛戈真正将皇家贵族女性的优雅发挥到了极致。
她美丽、聪明、才华横溢、有情有义,但爱从未将她从脑海中抹去。
她很清楚自己的职位所要求的责任,并且有勇气承担这些责任。
更多的高中作文都在策略中。
事实证明,即使是大仲马写的一本以宗教争端为背景、描写王室成员之间复杂关系的书,也仍然引人入胜,他想一口气读完结尾。
在亚历山大·仲马的作品中,玛戈将皇家贵族女性的优雅发挥到了极致。
她美丽、聪明、才华横溢、有情有义,但爱从未将她从脑海中抹去。
她很清楚自己的职位所要求的责任,并且有勇气承担这些责任。
从故事一开始,她就知道1572年8月18日在卢浮宫举行的婚礼是一场政治表演,但玛戈绝不是一个为爱情心碎的普通女人。
她没有憎恨这场没有爱情的婚姻,而是首先与纳巴勒国王结盟,因为她知道如果纳巴勒国王死于王室的阴谋,她将成为一个无能为力的寡妇,如果纳巴勒国王继承了她哥哥的王位,她将成为法国的女王。
亨利·纳巴的生死成了这个故事的主要冲突。
大仲马为这个故事编织了一张厚厚的网。
人物的爱、恨、爱和恨都在这个网中挣扎。
情节不会像潮水一样停止。
高潮会一个接一个地发生,让人心惊肉跳。
来自佛罗伦萨的凯瑟琳·德·美第奇和法国的王太后是残酷的,直到他们毒死了他们的父母和孩子。
活着的法国查理九世本质上是弱小的,但在故事的结尾,它进行了最激烈的斗争。
纳巴尔国王亨利·德·波旁非常善于把握当前形势,知道如何根据形势采取行动。
他几次逃脱死亡,最终成为历史上最著名的“亨利四世”,法国波旁王朝的第一任国王。
但是没有玛戈,这个亨利四世就会死在太后的手里。
出生在皇室家庭的玛戈特天生具有非凡的政治思维能力。
她关心的不是天主教徒或新教徒的输赢。
她只是不愿意成为瓦卢瓦王朝为了确保王位永远不变而做出的牺牲,一个受她母亲和哥哥操纵的政治傀儡。
《玛戈王后》影评观后感《玛戈王后》影评观后感话说西元1572年,国王查理九世临朝执政。
法国新教徒与天主教徒之间的矛盾已经不可调和,两边各有大批贵族追随,陷入了“宗教内战”的泥沼。
这时候,一对年轻人——20岁的玛戈和19岁的亨利的婚姻就成了一场赌注,赌的是查理九世统治下的稳定和未来法兰西王权的归属。
玛戈是查理九世的小妹妹,法国宫廷里的玫瑰,当时情人无数的天主教徒;亨利是纳瓦尔的国王,法国王冠的潜在争夺者(只要查理九世及他的两个兄弟无后,王位的继承人就是亨利),后来情人无数的新教徒。
这两个人的婚姻纯粹是出于政治的目的,根本不牵涉到爱情。
于是,两个人在新婚之夜说好各忙各的,互不打扰。
但是,亨利在去索弗男爵夫人的卧室前拜访了玛戈,他指望的不是玛戈的爱情,而是要玛戈在这个对他充满敌意的宫廷里做他的同盟。
谁承想,他的拜访气走了玛戈的情人——德.吉兹公爵,在新婚之夜形只影单的玛戈只好与闺中密友内韦尔公爵夫人上街寻欢,在街上,她遇见了拉莫尔。
这时候的拉莫尔不过是她的一件“工具”,春风一度之后,恐怕再也不会相见。
但是,“命运”岂肯这样干休?亨利的预感是对的,“阴谋”正潜伏在卢浮宫阴暗的角落里蠢蠢欲动。
太后凯瑟琳并没有那么好心,想要通过一桩婚姻来弥合新旧教徒之间的裂缝。
这场婚姻是一个陷阱,诱饵就是玛戈。
等到作为猎物的新教徒骨干随着新郎的到来涌入巴黎,这个巨大的“捕兽夹”就会合拢。
拉莫尔伯爵,信奉新教的贵族,为了参加这场“世纪婚礼”而来。
他的婚礼之行诸事不顺,先是因为房间不够,被迫和一个天主教徒——柯柯纳伯爵同屋,又在街上被抢掉了所有的家当,只剩下了一本书。
但这场抢劫却意外地给他带来了一场艳遇——一位带着面具的神秘女郎。
巴黎对于他来说是一个巨大的迷宫,在阴暗的大街小巷中满是盗匪和充满敌意的眼睛,黑黝黝的拱顶下,她的出现宛如精灵。
午夜,钟声想起!这是信号,是天主教徒开始屠杀的号角!大街上火光冲天,血流遍地!每一个做好了准备的天主教徒都拿着武器冲向促不及防的新教徒,霰弹横飞,白刃挥舞,在鲜血和宗教的双重刺激下,人们的理智丧失殆尽,统统变成了嗜杀的怪兽!柯柯纳首先想到的就是干掉拉莫尔——自己的同屋。
一代艳后情史,阿佳妮为了此片牺牲太大!提起法国第一美人,你或许会想到苏菲·玛索,或者是朱丽叶·比诺什;但有这样一个美人,用法国人的话来说:“一个世纪,只能出一个阿佳妮。
”在这部电影中,四十岁的她依然美的令人心碎——《玛戈王后》La Reine Margot电影改编自大仲马的长篇历史小说《瓦鲁阿家族的玛格丽特》,以16世纪法国天主教与新教的不和为背景,讲述了玛格丽特与亨利之间爱恨交缠的宫廷故事。
影片于1994年在法国上映,荣获戛纳电影节最佳女主角,凯撒电影节最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角最佳剧本和最佳服装设计等多项大奖。
阿佳妮在影片中饰演法国的皇宫贵族玛戈公主,当时天主教和新教矛盾激烈,法国皇室为了和新教处理好关系,选择让玛戈和新教首领和亲。
......................................当主持婚礼的教父询问玛戈是否愿意嫁给身边的首领的时候,玛戈一片沉默,但他们还是强摁着她的头,让她被迫接受了婚约。
.........................................................................玛戈就这样嫁给了一个她完全不爱的男人,然而悲剧也才刚刚开始。
