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写实与写意:动画音效的二元审美观照摘要写实和写意作为影视声音表现意义的两种风格形式，同样在动画音效中呈现。
本文撷取国内外着名动画影片以期观照动画音效的写实和写意的二元属性，关键词动画片音效写实写意 1928年11月18日，D isney的第一部有声片《汽船威利号》(Steam boatWilli e)上映，这部7分钟的影片由此成为电影史上第一部有声动画片。
影片中，音乐贯穿始终，但是用各种乐器和道具模拟的效果声给画面增添了真实和新奇之感。
1928年的《汽船威利号》无疑成为动画音效的滥觞。
音效，即声音效果、音响效果，也常简称“音响”、效果声等，是指影视动画作品中除语言、音乐之外的其他声音的统称。
这是视听艺术特有的一种声音类型的称谓。
它包含的范围非常宽广，几乎涵盖了自然界中所有的声音和非自然界的声音。
在影视艺术创作中，音效不只是重复画面物体的发声，而且是作为剧作元素进入到影视声音创作中，成为声音艺术创作的重要手段。
写实和写意是各种门类艺术表达意义的不同创作手法和特征。
同样也是声音表现意义的两种风格形式。
对于影视动画创作来说，写实手法力图逼真地、如实描绘客观现实；写意手法则以刻意表达创作者的主观意图为旨趣。
一、动画音效的写实“声音加入画面，别的好处不提。
首先是使电影产生了亲切感、使画面上的印象更加逼近生活，朝现实主义方面更踏进了一步。
”如果说音乐是写意的，写实则是音效的基本特征。
1 提供信息，拓展视觉空间声音是人类重要的信息源。
现实中各种声音都具有传达一定涵义的能力，蕴含着丰富多样的表现力。
动画片《新装的门铃》(1986)是导演阿达在音效上的尝试。
导演创作风格深度剖析导演是电影创作的核心，他们通过自己独特的创作风格，将故事情节和角色形象呈现给观众。
每位导演都有自己独特的创作风格，这种风格是导演个人对电影艺术的理解和表达。
本文将深度剖析导演的创作风格，以期更好地理解导演的作品。
一、导演的创作风格对电影的影响导演的创作风格对电影的影响是深远的。
导演通过自己的创作风格，塑造了电影的整体氛围和风格。
例如，导演的镜头运用、色彩搭配、音乐选择等都会直接影响观众对电影的感受和理解。
导演的创作风格也会影响到电影的叙事方式和节奏，决定了电影的整体呈现效果。
二、导演创作风格的分类导演的创作风格可以分为多种类型，下面将介绍几种常见的创作风格。
1. 现实主义风格现实主义风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格追求真实、客观地呈现故事和人物，注重细节的描绘和真实感的表达。
导演通过真实的场景、真实的演员表演和真实的对白，使观众能够更好地代入故事情节中，感受到其中的真实感和情感共鸣。
2. 惊悚悬疑风格惊悚悬疑风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格通过紧张的节奏、悬念的设置和出人意料的剧情发展，给观众带来紧张刺激的观影体验。
导演通过巧妙的剪辑和音效的运用，营造出紧张的氛围，让观众一直保持着高度的紧张感。
3. 幽默喜剧风格幽默喜剧风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格通过幽默的对白、滑稽的表演和搞笑的情节，给观众带来欢乐和轻松的观影体验。
导演通过夸张的表演和搞笑的情节安排，让观众在欢笑中感受到生活的乐趣。
4. 艺术实验风格艺术实验风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格追求独特的艺术表达方式，通过大胆的实验和创新，给观众带来不同寻常的观影体验。
导演通过独特的镜头运用、非线性的叙事方式和抽象的表达手法，打破传统的观影模式，引发观众对电影的思考和探索。
三、导演创作风格的形成原因导演的创作风格是由多种因素共同影响形成的。
