音乐学概论读后感

音乐学概论音乐的审美性1000字音乐是小学一门重要的艺术课程，主要是让学生通过聆听和歌唱音乐，了解音乐的各种要素，感受音乐的节奏、情节和魅力，激发孩子们的想象力和创造力，让学生成为音乐教学活动的参与者和创造者。

长期以来，音乐课堂教学采用的是“教唱式”教学模式，老师按照学习歌词、歌谱、领唱、学生跟唱的套路照搬，学生围绕教师的指挥棒转。

这种教学模式手段单一，缺乏艺术性和创造性，学生的积极性不高，不利于培养学生的实践能力和创新精神，已经不能适应现代教育的要求，教学方式的改革迫在眉睫。

1启发生动之想音乐是一门课程，更是一种艺术。

如果教师过于强调课堂纪律，过分重视知识的灌输，音乐就是去了本身的意义。

只有轻松、愉快的课堂气氛，才能让孩子们心情愉悦，激发他们对音乐课的兴趣。

反之，使学生感觉厌恶、压抑的音乐课，怎么能引起学生的兴趣呢？所以，教师要保持良好的情绪，注重语言的艺术，用快乐感染学生，努力营造轻松和谐的学习氛围。

小学音乐教材大多选取一些轻松愉快的歌曲，配上色彩鲜艳的图片，每一首曲子都是视觉与听觉的盛宴，给人以美的享受。

在音乐教学中，教师不能只是单纯的以教会孩子唱一首歌为目的，更要让他们感受到音乐的意境之美，培养审美的能力。

例如：在教学《小鸟，请到这边来》这首歌时，教师可以启发孩子们描述一下春天的景象，让孩子们感受春天的美。

教学时，笔者先这样导入课题：“春天是一个五彩缤纷、百花齐放的季节，小朋友，你们说春天是什么样子的？”孩子们积极发言，各抒己见，用天真的童言诉说着自己眼中的春天。

接着，笔者用多媒体播放春天的画面，轻松的音乐配着深情的朗诵：春天来了，春风轻轻的吹，山青了，树绿了，小草偷偷的探出小脑袋，柳树吐出了新芽，小鸟在枝头上唱着动听的歌，春姑娘把鲜花撒向大地。

