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《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务课程性质：旨在提高学生的艺术修养主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
二、课程分配一外国绘画艺术二中国绘画艺术三、课程内容教学目标：学生了解什么是“美术欣赏”、美术欣赏的性质；掌握美术欣赏的过程以及美术欣赏的目的是什么，理解美术欣赏课程的终极目的教学内容：美术欣赏的性质、美术欣赏的过程、美术欣赏的目的美术那些事儿系列前言：鉴赏美术作品很难说好坏之别或是高下之分，因为对美的印象和感受，人人不同，在这里，鉴赏一件美术作品的也许只能说欣赏她的美好，美好，除了直观感受外，还受一些理性的视觉要素、感性的作品背后的故事的影响，这就是为什么，当我们走进美术馆，面对百家争鸣的艺术作品，在欣赏上望而却步，一头雾水的原因，由此，美术欣赏课的初衷就是带领我们在绘画艺术海洋中迈出自然徜徉的一步。
一、简要介绍西方绘画发展脉络（图片介绍简要说明即可）为什么要介绍西方绘画发展脉络原因：素描、油画形式起源于西方，现代绘画理念起源于西方。
（一）史前和上古绘画 1．史前绘画 2．上古绘画第二部分（二）古希腊罗马绘画 3．古希腊绘画第三部分（三）中世纪绘画第四部分（四）文艺复兴时期的绘画第五部分 17-18世纪欧洲绘画 1．现实主义画派 2．巴罗克艺术风格 3．革命古典主义第六部分 19世纪绘画 1．浪漫主义 2．现实主义 3．印象主义第七部分西方现代派绘画 1．野兽派特征 2．立体派特征 3．表现主义特征 4．抽象派特征超现实主义特征链接：西方绘画发展脉络详细说明（加上相应的图即可）和世界其他形态的绘画艺术一样，西方绘画从原始壁画发展到现代艺术经过了漫长岁月。
而在这个过程中，它发生了几次艺术上的重大转折。
到目前为止，欧洲发现的史前壁画最早都出现在旧石器时代晚期。
这些原始绘画中的动物形象多少都带且些客观写实的味道。
《美术—国画》校本课程纲要范文大全第一篇：《美术—国画》校本课程纲要《美术——国画》课程纲要一、基本项目1．课程名称：美术——国画 2．开发教师： 3．教学材料：自编4．课程归类：文雅气质、探究精神5．授课时间：一学期，共计8课时6．授课对象：高一学生、高二学生（25人）二、具体内容[课程背景] 国画是中华民族的一种优良传统艺术。
把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解，培养学生特长，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。
实施国画教学，有利于整合我校的资源，体现我校的办学特色，促进我校的发展。
[课程目标]1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。
5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。
[课程内容与课时安排]初段1、工具材料介绍。
笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。
2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。
5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。
如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。
中段1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
2、认识笔、墨、色彩。
墨：焦、浓、重、淡、清。
笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
色彩：了解颜色名称，掌握简单的色调调配。
一、课程名称小学美术鉴赏二、课程性质本课程是九年义务教育阶段美术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、鉴赏能力和艺术素养。
三、课程目标1. 培养学生对美术作品的兴趣和爱好，提高学生的审美情趣。
2. 帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法和技巧。
3. 增强学生对中外美术作品的历史、文化背景的了解。
4. 培养学生的观察力、想象力、思维能力和创造力。
四、教学对象小学三至六年级学生五、教学时间根据学校课程安排，每周安排一定学时。
