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130文学·艺术《名家名作》·研究沈益帆手腕、手臂、腰部以及头部等均为“三道弯”舞蹈形态中需要重点表现的身体部位，而从舞蹈整体形态的角度分析，臀部以及腰部的视觉特征表现更为明显，并且会对曲线的实际形态产生直接影响。
从艺术特征的角度分析，敦煌舞与傣族舞的差异并不明显，但是在身体曲线线条的形式上，两者存在艺术形态上的差异，并且这种差异对舞蹈的编排和相应的形式产生影响，从而产生了不同的舞蹈形态特点。
一般而言，舞蹈的物理形态均具备较强的模范性，无论是模仿动物还是模仿一些植物的生长状态，其均具有较强的民族属性。
换言之，此类舞蹈属于民族民间舞蹈，在此基础上进行艺术形态的融合，从而形成了不同的舞蹈形态，这也是敦煌舞和傣族舞的舞蹈形态产生差异的根源所在。
一、敦煌舞和傣族舞“三道弯”起源及艺术特征对比分析（一）艺术形态起源的特征从两种舞蹈艺术形态起源的角度分析，两种舞蹈的艺术形态的起源具有差异性，但是这种差异性并不十分明显。
首先，对于敦煌舞艺术形态的变化形式而言，其艺术形态的变化类型具有较强的文化属性，相应的历史因素的作用效果也更为明显。
一方面，敦煌舞的艺术感染范围较广，存在艺术层面的广泛交流属性，而在这种属性的作用下，也必然促使敦煌舞的艺术形态表现方式更为复杂，相应的舞蹈结构艺术元素也更加多元；另一方面，敦煌舞存在周期性的艺术融合特征，虽然敦煌舞的舞姿形态多为模仿敦煌壁画中的人物，但是其实际的舞姿形态在后续的发展过程中发生了改变，或者叫作艺术形态表现形式层面的深度融合，进而出现了比较独特的、新颖的舞蹈形式，这种舞蹈形式以“三道弯”为基础，但是整体舞姿具备了较强的灵动感，对S形曲线的展示也更加干净。
相较于敦煌舞，傣族舞属于民族舞蹈，其艺术形式的发源也与民族区域相关。
这种自然形态类型的舞蹈，并不具备较强的区域交流属性。
但是傣族舞由于起源于民间，其实际的舞蹈形式也更加自然，并且具备较强的自然规律，人们在观看欣赏傣族舞时，对其舒缓、安静的特点也感受颇深。
傣族《雀之灵》舞蹈表演动作特征为充分了解傣族舞蹈《雀之灵》中的表演动作特征，在研究中对舞蹈的体态特征、动律特征和手形特点进行一定的研究和分析。
（一）体态特征三道弯是傣族舞蹈的重要体态特征，在大多数傣族舞蹈表演中以三道弯体态为中心而展开或创新。
三道弯的主要特点为下半身一直处于一个半蹲的条件中，特别是肢体、手臂等的各个部位也随着三道弯体态而弯曲，通过这种三道弯的艺术表演方法形别具一格的体态造型。
在杨丽萍《雀之灵》舞蹈表演中，舞蹈表演者对三道弯体态的应用可以说是淋漓尽致、令人叫绝。
例如，在舞蹈表演者进行表演的过程中，三道弯体态在艺术表演上得到了科学呈现，当三道弯体态出现时，舞蹈表演者的身体往往会体现出美丽的前凸后翘形态，这种形态非常端庄、高贵和典雅。
在表演三道弯体态时如果可以随着步伐而移动，更加可以衬托出傣族舞蹈的三道弯特色。
又如，在《雀之灵》表演中，当舞蹈表演者的主力腿迅速立直然后不断舞动手臂时，手臂上也观察出明显的三道弯特色。
通过这种三道弯体态特征呈现，给人营造了一种刚柔相济的美好氛围，将舞蹈表演者的内心世界充分呈现出来，那种由内而外散发出来的美感令人陶醉和满足。
在舞蹈动作方面融入一些当代元素，让表演者的舞蹈功底得到良好阐扬。
在舞蹈表演的开始，其肩膀、手臂、腰部和胸部等诸多细节都颇有节奏性和条理性，凸显出傣族舞蹈的艺术美且富有独特的魅力。