这样一个如诗如画的景象映入学生的眼帘，他们被这美丽的景色深深地吸引了。

学生一边聆听着优美的旋律，一边欣赏着春天的美景，在这惬意的享受中很容易就学会了这首歌，真正体会到春天之美，音乐之美。

音乐学概论期末总结音乐是人类文化的重要组成部分，是一种表达情感、传达信息的艺术形式。

在本学期的音乐学概论课程中，我们深入了解了音乐的起源、发展以及其在不同文化背景下的特点与表现形式。

通过学习这门课程，我对音乐的理解更加深入，对不同类型的音乐有了更高的欣赏和鉴赏水平。

首先，我们学习了音乐的起源与发展。

音乐起源于人类生活的本能需求，是一种天然的语言形式。

随着人类文明的发展，音乐逐渐演变成为一种独立的艺术形式，并在不同的文化环境中发展出独特的音乐风格与流派。

我们学习了古代音乐发展的历史，了解了古代音乐的特点与表现形式。

同时，我们也对西方古典音乐的发展有了较为全面的了解，学习了巴洛克、古典、浪漫等不同时期的音乐风格与代表作品。

这些知识不仅丰富了我的音乐文化素养，也拓宽了我的音乐视野。

其次，我们学习了音乐的元素与结构。

音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色等。

在学习过程中，我们分析了不同类型音乐的旋律特点与节奏形式，并通过作曲分析的实践课程锻炼了我们对音乐结构的理解与把握能力。

学习音乐的元素与结构可以帮助我们更好地理解音乐作品，提高我们的音乐欣赏和表演水平。

此外，我们学习了不同文化背景下的各种音乐类型。

音乐是不同文化间交流与沟通的桥梁，不同文化的音乐具有独特的表现形式与风格。

我们学习了非洲音乐、亚洲音乐、美洲音乐以及俄罗斯音乐等不同地域的音乐类型。

这些音乐类型各具特色，有的强调节奏感，有的注重和声，有的突出情感表达，通过学习这些音乐类型，我们能够更深入地了解不同文化的特点和风俗习惯。

此外，在课堂上我们还学习了音乐学理论的基本知识。

音乐学作为一门学科，有其独立的研究体系和方法论。

我们学习了音乐史学、音乐分析学、音乐心理学等音乐学的基本理论和方法，了解了音乐学的研究范畴和研究方法。

通过对音乐学基本理论的学习，我们能够更恰当地进行音乐分析和音乐评价。

最后，本学期的音乐学概论课程还通过讲座、现场听课等形式为我们提供了更多的音乐鉴赏机会。

世界民族音乐概论读后感《世界民族音乐概论》读后感通过认真的阅读本书，基本了解本书的主要内容有：绪论以及世界各民族区域音乐共十章。

绪论主要分析民族与民族文化民族音乐文化脉络中的音乐。

第一章世界民族及其音乐重点介绍当代世界民族的数量、地理分布、经济类型世界民族音乐多样的形态。

世界各国的乐器以及世界民族音乐的文化区别。

第二章东亚音乐主要概述东亚的音乐文化重点介绍中国音乐、日本音乐、朝鲜半岛音乐。

第三章东南亚各国的音乐文化概述东南亚的历史文化东南亚大陆地区以及岛屿地区的音乐及特点。

第四章南亚音乐概述南亚各国的历史文化重点介绍印度音乐文化。

第五章西亚、北非音乐第六章非洲音乐第七章欧洲音乐第八章北美洲音乐第九章拉丁美洲音乐第十章大洋洲音乐通过学习（主要是1-4章的学习）简单了解了世界民族音乐的丰富多样，详细的知道我们亚洲的各区域各国音乐的精彩。

也认真的学习了中国音乐这一章节的内容，了解了祖国富饶的地域孕育了多姿的音乐。

在当今经济全球化的时代，我觉得我们更因该好好的保存自己丰富多彩的音乐文化，使我们自己的音乐能在世界多元化的艺术海洋中站稳一席之地。

可是在我们的现实生活中，如何保存我们自己的音乐文化成为了一个社会性的问题。

当今我国正是经济高速发展的年代，上至政府下至百姓都在为国或为家在努力争取利益。

这一时刻，我们的音乐文化似乎也走上了市场和经济的大道。

感觉音乐艺术慢慢的经济化市场化了，我们本身祖先留下的东西在慢慢的褪色，离开我们的身边。

主管文化领域的官员们也意识到了这一点，所以在近几年全国上下一直在热火的进行“申遗”运动。

将有代表性的文化艺术都保护起来，这确实是一件好事情。

我们现在不保护它们起来，等到它们消失的时候再也没有办法保护了。

这就是说真到那一天我们就失去了自己本民族的根源了。

在当今多元化的社会中，全球已经连接在一起，很多人认为西方的东西就是好的，是“进口”的就好、、、、甚至已经包括了音乐在内，觉得西方的音乐就是好音乐。

廖乃雄音乐教育学概论上编读后感篇一廖乃雄音乐教育学概论上编读后感嘿，朋友们！最近我读了廖乃雄的《音乐教育学概论上编》，这感觉，还真有点复杂，就跟我听一首旋律多变的曲子似的。

刚翻开这本书的时候，我心里就在犯嘀咕：“这能有多有趣呢？”也许是我先入为主了，不过读着读着，我发现自己错得离谱。

书里讲的那些音乐教育的理念和方法，就像是一道道亮光，照亮了我对音乐教育那有点混沌的认知。

比如说，其中提到的要根据学生的个性和兴趣来教学，这不是明摆着的道理嘛，但真正做起来可不容易。

我就想啊，我们平时的音乐课堂，是不是有时候太千篇一律了，可能把那些有独特音乐天赋的小伙伴给埋没了？还有啊，书中强调的音乐教育不仅仅是教技巧，更是培养情感和创造力。

这让我不禁反问自己：我以前理解的音乐教育是不是太狭隘了？我觉得吧，可能我们都太注重让学生学会演奏某个乐器，唱准某个音符，却忽略了音乐带给我们内心的触动。

读这本书的过程中，我时而兴奋，想着以后要是能把这些理念用到实际中该多好；时而又有点沮丧，担心自己做不好。

不过，这一路读下来，我真的收获满满。

我想说，这本书就像是一个宝藏，得慢慢挖掘，才能发现其中的珍贵。

也许它不会一下子改变世界，但对于像我这样热爱音乐教育的人来说，绝对是一本值得反复琢磨的好书！篇二廖乃雄音乐教育学概论上编读后感哎呀妈呀，读完廖乃雄的《音乐教育学概论上编》，我这心里头那叫一个五味杂陈！一开始，我抱着试试看的心态翻开这本书，心想：“能有多厉害？”谁知道，这一读就像掉进了一个充满奇妙音符的魔法世界，让我有点晕头转向又欲罢不能。

