《真实动人的艺术形象》

艺术欣赏与艺术批评在中国传统艺术理论或美学中，多是把艺术批评与艺术欣赏相比较而论的。

艺术作品价值与功能的显现，主要依赖于公众对它的欣赏。

艺术欣赏是艺术实践体系中不可或缺的重要环节，它对促进人类艺术的演进发展有着重要的作用。

而艺术批评是建立在艺术欣赏的基础上，从广义上讲，艺术批评是艺术批评家对艺术家、艺术作品、艺术创作行为、艺术理论、艺术思潮与艺术运动等方面进行客观性的探讨和分析。

1. 艺术欣赏艺术欣赏，就是指审美或反审美主体与客体相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程和审美或反审美的创造活动。

马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看见水的涟漪不断扩大，他欣赏自己的创作，并从中得到无比的快乐一以此说明人类在创造活动中实现其本质力量时所产生的愉悦。

艺术欣赏和艺术创作一样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。

一方面，艺术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者。

另一方面，欣赏者不仅最终实现着艺术品的创造，同时欣赏者的需求、趣味、消费能力也构成为人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈。

艺术欣赏是由接触艺术作品而产生的一种审美活动。

艺术欣赏是一种认识活动，它总是从感性认识到理性认识，再由理性认识到感性认识，不断循环往复，逐渐深化并得到更多的认识成果。

当人们的眼睛、耳朵等感觉器官，接触到艺术作品时，便产生了感觉。

感觉是对作品形式或艺术形象外在状况的反映，它是艺术欣赏活动的第一步。

在感觉的基础上产生了知觉。

知觉形象比作品中的形象更为具体和饱满，因为它渗透了欣赏者的情感与愿望等。

通过知觉形象促使欣赏者的思维活动纵横驰骋，给所欣赏的对象以更大的补充和丰富。

例如一位不懂艺术的农妇在面对齐白石所画的《虾趣》图时，会站住欣赏并赞叹："真像啊，就和活的一模一样。

" 这就是农妇在欣赏的过程中，将自己在生活中所见的、留存在头脑中的虾的形象，与画面上的虾进行对比，所得出的结论，情不自禁地赞扬画家的艺术创作，自己也得到一定的艺术享受。

中国美术史中国历代画家及代表作品朝代画家艺术风格代表作品拥有相当的写实技巧，东吴曹不兴巧将墨点改画为蝇。

以画龙水题材著称画坛。

西晋卫协谢赫在《画品》中谈论其“古画皆略，至协始精”1. 出身士族家庭，擅长历史人物、肖像、道释、山川等，有才绝、画绝、痴绝“三绝”之誉。

《洛神赋图》《女史箴图》东晋顾恺之2. 在塑造人物上，重视传神，认为“传神写照，正在阿堵中”；3. 其线描如春蚕吐丝，称为高古游丝描；《列女传* 仁智图》4. 在绘画理论方面提出“迁想妙得”“以形写神”“悟对通神”等见解，。

5. 他的出现标志住中国绘画艺术完满摆脱了汉代的天真水平而进入成熟阶段。

理论作品《论画》1．中国绘画史上最早以画山川出名的画家。

宗炳2．澄怀观道。

3．所著《画山川序》提出“畅神”之说，其经验总结已凑近西方透视学之原理。

南朝（刘宋）陆探微1. 擅长画道释古贤、名士肖像。

2. 他的人物画“秀骨清像”，反响了当时士族赏鉴人物的审美时兴。

3. 作画笔迹劲利，气派连结被称为“一笔画”，4. 画风精巧润媚、奇异妙绝，和顾恺之同被列为密体。

1. 擅长画佛像、人物，有较高的写实能力。

张僧繇2. 他擅长用精练的线描概括形像，“笔不周而意周”，“笔才一二，像已应焉”，成为有别于顾陆的“密体”的“疏体”。

他所画人物拥适用笔简洁、形象丰满圆润、设色明朗的特色，有别于陆探微代表的“秀骨清像”风格。

南朝 3. 其绘画特色被称为“张家样”。

（萧梁） 1. 精于画肖像及丽服靓妆的时装妇女，但其主要贡献在绘画谈论方面。

谢赫2. 《画品》是一部较为完满的绘画评论专著，写于梁代，对魏晋以来27 位画家进行谈论，说了然绘画的教育功能和艺术标准，明确提出绘画拥有“明劝告、著升沉，千古寥寂，披图可鉴”的社会作用，提出评论画家利害的“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经阵营点、传移摹写。