在舞蹈表演过程中，杨丽萍将傣族那种平易近间的风格体现出来，“孔雀”在年夜得以形象塑造，但同时又超过了外在的形态意境，通过一种以形求神的风格让孔雀本身的形象更加突出，孔雀的高贵、精灵都得以体现。
（二）动律特征在傣族特色舞蹈《雀之灵》中，其蕴藏着丰富和美好的动律特征。
这些动律特征可以将孔雀高贵和典雅的形象充分体现出来。
在表演方面，表演者通过对众多动律节奏的应用来塑造栩栩如生、活灵活现的孔雀形态和生活习性。
关于动律特征主要体现在蹲舞姿方面，在表演者下蹲的过程中重拍向下，同时配合合乎时宜的动听音乐，在下蹲时通过肢体各个部位的协调形成上下颤动的良好特色，且左右通过缓慢地轻摆来呈现舞蹈特色。
傣族民间舞“三道弯”的研究论文一、傣族的分布与形成傣族是一个历史悠久的民族，傣族是一个热爱和平、热爱自由性情憨厚、勤劳勇敢的民族。
是我国人口超过百万的少数民族之一，主要分布在我国西南地区，也就是云南省西南部边境一带，与缅甸、老挝、越南、泰国接壤。
在云南傣族主要聚居区为西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州、耿马傣族佤族自治县孟连傣族拉祜族佤族自治县，其余散居在景东、景谷、普洱、元江等县。
其中德宏西双版纳傣族人口最多。
根据汉文资料的记载，其先民可以追溯到远古的百越人；汉晋时期称作滇越、掸、的古民族。
唐宋时期，由于他们喜用金、银箔装饰门齿和文身，所以有金齿、银齿、绣脚、绣面等名称。
元朝时，称作金齿、白衣、或百夷；清代以来称作摆夷。
但这些都是他称，历代的这些称呼都是根据该民族的形体装饰和服饰特点来称呼的。
傣族自称，一直是“傣”。
到中华人民共和国成立以后，按照我国傣族人民的意愿，正式定名为“傣族”。
傣族，又有傣勒、傣那、傣雅等民族自称。
汉语称水傣、旱傣、花腰傣，服饰上有一些差别。
傣族属于汉藏语系。
傣族有自己的文字。
属于印度婆罗米字母体系。
傣族位于我国亚热带地区，属于典型的亚热带气候，四季如春，川秀丽，资源丰富，森林茂密，适宜于各种动植物的生长，被称为“植物王国”和“动物王国”，河谷地区土地肥沃，灌溉便利，气候炎热，雨量充沛，宜于农作物种植和经济作物栽培。
傣族是最早种植水稻的民族之一。
长期以来，西双版纳享有“滇南谷仓”的美称。
该地区的傣族村寨多依河傍水，椰树高耸，人们都住在干栏式竹楼上，翠竹掩映，溪流环绕，优美宁静，别有一番南国田园的景象。
这种得天独厚的自然环境哺育出傣族人民性情温和，善良，民间舞蹈中浸润着亚热带特有的风情。
傣族普遍信仰的是从印度传入的小乘佛教，但至今依然保存着佛教传入前的鬼神崇拜的原始信仰。
傣族还有这样一种传统习俗，男子未成年时，要到佛寺识字、读经，过一段僧侣生活。
与宗教相关的活动很多，如修功德“作摆”的佛会，以及原始遗存的插秧、收割时的祭祀等。
需要修改的地方：1要结合实际在学习傣族舞的过程中体现三道弯的重要性，现在论文中没有体现出来。
2通过舞蹈作品分析那块要以主题三道弯为主，现在分析的三道弯太少，没有扣住主题。
