艺术门类论艺术的分类
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初中九年级艺术基础知识总结一、艺术概述1.1 艺术的定义艺术是一种文化表现形式,通过一定的审美观和创作方法,以形象化、寓意化和情感化为手段,对现实生活进行反映、评价和理解。
艺术包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等众多门类。
1.2 艺术的功能艺术具有审美、教育、娱乐、传达思想感情、记录历史等多重功能。
艺术作品能够丰富人们的精神世界,提升人们的审美能力,培养人们的道德情操,同时也是历史和文化的见证。
二、艺术分类2.1 绘画绘画是指用各种绘画工具在平面载体上进行创作的活动。
按表现手法分类,绘画可分为具象绘画和抽象绘画。
按功能分类,绘画可分为创作画和习作画。
2.2 雕塑雕塑是指在立体空间内,通过雕刻、塑造等手段,创造具有三维形态的艺术品。
雕塑可以分为圆雕、浮雕和透雕。
2.3 建筑建筑是指建筑物和构筑物的设计、建造活动。
建筑既是人类社会生活的重要场所,也是艺术创作的重要领域。
2.4 音乐音乐是一种以声音为载体,通过节奏、旋律、和声等手段表达情感、思想和观念的艺术形式。
音乐可以分为器乐和声乐两大类。
2.5 舞蹈舞蹈是通过人体动作、表情、姿态等来表现情感、思想和观念的艺术形式。
舞蹈可以分为民间舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等。
2.6 戏剧戏剧是一种综合音乐、舞蹈、美术、文学等艺术手段,以舞台表演为主要形式的艺术。
戏剧可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。
2.7 电影电影是一种现代视听艺术形式,通过摄影、录音、剪辑等手段,将影像和声音结合起来,讲述故事、表达思想。
三、艺术史3.1 中国艺术史中国艺术史可以追溯到远古时期的陶器、玉器等工艺品。
夏商周时期的青铜器、商周时期的甲骨文、战国秦汉时期的绘画、雕塑、书法等作品,都具有很高的艺术价值。
唐宋时期的诗词、绘画、瓷器等,更是达到了高峰。
明清时期的戏曲、小说、建筑等,也具有独特的艺术魅力。
3.2 西方艺术史西方艺术史起源于古希腊、罗马的艺术。
中世纪时期的基督教艺术、文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗等大师的作品,都具有极高的艺术地位。
艺术概论复习资料艺术概论框架知识结构绪论1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为⾃⼰的研究对象。
2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系:艺术理论是研究艺术普遍规律的⼀门学科;艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派;艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。
第⼀章艺术本质论经济基础决定上层建筑,上层建筑反作⽤于经济基础。
艺术、哲学、宗教和经济基础较远,政治、法律、道德和经济基础较近。
1、原始社会是有着⼏百万年历史的漫长时期,⼈类最早的⼯艺品是打造的⽯器。
在原始社会的各种艺术现象中,直到新⽯器时代之前,原始艺术⼤都表现的是动物或渔猎场⾯,⽽从不表现植物。
2、艺术是为经济基础所决定的,⼜具有相对独⽴性和特殊性。
3、艺术⽣产与⼀般物质⽣产的不同或本质区别:⾸先,从⼈的需要与⽣产的⽬的性来看,这两种⽣产是不同的。
⼈出于⾃⾝的⽣存与发展⽽产⽣出对于外界事物的各种要求。
⼈的各种需要是由不同⽅式的⽣产创造出来并加以实现的,⽽不同⽅式的⽣产则分别满⾜⼈的不同的需要。
物质⽣产的产品直接⽤于⼈们物质⽣活的过程中,满⾜⼈们物质需要或实⽤需要,本⾝并不存在或发⽣“意义”的问题。
满⾜⼈最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素,但主要价值却在于物质的公⽤性和实⽤价值。
⼈除了物质需要外,还有精神需要。
⽽艺术⽣产的产品即艺术作品,包含并发⽣着社会意义,是社会⽣活在艺术家头脑中审美反映的产物。
它与⼈的意识的关系是直接的,⽽与物质现实的关系是间接的。
艺术⽣产是为了满⾜⼈们的精神需要。
另外,从产品的消费来看,艺术⽣产明显不同于⼀般的物质⽣产。
⼀般⽣产劳动的产品,具有使⽤价值,是交换价值的承担者,是⼀种商品。
⽽艺术⽣产的精神产品有⾃⼰的特殊性,主要是审美属性。
艺术品在进⼊流通领域的过程中虽然也具有⼀定的商品属性,但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。
最后,从⽣产的过程和结果来看,艺术⽣产作为精神⽣产具有特殊性。
艺术本质与各门类艺术刘小土名词解释:1.艺术生产艺术生产是一种特殊的生产形态,即精神生产。