...............................................................................玛戈为了报复惨遭支配的命运,婚礼结束后,就在自己的房间中偷会了曾经的情人,可是那个情人却因为害怕溜走。
在成亲之前,玛戈有着众多的情人,然而等到她真正需要爱的时候,却没有一个人在她身边。
于是她带着面具,隐藏着自己身份,来到了破旧不堪的贫民街,试图寻找她的真爱,也试图发泄。
她遇见了拉莫勒,拉莫勒被抢走了财产,玛戈被抢走了爱情,两人一拍即合,用情和爱的刺激感抵抗悲惨命运带来的无奈。
经此一夜,两人结下了缘分的种子,可没想到,更大的波浪随之而至。
《维戈王后》读后感
《维戈王后》是一部由法国作家亨利·居伊·德·莫泊桑创作的文学作品,讲述了
法国历史上著名的维戈王后的故事。
这部小说以其丰富的历史背景和深刻的人物刻画而闻名,让读者深入了解了中世纪法国的政治、文化和社会风貌。
在小说中,维戈王后作为一个强大而独立的女性形象,给人留下了深刻的印象。
她不仅是一个优雅美丽的王后,更是一个有智慧和勇气的女性领袖。
在面对种种挑战和困境时,她始终保持着坚强和勇敢的态度,绝不屈服于命运的安排。
她的坚定和果断让人感到敬佩,同时也让人思考女性在历史中的地位和作用。
除了维戈王后这个主要人物外,小说中还有许多其他令人难忘的角色。
比如她
的丈夫国王路易七世,他的犹豫和软弱与维戈的坚定和果断形成鲜明对比;还有她的忠诚朋友瑟琳娜,她的聪明和机智为维戈提供了不少帮助。
这些角色的塑造让整个故事更加生动和引人入胜。
除了人物刻画外,小说中的历史背景也是其吸引人的地方。
作者通过对中世纪
法国的描绘,展现了当时的政治腐败、社会动荡和文化繁荣。
读者可以通过小说了解到中世纪法国的种种风土人情,感受到那个时代的独特魅力。
总的来说,读完《维戈王后》给我留下了深刻的印象。
这部小说不仅仅是一部
历史小说,更是一部关于女性力量和人性的探讨。
通过维戈王后这个形象,作者向读者展示了一个独立、坚强、勇敢的女性形象,激励人们勇敢面对挑战,坚定追求自己的理想。
这部小说不仅让我了解了中世纪法国的历史,也让我深刻思考了女性在历史和社会中的地位和作用。
希望更多的人能够阅读这部小说,感受其中的魅力和力量。
mammamia观后感《Mamma Mia》是一部具有独特魅力的音乐剧电影,讲述了一个关于家庭、爱情和友谊的故事。
电影以美丽的希腊海岛作为背景,引人入胜的音乐和精彩的表演为观众带来了一场欢乐的视听盛宴。
电影以一个神秘的背景展开,主人公索菲(Sophie)即将步入婚姻的殿堂,却对自己的父亲一无所知。
通过偶然的机会,她发现母亲唐娜(Donna)的日记,里面记录了在年轻时有三个可能是她父亲的男人。
于是,她决定在婚礼前夕邀请这三位男人前来,希望能够找到自己的亲生父亲。
这一举动让故事进入了一个扑朔迷离的情感错综复杂的过程。
整部电影以ABBA(瑞典流行乐团)的歌曲为主线,选用了很多经典的作品,如《Dancing Queen》、《Mamma Mia》、《Honey, Honey》等等。
这些歌曲通过舞台表演和角色唱出来,将整个故事情节紧密合理地串联在一起。
每一首歌曲都与剧情相关,通过音乐的力量展示了角色们的内心世界,增强了观众的情感共鸣。
电影融合了音乐和戏剧的元素,以快节奏、活力四溢的方式展现了激情、爱情和友谊。
剧情发展紧凑,令人捧腹大笑的时刻层出不穷。
歌舞场景和角色的表演都充满了激情和活力,令观众仿佛身临其境,沉浸在剧情中。
尤其是剧中女性角色的出色演绎,让人们更加投入到故事之中。
电影中的每个角色都有自己的特点和魅力。
主人公索菲是一个乐观向上、坚定有力的女孩,她勇敢地追求自己的幸福。
而唐娜则是一个独立自强、善良坚韧的单亲妈妈,她用自己的努力和坚持创造了幸福的生活。
三个潜在的父亲角色也各自展现了不同的性格特点,给整个故事增添了更多的趣味和悬念。
《Mamma Mia》的成功还归功于其出色的制作团队和演员阵容。
导演对细节的把握和敏锐的触觉使整个电影更加生动和真实。
演员们的精彩表演为观众带来了娱乐和感动。
特别是梅丽尔·斯特里普(Meryl Streep)的出色演技令人惊叹,她在片中将唐娜的坚强和脆弱完美地展现出来。
《玛丽皇后》观后感影片《玛丽皇后》深深触动了我。
它以细腻的情感、精彩的剧情和震撼人心的表演,完美呈现了历史上杰出的女性领导人之一的生活故事。
影片中的玛丽女王以其坚强的意志力、智慧和勇气,给人们留下了深刻的印象。
首先,影片展现了玛丽女王在政治舞台上的强大魅力。
她在面临迫害和背叛时,能够保持冷静和沉着,寻找解决问题的最佳途径。
她不仅有出色的外交技巧,还能凭借过人的判断力来处理复杂的政治局势。
她的聪明才智使她成为众多臣民的精神领袖,为国家的利益而奋斗。
其次,影片深入揭示了玛丽女王的人性和纠结情感。
尽管她在政治舞台上是一位独立、坚定的领导者,但她也是一位有血有肉的女子。
她经历了痛苦的爱情背叛、亲密亲属的背叛和残酷的内外部威胁,但她从未放弃过她的信念和责任。
她的内心矛盾和情感煎熬使她成为一个更加真实和可靠的人物,引起了观众的共鸣。
影片中的表演也是令人难以忘怀的亮点之一。
塞西莉亚·罗特饰演的玛丽女王展现了其出色的演技和深入的刻画力。
她将玛丽女王的复杂情感巧妙地表达出来,使人们能够真正感受到她内心的挣扎和成长。
此外,其他演员们的出色演技也为整个故事增添了无限魅力和深度。
《玛丽皇后》不仅仅是一部关于历史的电影,更是对于女性力量和坚韧不拔的赞颂。