《画品》北魏蒋少游 1. 擅长建筑、工艺及书画。

2. 主持了洛阳宫殿的设计和建筑北齐杨子华1. 北齐出名画家，善画贵族人物、车马、宫苑等。

真实动人的艺术形象美术教案以下是一份满足要求的美术教案：
一、教学目标
让学生理解并能够通过美术创作塑造真实动人的艺术形象。

二、教学重难点
重点：掌握塑造真实动人艺术形象的方法和技巧。

难点：如何引导学生将情感融入作品中，使其更具感染力。

三、教学准备
多媒体设备、优秀美术作品示例、绘画工具等。

四、教学过程
师：同学们，今天我们来学习怎么画出真实动人的艺术形象。

大家觉得什么是真实动人的艺术形象呀？
生：就是让人感觉很真实，能打动人心的形象。

师：对啦，那怎么才能做到呢？首先，我们要仔细观察，抓住事物的特点。

谁来说说看，观察什么呢？
生：形状、颜色、细节。

师：非常棒！那我们来看看这些优秀作品，它们是怎么做到的。

（展示作品）大家看，这个人物的表情画得好真实啊，这就是抓住了特点。

那我们在画的时候，要注意什么重难点呢？
生：要把特点画出来，还要让作品有感情。

师：太对了！那下面大家开始动手画吧，先想想你们要画什么。

（学生开始绘画，老师巡视指导）
师：你这个地方可以再突出一下特点哦。

生：好的，老师。

师：画得不错呀，继续保持。

五、教学反思
通过这次教学，学生对于塑造真实动人的艺术形象有了一定的理解和掌握，但在引导学生融入更多情感方面还需要进一步加强，可以提供更多具体的案例和方法。

同时，在教学过程中要更加注重个体差异，给予不同学生更有针对性的指导。

原创不易，请尊重原创，谢谢!。

《真实动人的艺术形象》教学设计单县人民路中学马少影教材分析：本节课选自江西美术出版社七年级下册，属于美术教材中的欣赏·评述学习领域。

本课提供了“文艺复兴“、”印象派“、”后印象派“的绘画作品，通过教材提供图片和文字可以了解到：西方绘画至文艺复兴时期，已经摆脱了基督教的影响，能够真实的反映世俗生活，传递人文精神。

在绘画风格和手法上，由于画家将解剖学、透视学、明暗法等科学知识运用于绘画中，使画面产生了高度真实的视觉效果。

此后绘画反映生活的面不断拓宽，写实技巧也进一步提高完善。

到了19世纪后期，工业文明的兴起引起了艺术观念的变化，动摇了传统写实的绘画方式，在印象派、后印象绘画中，传统绘画严谨的造型有了松动，作品反映现实的同时，越来越多的注入了画家个人的主观感受和情感，越来越多的关注色彩、线条等绘画形式，这也就为20世纪现代主义绘画的主观表现和形式的探索提供了可能性。

例如后印象派画家梵高在绘画中解放了色彩，对20世纪野兽主义绘画起到了一定的启发作用。

学情分析：初一学生处于行为规范阶段，学习时精力不够集中，但仍对形象生动、形式多样的学习很有兴趣,如何提高学生的学习兴趣以及培养学生自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯成为本课需要解决的问题。

教学目标：1：通过本节课的学习，让学生了解到文艺复兴时期至19世纪晚期西方传统绘画的基本特征、发展过程，以及重要的作品。

2：通过直观欣赏、自学讨论、模拟情景，比较想象等多种形式感知作品的魅力，激发学生学习的兴趣，让学生初步掌握欣赏西方传统绘画的方法。

3：拓宽学生的艺术视野，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦的钻研精神，领悟大师们的情感和心灵的表达，了解人文主义精神内涵。

教学重点：让学生了解西方传统绘画的主要特点及在不同时期艺术观念“艺术模仿自然“的不同含义，掌握欣赏西方传统绘画的基本方法。

教学难点：学生能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯，是本节课教学活动的难点所在。

西⽅艺术史：尼德兰⽂艺复兴时期美术【22】尼德兰、荷兰、德国、西班⽛和法国的⽂艺复兴活动于１５世纪后半叶的尼德兰著名画家还有：⾬果·凡·德·古斯（⼜名胡果·凡·德·格斯 Hugo van der Goes，荷兰画家， 1440-1483年），其代表作有《三王礼拜》、《波提纳⾥祭坛画》、《马利亚之死》等。