六、教学内容1. 美术鉴赏基础知识- 美术作品的分类与特点- 美术作品的鉴赏方法- 美术作品的创作手法2. 中外美术作品鉴赏- 中国古代美术作品鉴赏- 中国近现代美术作品鉴赏- 外国美术作品鉴赏3. 美术与生活- 美术与日常生活- 美术与科技- 美术与社会七、教学要求1. 低年级：- 通过图片、实物等直观方式，激发学生对美术作品的兴趣。
- 学习简单的美术鉴赏方法，如观察、分析、评价等。
- 初步了解中外美术作品的基本特点。
2. 中年级：- 深入学习美术鉴赏的基本方法，如色彩、构图、表现手法等。
- 能够对美术作品进行初步的鉴赏和分析。
- 了解中外美术作品的历史、文化背景。
3. 高年级：- 深入学习美术鉴赏的高级技巧，如审美评价、艺术风格分析等。
- 能够对美术作品进行深入鉴赏和分析。
- 了解美术作品对人类文明的重要贡献。
八、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本知识和方法。
2. 案例分析法：通过具体美术作品的分析，引导学生掌握鉴赏技巧。
3. 观察法：通过观察美术作品，培养学生的审美能力。
4. 实践法：通过学生自主创作，提高学生的美术鉴赏和创作能力。
九、考核方式1. 课堂表现：包括课堂发言、提问、参与讨论等。
2. 作品鉴赏：对指定美术作品进行鉴赏和分析。
3. 实践作业：根据所学知识，完成一定的美术鉴赏或创作任务。
十、教材与参考书目1. 教材：《小学美术鉴赏》2. 参考书目：- 《美术鉴赏教程》- 《中外美术史》- 《美术鉴赏词典》十一、教学资源1. 美术作品图片、实物等教学资源。
校本课程材料子美外国语小学校本课程“艺绘风”美术社团社团名称：艺绘风美术社团负责老师: 路婞妍活动时间：每周三、四下午2:40—4:20美术校本课程实施纲要课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》授课对象：小学二、六年级学生授课时间：每周三、周四下午2:40—4:20授课教师：路婞妍第一部分前言当前，以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开，确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。
根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果，我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。
为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。
第二部分课程设计背景我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习，快乐生活，成就自我，享受教育。
本着一切从儿童发展需要出发的指导思想，培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。
为了挖掘学生个性潜能，培养学生创新精神和实践能力，增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导，针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。
第三部分课程目标（一）校本课程开发的总体目标1．研究实验目标：开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。
结合地方和学校课堂教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。
2．学生发展目标：在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。
让学生真正体会到学习的快乐。
学生在形式多样的实践活动中，学会观察和思考，学习质疑与探究，形成良好创新意识，促进学生全面发展。
《初中美术欣赏》课程教学大纲
一、课程基本情况
总学时：15个课时
二、课程性质、任务和目的
课程性质：美术欣赏（简单的简笔画）
基本任务：教会孩子们基本的美术常识，使他们对美术有基础性的了解，懂得美术的分类及其特点，学会欣赏，提高审美素养。
教学目的：1.通过对美术基础的介绍，激发他们对美术的兴趣，鼓励有天赋有兴趣的孩子；
2.结合实际以及画作的精神，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好；
3.通过一些趣味互动课，提高他们的兴趣，让他们享受创造的过程并且乐于
创造；
4.改变对美术的看法，鼓励有兴趣有天分的孩子发展自己的爱好。
三、技能教学目标：对每个画种及其代表作有基本的认识。