书里提到的各种关于音乐教育的观点，真的是让我大开眼界。

比如说，强调音乐教育要与生活相结合，这不是废话嘛，可仔细想想，我们平时的教学中有真正做到吗？也许，我们都太把音乐教育局限在教室里、课本上了，而忽略了生活中无处不在的音乐元素。

还有那个关于培养学生自主学习音乐的能力，我就一直在琢磨，这到底要怎么操作呢？是多给他们一些自由发挥的空间，还是引导他们自己去探索音乐的奥秘？我觉得吧，这可能是个难题，但也是个超级有趣的挑战。

俞人豪先生《音乐学概论》再读札记作者：张鑫来源：《北方音乐》2015年第13期【摘要】音乐学这门学科或者这个名称不仅对一般读者，而且对专门从音乐工作的人也是比较陌生的。

俞人豪先生讲授的两门课的讲稿加以整理，并根据近年来收集的资料做了一些补充，编成《音乐学概论》这本书。

本文是笔者在研读了音乐美学这一部分内容的基础上，在对中国近三年八大音乐类核心期刊的文献进行统计分析过后，由此对《音乐学概论》这本书产生的一些体会，对音乐学这门学科也开始有进一步的了解。

如果说音乐美学是音乐学中具有指导意义的一个学科，那么《音乐学概论》就是一本指导我们对音乐学乃至它的各门子学科进行学术研究的重要参考书。

【关键词】音乐学；音乐美学；学科性质；一般美学；音乐的特殊性音乐学这门学科或者这个名称不仅对一般读者，而且对专门从音乐工作的人也是比较陌生的。

即便是问一下下专事音乐研究的理论工作者，也未必人人都能确切回答出什么是音乐学，这个问题。

但事实上，在人们的日常音乐生活中经常会接触到音乐学所涉及、研究和阐释的各种课题：从某首乐曲的解说、某位作曲家的介绍、某场音乐会的评论等。

为了使更多的读者了解这门学科以及它下属各分支的研究对象、原理、方法、发展历史、学派和他们的学术观点，俞人豪先生讲授的两门课的讲稿加以整理，并根据近年来收集的资料做了一些补充，编成《音乐学概论》这本书。

第一章是对音乐学的总论，之后再分为历史音乐学、体系音乐学、民族音乐学三大部分，逐一介绍它们主要的子学科。

其中音乐美学属于体系音乐学的一个子学科，但是由于已有专著，所以没有过多的介绍，下面是笔者在研读了这一部分内容的基础上，在对中国近三年八大音乐类核心期刊的文献进行统计分析过后，由此对《音乐学概论》[1]这本书产生的一些体会，对音乐学这门学科也开始有进一步的了解。

如果说音乐美学是音乐学中具有指导意义的一个学科，那么《音乐学概论》就是一本指导我们对音乐学乃至它的各门子学科进行学术研究的参考书。

音乐读后感（共14篇）第1篇：音乐读后感音乐读后感第一章个人因素—艺术家的成长一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望;即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，音乐读后感。

在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。

只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。

在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。

有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。

如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。

音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。

音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。

而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。

第二章音乐是一种语言将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。

音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。

一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨?是痛苦、欢乐，还是热情、预言?在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示，读后感《音乐读后感》。

