中西方古代艺术-古风时期

美术史时期特点整理一、古代艺术时期特点古代艺术时期是指人类社会发展的早期阶段，其艺术作品以岩画、洞穴壁画、陶器等形式存在。

1. 原始艺术：原始艺术着重表现动物、人物和自然景观。

作品形式简单，以线条勾勒为主，色彩单一、原始。

2. 古埃及艺术：古埃及艺术强调宗教和神秘元素，作品以壁画、雕塑和石棺为主要表现形式。

画面细节丰富，形象表现具有象征性。

3. 古希腊艺术：古希腊艺术追求人的完美，注重比例和形体表现。

尤其在雕塑方面取得显著成就，作品具有力量感和动态感。

4. 古罗马艺术：古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，强调宏伟和壮丽。

雕塑作品以英雄和皇帝为题材，建筑以圆形和拱形为特点。

二、中世纪艺术时期特点中世纪艺术时期是指公元5世纪到15世纪的欧洲历史阶段，以宗教题材的艺术作品为主。

1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术以宗教神圣为中心，强调金色和华丽装饰。

壁画和马赛克是其主要表现形式，形象呈现平面化。

2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术作品具有宗教性和象征性的特点。

建筑风格注重壮丽和威严，壁画和彩绘玻璃的运用也很广泛。

3. 哥特式艺术：哥特式艺术追求垂直线条和上升感，建筑风格高耸而细长。

雕塑作品形象栩栩如生，突出细节和表情的表现。

三、文艺复兴时期特点文艺复兴时期是指14世纪到16世纪的欧洲历史阶段，以对古典艺术的追求和人文主义思想的兴起为特点。

1. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑追求对称和协调，注重比例和几何形状。

以圆顶和半圆形拱门为主要特征，意大利的圣彼得大教堂是代表作。

2. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画追求逼真和透视法的运用。

画家注重人物形象表现，以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表作。

3. 文艺复兴雕塑：文艺复兴雕塑追求人体的完美和比例。

雕塑作品以公共广场和宫殿为表现场所，米开朗基罗的《大卫》是代表作。

四、现代艺术时期特点现代艺术时期是指从19世纪末到20世纪的艺术发展阶段，以反传统和探索新形式为特点。

1. 印象派：印象派追求捕捉光线和氛围的瞬间感觉，色彩明亮、斑驳。

古风时代（公元前8~6世纪）是希腊地区在荷马时代结束之后古希腊地区普遍出现城邦制国家的时期。

此时的国家皆以一个城市或市镇为中心，结合周围农村而成，一城一邦，独立自主，故称希腊城邦。

因其繁荣度有类于克里特文明和迈锡尼文明，故称古风时代，又因记载其社会的情况多见于诗人希西阿德（或译赫西俄德）的诗集中，故又称赫西俄德时期。

这个时代从公元前8世纪持续到公元前5世纪初。

古风时期是希腊城邦制度迅速发展，希腊人不断向本土之外殖民扩张的时代。

其艺术先后呈现出几何风格、东方风格和古风风格特征。

古希腊艺术在大型建筑、雕塑和绘画等领域都确立了自身的特点和规范。

中文名古风时期外文名Archaic period 时期公元前8世纪到公元前5世纪初美术成就大型建筑、雕塑和雕刻历史溯源古风时期是希腊文明形成的关键时期，也是古希腊艺术的第一个重要发展阶段。

以上信息仅供参考，建议查阅古风时代的资料以获取更多内容。

西方艺术发展史西方艺术发展史古典前时期艺术（原始艺术，古埃及艺术，古代两河流域艺术）古典时期艺术（古希腊艺术，古罗马艺术）中世纪艺术（早起基督教艺术，拜占庭艺术，罗马式艺术，哥特式艺术）欧洲文艺复兴艺术（意大利文艺复兴艺术，尼德兰，德国，西班牙）巴洛克和洛可可艺术（17世纪意大利艺术，18世纪新古典主义艺术）19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式：小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址：法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴（受伤的野牛）巨石建筑----巨石阵古埃及艺术332BC以前的埃及艺术，人类最早的文化发源地之一，三时期：古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。

古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。

美索不达米又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。

就今天来说，两河流域相当于伊拉克一带。

两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。

苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。

牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分（分为古风时期，古典时期，希腊化时期）爱琴艺术：抓蛇女神像，狮门（迈锡尼城城门）希腊艺术：希腊艺术的主要成就是雕刻。

柱式：多立克柱式，爱奥尼柱式掷铁饼者（米隆）断臂维纳斯（米洛斯）古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。

罗马人最有成就的是建筑。

罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。

其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场、斗兽场等。

古罗马建筑的代表类型：大角斗场、万神庙、凯旋门（君士坦丁）中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。