3注意论文要求的格式目录一、引言 (1)二：“三道弯”的基本概念 (1)三：傣族舞“三道弯”形成的基本要领 (1)（一）特殊的地域 (1)（二）文化的积淀 (2)四：三道弯的动律和体态分析 (2)（一）三道弯动律的基本特征 (2)（二）三道弯体态的基本特征 (2)五：“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵以及重要性 (3)（一）“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵 (3)（二）通过舞蹈作品分析三道弯在傣族舞蹈中的重要性及创新 (3)1：邵多丽的艺术创新 (3)2：雀之灵的艺术创新 (4)六：总结 (5)参考文献 (5)浅析傣族舞的“三道弯”摘要：傣族舞蹈对于三道弯的使用非常独到，除了和其他民族舞有着三道弯的基本表现形式，而且还结合了本民族的独特属性，比如下体多保持一种半蹲状态、身体和手臂都能够形成反S形状，从而更加丰富了三道弯的表现形式。
而傣族舞种的三道弯的独特魅力和其本身的文化和地域环境因素不无关系，当然这也和很多优秀的傣族舞蹈家们的创新传承有着密不可分的关系，本文通过分析三道弯的基本定义着手，进一步分析了三道弯的律动特征和形体特征，再通过对傣族舞的两大经典作品的创新表现进行剖析，阐述了傣族舞的创新和发展。
关键词：傣族舞；三道弯；发展一：引言傣族人民有着悠久的历史文化，傣族舞蹈可以说是我国民族舞蹈的代表，优美、含蓄、轻盈、灵动表现了傣族人民的审美情趣和心理状态。
傣族舞蹈风格多样，特点优美，特别是三道弯的灵活和创新的使用，让傣族舞蹈形成一种灵动飘渺，由不失刚毅稳健的独特魅力。
傣族舞蹈中的三道弯主要有三个关键的表现形式，分别是从从脚掌到弯曲的膝部、从胯部到倾斜的上身以及手臂的动作三道弯，也就是手指尖到手腕、手腕到肘、肘到手臂这三道弯。
舞蹈动作多以半蹲状态做重拍向下，节奏均匀上下屈伸，带动身体上下颤动为基本的特点。
浅谈傣族舞蹈三道弯的艺术表现特征傣族是中国民族之一，分布在中国云南、广西、贵州等地。
傣族文化深厚，舞蹈作为傣族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和民俗内涵。
傣族舞蹈以其独特的舞姿和精湛的艺术表现技巧而闻名，其中的“三道弯”更是傣族舞蹈的代表之一。
本文将从音乐韵律、动作特色和服饰道具三个方面，浅谈傣族舞蹈“三道弯”的艺术表现特征。
首先，从音乐韵律上看，傣族舞蹈“三道弯”深受傣族传统音乐的影响。
傣族音乐以其优美悠扬的旋律、独特的音色和流畅的节奏而著称。
傣族舞蹈“三道弯”通常配乐以葫芦丝、象箫、大锣、大鼓等传统乐器为主，这些乐器的音色浑厚悦耳，能够有效地表达舞蹈的情感和内涵。
随着音乐的旋律起伏，傣族舞者们跳跃、旋转，伴随着音乐的节奏感，舞蹈呈现出一种神秘而独特的魅力。
其次，从动作特色上看，傣族舞蹈“三道弯”具有独特的舞姿和动作表现形式。
舞者的手臂形成弯曲状，并配合曼妙的腰部和髋部的摆动，构成了一道道优美的弧线，从而形成了舞蹈的核心特色。
傣族舞蹈注重舞姿的优美流畅，手、眼、身、步的协调运动，营造出舒展而有力的动作效果。
舞蹈中的起扬、旋跳、转身等动作与音乐相呼应，表现出傣族人民对自然、生活、爱情等丰富情感的追求和表达。
最后，傣族舞蹈“三道弯”的艺术表现特征还包括服饰道具的运用。
傣族舞蹈的服饰多采用明亮鲜艳的色彩，并装饰有傣族独特的刺绣、银饰、珠串等，这些服饰能够凸显舞者的身份和地位，并让舞蹈更具视觉冲击力。
同时，傣族舞蹈还运用了一些独特的道具，如葫芦、芦笙、铜镜等。
葫芦象征着寓意丰收和幸福，芦笙则是傣族人民生活中的重要乐器，铜镜在傣族文化中有着象征吉祥的含义。
这些道具的运用不仅丰富了舞蹈的表现形式，更加增添了舞蹈的独特风格和魅力。