它具有生产的一般性质,但决定其艺术生产本质的,并不是其物质生产性质,而是其精神生产性质,马克思明确提出“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑,这在美学史上和艺术史上是一个前所未有的创举,其中包含了两个层次的含义:一是艺术活动的生产实践性质;而是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊形式。
2.“客观精神说”“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感情世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,艺术是影子的影子,黑格尔也认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现,“道”是“文”的本源,“道”不仅是文的本质,而且是文的内容,而“文”仅仅是“道”的工具。
3.“主观精神说”“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一,认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”,德国古典美学家康德认为,艺术纯粹是天才的创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
德国哲学家尼采将其推向极端,认为人的主观意志是万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
在中国,自古便有“情志合一说”、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”,也是把主观精神的表现和抒发,当作文学艺术的本质特征。
4.有意味的形式“有意味的形式”是英国艺术批评家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出的有关艺术本质理解的表述,贝尔通过“后印象主义”的绘画,发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有独立价值和意义。
他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”,虽然贝尔的理论存在其循环论证否定再现等毛病,但它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据,推动了现代艺术的发展,在美学上影响深远。
第一节艺术学与门类艺术一、艺术学艺术学,是指关于艺术现象的理论反思,也就是对诉诸人们五官感觉的包含思想、情感及思想的媒介与符号形式的理性研究。
其中包括对音乐、舞蹈、文学、绘画、书法、电影、电视等艺术形式的研究。
作为对人生意义的理性传播方式,艺术学更多的是对艺术的富于理性的思维方式,它让我们冷静的思考艺术现象的奥秘。
艺术学的称谓最初来源于德文Kunstwissenschaft,其在英文中没有完全对应的词语,最接近的名称是艺术理论(art theory)。
19世纪的德国美术史家康拉德·费德勒(Konlad Fiedler ,1841-1895)虽然未曾使用艺术学这一学科名称,但率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问,被视为“艺术学之祖”。
他认为,美与快感有关,艺术则是对真理的感性认识,遵循普遍法则。
艺术的本质不在于美而在于形象的构成。
艺术学的概念,是在艺术学升格为独立学科门类的意义上使用的,便于现行人才培养体制的实施,主要是指狭义艺术学,即艺术学理论的简称,是指对各种具体艺术活动及艺术学理论本身的反思方式,也就是对诉诸五官感觉的包含思想、情感及思想的媒介与符号形式的反思方式,以及对艺术学理论自身的反思方式。
但与此同时,这种狭义艺术学又必须以广义艺术学的学科内容为对象加以研究,也就是要从音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学和艺术学理论等自身实际现象中加以理论概括和分析。
这就是说,这里的艺术学虽然主要是在狭义艺术学意义上使用,但同时却又必须面向广义艺术学对象,即音乐、美术、设计艺术、戏剧、戏曲、电影、电视艺术和舞蹈等具体艺术门类现象。
艺术学作为一门独立的学科,应当有自身独特的研究对象、属性和方法。
1、艺术学的研究对象第一、艺术学的研究对象是具有显着艺术特征的艺术。
事实上,对于艺术的边线界定在今天就已成为一个疑难了。
艺术现象历来姿态万千,当前艺术更是呈现出复杂难辨的情形,特别是与日常生活和媒体景观等形成分坛繁复的相互长绕,从而对艺术学的对象进行分辨本身就构成挑战。
第二章艺术门类论1、整个艺术系统包括众多艺术门类,但是如何分类,有不同的方法。
常见的几种分类方法各自分类的根据是什么?各自又分为怎样的几种类型?P113是依靠画面来表现的];P154②声画结合;③时空转换的自由性;④追求逼真。