外国美术史—古代美术（中）一、古希腊美术古希腊美术分为四个时期：荷马时期（公元前12世纪一前8世纪）、古风时期（公元前7世纪一前6世纪）、古典时期（公元前5世纪一前4世纪中期）与希腊化时期（公元前4世纪末期一前1世纪）。

古典时期是最繁荣的时期。

古代希腊美术有六大特征：一是古希腊的奴隶制不用于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求；二是古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系，他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神、人同形同性；三是古希腊人重视表现现世生活的欢乐，美术作品中的人物形象大多是欢乐的、充满信心的；四是在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化；五是表现完美的人体是古希腊美术的最高理想；六是古希腊的建筑强调明快的节奏和均匀的构图。

三柱式（一）荷马时期荷马时期是根据《荷马史诗》作者荷马的名字来命名的。

荷马时期为神话时期，也是造型艺术的萌芽时期。

最早的造型艺术品是几何纹风格的陶瓶，因此这一时期被称为'几何风格时期”（二）古风时期这一时期美术的基本特点是逐渐把人当作描绘的主要对象，开始注意风格的多样化。

美术成就主要是建筑、雕塑和陶绘。

1、建筑希腊建筑主要是神庙。

神庙的外部通常有柱廊，即用石柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊。

青希腊三柱式：多立克式、爱奥尼式、科林斯式。

古希腊建筑最基本的两种柱式是多立克式和爱奥尼式。

多立克柱式在公元前5世纪中叶达到成熟。

它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱身通常有20条垂直平行的凹槽，柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。

雅典娜神庙它的造型粗壮有力，给人一种深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美，故被称为男性柱。

雅典卫城的帕特农神庙采用的就是多立克柱式。

爱奥尼柱式成熟时期与多立克柱式大体相同。

它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对向下的涡卷装饰，柱高与柱径的比例增大，柱身通常有24条凹槽，给人纤细柔美的感觉，近乎女性人体的美，故被称为女性相。

古希腊时期美术作品古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。

故又被称为“几何风格时期”。

2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。

瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。

建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。

雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。

浮雕也很发达。

3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。

建筑，雅典卫城。

雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。

4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。

《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。

哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。

为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。

这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。

特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。

虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。

刺杀者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。

在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。

人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。

这是一件接近圆雕的高浮雕作品。

弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。

阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。

历史上古风时代和古典时代有什么区别⽂化史上通常把公元前8世纪⾄公元前6世纪的希腊城邦形成时期称为古风时代或古朴时代;把公元前5世纪⾄公元前4世纪希腊盛期的历史称为古典时代。