1. 个人经历和背景导演的个人经历和背景对其创作风格有着重要的影响。
怀念、回忆与思考---------写在纪念中国动画诞辰八十周年之机幽默风趣的“老伯伯”---特伟我是七十年代末进美影厂的，粉碎“四人邦”之后一切百废待兴。
曾经为创立“中国学派”的动画艺术家们从干校回厂后，聚集在老厂长特伟、靳夕等为核心的老艺术家周围，摩拳擦掌蠢蠢欲动，他（她）们三五成群酝酿新的影片问世。
他们也是最早在中国文艺界推出一批拨乱反正作品的优秀艺术家，当时以《画廊一夜》为首的一批作品。
作为老艺术家老厂长当时正积极筹划召开以美影厂主创人员和文艺界画坛和儿童文学界为主的创作会议。
在会上特伟同志作了题为《美术电影创作放谈》。
这篇文章全面纠正了当时创作中种种的偏见，即针对十年动乱对创作人员文艺创作思想观念上的种种模糊认识，回答了创作人员普遍存在的种种疑惑。
如：“美术片的服务对象和题材问题”，其中特别提到影片《草原英雄小姐妹》，如何看待创作的得失，指出该片之所以感人是创作者能把握好艺术创作的规律，愿意付出艰巨的劳动，在艺术表现上刻意求工，加上原型故事具有的震撼力量，影片人物性格鲜明，该片获得了良好的反映。
同时指出：“不要因为《草原英雄小姐妹》拍摄成功就引出了‘凡是写实题材都可以拍美术片’这样的结论。
美术片在反映现实题材，塑造当代儿童的形象时，在表现形式上还是应当更多地考虑美术片的特点，发挥自己的艺术特长，不要强其所难。
”在这篇文章中“老伯伯”就美术片的特性问题专门作了回答：“对特性的谈论，己经很多年了。
‘文革’中‘极左’思潮否定特性。
事实证明，不讲特性是不行的”。
现在看来，十年动乱后该文是较早涉足动画片本性论的文章。
无论电影的“物质还原论”或“纪实论”派也好，还是美术片“假定性”派或“真实与夸张”派也好，对片种特性的探索永远不会多余。
当然随着电脑科技等电子技术的高速发展，极大地丰富了电影语言的表现手段，必然对原有的“本性论”有冲击和修正以及丰富的必要，目前己有大量高质量的较为写实的动画片产生，非常值得研究。
幽灵公主电影镜头赏析《幽灵公主》电影镜头赏析。
《幽灵公主》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于1997年上映。
这部电影以其精美的画面、深刻的主题和动人的故事情节而闻名。
在这篇文章中，我们将对《幽灵公主》中的一些关键镜头进行赏析，探讨它们在电影中的意义和作用。
第一场镜头，阿什达的出生。
电影的开头是阿什达在森林中的出生场景。
这一场景通过细腻的画面和动人的音乐，展现了大自然的神秘与美丽。
阿什达的出生也标志着故事的开始，她的出现将引领观众进入一个充满冒险和挑战的世界。
这一镜头还暗示了电影的主题之一，人类与自然的关系。
阿什达作为一个人类女孩，与大自然有着特殊的联系，她的成长过程也将成为电影中的重要部分。
第二场镜头，猪八戒的袭击。
在阿什达还是个孩子的时候，她和她的父亲被一只巨大的野猪袭击。
这一场景展现了动画电影的精湛技艺，巨大的野猪和恐慌的人类形成了鲜明的对比，给观众留下了深刻的印象。
这一镜头还暗示了电影中的另一个主题，环境破坏和人类的贪婪。
野猪的袭击是因为人类的砍伐行为破坏了它的栖息地，这也成为了电影中人类与自然对立的一个缩影。
第三场镜头，阿什达与狼崽。
在阿什达被野猪袭击后，她被一群狼崽救了回来。
这一场景展现了阿什达与动物之间的特殊联系，她与狼崽之间建立了一种亲密的情感纽带。
这一镜头通过温暖的画面和动人的音乐，展现了人类与动物之间的和谐共处。
这一镜头还暗示了电影中的另一个主题，和平与理解。
阿什达能够与狼崽建立联系，也暗示了人类与自然之间可以和平共处，只要双方能够相互理解和尊重。
第四场镜头，铁砧镇的繁荣。
铁砧镇是电影中的一个重要场景，它展现了一个由人类建造的繁荣社会。
这一镜头通过细腻的画面和繁忙的场景，展现了人类社会的繁荣和活力。
然而，这一镜头也暗示了电影中的另一个主题，环境破坏和人类的贪婪。