(6)摄影的主要特征:①纪实性是摄影艺术独特的本质特性;②光线和影调是摄影的独特造型手段。
P149附:文学的主要特征:①形象塑造的间接性;②艺术表现的广泛性。
P163建筑与园林、曲艺、木偶的主要特征:同下主要特征(简版)美术:造型性、静止性音乐:“声”(即音响)与“情”(即情感)舞蹈:时空艺术、动作性、抒情性、形式美、与音乐密切联系戏剧:故事的戏剧性、演出的剧场性、表现的综合性电影与电视剧:逼真性、综合性、蒙太奇摄影:纪实性、“光”(即光线)与“影”(即影调)的艺术建筑:空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性园林:占较大固定空间、利用自然界的材料首先是植物、独特的审美景观意义曲艺:地域性木偶:设计制作要采用绘画、雕塑等手段、表演采用戏剧形式、综合性强)1.在美术中,绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间与三维空间即平面与立体的区别之外,还有那些重要区别?答:绘画:题材极为广阔,使用各种物质材料和技法,可以具体表现人物所处的有关环境。
雕塑主要表现的是人特别是人体,有时也以动物为题材,雕塑形象具有单纯性,绘画中复杂的人物关系和背景细致的表情和情感活动在雕塑中难以体现。
雕塑还具有注重发挥材质的作用。
P120、1212.说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。
P122答:一般来说工艺美术品实用性是其主要方面,美化是在实用的基础上进行的,实用与美观相统一具有物质与精神的双重属性。
3.为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要?P122答:十九世纪西方工业技术的大规模发展,一方面满足了人们对于机械化产品的需求,同时也使人们意识到机械化生产的产品缺乏美感。
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绘画是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
雕塑具有实体感、立体性,是在三维空间展示出来的,有一定的重量,能够触摸。
美术是具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性和永固性。
[关键词] 绘画雕塑造型性静止性美术是最古老的艺术门类之一。
在专门长的历史时期中,它是人类直观的反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段。
人类关于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣,关于采纳直观方式反映生活和表达情感意志的愿望,关于物质产品和其他一切客观事物审美要求和理想,是美术发生和进展的深厚根源。
按传统的理论,美术也称为造型艺术,其外延包括绘画、雕塑、有用美术(又称工艺美术或工艺与设计等)、建筑艺术。
这是我们目前的理论体系对美术的认识。
美术可划分为三个范畴—学术范畴、物质范畴、实践范畴。
学术范畴指的是一些相关的知识、技能、观念等;实践范畴要紧指的是一种类似生产劳动的行为;物质范畴要紧是指被主观改造后的客观存在,即美术作品。
《论艺术的门类之美术》课程名称:艺术概论班级:09109221学号:0910920203姓名:陶璐论艺术的门类之美术[内容摘要] 美术是最古老的艺术门类之一,也称为造型艺术,绘画、雕塑是美术的主要门类。
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
雕塑具有实体感、立体性,是在三维空间展示出来的,有一定的重量,可以触摸。
美术是具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性和永固性。
[关键词] 绘画雕塑造型性静止性美术是最古老的艺术门类之一。
在很长的历史时期中,它是人类直观的反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段。
人类对于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣,对于采用直观方式反映生活和表达情感意志的愿望,对于物质产品和其他一切客观事物审美要求和理想,是美术发生和发展的深厚根源。
按传统的理论,美术也称为造型艺术,其外延包括绘画、雕塑、实用美术(又称工艺美术或工艺与设计等)、建筑艺术。
这是我们目前的理论体系对美术的认识。
美术可划分为三个范畴—学术范畴、物质范畴、实践范畴。
学术范畴指的是一些相关的知识、技能、观念等;实践范畴主要指的是一种类似生产劳动的行为;物质范畴主要是指被主观改造后的客观存在,即美术作品。
对于我们学生来说,实践范畴和物质范畴是过程与依据,学术范畴是内容与目标。