希腊⽂化的主要成就多产⽣于这两个时期，所以⼈们习惯上将古风和古典时期的⽂化称为古希腊⽂化，⽽将马其顿征服后形成的⽂化称为希腊化⽂化。

古希腊⽂化的许多形式和内容⾄今在欧美乃⾄世界清晰可见，⽽隐形的影响则更为深刻和⼴泛，显⽰出该⽂化的宝贵价值和恒久的⽣命⼒。

希腊⽂化所取得的辉煌成就，是希腊社会经济发展和政治民主、对外开放的产物。

繁荣的奴⾪制经济为⽂化发展奠定了物质基础，以雅典为代表的民主政体是⽂化昌盛的最重要政治保障;希腊⼈还吸收了西亚北⾮等地⽂明古国的优秀⽂化遗产。

古希腊⽂化的成就⾸先表现于⽂学。

⽽神话则是古希腊⽂学的⼟壤，此后的诗歌、戏剧均以神话传说为题材。

古希腊⼈同世界上⼤多数古代居民⼀样，信奉多神教，这同希腊城邦林⽴和政治的长期多元化密切相关。

在形形⾊⾊的宗教信仰中，最有影响的是以天神宙斯为⾸的奥林匹斯神祗系统。

其中较重要的神有：众神之⾸宙斯、天后赫拉、海神波赛东、太阳神阿波罗、猎神阿泰密斯、智慧神雅典娜、爱与美之神阿芙洛蒂、商旅之神海尔⽶斯等。

除奥林匹斯神系的诸神外，普罗⽶修斯、阿基⾥斯、俄狄普斯等神和英雄的名字也在古希腊⼈中⼴泛流传。

古希腊神话的突出特点是“神⼈同形共性”。

神与⼈的差别仅在于神的不朽和具有超⼈的能⼒，⽽性格等则和凡⼈⼀般⽆⼆。

神也具有⼈所具有的各种美德和恶习。

神话只是“⼈话”的艺术加⼯和再现，神的社会也只是希腊⼈的社会的⼀种反映。

希腊⼈的宗教信仰不但把政治上分⽴的各邦在精神上维系在了⼀起，⽽且对古希腊⼈的⽇常⽣活、思维⽅式、⾏为⽅式以及⽂艺创作都产⽣了巨⼤影响。

希腊⽂学的另⼀成就是荷马史诗和希西阿德的诗歌创作。

荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分，内容均与特洛伊战争有关。

前者颂扬了坚毅勇猛的尚武精神，后者则抒写了坦荡好奇的浪漫热情。

古代中西美术题材比较古代中西美术是指在中世纪及其以前的时期，中国和西方各国的艺术创作。

这两个地域在美术题材上有着很多的共同点和差异。

下面将从古代中西美术的主题、表现方式、艺术手法和传统与现代的演变等方面进行比较。

古代中西美术的主题有很大的差异。

中国古代美术的主题主要是与自然、人物和佛教相关的。

自然主题包括山水、花鸟等，人物主题主要是宫廷和民间生活，佛教主题主要是佛、菩萨等宗教题材。

而西方古代美术的主题则更加广泛，包括宗教题材、神话题材、历史题材等。

西方艺术家更强调对人物的写实性描绘，而中国艺术家注重表达意境和情感内涵。

古代中西美术的表现方式也有所不同。

中国古代美术注重意境和含蓄，常采用写意手法，通过简洁的线条和色彩来表达主题。

西方古代美术则更加注重细节的描绘和写实性，常使用光影的技巧来增强画面的真实感。

艺术手法也是古代中西美术的一个重要比较点。

中国古代美术在绘画方面非常擅长，特别是山水画和花鸟画。

中国艺术家善于运用笔墨来表达主题，创造出了很多精彩的作品。

而西方古代美术则更注重雕塑和建筑，西方艺术家通过雕塑来表达人物的形象和表情，通过建筑来展示壮丽的场景和建筑艺术。

古代中西美术的传统与现代的演变也有所不同。

中国古代美术对后世影响深远，传统的绘画技法和题材一直延续至今。

中国的山水画和花鸟画在现代化的发展中也有了更多的创新，同时受到了西方绘画的影响。

而西方古代美术也经历了现代艺术运动的影响，随着社会的变化和艺术思潮的转变，西方艺术家们开始尝试更多的实验和创新，艺术风格也日益多样化和多元化。

古代中西美术在主题、表现方式、艺术手法和传统与现代的演变等方面都存在着差异。

中国古代美术注重意境和写意，表达主题的方式较为含蓄；西方古代美术注重写实和细节描绘，表达主题的方式较为直接。

两种美术之间也存在相互影响和交流，互为借鉴，共同推动了世界艺术的发展和进步。

中西方绘画艺术发展历程中西方绘画艺术的发展历程可以追溯到古代文明，经历了不同的时期和风格的变化。

本文将从古代开始，分别探讨中西方绘画艺术的发展历程。

古代时期，中西方绘画艺术都以宗教和宫廷为主题。

在中国，古代绘画以壁画和国画为主，其中最有代表性的是唐朝的洛阳壁画和宋朝的北宋花鸟画。

这些作品以神话传说和历史故事为题材，注重细腻的笔墨和色彩的运用。

而在西方，古希腊和古罗马时期的壁画和马赛克艺术是西方古代绘画的代表。

这些作品展现了古代文明的宗教仪式和英雄人物。

中世纪时期，中西方绘画艺术都受到了宗教的影响。

在中国，佛教艺术成为了主导，寺庙壁画和佛像成为了主要的绘画形式。

而在西方，宗教画成为了主要的绘画题材，表现了圣经故事和宗教人物。

著名的西方中世纪绘画家有高更、达·芬奇和拉斐尔等。

文艺复兴时期，中西方绘画艺术都迎来了重要的发展。

在中国，文艺复兴时期的明代是国画发展的黄金时期。

文人画和工笔画成为了主流，注重形神兼备和笔墨的表现力。

而在西方，文艺复兴时期的意大利和荷兰是绘画的中心。

达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家的作品展现了人体和透视的精湛技巧。

近代时期，中西方绘画艺术发生了重大的转变。

在中国，近代绘画以西方现代主义的影响为主，形成了新式绘画的风格和技巧。

著名的近代绘画家有齐白石、徐悲鸿和张大千等。

而在西方，印象派、立体主义和抽象表现主义等艺术运动的出现，使西方绘画摆脱了传统的限制，呈现出更加多元和自由的表现形式。

现代时期，中西方绘画艺术继续向前发展。

在中国，现代绘画面临着传统与现代的冲突，艺术家们尝试着将传统文化与当代问题相结合，形成了独特的表现方式。

而在西方，艺术家们继续探索不同的风格和媒介，包括超现实主义、装置艺术和数字艺术等。

总结起来，中西方绘画艺术的发展历程从古代到现代，经历了各个时期的变革和创新。

无论是中国还是西方，绘画艺术都承载着人类的文化和情感，是人类文明的重要组成部分。