时装艺术的概念

谈服装设计的艺术性和商业性

摘要:在强调服装商业性和艺术性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向,在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然,这个问题的处理方式应该既是循序渐进的,又是全方位提高的。使社会和设计师本人协调地联系起来,为发展中国时装事业做出努力。这一切对于我们时装设计工作者提出了一个高要求。中国时装业要更快发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,不懈地努力,及与社会各部门建立协调的关系。

关键词:时装设计 服装商业性 服装艺术性

当今社会是信息的时代,生活中人们以追求时髦,讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值.

服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体;而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢?个人认为,应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。

首先,在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国,以功利为评价核心,追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展,这是由于人们对时装的整体认识尚未完善,着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍,以合体、反映人体曲线美,具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是,旗袍的穿着场合限制较大,与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装,对其进行简单的修改就期望大批量生产,于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’,这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然,我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理,促使着毫无个性的设计产品充斥市场。

高级时装的概念

高级时装是指那些以高级工艺和材料制作的、具有独特设计和时尚感的服装。它不仅仅是一种服装，更是一种艺术形式和文化符号。高级时装是时尚界的精品，代表着设计师的才华与创意，展现出一种独一无二的精致和奢华。

高级时装所使用的材料和工艺非常考究，通常是由顶级厂商生产的，被严格挑选和筛选过的，确保其品质的优秀性。高级时装所用的面料往往是天然纤维，如纯棉、纯羊毛、纯丝等，甚至还包括一些奢侈品牌常用的丝绸、皮革等。这些材料具有很高的品质和舒适性，能够带给穿着者一种优雅和奢华的感觉。

高级时装的设计也非常独特和创新。设计师们通过独特的构思和创新的设计理念，将时尚元素与个性特点结合，创造出独一无二的时尚作品。高级时装的设计注重细节和工艺，每一件服装都经过仔细的打版、剪裁和缝制，确保每个细节都完美无瑕。设计师会对衣服的版型、颜色、花纹等进行精心搭配，力求展现出独特的时尚味道和个性。

高级时装的流行趋势往往由一些顶尖的设计师和时装品牌引领。他们通过不断的创新和尝试，探索出独特的时尚风格，并加以推广和引导。高级时装不仅仅是一种服装，更是一种时尚文化和艺术形式的体现。它的出现为人们带来了更多的选择和享受，让人们通过服装展示自己的个性和品味。

高级时装在市场上的价格较高，与其所使用的材料和工艺密切相关。这也使得高级时装成为了一种身份的象征和社会地位的体现。只有一些拥有较高经济实力的人才能够购买和享受高级时装所带来的独特光彩。因此，高级时装也成为了一些人追求的目标和梦想。

总的来说，高级时装是一种独特的艺术形式和文化符号。它通过独特的设计、精湛的工艺和顶级的材料，展现了设计师的才华和创意。高级时装不仅仅是一种服装，更是一种时尚文化和艺术的表达。它能够带给人们一种奢华和优雅的感觉，让人们展现自己的个性和品味。虽然高级时装的价格较高，但它的独特性和奢华感使得它成为一种追求的目标和梦想。

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粉蓝衣橱：探讨时装的艺术本质

作者：赖松

来源：《纺织服装周刊》2013年第27期

时装与音乐一样，是属于内心的艺术表达，它们都象征着人们生生不息的审美情怀。7月11～13日，粉蓝衣橱时尚集团携旗下高端品牌BBLLUUEE在深圳服交会上推出以“唤醒”为主题的艺术时装创意展。同时，由粉蓝衣橱打造的时装音乐剧《黑暗中的舞者》也在服交会开幕式上首演。

在艰难中寻找在黑暗中舞蹈

7月11日，《黑暗中的舞者》终于在万众期待下揭开了它神秘的面纱，这场承载着时装与音乐梦想的时装音乐剧为所有心怀美好的观众献上一场梦想与艺术交织的邂逅。

据了解，该剧创作团队集合了中国内地、香港和台湾三地的时装艺术家、影视艺术家、音乐艺术家和戏剧艺术家，著名话剧演员濮存昕担任该剧的艺术顾问。可以说，这是一次多行业多领域灵感碰撞的艺术尝试，是深圳时装行业引领时尚创新与艺术跨界探索的一次尝试。

作为让艺术概念时装创作与表演从时装T台走上戏剧舞台的新尝试，《黑暗中的舞者》希望更轻松地唤起中国人心中的时装情结和对艺术的热爱，所以该剧的舞美设计打破了以往传统的平面视觉效果，大胆地尝试了首创的横向幕布，使得舞台仅用多媒体就可以呈现三维实景立体效果，整个舞台呈现出美轮美奂的真实感。

除此之外《黑暗中的舞者》还大量运用了全息影像技术，通过多角度拍摄将照片叠加，在单一光线照射下，让舞台呈现出立体影像。这些极具剧场视觉张力的高科技表现手法，配合电声乐队与管弦乐队现场乐池演奏，给观众带来不同凡响的视听感受。

让时装回归艺术本质 龙源期刊网

与此同时，另一场关于艺术与时尚的交锋在深圳会展中心涌动。《黑暗中的舞者》中出现的舞台服装与BBLLUUEE品牌其他服装一起，带给观众再一次的艺术召唤。

BBLLUUEE的展馆外形延续了其品牌店的钻石切割造型，剔透的玻璃幕下似乎掩盖着心中的呼唤，掀开一个角落，昏暗的途中几束灯光照出前行的惊喜，这是BBLLUUEE的内心世界，十多套艺术时装在黑暗中展露着优美的姿态，仿佛等待观众每一次的回眸。

时装〔fashion〕的定义

时装〔fashion〕 款式新颖而富有时代感的服装。时间性强，每隔一定时期流行一种款式。

采用新的面料、辅料和 工艺，对织物的结构、质地、色彩、花型等要求也较高。讲究装饰、

配套。在款式、造型、色彩、纹样、缀饰等方面不断变化创新、标新立异。 在一定时间、

地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。属服装大类品种之下的一个分 支。如

果是尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。

定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式，如西装、中 山装、茄克、旗袍等。

流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会

文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越 短。同一款时装在一定周期内的价格差别

可能会很大，所以人们说“时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人琢磨不定，但也最能

体现设计者与穿着者的文化艺 术修养与穿着水平。 按照一般的传统原则，服装是以造型、

材料、色彩三要素，构成的三度空间立体结构。而时装则 在三度空间以外，再设法体现服

装的时间意念。在我国，时装往往是专指当前流行的时髦女装。其实还应包括男装和童装。

凡是当时、当地最新颖、闻流行，具有浓 郁时代制版，符合时代潮流趋势的各类新装，都

可称为“时装”。在国外，还交与时装配套服用的鞋帽、包袋，甚至首饰、太阳眼镜、遮阳伞

等服饰用品，也都列入 时装的范畴。 时装有两个基本的含义 一是指式样最新的服装； 二

是指当代通行的服装，跟“古装”相对应。 所谓时尚，其实永远是一种共性追求，而决非上

完全个人化的独家标榜。当时尚出现在街头，他 就可能落后。只有经得住时间考验的才上

真正的时尚。走进大街小巷的商场，专卖店里，时尚服装成为主流消费。面对色调不一，款

式不同，消费者总是眼花缭乱， 无所适从。有的人是盲目跟风，追求时尚潮流，但总是不

能令人满意，一般总是，买的欢欣，穿的不舒心。那都是没有针对自己的喜好、审美等要求，