《国王朝拜/蒙福特祭坛画》，1470年《波尔蒂纳⾥三联画》《圣母之死》1480年普尔特根·托特·⾟特·扬斯，代表作有《旷野中的约翰》、《耶稣诞⽣》、《哀悼基督》等。

《荒野中的圣约翰》这幅画中，施洗约翰的形象具有普通⼈那种感情温厚的特征，洋溢着⼈道主义的魅⼒：在天边的旷野中，圣约翰孤独地凝神沉思，他⾚裸双⾜，形容枯槁，右⼿⽀撑头部，⼼绪郁结，但⽬光仍显得仁慈和善。

陪伴他的是⼀只象征圣灵的⼩⽺羔。

整幅作品情调低沉，⾦⾊的基调更增强了忧郁和伤感的⽓息。

《旷野中的约翰》《耶稣诞⽣》描绘的是耶稣诞⽣时的夜景，以⼩耶稣的⾝体作光源照亮了圣母的⾯庞和⼀部分画⾯，另⼀部分画⾯则隐没在夜⾊之中，增加了宗教神秘感，同时画⾯上出现了强烈的明暗对⽐，这⼀特⾊在17世纪的荷兰绘画中得到了充分发挥。

《耶稣诞⽣》汉斯·梅姆林（Hans Memling，1430—1495），尼德兰佛兰德斯画家，北⽅⽂艺复兴运动中的杰出代表⼈物。

代表作有《圣母⼦》、《马丁·凡·约万亨像》等。

《圣母⼦与天使》《圣母⼦》西罗厄姆斯·博什（希罗尼穆师·博斯c.1450-1516年)尼德兰北⽅⽂艺复兴的代表⼈物，最独具特⾊的画家。

20世纪以前，⼈们对他的了解和研究甚少。

超现实主义画派崛起后，才对他进⾏了重新评价和研究。

他的画风平整细腻，以现实⽣活为依据，融进艺术家本⼈的幻想，⽤各种怪诞的形象和奇异的画⾯来影射教会和当时的社会。

论五代两宋时期北方山水画的特点作者：胡树斌来源：《丝绸之路》2010年第10期[摘要]唐末至南宋是中国历史上政治相对混乱、战争频繁的时期,动乱的社会现状深深地影响了当时的绘画创作,主要表现为山水画创作的勃兴。

其中荆浩、关仝、李成、范宽等人的山水创作,奠定了当时北方山水画发展的基础。

[关键词]北方山水画;荆浩;关同;李成;范宽[中图分类号]J211.25 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)10-0066-02唐代末年藩镇割据,使唐王朝统治局面混乱。

公元907年,朱温篡唐建立后梁,此后经历了五代十国的短暂分裂,北宋王朝的相对统一,南宋政权和金朝的短暂对峙。

各个时期的政治形势、经济发展状况和社会思想文化状况等对美术发展产生了不同程度的影响。

唐末的连年战乱使长安洛阳失去昔日的繁华,当时一些厌恶政治的仕人纷纷纵情山水,隐居林泉,其中一部分和山林结下了不解之缘,开始专意于山水。

山水画和具有山林性格的画家最为相通,每当政治混乱、国运不祥、文人学子心情不适之时,山水画总会出现新的局面。

晋末南北朝时,天下大乱,文人学子对国家的前途失望,山水画萌芽;中唐大乱,山水画面貌大变。

五代时山水画变化最大,从选材到技法,都有了飞跃。

山水被作为生息的环境加以描绘,创立了真实生动的北方峻岭和秀丽婉约的江南山川两大山水画体系。

“荆关董巨”四大家的出现,成为中国山水画发展史的里程碑。

以荆浩和关仝为代表的北方山水画派,开创了大山大水的构图,善于描写雄伟壮美的全景式山水;以董源、巨然为代表的江南山水画派,则长于表现平淡天真的江南景色,体现风雨明晦的变化。

一、北方山水画的奠基人荆浩在荆浩之前的唐代,人物画一直是当时绘画创作的主流,如阎立本、吴道子、张暄、周昉等人的画作。

在唐代,除了李思训、李昭道之外,几乎所有的山水画家都兼擅人物画,或者是以人物画为主,山水画次之。

真正把山水画推向高峰并使之成为中国画主流的是唐末的画家荆浩。

<中国美术简史>的笔记荆浩著有《笔法记》，是我国中古时期山水画论的重要著述。

文中特别强调对真山水的观察体验，和塑造真实动人的艺术形象。

其中提到真和似的区别，“似”是“得其形而遗弃气”，“真”为“气质俱盛”，即生动自然的艺术形象。

他认为达到形象的“真”，必须对描写对象作深入认真的研究了解，“画松数万本方如其真”，要“度物象而取其真”，“搜妙创真”，从大量自然形象中加以提炼，进行艺术的再创造。