玛丽女王的形象展示了女性同样能够在政治舞台上发挥重要作用,展现出坚定、智慧和勇敢。
影片的成功也反映出当代社会对于女性领导力的渴望和认可。
综上所述,《玛丽皇后》是一部令人难以忘怀的影片。
它通过精彩的剧情、卓越的演技和真实的情感,生动地刻画了一位历史上杰出的女性领导人的形象。
观影后,我对玛丽女王的生活和她的坚韧不拔留下了深刻的印象,同时也对女性力量和领导力的重要性有了更深的认识。
玛戈王后与波旁王朝的崛起读后感作者:南希·戈德斯通《玛戈崛起王后与腓力二世的崛起》聚焦于16世纪瓦卢瓦王朝末期法国王室的宫闱斗争,以及天主教与基督宗教团体新教宗教针锋相对矛盾与战争背景下的王室纷争与权力争夺。
故事从美第奇家族的凯瑟琳瓦卢瓦王朝的亨利二世,成为王后开始,直至瓦卢瓦好不容易一任国王,凯瑟琳的三子亨利三世刺杀身亡,由纳瓦拉的亨利四世继承纳瓦拉四世,从而开启了波旁王朝为止。
玛戈王后与波旁王朝王储的崛起在线阅读地址那个时代的女性,都是被当做权势更能者的利益交换工具。
我们有辨认出一开篇太后凯瑟琳英宗的一生,为了活下去嫁给法国继承人的继承人,新婚之夜还必须当着老丈人的面跟丈夫行房。
玛格丽特曾经各种痛哭流涕哀求也避免不了被嫁给亨利四世的命运。
那个时代的男人可以有各种情妇和小可爱团体的各种为所欲为,然而女性只能暗地里结交情人,但是终有一天还是会被当众揭露,比如相同的两幕:玛戈和她的闺中密友都被她的哥哥亨利三世国王在舞会上当着全法国贵族的面,一封封的念出她们与爱人之间的交流一封封信件,数落他们的各个情人,弄得这些身处法国高位高点的人只能灰溜溜逃离舞会。
可能是时代孕育人吧,我们一方面感慨和羡慕那个时代的艺术奢华盛大的社交场景和宫羽设计,另一方面也不得不感慨那个时代要在各种纷争中活下来是不得不多么艰难。
总感觉那个时候暗杀一个是多么容易,很多人真的死的很快。
很难想象那个让人恨得牙痒痒的亨利三世坐在轿子中,行走在大街上才能那么容易就被人用刀捅死了!惊呼!当然凯瑟琳的孩子们丧命也都慢慢的死绝了。
缘起要是凯瑟琳能够不那么偏心为了让儿子了当国王而放任害死亨利自己的其他儿子,也差点杀了玛戈。
要是她把孩子们当着亲人来爱戴也教会他们爱人民,切不可那么穷奢极欲,那么也就不会有纷争那么多灾荒和纷争。
但是那样又不好的是,历史就不想那么好看好笑那么惊心动魄了。
哈哈哈。
最后感慨的是那个时代怎么那么多同名的人,好几个黛安,好吧,都是情妇黛安。
《玛戈王后》缀满珠宝的盒子里放着情人的头颅《玛戈王后》缀满珠宝的盒子里放着情人的头颅-历史论文《玛戈王后》缀满珠宝的盒子里放着情人的头颅10月7日,法国著名导演帕特里斯?夏侯在巳黎去丐,亩年68岁。
夏侯是欧洲三大电影节的帯宠,2001年凭《亲密》问鼎柏林电影节釐熊奖,返部电影是他唯一一部英语片。
他曾担任过第56届戛纳电影节评委会主席,和评委之一的姜文一起把釐棕榈颁给格斯?范?桑特的《大象》。
此外,他迓是法国歌剧界的旗帜性人物。
夏侯作为电影导演的代表作是1994年获得戛纳电影节评実团大奖、1995年拿下恺撒奖五项大奖的《玛戈王后》,当时是法国有史以来投资最大的电影,获得了相当不错的口碑和祟房。
《玛戈王后成功的最重要的因素无疑来自二法国国宝级奙星伊莎贝尔?阿佳妮的出演。
自七十年代中期出道以来,阿佳妮和三个重要角色分不开,在法国人心目中,20岁的阿佳妮是大文豪雨果的奙儿阿黛尔,30岁的阿佳妮是罗丹的情人卡蜜儿?兊劳黛,40岁的阿佳妮就是玛戈王后。
而返一次演员实际年龄大二角色年龄21岁,但阿佳妮脸上一点看不到岁月的痕迹,依旧美得让人无法直视。
大导演特吕弗曾对她说:“单是你的面孔就能讱述一个劢人的敀亊,单是你的目光就能创造出戏剧性的氛围。
你甚至可以演一部没有敀亊情节的电影,那就是一部兰二你的纨录片,它可以不任佒一部敀亊片媲美。
”《玛戈王后》改编自大仩马的同名小说,帕特里斯?夏侯基本上遵循了大仩马的叒亊线索,幵成功地赋予影片一种油画般的视觉风格。
旱在1954年,返部小说就被搬上过大银幕,当时出演玛戈王后的是比阿佳妮更老一辈的法国奙星让娜?奠罗;在更早的1916年,美国电影之父大卣?格里菲斯就在代表作《党同伐异》中用默片语言讱过玛戈王后及法国历史上著名的针对新教徒的大屠杀“圣巳払罗缪之夜”的敀亊。
也难怩电影人如此喜爱返个题材,虽说大仩马的历史小说幵不等同二真的历史,但玛戈王后的生命中确实拥有艺术宥热爱的众多戏剧性元素:血腥的宗教仇杀、毒辣的宣廷阴谋、混乱的男奙兰系……一桩弡吅分裂的婚姻玛戈王后出生二1553年,未出嫁日寸全名为玛格,特?德?瓦卢瓦,父亲是法国瓦卢瓦王朝国王亨利事丐,母亲是王后凯瑟琳?德?美第夻,她出自意大利著名的美第夻宥族。
2023年摩纳哥王妃观后感2023年摩纳哥王妃观后感1这是一部在宣传上轻易就能吸引眼球的影片:奥利维埃·达昂对《玫瑰人生》的精彩指导;地中海之滨以赌场和F1闻名的摩纳哥美景;两位相隔近五十年的奥斯卡影后的银幕呼应;激发人们无穷窥视欲望的皇室婚姻;香消玉殒之后的爱情悲歌……然而,不得不承认,这又是一部观赏后难以让人拍手叫好的人物传记片。
虽然从技术层面本片几乎无可挑剔,但过于追求戏剧性与观赏性的故事设计以及对叙事侧重点的选择使得这部试图迎合观众“王室爱情”窥视欲、展现童话“真相”的影片滑向了另一种童话叙事,造就了一部“玛丽苏”式的王妃神话。
影片的技术层面,尤其是摄影具备自己的特色。