综上所述，傣族舞蹈“三道弯”以其音乐韵律、动作特色和服饰道具等方面的独特表现形式，展现了傣族人民丰富多彩的文化内涵和艺术才华。
其优美的舞姿、精湛的技巧以及独特的音乐和服饰道具的运用，无疑为观众呈现了一场视听盛宴。
浅谈云南傣族舞蹈和山东胶州秧歌中的“三道弯”摘要：我国是一个多民族、多文化的国家，每个民族有每个民族的舞蹈形态特征和审美特征，但在动作形态上有些相似之处的就数“三道弯”了。
由于各民族民间舞蹈中“三道弯”的动态来源以及身体各部位的高低、劲力的运用、动律与风格上，均有比较大的差异，所以，同样是“三道弯”却各有不同。
现在我就以云南的傣族舞蹈和山东的胶州秧歌为例子，对“三道弯”做一个浅谈。
关键词：傣族舞蹈、胶州秧歌、三道弯一、云南傣族舞蹈和山东胶州秧歌中“三道弯”的动态来源1、云南傣族舞蹈中“三道弯”的动态来源傣族舞蹈是云南省少数民族地区的民间舞蹈，傣族舞蹈优美、朴实，舞姿有很大的雕塑性，幽静的气质凝聚着东方艺术的线条美，傣族人民喜爱孔雀，“孔雀舞“就成为了他们最喜爱的一种舞蹈形式。
他们除了模仿孔雀的动态，还常常在舞蹈姿势上面模仿孔雀的形态，就是运用了腰部和胸部的前后三道弯和胯部的左右三道弯来表现高枝孔雀垂尾而立的自然形态。
因此，“三道弯”便成为了傣族舞蹈最富有雕塑美的典型的物资造型。
傣族妇女的短衣，简单的长包裙紧紧的裹贴于身，显出窈窕婀娜的体态，紧身的服装限制着步伐，有胯部提携动作，亭亭玉立小步行路以及高位挑担的生活身影转化到艺术上就是舞蹈中的“三道弯”姿态。
除此之外，傣族舞蹈受服装限制下脚步为保持半蹲状态，在身体以及手臂每个关节都有弯曲，着也是形成傣族舞蹈特有的“三道弯”舞姿造型的原因之一。
2、山东胶州秧歌中“三道弯”的动态来源胶州秧歌是流传于胶州湾一带农村的秧歌小戏，与“谷子秧歌”、“海洋秧歌”一起，被称为山东“三大秧歌”。
它蕴含了极其丰富的齐鲁文化，是农民抒发情感、陶冶情操的一种自娱自乐的大型广场舞蹈形式。
山东齐鲁大地滋生出来的以儒家为主体的中国传统文化，在儒教为核心的封建社会，对妇女的一种残酷的肉体上的束缚是缠足，用这种方式来束缚妇女们精神。
由于妇女们缠足之后，走路起来脚步不是很稳，人体移动时发生了偏差而直接影响了步态，于是就出现了“扭”、“闪腰”、“三道弯”这些舞蹈动态。
傣族舞蹈“三道弯”的形态特征及创作运用作者：秦钟羚来源：《大观》2024年第03期摘要：“三道弯”是傣族舞蹈中具有代表性的动作形态之一，与傣族人民的生活习俗、地理环境等息息相关。
正是因为“三道弯”这一舞蹈形态具有一定的观赏性，所以其在如今的傣族舞蹈中得以广泛运用。
然而，现在许多傣族舞蹈中的“三道弯”已经因为当今审美的需求而出现无限放大、变形、夸张的情况。
简述傣族舞蹈“三道弯”的形态特征，探究当今傣族舞蹈中“三道弯”的运用与发展，结合实践经验，分析总结傣族舞蹈“三道弯”特征在创作中的运用，以期在创作中更好地理解和运用“三道弯”这一傣族舞蹈重要动作形态。
关键词：“三道弯”；傣族舞蹈；民族舞蹈创作注：本文系武汉音乐学院2022年校级科研项目“傣族舞蹈‘三道弯’特征在舞台创作中的探索研究”（2022xjkt11）研究成果。
傣族，又有傣勒、傣那、傣雅等名称，是我国西南地区的少数民族，傣族舞蹈是傣族古老的民间舞，也是广大人民喜爱的民族舞蹈之一。
傣族舞蹈风格具有动静结合、刚柔并济等特点，典型的动作形态是以手、脚、身体形成的“三道弯”，结合特有舞蹈律动，深受广大人民的喜爱。