铁砧镇的繁荣是建立在对自然资源的过度开发和破坏之上的，这也成为了电影中人类与自然对立的一个缩影。
第五场镜头，铁砧镇的危机。
即为教示，斯益人生——浅谈阿达导演作品中对现实的关注要讨论老一辈的国产动画导演，徐景达无疑是一个绕不过去的存在。
阿达从1978年开始担任导演创作动画，在1987年就英年早逝。
在短短十年的创作生涯中，近十部动画片经由他手问世。
其作品数量不多，且多为短片，却屡获国际动画大奖；，每一部作品都具有较高的艺术水准，并无一不充满积极的创新色彩和出奇的想象营构。
除了独树一帜的美术风格、灵活多变的电影语言和利落明快的叙事手法之外，阿达的作品，最为可贵和隽永之处，便是其深刻的思想性与紧密的现实指向性。
鲁迅曾指出，好的艺术，是“为人生，而要改良这人生”的，这就要求创作者有一双敏锐捕捉社会现象的眼睛和透视现实生活本质的精神和能力。
综观阿达主创的重要作品，我们不难发现，作为动画片导演的艺术家阿达，始终可贵地保持了自己对现实生活的紧密关注与深邃思索。
无论是其前期严肃政治题材的《画廊一夜》，还是诙谐有趣的《三个和尚》，抑或后期想象奇特的《超级肥皂》，无一不包含着丰富深刻的现实意蕴。
《画廊一夜》拍摄于1978年，是阿达作为导演创作的第一部动画，也是一部大胆影射与反映政治生活的作品。
与一般蕴含政治寓意的作品不同的是，阿达并不只是仅仅采用相对安全与含蓄的隐喻手法——他甚至不满足于大胆的隐喻，而在这部半小时不到的动画片中“明目张胆”地作出了明确的现实指示——“帽子”与“棍子”的动画形象、“农业学大寨”的大字、“横扫一切牛鬼蛇神”的破坏架势、奔走告密的小人……一个个含义明显的画面，都直接地将我们的眼光牵向那弥漫着生存恐怖的黑色十年中。
阿达后来的作品不再像《画廊一夜》这样有着明确而凸显的政治色彩。
但他始终保持着对现实世界的关注和思考。
《超级肥皂》的故事里，人们先是对能把一切都洗成白色的肥皂趋之若鹜；当世界变得苍白而单调的时候，又被一个穿着彩裙的女孩吸引，纷纷抢购超级颜料，把服装染回彩色。
人们盲目从众的集体无意识与跟风心理在夸张的表现手法里被刻画得淋漓尽致。
回忆-----我们这一代看的动画片--中国《黑猫警长》：“眼睛瞪的像铜铃……”黑猫警长的歌曲真是VERYGOOD。
早期的黑猫警长有五集，分别是《夜袭搬仓鼠》《食猴鹰》偷红土的小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃猫鼠》。
第二集中围剿食猴鹰的战斗最激烈——“实行第一套作战方案……神枪手掩护……占领制高点……”。
到了最后食猴鹰被剃光了，说了一句“我是贼，我该死”，这是本人小学时被朋友“欺负”的时候的认罪语。
还有一句经典的就是不承认错误时就学河马被抓住时候说的那句，我不是河马。
$嘎嘎$另外，大象河马需要吃红土，女螳螂要吃掉自己的丈夫才能生小螳螂，还有吃猫鼠的存在，长知识啊。
尤其是每一集结束的时候，黑猫警长掏出手枪乓乓乓乓打出四个大字——请看下集——真是酷闭了。
其反面人物“一只耳”也是所有国产动画片反面人物中我最喜爱的一个。
此片影象力极大，以至于我们把那些身穿黑色制服的保安都叫做“黑猫警长”。
《神笔马良》：小的时候我的至爱啊!直到现在我做白日梦的时候都还会想，要是我有一只神笔该多好啊，我也不画什么复杂的太复杂的我也画不象，我就画点什么美钞欧元之类的我就心满意足了《大闹天宫》：中国动画片的NO.1。
实在没的说，再多说一句都是多余的。
新动画片《西游记》根本没法比，当然除了那个主题曲，白龙马，勃儿齐，载着唐三藏和三徒弟。
$嘎嘎$我钦佩画家的想象力，在片中为我们描绘了有如梦境般的水晶宫和天界，以及蟠桃会上那无数的奇果珍馐，以至于后来播放电视剧《西游记》时，我总是将《大闹天宫》中的场景与电视剧相比，从而得出动画片远胜电视剧的结论。
记得在看偷吃蟠桃的一幕中，孙悟空所吃的桃子粉嫩鲜红、汁满欲滴，便吵着要父母买象片中那样的桃子吃，结果当然是被父母连教育带训斥了一顿。