大量夸张的晃动特写镜头表现出王妃面对内忧外患时的紧张和焦虑神情,与神父稳定的中景镜头形成了鲜明对比。
片头开场的跟随长镜头以及片尾唯美的空镜都渲染出了影片独特的美感。
而有如印象派朦胧的画面风格以及浓郁饱满的色调也为影片影像风格的整体性加了分。
令人失望的是影片在剧情设计上的平庸。
很显然本片的编剧深受《贝隆夫人》影响,将艾薇塔的“彩虹外交”安在了格蕾丝王妃的身上。
明显好莱坞化的剧作风格为我们呈现了一个相当完整、相当有戏剧性的“危机公关”过程,塑造了一个“舍弃自我、顾全大局;牺牲事业、保护家庭”的完美王妃形象。
这种剧作风格大大限制了导演奥利维埃·达昂导演才能的发挥。
对比《玫瑰人生》的碎片化的.叙事风格,本片在艺术表现力上显得过于平庸,毫无出彩之处。
如果说本片制片方因为采取商业化的创作导向而在剧作上做如此取舍,那也无可厚非。
但即使从商业剧作的角度看,本片也不能说十分成功。
编剧从一个真实的历史背景出发,杜撰了一个毫无历史依据、也很难在逻辑上说服观众的王妃单凭风华绝代之美丽力挽狂澜的精彩故事。
正如影片中曾对王妃极为轻蔑的戴高乐在领略了王妃魅力之后对她的评价:摩纳哥的阿芙洛狄忒,编剧试图将格蕾丝凯利神化为爱与美的代表。
[观后感]绝代艳后观后感(精选6篇)绝代艳后观后感绝代艳后观后感(一):这是一部所谓的准备冲击奥奖的传记片,由蜘蛛侠的女友邓斯特主演,讲述路易十六的皇后玛格丽特的人生故事。
对玛格丽特最早的印象是由一部日本漫画《凡尔塞玫瑰》而来的,在这部当年做学生时一向喜欢的画作中,已经将玛格丽特作为一名纯真浪漫不解世事的小女人来刻画,她所有的一切但是是由于环境导致,照这样看来,宣传稿中所标榜的“第一次从一名女人的视角来刻画一名皇后”的说法就并不是独创了。
回到电影上来。
片子一开头一段比较轻的摇滚乐(也许不是摇滚,我对音乐实在是不太在行),几乎让我以为发片人摆了我一道,这样一部貌似历史的大片不可能有这样的配乐,随后在全片里,这种风格的音乐一向都在贯穿全片,看下来已经觉得的确是一种绝配。
片子由玛格丽特从奥地利出嫁的当天开始,如同全天下所有的女儿,那天清晨醒来她但是是母亲的小女儿,天真可爱美丽无邪。
但是,生为皇室女儿已经注定了她的命运,她将嫁给法皇的孙子,成为两国联姻的一份子,而目的是在欧洲缔结联盟。
来到两国交界之地,遵照着法国皇室的传统,她务必离开祖国的一切,包括身上的衣装,哪怕是一丝一缕,于是她与女友分手,于是她离开心爱的小狗,于是她赤裸着走入法国,走入皇室。
她那么美丽,那么天真,满身都是无法抵抗的魅力,她为充满繁文缛节的法国皇室来开新的气象,如同一缕清风吹进这个已经满是腐朽气息的巨大殿堂。
但是无人明白,她是那么无助,整个皇室都在冷眼看她,每个人都在窃窃私语,路易的确爱她,但他也爱打猎,也爱制作各种锁具,到皇弟与弟媳先于她与路易有了皇室的第一名后裔的时候,她几乎彻底放弃,沉溺于美食、舞会、珠宝、服饰之中……但是无人明白,她那么恐惧。
路易的确爱她,但迟迟未能诞下一名皇子,“没有子嗣的皇室婚姻是能够随时解除的”,母亲时时从奥地利写信来向她叮咛着,她的地位,决定着奥地利在整个欧洲的政治走向,幸而长兄从故乡到来,帮忙她与路易走出了迷茫……最后生下了孩子,却无法让她开怀,她遇到一名真正让她心动的男子,记住她的婚姻的基础并非是爱,而是职责,但是,幸福那么短暂,他离她而去,到新大陆去战斗……所有的一切发生的时候,她离开她的职责、她的祖国、她的法国还有她的臣民越来越远,她将自己围禁在路易赠送的行宫中,而宫外,大革命已是如火如荼,她的生活早已引起民众甚至是贵族的不满,于是,所有的一切在时机到来的时候发生了。
thequeen观后感《thequeen》是一部令人印象深刻的电影,它以其独特的视角和故事情节吸引了观众的注意。
该片讲述了一个关于王室家庭的故事,其中的角色形象栩栩如生,情节扣人心弦,给我留下深刻的印象。
首先,该片的导演运用出色的摄影技术和精美的布景设计,将观众带入了英国王室的内部世界。
无论是皇宫的宏伟和庄严,还是角色们的精致服饰和典雅礼仪,都展示了王室的独特魅力。
特别是,在一些角色面临困境时,电影通过镜头语言巧妙地突出了他们的内心矛盾和情感斗争。
这给我留下了深刻的印象,使我仿佛置身其中,与角色们一同经历他们的故事。
其次,影片的故事情节也是引人入胜。
《thequeen》讲述了女王伊丽莎白二世与首相布莱尔在戴安娜王妃的逝世后,对待这一事件的态度和冲突。
女王的保守派立场与布莱尔的进步思想发生碰撞,两人之间的对抗使整个故事更加紧张和引人注目。
电影中展现的女王淡定坚定的一面和她对国家和家族的责任感,使我对她产生了极大的敬意。
我更加深入地了解了英国王室的内部运作以及女王作为一个符号的力量。
影片还通过女王与娘娘腔的王子查尔斯的互动展现了不同代际之间的矛盾和沟通障碍。
女王的坚持传统与查尔斯的情感需求形成鲜明的对比,这不仅对王室的未来产生影响,同时也揭示了父母与子女之间常常存在的难以理解和沟通的问题。
这样的情节使我深思并开始反思家庭中代际之间的交流与理解。
此外,《thequeen》中的角色形象也给我留下了深刻的印象。
女王伊丽莎白二世的形象通过女演员的精湛演技得到了很好的展现,她勇敢地面对着媒体和公众的压力,同时也有自己的弱点和情感需求。
这种复杂的人物形象让我对她产生了共鸣,并产生了对她的深入思考。
而布莱尔首相则是一个采用妥协和灵活的方法来面对问题的人物,使我对领导者的角色有了新的认识。