然而，随着时代的进步与社会的发展，傣族舞蹈的创作与发展呈现出多方位、多元化的特点。
在这样的背景下，傣族舞蹈中的“三道弯”被人们放大、变形、夸张地运用，无论是形态、韵律还是节奏上的处理，都呈现现代化的特点。
但是事实上，在我国民族舞蹈的创作中，不但需要注意其中的本体意识，还需要就其审美价值取向在群众中的传承和传播进行积极的思考。
在傣族舞蹈中，要正确地对待“三道弯”，并且在之后的创作中更好地理解和运用“三道弯”这一傣族舞蹈的重要形态特征。
一、傣族舞蹈的“三道弯”形态特征简述“三道弯”这一形态特征存在于许多民族舞蹈中，一般指的是在舞蹈表演的动作中，舞蹈演员利用头和胸、腰和臀、胯和腿以逆反向度呈“S”状的形态。
从广义上来说，“三道弯”是东方各民族舞蹈的典型姿态之一，同时，“三道弯”这一特征也是傣族舞蹈中常见的舞蹈基本形态。
论舞蹈《孔雀》中“三道弯”的具体呈现作者：马元龙来源：《环球首映》2019年第04期摘要：“三道弯”是傣族舞蹈重要的表现形式，“三道弯”在舞蹈作品《孔雀》中得到了完美的诠释，“三道弯”与孔雀形象的完美结合极大增强了作品的艺术感染力;“三道弯”对孔雀形象神情姿态的模仿，是其形成独特风格的重要因素之一;静态与动态“三道弯”更凸显了其生命特征。
舞蹈中的“三道弯”被多种其他艺术形式作为借鉴和运用，更承载了丰富的艺术内涵，具有非常大的研究价值。
关键词：舞蹈《孔雀》;傣族舞蹈;“三道弯”一、引言“三道弯”在傣族舞蹈中是一个极为基础而独具个性的特色动作，对傣族舞蹈艺术进行展示，对内在情感进行表达，以此来对傣族舞蹈所承载的文化意蕴进行诠释。
随着“三道弯”在舞蹈作品中的运用越来越广泛，其他艺术门类也开始借鉴“三道弯”的艺术形式，在现在的部分中国古典舞、民间舞、现代舞以及芭蕾舞之中都能够发现它的运用，也使得“三道弯”独特的动态和静态的审美价值更加值得研究。
本文将以舞蹈《孔雀》为例，对“三道弯”的内容和内涵进行概述，对“三道弯”在舞蹈《孔雀》中的动态与静态两方面的呈现方式进行分析研究，更好地理解作品的表现形式及艺术特色。
二、“三道弯”概述在中国的古代汉语当中，“傣”字的来源是“越”字，因为傣族在古代是百越族中的一支后裔。
而根据相关史料所记载，古越人具有很多民族特色的传承：“蛇、鸟图腾;断发文身、习水便舟、巢居、种植水稻、语言不通、喜食异物、善铸宝剑等”。
而这些极具风情的生活习性在傣族人民的生活和审美中仍然占据了很重要的位置。
傣族人民喜欢和崇尚孔雀，把孔雀奉为神鸟，而孔雀具有“三道弯”的自然体态，所以造就了舞蹈孔雀的主要形象，舞蹈主要以“三道弯”舞姿配合手型，以及多变的跳跃、流动的舞步来塑造孔雀平时的形象，如果说要找出一种能够代表“三道弯”特点的动物，在傣族人民的认识中，孔雀当之无愧，其所具有的自然形态可以说能够把“三道弯”的特色挥洒得淋漓尽致。
需要修改的地方：1要结合实际在学习傣族舞的过程中体现三道弯的重要性，现在论文中没有体现出来。
2通过舞蹈作品分析那块要以主题三道弯为主，现在分析的三道弯太少，没有扣住主题。