心智技能目标：培养孩子欣赏美的思维，学会欣赏画作，感知生活中的美好，也使心灵得到启发。
操作技能目标：教会孩子们辨认画种，适当参与创作。
四、课程的主要内容、技能教学目标和课时分配
㈠介绍
技能教学目标：
课时分配：1个课时
〔二〕我画你猜
主要内容：。
美术欣赏课程大纲亲爱的今天咱们来聊聊美术欣赏课都有啥好玩的。
再往前走啊，我们会看到中国的水墨画。
水墨画可神奇啦，就用黑色的墨汁和水，就能画出各种各样的东西。
像齐白石爷爷画的虾，那些虾就像活的一样。
在白白的宣纸上，简单几笔，虾的身体弯弯的，长长的触须好像在水里摆动。
感觉它们随时都会从画里蹦出来，游到旁边的小池塘里去呢。
在这个课程里，我们还会去看不同风格的雕塑。
就像大卫雕像，他站在那，特别高大威武。
他的肌肉看起来很有力量，眼神坚定地望着远方。
这时候我们就能想象到，他是一个勇敢的英雄，在守护着他的城市。
除了看这些有名的作品，我们还会一起分享自己看到这些画和雕塑的感受。
有一次啊，我的小伙伴看了一幅画着暴风雨的画，他说他感觉自己就像在那艘小船上，随着海浪起起伏伏，特别害怕。
这就是美术欣赏的有趣之处，每个人看到同样的画，感受可能都不一样呢。
我们还会学着去比较不同的作品。
比如说一幅西方的油画和一幅中国的工笔画。
油画的颜色厚厚的，看起来很立体，就像真的有东西在眼前一样。
而工笔画呢，线条特别细腻，画里的人物或者花鸟都特别精致，像仙女的衣服上的花纹都能看得清清楚楚。
而且啊，在美术欣赏课上，我们还会了解到这些作品背后的故事。
就像蒙娜丽莎的微笑，为什么她的微笑那么神秘呢？原来达芬奇在画这幅画的时候，花了好长时间呢。
他可能想通过这个微笑，表达很多不同的情感，有时候看起来很温柔，有时候又有点神秘莫测。
我们的美术欣赏课就像是打开了一扇扇通往不同世界的门。
通过看这些美丽的作品，我们能看到画家眼中的世界，感受到不同的情感，还能让自己的想象力像小鸟一样自由地飞翔。
是不是已经迫不及待要开始这个奇妙的美术欣赏之旅啦？。
“美术”学科校本课程纲要一、学校基本设施：1、授课教师：全体美术教师2、教具：画架、画板、石膏几何体、石膏像3、课程类型：实践写生、指导练习4、授课时间：每学期5、授课对象：七年级、八年级、九年级特长生二、具体安排：七年级学生主要以石膏几何体绘画为主，从最基础的开始训练绘画的基本技能；八年级学生有了一定的绘画基础，从中挑选出部分优秀的同学进行石膏头像的培训；九年级学生主要是以生活原形为基础，学习其他优秀的作品，进行成品的作品创作和临摹训练，为参加校、区等各部门组织的比赛做准备。
三、课程设置：（1）基础课程内容：开展静物画、水墨画，水彩画及粘贴画、临摹画，研究中、高年级的教学方法。
（2）特色课程内容：素描写生、泥塑、手工制作等工艺美术，促进学生身心发展，激发学习、表现和创造欲望，培养积极、主动的学习精神，以满足智障学生的康复和发展的需要。
四、活动时间及要求：每周二、三校本课程活动时间。
活动的具体措施：由基础开始，逐渐增加内容和要求。
在活动的过程中进行分类指导。
具体要求如下：1、石膏几何体绘画从构图方面入手，培养学生的构图的准确能力，对造型能力进一步进行技法的训练，提高学生的绘画能力。
主要以临摹为主，结合自己的感受进行创新训练。
通过活动尽量准备通常参赛的作品规格的作品，争取平时的活动作业即作品，为将来的参赛做准备。
如果参赛中有特殊的主题要求和特殊的规格，在接到通知后按照通知要求另行准备作品。
力求在比赛中取得学校满意的成绩。
2、石膏头像绘画头像有比较复杂的绘画要求，练习者要有一定的素描基础和造型能力。
教学主要从比例、大轮廓、深入、细部刻画四个步骤进行学习，以临摹为主，兼写生练习。
在练习中不断积累经验和锻炼造型能力。
3、活动中结合学生的绘画进度，定期的组织学生参与综合评价作品的活动，使其在参与评价的过程中学习。
附活动小组人员名单：点名册。
《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程是为我校中职生开设的一门选修课，旨在提高学生的艺术修养，净化他们的灵魂。
主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
二、课时分配三、课程教学内容绪论教学目标：学生了解什么是“美术”、“美术欣赏”、美术欣赏的性质；掌握美术欣赏的过程以及美术欣赏的目的是什么教学重点：什么是“美术”；理解美术欣赏课程的终极目的教学难点：美术欣赏的三个环节教学内容：第一部分什么是美术欣赏第二部分美术欣赏的性质第三部分美术欣赏的过程第四部分美术欣赏的目的第一章外国绘画艺术教学目标：学生对外国绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。
教学重点：各时期代表作品赏析，代表画家的介绍。