《笔法记》还提出气、韵、思、景、笔、墨等“六要”，并指出作画中的“有形病”和“无形病”，认为犯有“花木不时、屋小人大、树高于山、桥下登岸”等错误的有形毛病，虽不可改图但尚易辨识，但一幅画中缺少气韵，山水景色“类同死物”，此谓之“无形病”则是绘画中的大忌。

荆浩在文中从山水画的生动性、立意、酝酿形象到传达笔墨的艺术效果等方面提出要求，对后世山水画的创作和评论具有重要指导意义。

苏式的绘画理论：苏式，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。

苏式论画，反对绘画仅停留在追求形似的水平，重视构成艺术艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，而相对地认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。

由此，苏轼提出了“成竹在胸”、“身与竹化”。

“成竹在胸”表现了三层意思。

1）画家动笔之前，胸中必须有一个完整的、清晰的审美意象。

2）画家胸中的意象，是“意”与“象”相结合而产生的升华，是灵感的爆发，它具有瞬时性，因此，画家要不失时机地抓住自己胸中涌现的意象。

3）画家要把胸中涌现的意象不失时机地用笔墨表现出来，还必须有高度的熟练技巧，必须要有技巧的训练。

由“胸中之竹”转化为“手中之竹”，除了要有高超的技巧外，更需要一种审美创造的精神状态——身与竹化。

就是要精神高度集中，达到了“忘我”的境地。

画家超越了世俗利害得失的考虑，也超越了自己的生理的存在，把全部注意力都集中在了胸中的审美意象，就是“身与竹化”。

谈革命历史题材剧英雄人物塑造三点准则■　赵锡淮摘　要：21世纪以来，新创的革命历史题材剧很多，但是受到观众好评的优秀剧目屈指可数。

很多革命历史题材剧所塑造的英雄人物不真实感人，用以刻画英雄人物的故事情节虚假庸俗，舞台表现手法陈旧单调，模式化、俗套化现象依然严重。

要创作出鲜明动人的英雄人物形象，创作者应该遵循三点创作准则：即挖掘和展示英雄人物的真情真性，使英雄形象真实感人；同时要注重剧情的组织开展，使剧情跌宕起伏充满戏剧性和趣味性；舞台上还要呈现出鲜明的载歌载舞、歌舞并重的戏曲艺术特色。

关键词：革命历史题材剧；英雄人物；准则在现代戏舞台作品中，革命历史题材剧占有很大比重。

21世纪以来，以革命英雄人物为主角创作的红色现代戏很多。

尤其近几年，时逢中国共产党建党一百周年、新中国成立七十周年历史节点，回顾党的奋斗历程，讴歌为党和人民付出艰苦努力、做出巨大牺牲的革命英雄人物现代戏作品更多。

21世纪新创的优秀革命历史题材剧有京剧《华子良》、豫剧《铡刀下的红梅》、粤剧《刑场上的婚礼》、昆曲《瞿秋白》、评剧《母亲》、碗碗腔《骄杨之恋》等。

这些都是以真实的革命历史人物为创作原型的红色现代戏，在思想性、艺术性和观赏性上都达到了很高水准，成为革命历史题材剧剧目的佼佼者。

除了以真实的革命历史人物为创作原型，还有一些红色题材剧目中的人物是经过艺术构思创作出来的，如21世纪以来新创的吕剧《补天》《红荷》等，也是不错的优秀剧目。

但是也有很多革命历史题材剧创作得并不成功，宣传力度很大，舞台效果并不好。

台上人物正义凛然激情澎湃、台下观众面无表情掌声稀拉的场景在剧院里经常看到。

这样的剧目不仅不能打动观众，反而让观众产生审美疲劳甚至厌倦感。

究其缘由，无非是这些革命历史题材剧所塑造的英雄人物不真实感人，用以刻画英雄人物的故事情节虚假庸俗，舞台表现手法陈旧单调，模式化、俗套化现象严重。

这种剧目的共同特征是，舞台上不是着重塑造革命英雄这个“人”，而是展示编导们想当然的英雄“行动”，以及这个“行动”给观众带来的“感动”。