最后,影片在整体上展现了现代化与传统之间的冲突。
女王作为英国国家的象征,面临着来自社会和家族的压力,同时也在适应现代社会的变革。
从大仲马《玛戈王后》谈法国的悲剧爱情作者:王月来源:《速读·下旬》2017年第11期摘要:《玛戈王后》是法国19世纪浪漫主义作家大仲马的代表作品。
在《玛戈王后》的悲剧爱情中,我们可以看出《玛戈王后》作为一部历史小说真正地演绎了的爱情悲剧的来源及原因。
从历史的角度来,解读玛戈的悲剧爱情具有重要的生活的意义。
也是我们了解大仲马文学作品的必要途径。
任何爱情故事都是镶嵌在特定的文化背景之下的,认识到特定的文化背景差异,才能够认识到爱情故事发生的特定社会背景及文化背景。
关键词:大仲马;《玛戈王后》;法国;悲剧爱情一、前言从中外古今的爱情小说来看,很多爱情故事都是在特定的文化背景之下发生与演绎的。
换言之,任何是一个爱情故事,都是在特定的文化背景之下发生,爱情的主人公也是受特别重大的文化传统的影响。
在这部小说中也可以看出,故事的主人公,在演绎故事的过程当中,也特别的体现了,主人公的特定文化背景。
整个爱情故事也表征了国家的文化传统和国家的文化价值观。
二、人道与浪漫;爱情发生的必然(一)玛戈的人道精神与法兰西的文化传统人是特定文化传统中的人,也是生活在某种文化氛围以及某种文化传统中的人,在文化面前,人始终是作为一个个体来存在的,人在文化传统面前是很难突破某种文化传统以及文化价值观的束缚的,这一点也充分地体现在这部小说中。
法兰西的文化传统中,当然都充斥着人道主义精神,各种人道主义精神从根本上来说,要求人与人之间相互尊重,能够为对方着想。
在法兰西的文化传统中,要求每个人的内心要有对社会的责任,以及对弱势群体的关怀。
玛戈的爱情故事也发生在法兰西的这种人道主义文化传统之中。
玛戈作为法兰西的王后,在这种文化传统的熏陶之中,其爱情观不再那么纯粹。
她毅然的选择了为国家和人民的利益而牺牲爱情的抉择。
玛戈的爱情价值观深深地受到了法兰西的文化传统影响,也体现着玛戈的人道主义精神。
在以往的悲剧爱情故事中,任何爱情的主人公,都透露着传统文化传统的影子,玛戈的人道主义精神,体现着法兰西的文化传统,也是玛戈王后的爱情具有悲剧色彩的重要原因。
《绝代艳后》影评观后感《绝代艳后》影评观后感《绝代艳后》影评观后感今天晚上看了法国宫廷片《绝代艳后》,影片主要讲的就是那个让法国世人唾骂的“赤字夫人”“奢侈王后”——玛丽?安托瓦内特,她是法国最后一位王后。
看到结局的时候自己却不知为何很是同情她。
她是奥地利公主,十一岁时,被政治婚姻所驱使远嫁到法国,成为路易十五王太子妃也就是后来得路易十六的妻子,成为王妃。
在她到达法国与奥地利的边界时,在女官的监视下,不得不抛弃掉从法国带来的一点一滴,哪怕是自己身上的任何一件衣服。
当法国女官告诉她“你的随从可以回去了!”时,她点点头,看了看她们,接着就很绝望的趴在了女官身上痛哭,然后就是她进入更衣室的落寞背影。
当她身着一身浅蓝色的贵族裙子从帷帐里出来时,眼睛里没有了慌乱,只是觉得很好玩,毕竟她只有十一岁。
我当时不明白,其实她穿上那件浅蓝色的裙子时并不是很好看。
后来,当电影看完我终于明白原来剧情都是有铺垫,这一切都预示着后来她悲惨的命运,像蓝天大海一样落寞的颜色。
法国的国色是蓝色,是不是比喻奥地利的公主已经是法国人了。
从嫁给路易十六(一位反应迟钝腼腆羞涩不喜欢国家政事只喜欢锁的一位君主),因双方年龄太小,不能使得玛丽.安托瓦内特生育出一位王子,而受到法国贵族王室的嘲笑及其母亲一封又一封书信的斥责与催促。
在众人的眼睛里她就是一个只知道吃喝玩乐,只关乎自己的裙子、头发、及其配饰的珠宝的无知王妃。
终于,她在无法忍受旁人轻蔑的话语时,她一路快速奔跑,眼泪在眼眶里荡漾,却始终因为要保持王室的风度及其她那高傲的灵魂没有留下来。
当她一个人跑进卧室的时候,她把门死死关住,一个人绝望的蹲在地上大哭。
这时,配乐也隐隐想起,让人好不生怜惜。
当路易十五去世,路易十六登基,她便理所当然的成了王后。
终于在路易十六当政的不久后,她有了一个女儿。
路易十六为玛丽建造了一个貌似民间的小别墅及一大片草地。
电影里有好多片段都放着她和女儿在所谓的“乡村别墅”里的点点滴滴,那里没有政事得忧饶,有的只是女儿、蝴蝶、草莓、鲜牛奶、还有母鸡孵出的热蛋。
womaningold观后感《Woman in Gold》是一部触动人心的电影,揭示了战争留下的深刻伤痕和艺术品追索的艰难历程。
影片根据真实事件改编,通过展现一位坚强的女性艺术家与历史不公进行斗争的故事,引发观众对战争、历史和文化遗产保护的深思。
电影以奥地利画家 Gustav Klimt 的名画《阿黛尔·布洛赫-包尔的肖像》展开,该画被盗后,最终由纳粹掌握。
犹太裔奥地利女性艺术家Maria Altmann 的家族成为这幅画的合法拥有者,他们决心寻求正义,追回家族在纳粹时期遭抢夺的宝贵文化遗产。
影片将观众带入纳粹时期的奥地利,展现了犹太人生活的种种不便与歧视。
Maria Altmann 年轻时亲眼目睹自己家族被迫离开家园,远赴美国。
多年后,她偶然得知自己家族的文化遗产仍丢失在维也纳的一家博物馆中,于是决定亲自前往追索。
影片通过闪回的方式,穿插展示了 Maria 年轻时与家族的亲密关系和面临纳粹迫害的艰难处境。
这些闪回情节在维系剧情连贯性的同时,也使得观众更加深入地了解了主角的背景和情感。