教学难点：各时期外国绘画作品的鲜明特色。
教学内容：第一部分（一）史前和上古绘画1．史前绘画2．上古绘画第二部分（二）古希腊罗马绘画3．古希腊绘画第三部分（三）中世纪绘画第四部分（四）文艺复兴时期的绘画第五部分 17-18世纪欧洲绘画1．现实主义画派2．巴罗克艺术风格3．革命古典主义第六部分 19世纪绘画1．浪漫主义2．现实主义3．印象主义第七部分西方现代派绘画1．野兽派特征2．立体派特征3．表现主义特征4．抽象派特征超现实主义特征第二章中国绘画艺术教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中国各时期绘画的特征，代表画家及其作品等，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。
一、课程基本信息1. 课程名称：美术鉴赏2. 课程性质：公共艺术课程/选修课程/必修课程3. 适用专业：全校各专业学生4. 开课单位：艺术学院/美术学院/相关教学单位5. 总学时数：[填写具体学时数]6. 学分：[填写具体学分]7. 先修课程：[如有，填写先修课程名称]二、课程教学目的与任务1. 教学目的：（1）培养学生对美术作品的理解和鉴赏能力，提高艺术素养。
（2）引导学生认识美术的历史、流派、风格及创作手法。
（3）激发学生对美术的兴趣，培养审美情趣和创造力。
（4）促进学生的综合素质发展，增强文化自信。
2. 教学任务：（1）使学生掌握美术鉴赏的基本知识和方法。
（2）提高学生对美术作品的分析、评价和批评能力。
（3）培养学生的审美能力和创新精神。
（4）拓宽学生的艺术视野，增强文化认同感。
三、教学内容与要求1. 知识目标：（1）了解美术的历史发展脉络、艺术流派和代表作品。
（2）掌握美术鉴赏的基本原则和方法。
（3）熟悉不同艺术形式的特点和表现手法。
2. 能力目标：（1）提高学生的美术鉴赏能力，能够独立分析、评价美术作品。
（2）培养学生的审美能力和创新精神。
（3）提高学生的沟通与表达能力。
3. 素质目标：（1）培养学生的审美情趣，提高生活品质。
（2）增强学生的文化自信，树立正确的历史观、民族观。
（3）培养学生的社会责任感和集体荣誉感。
四、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解美术史、艺术流派、代表作品等知识。
2. 讨论法：组织学生围绕美术作品进行讨论，激发学生的思考。
3. 案例分析法：通过具体案例，引导学生掌握美术鉴赏的方法。
4. 观察法：带领学生参观美术馆、博物馆等，实地感受美术作品。
5. 多媒体教学：利用多媒体手段，丰富教学内容，提高教学效果。
五、教学进度安排1. 课程分为若干个教学单元，每个单元包含理论教学和实践教学。
2. 理论教学：讲解美术史、艺术流派、代表作品等知识。
3. 实践教学：参观美术馆、博物馆等，实地感受美术作品。
美术欣赏校本课程纲要第一篇：美术欣赏校本课程纲要《童眼看世界——宽基教育美术欣赏》校本课程开发纲要常凯舒一、课程开发的依据：（一）现状分析：1、儿童对经典美术文化的态度令人担忧。
原因分析：当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，尤其是在视觉文化冲击成潮的现代城市氛围中，孩子们对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的流行文化趋之若骛，对传统的美术文化视而不见，或是知之甚微，或是采取漠视或鄙薄的态度。
在他们成长的环境中，又少有人能取舍，哪是国粹？哪是民族民间经典文化？哪些是与本民族审美道德、价值观所认可的外来经典？面对外来经典哪些是美的那些是丑的？哪些应该拿来？哪些应该摒弃？这是造成孩子们漠视或知之甚微的主要原因。
绘画几乎是每一个孩子共有的潜能。
几乎所有儿童从小都喜欢画画，通过绘画表达思想、发泄情感。
如果给儿童足够的思维空间和良好的教育环境，绘画将成为深受儿童喜爱的一种自发的自娱、娱人的快乐游戏。
但在现实中，很多孩子大胆、稚拙的天性却没有被保护，反而出现了思维的惰性、缺乏创造力。
比如：不敢动笔画画；反复画概念化的简笔形象；一味地模仿老师的范作；潦草几笔、毫无耐心……● 有的孩子说起自己的想法来滔滔不绝，但却画不出来，也写不出来。
● 有的孩子画的不错，但不会用美术语言向别人表达出来。
● 部分儿童只有绘画的简单技法，缺乏对美术经典文化的了解，更没有发现美欣赏美的主动性。
2、以现有儿童绘画调查实例表明：旧的思维模式形成千篇一律的旧模式美术作品：形成原因：外在原因：●成人教授简笔画供儿童临摹，使来自他人的固定图示在儿童脑中根深蒂固，有的甚至一直到成人仍只绘画简笔画。
●以成人喜好,提供标准范例，以成人、书本为权威。