3注意论文要求的格式目录一、引言 (1)二：“三道弯”的基本概念 (1)三：傣族舞“三道弯”形成的基本要领 (1)（一）特殊的地域 (1)（二）文化的积淀 (2)四：三道弯的动律和体态分析 (2)（一）三道弯动律的基本特征 (2)（二）三道弯体态的基本特征 (2)五：“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵以及重要性 (3)（一）“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵 (3)（二）通过舞蹈作品分析三道弯在傣族舞蹈中的重要性及创新 (3)1：邵多丽的艺术创新 (3)2：雀之灵的艺术创新 (4)六：总结 (5)参考文献 (5)浅析傣族舞的“三道弯”摘要：傣族舞蹈对于三道弯的使用非常独到，除了和其他民族舞有着三道弯的基本表现形式，而且还结合了本民族的独特属性，比如下体多保持一种半蹲状态、身体和手臂都能够形成反S形状，从而更加丰富了三道弯的表现形式。
而傣族舞种的三道弯的独特魅力和其本身的文化和地域环境因素不无关系，当然这也和很多优秀的傣族舞蹈家们的创新传承有着密不可分的关系，本文通过分析三道弯的基本定义着手，进一步分析了三道弯的律动特征和形体特征，再通过对傣族舞的两大经典作品的创新表现进行剖析，阐述了傣族舞的创新和发展。
关键词：傣族舞；三道弯；发展一：引言傣族人民有着悠久的历史文化，傣族舞蹈可以说是我国民族舞蹈的代表，优美、含蓄、轻盈、灵动表现了傣族人民的审美情趣和心理状态。
傣族舞蹈风格多样，特点优美，特别是三道弯的灵活和创新的使用，让傣族舞蹈形成一种灵动飘渺，由不失刚毅稳健的独特魅力。
傣族舞蹈中的三道弯主要有三个关键的表现形式，分别是从从脚掌到弯曲的膝部、从胯部到倾斜的上身以及手臂的动作三道弯，也就是手指尖到手腕、手腕到肘、肘到手臂这三道弯。
舞蹈动作多以半蹲状态做重拍向下，节奏均匀上下屈伸，带动身体上下颤动为基本的特点。
而这些特点和傣族人民所居住的环境和历史文化的因素不无关系。
特别是现代舞蹈家对傣族舞蹈的持续创新，不仅仅让傣族舞蹈的三道弯变得更加鲜明，同时也让三道弯变得更加魅力十足。
二：“三道弯”的基本概念三道弯实际上是我国民间舞蹈一种特有的舞姿和造型，其主要表现形式是舞蹈过程中整个身体的每个部位都呈现一种拧的状态，主要包括头和胸；腰和臀以及胯和腿三个重要关节部位以反S缔造优美姿势。
同时在舞蹈过程中，腰、胸、胯是三道弯的主轴，并呈现动态三道弯，再加上一些肢体的技巧，就能够形成各种风格的三道弯。
在傣族舞蹈中，三道弯是一个最为明显的特色，动听的旋律再加上三道弯这种刚柔并济的舞姿，能够完美阐释傣族人民朴实大方的民族气质，而且三道弯除了使用简单的肢体语言来表达舞蹈背后的思想和含义，但是也会通过一些难度较大的动作来传情达意，因此能够形成一种立体的感情传达氛围，从这点上来说，三道弯已经不是简单的对线条起伏状态、数量多少、已经三道弯难度的区别，更多的阐述了对曲线美的赞赏。
三：傣族舞“三道弯”形成的基本要领（一）特殊的地域傣族聚集区主要位于云南省、缅甸、老挝以及越南等交界处，能够兼容并蓄四面八方的文化精华。
傣族聚居区属于我国亚热带气候，常年雨水充沛，椰树高入云天，傣族人民都居住在干栏式楼上，翠竹掩映，溪流环绕，田园风光尽收眼底，而常年的炎热天气让众多女性穿着窄袖短衣以及筒裙，这样的装束更容易散发体内的热量。
这种窄袖短衣的重要特点就是紧紧套着胳膊，没有缝隙，前后衣襟刚好齐腰，因此在腰间就能够形成固定的S形，而且筒裙的装束也进一步突出傣族三道弯的特点。
这种装束让傣族妇女能够感觉清凉，同时也更加凸显了女性的主要性征器官，如胸、臀和腰。
因此能够让女性显得更加妩媚和性感。