在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的呼吸，但是绝不能没有。

呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。

音乐教学论读后感读完音乐教学论这本书，就像是在音乐教育的大花园里溜达了一圈，收获满满，还带着一身的花香和对这片花园更多的向往。

刚翻开这本书的时候，我心里还犯嘀咕呢。

想着音乐嘛，不就是唱唱歌、听听曲儿，能有多少教学的大道理？这一看可不得了，就像打开了一个装满宝藏的箱子。

书里首先就给我来了个下马威，让我明白音乐教学可不是简单的事儿。

它就像盖房子，得有个结实的地基。

这个地基就是对音乐教育理念的深刻理解。

从古代音乐教育的雏形到现代多元的音乐教育体系，这一路的发展就像一部精彩的长篇小说。

我才知道原来音乐教育在人类文明的进程里一直扮演着这么重要的角色，它不仅是教大家唱歌，更是传承文化、塑造灵魂的重要手段。

再说说教学方法这一块，那真是五花八门，各有各的妙处。

就像武林中的各个门派，每个门派都有自己的绝学。

有注重欣赏体验的，就像是带着学生在音乐的海洋里畅游，让他们感受音乐像海浪一样一波一波地冲击心灵。

还有强调实践创作的，这就好比给了学生一把神奇的画笔，让他们在音乐的画布上肆意挥洒自己的创意。

我一边看一边就忍不住想象自己是个音乐老师，在课堂上像个魔法师一样，用这些方法让学生们爱上音乐。

其中让我印象特别深刻的是关于如何激发学生对音乐的兴趣。

这可太难了，现在的孩子接触的东西太多了，音乐要想在他们的小世界里占据一席之地，可得有点真本事。

书里提到要结合学生的生活实际，就像把音乐变成他们生活中的小伙伴。

比如说用流行歌曲来引入一些音乐知识，这就像是用他们熟悉的糖果包装来包裹健康的营养知识，学生们不知不觉就吃下去了。

还有就是要给学生创造展示的机会，我突然就想到了那些在舞台上闪闪发光的小脸蛋，他们因为有了展示自己音乐才能的机会，对音乐的热爱肯定会像小树苗得到阳光雨露一样蹭蹭地往上长。

不过呢，书里也提到了音乐教学中存在的一些问题，这就像是花园里偶尔冒出来的杂草。

比如说教学资源的不均衡，有些地方的孩子能享受各种先进的音乐设备和优秀的音乐教师，而有些地方的孩子可能连一件像样的乐器都没见过。

《民族音乐学概论》读后感闫娜【摘要】民族音乐学是一门年轻且新兴起来的一门学科，它的历程并不长，对于我国学者来说则算是一门“舶来品”。

伍国栋老师出版的《民族音乐学》则是中国首部论述民族音乐学的专著，他的研究在中国具有第一个吃螃蟹的意义，为学界提供了学术榜样，树立起了一面旗帜，其后诸学者的相关论文与专著便如雨后春笋般层出不穷，作为学界的领航人，他的学术研究与意义自不待言。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2014(000)018【总页数】1页(P86-86)【关键词】民族音乐学;文化相对主义;田野调查【作者】闫娜【作者单位】河北大学艺术学院【正文语种】中文民族音乐学是属于音乐学下属的一个分支学科，它所涵盖的研究范畴与对象内容，可谓包罗万象、错综复杂，动辄就牵涉到许多跨学科的研究领域。

通过学习我了解到，民族音乐学的学科性质，这是一门具有兼容性、综合性和前瞻性的学科，选择了这个专业就等于选择了寂寞，我们要坐得住冷板凳要守得住浮华，耐得住寂寞，还要做好准备长期吃苦的思想准备，从历时的角度纵观学域内的前辈，无一不是集各种学术成就的集大成者，也可谓是一位杂家。

学科性质要求研究者要具备较高的广博的文学涵养、一定的文字功力和跨学科及边缘学科的知识储备，因为作为一个理论与实践相结合的学科，我们所学习的目标就不应仅包括本学科所拥有的作为知识的基础理念、发展脉络，治学特点等，我们还要广泛涉列、触类旁通地去探索相关学科如人类学、社会学、民族学、民俗学、地理学、语言学等学科的学习，因为伍老师曾经指出：“文化人类学理论与方法对民族音乐学理论与方法有着母源性质的直接影响与关联，民族音乐学的学习离不开人文社科的观念与方法支撑，而跨学科的知识结构则是民族音乐学学习的基础。

“①说它具有前瞻性是指我们的学术研究一定要站在学术前沿，要与世界的发展同步，还要广泛关注与之相关并影响深远的其他学科领域的最新发展概况与讯息。

1980年6月，在南京艺术学院召开的“首届全国民族音乐学术讨论会”正式确立了民族音乐的概念，标志着民族音乐学在中国音乐学领域逐渐确立了它自身的音乐学分支学科地位。

音乐读后感范文
音乐读后感。

音乐是一门艺术，也是一种语言，它能够触动人心，传达情感，让人沉浸其中忘却烦恼。

读完有关音乐的书籍，让我对音乐有了更
深刻的理解。

音乐不仅仅是一种声音的组合，它更是一种情感的表达。

通过
音乐，人们可以传达自己的情感，表达内心的感受。

无论是快乐、
悲伤、愤怒还是平静，都可以通过音乐找到宣泄的出口。

音乐是一
种治愈心灵的艺术，它能够带给人们慰藉和安慰。

音乐也是一种跨越语言和文化的交流方式。

不同国家、不同民
族的音乐都有其独特的风格和特点，但它们都能够打动人心，让人
们感受到共鸣。

音乐能够让人们跨越国界和种族，用心灵交流，用
情感沟通。

读完有关音乐的书籍，我对音乐的魅力有了更深刻的认识。

它
不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的传达和交流方式。

无论是
创作、演奏还是欣赏，音乐都能够给人们带来无尽的乐趣和感动。

让我们用心去聆听音乐，感受音乐的力量，让音乐成为我们生活中美好的一部分。