●缺乏引导儿童发现美、欣赏美的内容和方法。
内在原因：●儿童记忆中旧有概念的模式化图像压抑了他们创造潜能的开发，制约了儿童的思维。
●儿童缺乏美术图象的储备。
●儿童并不缺乏想象力而是缺乏把想象转化为形象或文字的表现能力。
引发的思考：●如何用优秀的中外美术经典作品及生活中的美丰富学生的视觉图象储备，激发创造思维？●如何使学生学会欣赏经典、感受生活？●如何通过跨学科的整合激发学生的表现力，让绘画和写作都成为“有源之水”？●上美术课仅仅是为了掌握技巧还是为了帮助学生形成一种特殊的对美对艺术的观念和态度？欣赏并非是一种高不可攀的行为，对于身边美的事物和作品都可以欣赏、评价，通过正确的导向，让欣赏成为一种良好的习惯。
台湾儿童美术教育家林千铃女士曾提出：“画完成一张画，懂得把画画得很好，或是在美术科目上有优等成绩，甚至比赛得奖，都不算是真的能画、会画，真正的学会画画，是可以成为一个不必用纸笔颜料，没有特定的画画时间，无时不刻心中都有画的人，这才是真的学会画画。
这才是孩子上美术课的目的。
” 当孩子走进校园，开始他生命的体验时，教育如何赋予每一个生命终身学习的兴趣、愿望、能力……这取决于我们这些教育工作者，确切地说，取决于教师如何教学。
在欣赏教学方面，国内外主要有范例教学法、费式欣赏法、直觉欣赏法等方法，但主要面向高中以上学生，比较专业和深奥。
探索适合小学生年龄特点、认知水平的欣赏教学法，让学生通过欣赏优秀的中外美术经典作品及生活中的美，将其内化成为自己的创造源泉，再用自己的图像或文字形式表达出来正是我们要研究的课题。
在我校开展宽基教育构建宽基教学模式的基础上，开发《童眼看世界——宽基教育美术欣赏》校本课程，旨在通过欣赏经典艺术和自然生活之美，丰富视觉经验和艺术图式储备，培养学生的创造性思维，提高观察能力、审美素养和表现能力。
二、课程目标：1、通过课题开发，面向更多的学生，采用学生选修的形式，以学生兴趣和经验为基础，对古今中外经典美术文化及可以联系的生活之美、相关学科知识做逐步的研究分析，找到学生感兴趣的、能为我所用的内容加以融合。
以各种灵活多样的教学方式引导学生多欣赏、多感受、多体验、多思考、多创造，在经典美术文化引领下拓展学生的视野、提高审美品质、培养学生的美术创造力和表达能力。
2、通过欣赏丰富学生的视觉图式记忆，将优秀的美术图像信息内化并进行再创造，提高学生的美术创造能力，在绘画文字等多种方式的表达中提升表现力。
让孩子用自己的眼睛去观察、用自己的心灵去感受，用自己的画笔去表达，用自己的语言去描述。
3、学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
4、学会艺术语言创造充满童真童趣的作品，表现真实的内心世界，表达情感。
5、注意学生意志力的培养，让学生锻炼成为意志力坚强的人。
6、多参与学校、社会组织的各项比赛以及有益身心的活动，参与画展。
三、课程的结构实施：第一章跨越时空第一课镜中的自己第二课不说话的朋友第三课奇妙的梦第四课我们都爱大自然第五课蒙娜丽莎与阿凡达第二章奇思妙想第一课恐龙的故事第二课多彩假期第三课玩具变变变第四课科幻奇兵第三章诗情画意第一课诗情画意第二课儿童诗配画第四章绘本情缘第一课我画《父与子》第二课我的小绘本四、课程的实施：1、时间：间周五下午第二课。
走班，间周安排1课时，也可以根据课程内容灵活安排教学时间，或集中或分散。
2、地点：一楼美术教室3、授课范围：本课程作为校本课程中的必修课，面向二年级全体学生展开。
3、授课形式：课堂教学为主，教师引导与学生自主活动相结合，集体学习与个体活动相结合。
欣赏——游戏——体验——创作——写感受——互相评价如果有机会还可以4、授课内容：参考以上课程内容目录，循序渐进，教师可以根据学生的兴趣爱好及学校实际情况，适当调整课程内容，及时生成新的课程内容。
5、资源开发：充分利用家长资源，请家长进课堂拓展欣赏内容，创造机会走出校园到博物馆、美术馆等地方欣赏开眼界！根据课程内容聘请家长或校外艺术家授课。
五、课程评价建议：欣赏是前提，而创造才是艺术的本质，也是美术教学的重要任务之一。
艺术创造保护个性化、创意性。
对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，欣赏创作做不同的要求。
课程的开发不仅看学生的兴趣度更要看学生的艺术素养的提高和发展。
1、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。
3、运用所学艺术语言真实表达自己的内心感受和个性特点。
4、对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“象”与“不象”来评价。
有的作品，虽然不很象，但用线大胆，颇具稚拙美。