当然这种独天得厚的自然环境也孕育了各种珍禽异兽，其中孔雀和色彩斑斓的蝴蝶就是这里的另外的主人，而这些美丽的动物和傣族人民长期融入在一起，这些动物的美丽形象久而久之就会在傣族人民脑海中形成深刻的印象，人们在狩猎或者遇到重大节日载歌载舞时就会不自觉的模仿这些美丽动物的形态，从而展现自己的喜悦之情。
而随着人们对这种舞蹈的理解更加深入，对动物形体的姿态进行更加深入的学习和探究之后，就形成了现在的孔雀舞和蝴蝶舞等傣族的一些象征性的舞蹈。
而孔雀的各种姿态正是三道弯的完美体现，这些三道弯自然就融入了傣族舞蹈的精髓中。
（二）文化的积淀傣族的历史可以追溯到上古时期的百越族系，蛇和鸟是傣族的图腾，傣族和水也情有独钟，巢居和种植水稻，语言自成体系，喜欢吃异物。
在这些众多的民族文化渊源中，蛇和鸟的图腾正是孕育傣族“三道弯”的基础，因为鸟的静态形状就是明显的S型三道弯，而蛇在运动时，也能够形成三道弯。
与此同时，傣族都是滨水而居，靠山吃山，靠水吃水，所以傣族人民对水有着天然且特殊的感情。
水在静态时表现得非常恬静，而在风乍起时，则水波滚动的S型形状正切合了傣族的三道弯。
而傣族人民为了进一步阐述对水的感情，每年还有泼水节，而泼水节从细节的动作和傣族人们的喜悦表情中，都会自然的流露出三道弯。
傣族人习水便舟的习俗进一步形成了赛龙舟、比划船的节日，在划龙舟时，人们走上船是的动作会呈现一种三道弯，比如人体的坐姿和赛船之间的三道弯，而在手持划桨时，手掌和手臂之间会形成三道弯，在比赛过程中，划船和水波的荡漾都会显示出三道弯。
水是孕育傣族三道弯柔美，优雅的根源，而蛇和鸟的动静结合则让傣族三道弯同时拥有了动率和体态基本特征。
四：三道弯的动律和体态分析（一）三道弯动律的基本特征傣族劳动人民长期居住在世外桃源般是人间仙境，宁静的家园养成了傣族人民不喜欢剧烈运动的习惯，人们体态安详，在舞蹈动作方面，节奏基本上以2/4拍的动律绵延不断，舞动动律基本特征为腿部保持半蹲状，重拍向下，双膝动态屈伸，并通过屈伸来带动身体的震动和摇摆。
脚步动律则以脚后踢为主，动作时快时慢，落地轻灵，这种律动不仅仅类似孔雀的行走方式，同时也类似亚热带大象的行走的稳健，可以说是一种蕴含了力量的灵动美，是将刚健和柔美进行了完美融合。
另外傣族舞蹈的三道弯还体现了一边顺之美，这种动律特征主要是因为傣族姑娘在挑水、挑谷以及扬场劳动式的动作，这些动作让手脚身三个部分顺着同一方向运动，同时在舞蹈过程中，这种一边顺的造型还融入了三道弯，进而形成一边顺和三道弯的融合。
（二）三道弯体态的基本特征三道弯具有非常显著的雕塑之美，每个舞蹈动作就好像一个个动态的雕塑展现在观众面前。
而且三道弯不仅仅是身体三个部位的反S型，实际上三道弯在人体的各个部位或者各个动作都能够体现出来。
人体三个核心反S型有三个部位，其一就是脚掌到弯曲的膝部；其二就是从漆部到胯部；其三就是从胯部到倾斜的上部；而诸多细节也有三道弯，比如手臂的几个动作的三道弯，如指尖到手腕，手腕到肘部，肘部到手臂部；腿部同样也存在三道弯。
各个三道弯构成了人体立体网络三道弯。
这些三道弯往往通过掌型、曲掌型、孔雀头型以及孔雀嘴型以及孔雀爪型来体现手部的三道弯，而脚型的三道弯则有勾绷脚，手臂部位的三道弯则有低展翅、平展翅以及双合翅等，这些不同的翅状手位在舞姿造型主要模仿的是树桩上栖息的孔雀，自然低垂的翅膀呈现了较为完美的三道弯造型。
