当代发达国家美术教育的理论与实践

美术教育社会实践总结
美术教育在社会实践中发挥着重要的作用，其总结可以从以下几个方面进行：
1. 提升学生审美意识和艺术修养：美术教育可以培养学生的审美情趣，提高其对艺术
作品的欣赏和理解能力，帮助他们形成积极向上的审美观念和态度。

2. 增强学生的创造力和想象力：通过美术教育，学生可以学习不同的创作技巧和方法，激发他们的创造力和想象力，培养其独立思考和创新能力。

3. 塑造学生的情感和价值观：美术教育可以通过作品表达学生内心的情感和情绪，帮
助他们理解自己和他人的情感世界，培养其情感表达和沟通能力，引导他们形成正确
的价值观念。

4. 促进学生身心健康发展：美术教育可以让学生在创作中获得快乐和满足感，缓解学
习压力和心理疲劳，促进其身心健康发展。

5. 推动社会文化建设和传承：美术教育可以传承和发展民族文化遗产，推动当地文化
产业的发展，提升社会文化素质和品味，为城市美化和文化建设做出贡献。

参加艺术活动实践心得总结【精选8篇】参加艺术活动实践心得总结（篇1）今天是镇中心幼儿园举办的第六届艺术节。

几乎全国各地的学前教育精英都来参加这个盛大的活动。

一进幼儿园就能感受到“噪音”这个主题。

整个幼儿园的装修都和声音有关。

任何能发出声音的东西都可以在中心幼儿园找到。

走廊的扶手上依次挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、脸盆……每个道具旁边放着一个小鼓拍或筷子。

一看到这个，就能感受到这个主题的氛围。

孩子节奏感很强，音乐感很强。

我觉得孩子能在这么好的环境里长时间的学习成长是多么幸福的一件事。

在十个开放的区域活动场馆中，每个场馆的活动和布局都与声音和音乐有关。

在剪纸活动中，看着段老师灵活的剪刀，眨眼间就出现了一把非常漂亮的小提琴。

之后学会了剪两件乐器，发现不知道剪的是什么，是吉他还是小提琴。

多纠结的剪纸作品啊。

假设天气晴朗。

七月，当它正如火如荼的时候，总是烈日炎炎，但是今天毛毛雨后多云。

多么美好的一天。

我以前从来没有用我的经历去感受身边发生的事情。

今天艺术节开幕节目，《彩虹的约定》，表演了一场亲子表演。

看到一对人随着音乐表演的那么开心，那么开心，我突然觉得好难过，好想我的儿子，尤其是他。

如果我儿子在身边，那该有多幸福。

整个活动中，每一个环节都是完美衔接的，没有因为天气的原因而出现阻碍。

每个人都各司其职，都要一心一意坚守岗位。

而且老师之间的配合也很默契。

整个幼儿园表现出一种非常团结的力量。

它们今天呈现的如此完美，我都不知道自己背后付出了多少汗水。

当我在家里上网或弹钢琴时，我总是会想起这些美妙的音乐和声音。

为了今天的活动，许多人熬夜了几个晚上。

不知道是什么样的精神引导这些老师付出这么多。

这可能就是团队的向心力和凝聚力。

多么强大的团队。

想到自己的处境，感到难过。

每当我身边能有这样的团队。

再难，也不会觉得自己已经力不从心。

这可能就是区别吧！整个活动结束后，对我最大的影响就是团队的力量是无穷无尽的。

个人的成功和集体的成功都是建立在整个团队的基础上的，没有一个忠诚的团队谁也站不到最高点。

浅谈基础美术教学与国外美术教育摘要：目前在我国中小学要全面实现多元化和普及化美术教育，首先要解决传统的美术教育思想僵化，存在着原有社会偏见。

因此，传统的美术教材内容中所存在的问题等都影响美术教育发展。

针对这种情况，我们要解放思想，不断的学习和借鉴发达国家美术教育的先进经验和教学理论，同时本文从多角度论述国外美术教育对中国美术教育的影响。

强调了重视基础美术教育是培养当代全面发展的创新型人才的需要。

关键词：美术教育国外美术教育重视基础教学培养创新人才中图分类号：g633 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）04（c）-0255-02在教育科学领域不断改革的今天，中国现代美术教育也出现了可喜的变化，取得了令人瞩目成绩。