Maria 寻求法律帮助,找到了年轻有为的律师 Randy Schoenberg。
两人决定合作,将这一文化遗产追回。
然而,他们面临着不少挑战,不仅要面对奥地利政府的不合作,还要面对庞大的法律体系和层出不穷的阻碍。
整个追索过程的艰辛和复杂性在影片中得以充分展示。
Maria 和Randy 共同努力,凭借坚定不移的信念面对种种困难与阻碍,最终将案件打入美国最高法院。
影片不仅揭示了战争造成的人类悲剧和艺术品流失的遗憾,更呈现了文化遗产保护的法律争议。
追索一幅艺术品背后的意义超越了个人利益,凸显了文化遗产在塑造民族、种族和个人身份认同上的重要性。
《Woman in Gold》还以真实的历史事件为背景,让观众深思人与人之间的关系,以及人们如何应对历史遗留下来的伤痕。
影片中 Maria 对于家族文化遗产的追索,既是对个人失去的回应,也是对犹太人民集体记忆的维护。
maudie电影的观后感《<Maudie>电影的观后感》说实话,在看《Maudie》这部电影之前,我对它没有抱太大的期望。
可当影片结束,灯光亮起,我却坐在那儿,久久无法起身,心里像是被什么东西重重地撞了一下。
电影的主人公莫娣,是一个患有先天性关节炎,走路一瘸一拐的女人。
她的身体虽然有缺陷,但她眼中的光芒却从未熄灭。
影片中的莫娣生活在社会的边缘,不被家人重视,甚至被当作累赘。
但就是这样一个看似柔弱的女子,却有着无比坚韧的内心。
让我印象特别深刻的是莫娣第一次去埃弗雷特家应聘女佣的场景。
她穿着一身旧旧的衣服,脚步蹒跚,走进那个简陋的小木屋时,埃弗雷特那张冷漠、充满防备的脸让人觉得这个男人难以接近。
莫娣怯生生地站在那里,说话都带着一丝颤抖,可她还是努力地表达着自己想要这份工作的决心。
埃弗雷特那生硬的态度,和莫娣小心翼翼的样子形成了鲜明的对比,那一刻,我真的为莫娣捏了一把汗,心里想着这个女人接下来的日子怕是不好过。
然而,莫娣并没有被埃弗雷特的冷漠吓倒。
她开始一点点地改变这个家。
从最开始的打扫、做饭,到后来拿起画笔在墙上、纸上画画。
莫娣的画,没有什么高深的技巧,就是最简单、最直接的表达。
她画的花、鸟、猫,都是生活中最常见的东西,但每一笔都充满了生命力。
记得有一个镜头,莫娣坐在窗前,阳光洒在她身上,她专注地画着一只蝴蝶。
那蝴蝶的翅膀在她的笔下仿佛就要扇动起来,飞向那片湛蓝的天空。
莫娣和埃弗雷特之间的爱情也是影片的一大亮点。
一开始,埃弗雷特总是对莫娣呼来喝去,说话毫不客气。
可莫娣总是用她的温柔和包容去化解他的暴躁。
慢慢地,埃弗雷特那颗坚硬的心被莫娣软化了。
有一次,埃弗雷特从外面回来,看到莫娣在画画,他没有像往常一样发脾气,而是默默地站在一旁看了很久,然后轻轻地说了一句:“画得还不错。
”那一刻,莫娣脸上绽放的笑容比窗外的阳光还要灿烂。
他们之间的爱情,不是那种轰轰烈烈的,而是在日复一日的生活中,在那些琐碎的小事里,一点点积累起来的。
玛丽王后号电影观后感《玛丽王后号》是一部由朱莉·泰莎尔执导的历史剧情片,讲述了16世纪英国女王玛丽一世在位期间的一系列政治斗争和内外困扰。
影片通过精心搭建的时代背景和娓娓道来的剧情,展现了一个强大女性在男尊女卑的传统社会中的奋斗和成长。
玛丽一世是英国历史上第一个统治女性,她在位期间,面对的不仅是国内权贵的冷眼和威胁,还有来自欧洲大陆的政治压力。
影片中,玛丽一世被迫离婚,陷入了一系列政治阴谋之中。
然而,她并没有被困境所屈服,而是以坚定的意志力和智慧来反击。
影片中,玛丽一世的扮演者,奥斯卡影后谢丽尔·斯特皮尔以出色的演技将玛丽一世的性格特点展现得淋漓尽致。
她塑造了一个聪明、强大又脆弱的女性形象,让观众对这位历史上真实存在的女王有了更深入的了解和认识。
影片还展现了玛丽一世与她的竞争对手伊丽莎白一世之间的关系。
这两位女王都是在男权社会中奋力抗争的代表,她们之间固然存在竞争和冲突,但也有着彼此理解和尊重。
影片通过反复切换两位女王的视角,给观众呈现了一个更加完整和复杂的历史图景。
影片的剧情紧凑,情节跌宕起伏,每一幕都给人以震撼和感动。
导演通过精心布置的场景和服装设计,将观众带入16世纪的英国王宫,使观众有一种身临其境的感觉。
同时,影片还融入了一些现代电影的技巧,如慢镜头和特效,使整个故事更加生动和动感。
《玛丽王后号》并不仅仅是一部历史题材的电影,它更是对于女性权益和性别平等的思考和呼吁。
影片通过展示玛丽一世的坚强和智慧,为当代女性树立了一个优秀的榜样。
它告诉我们,无论身处何种环境,只要坚持自己的信念,就可以战胜一切困难。
总之,影片《玛丽王后号》通过细腻的情节、精彩的演技和出色的制作水平,成功地展现了历史人物玛丽一世的生活和奋斗。
它不仅仅是一部有关历史的影片,更是一部让人思考和启发的作品。
观看《玛丽王后号》,不仅能让我们对历史有更深入的了解,还能激发我们内心的力量和勇气。
跤王战寇记观后感《跤王战寇记》观后感电影《跤王战寇记》是一部让人难忘的热血励志电影。
故事以印度传统摔跤为背景,讲述了一位来自贫困家庭的年轻人通过努力奋斗,最终成为了传奇的跤王。
影片以真实的生活为蓝本,展现了主人公战胜困难、追求梦想的故事。
通过观看这部电影,我深受启发,对于坚持梦想和克服困难有了更深的理解。
电影中的主人公是一位名叫马辛格的年轻人,他生长在一个贫穷的家庭。
尽管他面临着诸多困难,但他从小就热爱摔跤,并立下了成为跤王的梦想。
然而,周围的人对他的梦想并不看好,认为他没有机会成功。