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
它在美术每类中应用最为广泛,并且居于基础地位。
绘画可以由创作主体根据自己的经验,描绘出取材于社会和自然的一切可是形象。
从宏观到微观,从重大的社会历史事件到日常生活琐事,从千山万水到一花一草,都能够加以表现。
在塑造人物形象方面,绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动。
达〃芬奇曾说过:“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应,它就能被人理解。
”他甚至认为这种表达的明确性“与说话毫无二致”。
黑格尔也说,绘画“可以用外在的东西把内心的东西完全表现出来”。
学前儿童艺术教育1.艺术的种类繁多,根据不同的分类标准可将艺术分为以下这些类型:根据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术;根据艺术形象的感知方式,艺术可分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术形态的创造方式,艺术可分为造型艺术,表演艺术,语言艺术、综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术是一种静态艺术。
依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的艺术,也有再现性的艺术。
依据艺术作品的功能,艺术可分为美的艺术和实用艺术。
2.关于美术的理论:关于美术的理论最初是再现主义的;表现主义的基本观点是美术从根本上说是表现艺术家的情感和思想观点的。
3.美术的主要类型:(一)绘画:绘画是美术门类中最主要的一种艺术形式,应用最为广泛,居于基础的地位。
(二)雕塑:雕塑的基本技术包括雕和塑两种方式。
从表现形式上来看,雕塑可以分为圆雕和浮雕。
(三)工艺美术(四)建筑4.学前儿童美术的本质:(一)学前儿童美术是儿童生命需求的直接显现。
(二)学前儿童美术是儿童认识和把握世界的一种方式。
(三)学前儿童美术是儿童记录生活和表达观念、情感与需要的一种手段。
(四)学前儿童美术活动兼具工作和游戏双重特性。
5.学前儿童美术活动过程的特点:(一)学前美术活动过程是多感官共同参与的整体性过程。
(二)学前儿童美术活动过程是一个不断建构和生成的过程。
(三)学前儿童美术活动过程是一个通过不断模仿学习的过程。
(四)学前儿童美术活动过程是一个不断对话、不断解决问题的过程。
6.学前儿童绘画能力的发展分为三个阶段:涂鸦阶段(约1.5—3.5岁)特点:(一)未控制的涂鸦(二)有控制的涂鸦(三)圆形涂鸦(四)命名涂鸦。
象征阶段(约3.5—5岁);图式阶段(约5—7岁)。
7.幼儿绘画中独特的表现形式:(一)夸张(二)透明画法(三)拟人(四)独特的空间表现。
艺术门类论知识点●任务与目的●任务●研究分类问题●研究各类艺术的特征●目的●①掌握艺术共同特征●②掌握各类艺术特殊规律●分类方法●亚里士多德的划分方法●以”模仿“为基础,认为”模仿所用的媒介不同,所取得对象就不同,所采的对象也不同“●黑格尔的划分方法●以理念所借以显现的形象作为艺术分类的基础●●象征形艺术:形象外于理念。
用形式离奇而体积庞大的东西来象征一个民族的某些朦胧的思想,产生巨量物质压倒心灵的那种崇高风格●古典型艺术:形象与理念达到和谐●浪漫型艺术:理念外于形象●以艺术形态的存在方式为标准●空间艺术●时间艺术●时空艺术●以艺术形象展示的方式为标准●静态艺术●动态艺术●以艺术形态的创造方式为标准●造型艺术●表演艺术●语言艺术●综合艺术●以艺术形态的感知方式为标准●视觉艺术●听觉艺术●视听艺术●想象艺术●以重客观还是重主观来区分的方法●再现艺术●表现艺术●以审美功能还是实用功能来区分的艺术考过●美的艺术●较高审美价值,只供欣赏●实用艺术●实用功能为主,与审美功能相结合●艺术分类的意义●通过揭示各门艺术自身的特性和发展规律,以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言,从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质,进一步推动各门艺术的提高和发展●以创造艺术形态的材料与技法为依据●如下●主要艺术门类●造型艺术●种类●绘画●它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二度空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术●两大体系●东方中国画●“笔”“墨”●散点透视法——“全景式空间”(匡庐图)、“分段式空间”(韩熙载夜图)、“分层式空间”(马王堆帛画)●诗、书、画、印结合●所有的画都追求“形神兼备”“气韵生动”●西方油画●还有版画●区别●西方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现,中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。