5、同学之间互相欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。
同时还可以邀请老师、家长参与评价，给提供学生展现自我的舞台。
第二篇：《美术—国画》校本课程纲要《美术——国画》课程纲要一、基本项目1．课程名称：美术——国画 2．开发教师： 3．教学材料：自编4．课程归类：文雅气质、探究精神5．授课时间：一学期，共计8课时6．授课对象：高一学生、高二学生（25人）二、具体内容[课程背景] 国画是中华民族的一种优良传统艺术。
把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解，培养学生特长，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。
实施国画教学，有利于整合我校的资源，体现我校的办学特色，促进我校的发展。
[课程目标]1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。
5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。
[课程内容与课时安排]初段1、工具材料介绍。
笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。
2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。
5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。
如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。
中段1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
2、认识笔、墨、色彩。
墨：焦、浓、重、淡、清。
笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
色彩：了解颜色名称，掌握简单的色调调配。
3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。
4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
5、欣赏近代中国画作品。
6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。
7、结合以前学过的内容，自由组合配画。
8、学会收拾整理画面及国画欣赏，并能落款命题等。
高段1、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。
2、较好地掌握国画的一些技法，培养他们的国画表现能力。
3、欣赏古今中国画名家作品。
4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。
5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。
6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。
如:丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。
7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现东莞山水和地方风土人情的作品。
8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。
[课程形式]1．授课方式：采取教师讲授和示范、学生实践相结合的教学方法。
2．教学工具和手段：生宣纸、墨汁、毛笔、砚台、国画颜料、互联网、多媒体课件、录像资料。
[课程评价](1)校本课程不采用书面的考试，采用交国画作品的形式，但要作考勤评价记录。
(2)教师根据每个学生参加学习的态度进行评价。
可分为：“优秀”、“良好”、“一般”、“较差”等级，并作为“优秀学生”评比条件。
(3)学生成果可通过参赛、画展等形式得以展示，还可以让学生将最满意的作品留校珍藏。
第三篇：美术校本课程纲要美术校本课程纲要授课教师：和明明课程类型：艺术类教学材料：美术校本教材授课对象：七-八年级学生授课时间：初中2年第一部分前言校本课程是基础教育课程改革的组成部分，是实施素质教育的有效途径。
我校依据党的教育方针、国家课程实施计划的要求，在特色学校创建过程中，为尊重学生个性发展与文化需求，充分利用学校的文化积淀、优厚的学校资源以及社会丰富的资源与社区文化资源，引导绘画时尚，全面构建学生的审美价值和精神世界，积极做好我校校本课程的开发研究与实验工作。