再大几岁，知道世界上还有叫京剧的玩意儿后，便会欣赏片中的配乐了(最初只知道很热闹)；以后是上影厂演员的配音艺术……《阿凡提的故事》：木偶戏，好多集，有《卖树阴》、《种金子》等等。
动画片的风格要素注意一下这些简单的视觉元素，创作出来的角色与动画风格，将永远具有一贯性，并带来个人化的视觉风格。
1.外型与轮廓.这是一个好的角色设定，所必须包含的主要属性之一。
它们决定了角色带给人的视觉印象。
2.骨架.角色所能做到的动作极限在这里界定，不论这些动作与滋事会不会出现在后来的成品中。
3.面部的表情.表情展现角色自身特有的情感，情绪，观点等等。
4.角色肢体角色肢体的主要姿势是非常重要的，角色的动作可以夸张，也可以单调。
5.时间节奏，这个元素定义角色动作的速度与节奏。
6.线条质感线条质感像是绘画发出来的声音，可以透过传统的方式去呈现，也可以用写意的笔触。
7.填色，为自己动画上色的方式，将决定作品看起来的感觉，可以色彩拟真，也可以风格写意。
8.背景。
可以利用3D电脑软体，来绘制或模塑背景。
9.光线，光线决定场景的气氛，要浪漫要惊悚，端赖如何赋予场景不同的情绪感受。
10.摄影机镜头运动，控制观点方向，来引领观众的目光。
动画短片的剧本类型动画短片一般指片长30分钟以内的动画作品，以10～15分钟长度的居多，短的只有几分钟甚至1分钟左右。
在当今动画长片颇为盛行的年代里，动画短片历久弥新，始终保持着顽强的生命力和鲜活的状态。
任何一种新的动画形式上的创新无不首先从动画短片中得到体现，进而发展运用到动画长片之中。
动画短片分为实用动画短片和实验动画短片两种。
前者主要用于科普、课件、商业广告、音乐电视等，后者较多注重个人情感的表达并进行形式和技法上的探索与尝试，比较艺术化、个性化。
追溯其历史，它的产生紧紧伴随着电影技术的发明与发展，之后它又作为影院片的假演片成为中途休息时的调剂影片。
把几部动画短片放在一起在影院中放映，是孩子们的最爱。
随着电视的出现，动画短片又活跃在荧屏上受到广大观众的欢迎。
近年来flash动画开启了网络上的一道新风景，并且又回过来进驻到电视领域，一些音乐电视和电视小品都被演绎成生动有趣的flash动画在电视中播出。
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。
这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。
由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。
它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。
中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。
一、动画题材中的传统文化元素传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。
中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。
如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。
又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。
《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。
再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。
中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事在一起。
其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。