●雕塑●雕塑是立体(三度空间)的空间艺术和视觉艺术,它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类●特点●雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象●可触碰,用触觉感知●重视形式美●东方雕塑史●秦汉●兵马俑●汉代雕刻——马踏飞燕●魏晋唐宋●宗教雕塑●元清●元代雕塑●西方雕塑史●古希腊●米洛斯的维纳斯,萨摩色雷斯的胜利女神像●文艺复兴●米开朗基罗——大卫●17世纪法国雕塑·●罗丹——巴尔扎克像●现代西方雕塑●贾科梅蒂●摄影●现代的纪实性造型艺术●现代性:科技的产物#艺术与科技●纪实性:其独特的审美特征●造型手段●构图●光线●影调●书法●中国艺术特有,追求线条美●主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界●由实用艺术演变为审美艺术●“书画同源”●中国书法史●殷●甲骨文●商至战国●金文●秦●小篆●汉●隶书、草书●魏晋●楷书、行书、草书●天下第一书,王羲之,兰亭集序●唐(高峰)●楷书颜真卿;草书张旭●宋●写意●造型手段●用笔●用墨●结构●章法●韵律●风格●审美特征●造型性与直观性●塑造客观事物世界形象,以形写神●直接诉诸于观者的视觉感官●重视形式美●瞬间性与永固性●"寓动于静”●莱辛《拉奥孔》最佳的一瞬间,应当选取即将到达顶点前的那一顷刻●艺术生命的永恒●艺术史●再现性与表现性●再现现实生活中的人物、事物和景物●表现艺术家的思想感情和审美追求●表情艺术●种类●音乐●通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术●划分方法●声乐●器乐●根据演奏方式的不同●根据不同种类和演奏方法●根据体裁●交响乐●乐派●古典、浪漫、民族●表现手段●旋律(灵魂)、节奏(时间感)、和声(空间感)●舞蹈●特征●抒情性和表现性●表演性和形象性●节奏性和韵律美●其他●远古巫术——诗歌舞三位一体●音乐与舞蹈的联系●综合艺术●门类●戏曲●戏剧●电影●样式●故事片●纪录片●科教片●美术片●木偶片●动画片●特征●综合性●艺术语言●画面●声音●蒙太奇●概念●作用●类型●引用●案例●电视●特征●综合性与独特性●情节性与主人公●情节性与表演性●语言艺术●门类●诗歌●散文●小说●特征●间接性与广阔性●情感性与思想性●结构性与语言美●实用艺术●门类●建筑●园林●工艺美术与现代设计●特征●实用性与审美性●表现性与形式性●时代性与民族性●各艺术门类之间的关系●各门门类之间相互联系和融通●历史上,有些现在独立门类的艺术本就是结合在一起的●原始巫术——“诗歌舞”三位一体●发展过程中,不同门类相互吸收利用成为一种新的艺术●戏曲、电影等●相互联系的原因●不同艺术门类有着共同本质●都是客观世界在人的意识领域的审美反映,都是以感性世界来反映世界●在某些方面有着共同特点●书画同源●有些艺术门类由于表现方式或者功能关系密切、不可分割●舞蹈和音乐●方式●吸收与借鉴●一种艺术从本身的需求出发,吸收或者借鉴了其他艺术的某些因素,并不改变它自身独立的性质●吸收●一种艺术从其他艺术中吸收自己需用的东西●罗丹:画家和雕塑家可以取材于作家●借鉴●从他种艺术所创造的境界或形式中得到借鉴和启示●诗中有画,画中有诗●配合●两种或两种以上的艺术出现在同一件作品中,形成统一和谐的整体,不改变自身的性质。
艺术概论第一章艺术的本质和特征一、艺术门类的六种分类方法以艺术形象的存在方式——时间艺术、空间艺术、时空艺术。
以艺术形象的审美方式——听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。
以艺术作品的内容特征——表现艺术、再现艺术以艺术作品的物化形式——动态艺术、静态艺术以欧美新分类法——视觉艺术、表演艺术以艺术的美学原则(5类)——实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为,理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术是对现实的模仿,而现实又是对理式的模仿。
黑格尔美学思想的核心是:“美就是理念的感性显现”,“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者是统一的。
在朱熹看来,“文”只不过是载“道”的简单工具,“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
2.主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
康德认为,艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