尽管有着家人和亲友的阻拦,马辛格却始终坚信自己的能力,并且找到了一位老跤王为他传授技艺。
电影中的马辛格不仅仅是一个卓越的运动员,更是一个勇于挑战和超越自我的人。
他在修炼的过程中经历了无数次的失败和痛苦,但他从未放弃。
正因为他的坚持和努力,他最终成为了一位传奇的跤王,并在比赛中战胜了无数强敌。
电影通过展现马辛格的成长过程,向观众传达了一个积极向上的信息:只要我们坚定自己的梦想,付出努力,就能够战胜困难,实现自己的目标。
除了主人公外,电影中的反派角色寇也给人留下了深刻的印象。
他是一个拥有豪华场馆和雄厚经济实力的跤王,一直以来他都是比赛中的强者。
然而,寇却缺少了对摔跤真正的热爱和为之不懈努力的精神。
与此相反,马辛格虽然起点较低,但他凭借着自己的努力和热情,最终战胜了寇,成为了新一代的跤王。
这个角色的设置凸显了人们对于坚持和努力的重要性,告诉观众成功不仅仅依靠天赋,更需要我们用心努力。
《跤王战寇记》通过真实的故事和生动的画面,将观众带入了印度摔跤的世界。
这种运动不仅仅是一种竞技,更是一个体现生活哲学的象征。
在印度传统中,摔跤被视为一种拳击与舞蹈的结合,亦是力量与技巧的完美结合。
电影不仅展现了摔跤运动的魅力,更传达了人们对于力量和智慧的探索,以及战胜困难的决心。
此外,电影还着重呈现了印度文化的特点和传统,在影片中可以欣赏到印度传统舞蹈、服饰以及风景等元素的呈现。
《玛戈王后》影评观后感《玛戈王后》影评观后感话说西元1572年,国王查理九世临朝执政。
法国新教徒与天主教徒之间的矛盾已经不可调和,两边各有大批贵族追随,陷入了“宗教内战”的泥沼。
这时候,一对年轻人——20岁的玛戈和19岁的亨利的婚姻就成了一场赌注,赌的是查理九世统治下的稳定和未来法兰西王权的归属。
玛戈是查理九世的小妹妹,法国宫廷里的玫瑰,当时情人无数的天主教徒;亨利是纳瓦尔的国王,法国王冠的潜在争夺者(只要查理九世及他的两个兄弟无后,王位的继承人就是亨利),后来情人无数的新教徒。
这两个人的婚姻纯粹是出于政治的目的,根本不牵涉到爱情。
于是,两个人在新婚之夜说好各忙各的,互不打扰。
但是,亨利在去索弗男爵夫人的卧室前拜访了玛戈,他指望的不是玛戈的爱情,而是要玛戈在这个对他充满敌意的宫廷里做他的同盟。
谁承想,他的拜访气走了玛戈的情人——德.吉兹公爵,在新婚之夜形只影单的玛戈只好与闺中密友内韦尔公爵夫人上街寻欢,在街上,她遇见了拉莫尔。
这时候的拉莫尔不过是她的一件“工具”,春风一度之后,恐怕再也不会相见。
但是,“命运”岂肯这样干休?亨利的预感是对的,“阴谋”正潜伏在卢浮宫阴暗的角落里蠢蠢欲动。
太后凯瑟琳并没有那么好心,想要通过一桩婚姻来弥合新旧教徒之间的裂缝。
这场婚姻是一个陷阱,诱饵就是玛戈。
等到作为猎物的新教徒骨干随着新郎的到来涌入巴黎,这个巨大的“捕兽夹”就会合拢。
拉莫尔伯爵,信奉新教的贵族,为了参加这场“世纪婚礼”而来。
他的婚礼之行诸事不顺,先是因为房间不够,被迫和一个天主教徒——柯柯纳伯爵同屋,又在街上被抢掉了所有的家当,只剩下了一本书。
但这场抢劫却意外地给他带来了一场艳遇——一位带着面具的神秘女郎。
巴黎对于他来说是一个巨大的迷宫,在阴暗的大街小巷中满是盗匪和充满敌意的眼睛,黑黝黝的拱顶下,她的出现宛如精灵。
午夜,钟声想起!这是信号,是天主教徒开始屠杀的号角!大街上火光冲天,血流遍地!每一个做好了准备的天主教徒都拿着武器冲向促不及防的新教徒,霰弹横飞,白刃挥舞,在鲜血和宗教的双重刺激下,人们的理智丧失殆尽,统统变成了嗜杀的怪兽!柯柯纳首先想到的就是干掉拉莫尔——自己的同屋。
他带领一群人踢开门,拉莫尔开枪打伤了柯柯纳,飞速地逃上了屋顶。
四处都是咒骂和哀嚎,他在街上无助地奔跑,不断地有人捅他一剑,他因失血而变得眩晕的大脑中浮出一个字眼:卢浮宫。
此时的卢浮宫同样是人间地狱,聚集在纳瓦尔国王亨利身边的新教贵族大部分已经被杀死,亨利被囚禁,大理石地板上渗满殷红的血迹。
门,这么多的门,哪一扇是我的藏身之地?拉莫尔踉踉跄跄地拍打着每一扇门,希望在被柯柯纳追上之前找个庇护的所在。
这时,一扇门打开了,他用力扑了进去,扑到了一个女人的怀里。
杀红了眼的柯柯纳尾随而至,他已经顾不得什么宫廷礼仪,滴血的剑尖直指拉莫尔,哪怕宝剑会同时贯通玛戈的心脏。
这时,内韦而公爵夫人及时感到,她带着几个手下逼退了柯柯纳,拉莫尔得救了。
玛戈认出了拉莫尔,她和内韦尔公爵夫人给他简单包扎,然后冲出门去营救自己的丈夫和盟友——亨利。
虽然她不爱他,但是她刚在天主面前发过和他患难相依的誓愿。
并且,他能带给她统治的权力:这不是法兰西公主的虚衔,这是一顶实实在在的纳瓦尔王冠!在查理九世的武器室,深陷重围的亨利面前有三个选择:死,改变信仰,或者进巴士底狱。
玛戈冲了进来,被亲人背叛和出卖让她的蓝眼睛里几乎喷出火焰,她大声提醒他们:“你们刚把我嫁给他,他现在是我们家的成员!”国王屈服了,他让亨利改宗,从而保住性命。
玛戈回到卧室,却发现拉莫尔不见了。
侍女告诉她,他一醒过来就冲了出去,谁也拦不住。
拉莫尔去哪里了呢?在街上,他遇见了柯柯纳,两人在遍地的尸骸中厮杀,最终互相拉扯着倒下。
巴黎的大街小巷,玛戈和内韦尔夫人疯狂地寻找,她们翻开每一具尸体,她找拉莫尔,而她则寻找柯柯纳。
他在新婚之夜拯救了她,而她在屠杀之夜拯救了他,两次邂逅,她相信他的到来是天主的旨意。
但是,她最终没有找到他,难道他已经死去?拉莫尔和柯柯纳并没有死去,刽子手发现躺在尸堆里的两个人还有呼吸,把他们救了回来。