五：“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵以及重要性（一）“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵傣族舞蹈风格拥有民族舞的普遍形态，同时也有属于自己的特立独行的风格，从舞蹈动作流露出来的情感更加细腻和内敛，充分展现了水的魅力，舞蹈动作充分运用手、脚、肢体以及身体和眼神来表达情感，一举手一投足各自风流，充分展现了艺术魅力。
傣族舞蹈的各个动作和姿态是一个不断加工和发展的过程，从模拟到发展，从发展到表现，从表现到写意，从写意到艺术创造，这个过程是一个从实体到抽象的转化过程，从而赋予了傣族舞蹈三道弯的艺术内涵。
而三道弯体态这种舞蹈姿态，虽然在其他民族舞蹈中也有体现，但不可否认的是三道弯可以说是傣族舞蹈的灵魂所在，不同的出跨程度、不同的音乐节奏、不同的器乐演奏就能够展现不同的艺术意境，或是能够展现地域的风情和特有的舞蹈特点，从静态的雕塑美到动律美都能够极尽鲜明特色和韵律之美，也正是如此让三道弯在傣族舞蹈中拥有了非常重要的作用。
（二）通过舞蹈作品分析三道弯在傣族舞蹈中的重要性及创新1：邵多丽的艺术创新舞蹈《邵多丽》在央视舞蹈大赛上获得了金奖，这说明了《邵多丽》这个舞蹈的精彩和艺术创新度，《邵多丽》音乐一响起就能够让我们立刻进入了现代和民族的交融情景，再加上三个花季少女在小溪边、穿林度花时的优雅小步，时而嬉皮玩笑，时而将自己的身体融入到自然中，和鱼儿一同嬉戏，一会儿又如同蝴蝶在翩翩起舞。
她们的舞姿从现代到民族，再从民族到现代，切换自然，现代和傣族舞蹈的三道弯实现了完美的融合，这是《邵多丽》对傣族舞蹈的艺术创新，让傣族舞的三道弯融入到现代舞蹈元素中，让民族舞蹈焕发出新的风格。
只要认真观看《邵多丽》就能够在这支舞蹈中包含了较多的现代舞部分，已经不再是纯粹的傣族舞蹈，更是一种现代和民族的结合体，对傣族舞蹈中的鼓点进行了重新的编曲，傣族舞蹈中柔和的鼓点在前半段的配乐中加强了鼓点的顿点，当音乐响起时，不会让人绝对绵柔，而是变得现代节奏感十足。
与此同时，相对于传统的《邵多丽》傣族舞蹈来说，少女们的紧身上衣、直筒束裙让这些舞者的动作幅度受到限制，只能够突出傣族的核心三道弯，如身体三道弯以及手部三道弯等，但是在央视上竞赛的《邵多丽》则在编舞上进行了创新，通过对舞者衣服材料的创新让舞者的动作可以变得更大，这是为什么《邵多丽》上的动作出现了大开大合的现象，这和传统的傣族舞有着明显的区别。
而大开大合的舞蹈动作不仅仅拥有了三道弯的柔美，也让三道弯更能够展现一种稳健和力量之美，让《邵多丽》更能够被现代人接受。
编曲的创新再加上舞蹈动作的创新让《邵多丽》能够更好的融入现代元素，不会让传统的民族舞蹈中植入现代元素变得突兀，而且后半段的慢拍版，又进一步增强了傣族舞蹈的柔美风格，前半段和后半段风格的强烈对比更能够体现艺术震撼力，在慢拍的配乐下，再加上傣族姑娘的曼妙三道弯，让傣族姑娘的那种羞涩、可爱和美丽变得更具美感，观众会不自觉的感觉到美景中的青春，青春中的诗意，三个美丽少女就好比人间精灵。
这是《邵多丽》的艺术创新给傣族舞蹈植入了持久的生命力。
2：雀之灵的艺术创新作为傣族舞蹈的集大成者非杨丽萍的《雀之灵》莫属，雀之灵的表演与其说是一种傣族舞蹈三道弯的完美呈现，更不如说是一种意向的反应，舞者借助孔雀的各种形态来感悟生命，感悟生活，感悟思想。
《雀之灵》中各种模仿孔雀的动作看似简单，如果深入思想之后就会发现这是舞者将孔雀之魂和人体之形进行了完美融合。