他强调,艺术创作中天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
在尼采那里,主观意志被说成是主宰一切的独立实体。
尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目,使人沉湎于梦幻中;后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态,使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
3.模仿说或再现说亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。
艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象,而且是现实世界内在的本质和规律。
车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。
论艺术的门类艺术是一种特殊的社会艺术形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动反映从物质世界到精神世界,从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造类的的精神产品,满足人类的审美需求。
艺术总的来说分为四大类:造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术。
而造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
它是通过一种在现性空间艺术,也是一种动态的视觉艺术,同时造型艺术(摄影除外)还是人类文化史上最古老的艺术门类之一。
造型艺术又分为绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术和书法艺术。
绘画史造型艺术的主要艺术形式,分为东方绘画和西方绘画两大体系。
东方绘画的组要代表就是中国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画体系的主流,国画的特点组要表现在四个方面;1、工具材料是用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。
2、构图方法上面不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法,使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,冲破了时间与空间的局限。
例如,五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》和北宋画家张择端的《清明上河图》都是典型的代表。
3、绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式美。
4、中国话的特色来源于中华名族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
中国绘画具有悠久历史和优良传统,魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”,唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰时代西方绘画艺术也是源远流长,品种繁多而油画艺术成了世界绘画艺术中最有影响的画种。
它重再现,重理性并用油质颜料在布,木板或者厚纸板上画成,七特点是色彩丰富鲜艳,能充分表现物体的质感,使描绘的对象显得生动逼真。
同时油画颜料又具有较强的覆盖力,易于修改,为画家提供了艺术创作的有力条件。
席里科的《梅杜萨之筏》、塞尚的《苹果与橘子》、高更的《塔希提的妇女》、梵高的《向日葵》等都是当时的代表作品。
艺术学学科门类
艺术学学科门类是指以艺术为核心的一类学科,包括审美学、美学、艺术史学、艺术理论学、艺术教育学、艺术管理学等。
1. 审美学: 是一门探讨人类对于艺术作品或者其他物体的审美感受和行为的学科,研究内容包括审美心理学、审美伦理学、审美社会学、审美史学等。
2. 美学: 是研究审美现象和审美经验的学科,研究内容包括艺术形式理论、艺术作品评价理论、视觉美学、声音美学、文字美学等。
3. 艺术史学: 是研究过去各国各时期不同艺术形式的发展史的学科,研究内容包括雕塑艺术史、绘画艺术史、乐器艺术史、舞蹈艺术史等。
4. 艺术理论学: 是研究艺术活动的思想层面的学科,研究内容包括艺术社会学、艺术哲学、艺术科学等。
5. 艺术教育学: 是研究如何使学生通过美术鉴赏、实践、创作、参观、考古等方式认识艺术的学科,研究内容包括艺术教育的历史发展、艺术教育的理论和方法、艺术教育的实践等。
6. 艺术管理学: 是研究如何有效地组织、管理艺术活动的学科,研究内容包括艺术活动策划、艺术市场研究、艺术文化管理等。