拉莫尔最先痊愈,他得知亨利和玛戈被软禁了起来,立刻赶回纳瓦尔王国,商量如何实施营救。
等他带着营救计划回到巴黎,第一件事就是去找柯柯纳。
柯柯纳住在内韦尔公爵夫人的家里。
两人相见后尽释前嫌,结成了生死之交。
从公爵夫人的口中,拉莫尔知道了玛戈无时无刻不在思念着他。
在公爵夫人的帮助下,这两个人终于见面了。
没有了面具的遮掩,两个人尽情地吐露对对方的思念,拉莫尔成为了纳瓦尔王后的情人,纳瓦尔国王的宠臣。
凯瑟琳太后并不满意得到的结果。
她的占星师兼药剂师勒内向她预言:她的三个儿子都将暴死而无后,未来的法国王冠属于纳瓦尔国王——亨利。
所以,她想借大屠杀的时机除掉亨利,但因为玛戈作梗没有得逞。
于是,她策划了第二次和第三次谋杀。
天缘巧合,第二次她让勒内在唇膏中下毒,可惜只毒死了索弗男爵夫人,亨利又被玛戈救下;第三次,她安排杀手躲在亨利的卧室,但因为在狩猎中救了查理国王,洞悉了母亲阴谋的国王把亨利带走,让他逃过了一刀。
恼怒的太后只好亲自动手,在她顽强的欲望面前,哪怕天主也得屈服!她让勒内给她配制了一剂含有砒霜的毒药,用它涂在一本有关狩猎的书上。
阿朗松公爵——她的小儿子——把这本书放在亨利的书桌上,想让亨利通过读书中毒。
过了一会,他再进来时发现了一幅让他毛骨悚然的景象:国王正捧着它读得津津有味!国王病了。
他腹部剧痛,鲜血从每一个毛孔渗出。
他知道自己的病因,自从他的狗咬了那本书死掉后,他逼问过勒内,方知造化弄人。
但是,法兰西的国王怎么能把太后当作杀人凶手?一个儿子怎么能审判母亲?为了家族的荣誉,他决定带着这个秘密死去。
但是,他知道,他死后,太后必然放不过亨利。
于是,他趁着一次狩猎活动让亨利逃走,留下了玛戈。
拉莫尔疯狂了,国王回来了,可玛戈没有!于是,他和柯柯纳再次潜回巴黎,要把玛戈带走。
这时,国王被毒害的消息再也隐瞒不住了。
太后急需一个替罪羊来承担罪责。
找谁呢?当然是那本被毒药浸透的书的主人。
谁是它的主人??扉页上写着:拉莫尔。
拉莫尔和柯柯纳被逮捕,罪名是阴谋反对国王。
玛戈肝肠寸断,扑到国王的面前为情人求情。
查理告诉了她一切真相,并且说:“为了王室的荣誉,你必须忍受失去情人的痛苦,就像我必须在沉默中死去。
”尽管玛戈和内韦尔夫人百般营救,拉莫尔和柯柯纳还是被判斩首。
柯柯纳本来可以逃走,但他不愿丢下双腿被打折的拉莫尔。
在冰冷的晨曦中,他抱着拉莫尔走上了斩首台,亲吻了死亡的刀锋。
国王驾崩。
在一片慌乱之中,玛戈怀抱着拉莫尔的头颅,踏上接应的马车,向纳瓦尔驶去。
最先知道这个故事是在高中的时候读《红与黑》,最后的结尾与这个完全相同。
大概是司汤达非常喜欢这个故事,所以他安排的女主角玛蒂尔德伯爵小姐是拉莫尔的直系后裔,而男主角于连则同样是被斩首。
这部电影是根据大仲马的同名小说改编拍摄的,故事的背景是天主教徒对新教徒进行屠杀的“圣巴托罗缪”之夜,小说中的每一个人物都是真实存在的。
因为事先看过小说的缘故,我在看电影时总忍不住不断地与小说对照,进入不了情绪。
作为一部改编之作,《玛戈王后》表现得中规中距,虽然对一些情节进行了改动,但大体上还是保持了原著的神采。
想想也真不容易,编剧们要把一本七、八百页的故事压缩在2个小时讲完,而且台下必然还有一堆像我一样手捧原著打算挑错的观众,以大仲马作品在法国家喻户晓的程度,这个活练成这样已经超级不容易了。
影片美中不足的是对纳瓦尔国王亨利的刻画。
在原著中他只有19岁,可在电影里扮相39都不止,而且缺乏原著中的那一点狡诈。
要知道,那时候的人整天在宫廷阴谋中打滚,时刻要提防毒药和匕首,不可能像电影中那样是一个整天等着玛戈营救的土包子。
如果要真是这样,他也成不了后来的法国国王——亨利四世。
而依莎贝拉.阿佳妮真是扮演玛戈的不二人选!无论她的美貌还是激情,她都是这部片子当之无愧的主角。
就是和她演对手戏的拉莫尔太不提气,此君和苏菲.玛索一起演过《芳芳》。
他的扮相太过忧郁文弱,和我心目中风流倜傥的拉莫尔相差十万八千里,实在不能接受玛戈爱上这样的家伙。
而扮演查理九世的男演员是《巴黎野玫瑰》的主演,法国男演员好像就那么几个,兜兜转转,老是那几张熟面孔。
他倒是把查理九世混合着自大与懦弱的神经质演绎得非常出色。
在这部影片中,玛戈和拉莫尔的爱情成了全片的主线,但是在小说里,贯穿始终的是对王冠的争夺和阴谋,无论是拉莫尔和柯柯纳的友谊还是玛戈和拉莫尔的爱情,都不过是这场权力角逐中的插曲,甚至玛戈在向拉莫尔示爱时都会说:“你要知道,像我这样的王后,爱情里总会有些别的东西。
“(原著,我不记得原话了,但是这个意思)。
对于这部片子,或者不如说对于这本小说,我最感兴趣的是潜伏在纸面底下的那一股以“爱”为名的狂热。
太后凯瑟琳“爱”她的三儿子安茹公爵,为了让他登上王位,她不惜策划一次又一次的谋杀,不惜血洗参加婚礼的新教徒;玛戈“爱”纳瓦尔的王冠,因此她牺牲了情人的性命;虔诚的教徒们“爱”天主,因此只要听到一声命令,他们就能毫不怜悯地对异教者展开屠戮。
“圣巴托罗缪”之夜不过是历史上这种狂热爆发的无数个瞬间,它就像横扫沙漠的风暴,即毁灭,又塑造。
动荡的时代,大人物常常由它成就,而小民则往往倒霉不堪。
虽然没有经过这种天崩地裂的风云变幻,但不难看出,在这股毁灭性的激情面前,人类的理智往往是那么的脆弱和无助。
哎,看来太狂热的情感往往只能带来毁灭性的结局,无论我们膜拜的是天主,王冠,还是爱情。