从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成，特别是中小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等）让人感欣慰。

随着具有中国特色的社会主义物质文明建设和精神文明建设的不断深入，美术教育包括业余美术教育又被提到了重要的日程上来了。

美术教育对青少年在政治、思想、感情、道德、健康成长上是极为重要的，它是为全面建设小康社会培养开拓创新型人才不可忽视的重要环节。

改革开放以后经过30多年的发展，我国的基础美术教育与境外发达国家的美术教育相比较，虽然各有优劣，但综合权衡起来，在有些方面还存在一定差距，所以我们应该客观认识这一点。

1 前苏联美术教育对于中国美术教育的影响目前在世界各国，特别是先进国家都极为关注现代艺术科学的发展。

在基础教育中，中小学全面发展的教育早已形成了科学的体系，美术教育是占有重要地位的。

回顾50年代我国中小学美育教育的情况，由于苏联教材的传入对我国中小学美术课教学以很大的影响。

苏联50年代的教育体制中就充分体现了对美术教育的重视。

早在苏共中央最高苏维埃公布的《改革普通学校和职业学校的基本方针》中就明确提到教育要培养青少年具有社会主义觉悟和具有高度科学文化水平的全面发展的人才问题。

现代教育理论与实践现代教育理论与实践是关于教育的研究和应用的领域，它探索和提供了关于教育过程和方法的理论框架和实践指导，旨在促进学生的全面发展和有效学习。

在当今快速变化的社会中，教育理论和实践需要不断更新和调整，以适应新的教学环境和学生需求的变化。

现代教育理论的发展主要基于对儿童发展和学习的研究。

传统的教育模式强调教师的传授和学生的被动接受，而现代教育理论强调学生的主动参与和个体差异的重要性。

在Piaget、Vygotsky和Bruner等教育心理学家的研究基础上，提出了适应性教育、社会情境教学、建构主义教学等理论，强调学生的积极参与和自主学习，以促进他们的认知发展和思维能力。

同时，现代教育理论还关注学生的情感和社会发展。

社会认知理论认为学生的学习过程是通过社会互动和参与来实现的。

情商教育强调培养学生的情绪智力和人际交往能力，以提高他们的心理健康和社交技能。

这些理论使教育更关注学生全面素质的培养，注重学生情感需求的满足和社会能力的培养。

除了理论的发展，现代教育实践也在不断探索和创新。

随着科技的发展，数字化教育成为推动教育变革的重要力量。

在线学习、个性化教育和智能化教育工具的出现，为学生提供了更加灵活和个性化的学习方式。

通过网络和移动设备，学生能够随时随地获取教育资源，并且与教师和其他学生进行互动。

这种教育模式不仅拓宽了学习的空间和时间，也激发了学生的学习兴趣和创造力。

此外，现代教育实践也强调跨学科教学和项目学习的重要性。

传统的学科教学局限了学生对知识的整合和应用能力，而跨学科教学能够将不同学科的知识联系起来，帮助学生更好地理解和运用知识。

项目学习通过问题导向的方式，让学生在实践中学习和解决问题，培养他们的问题解决和团队合作能力。

这种实践模式能够更好地激发学生的学习动力和实践能力，提高学习效果。

然而，现代教育理论与实践还面临一些挑战。

首先，教育资源不均衡导致了教育质量的差异化。

一些发达国家和地区拥有先进的教育技术和资源，而一些贫困地区的学生则面临缺乏基本教育资源的困境。

中、日、美美术教学比较分析与研究日本的美术教育发展至今，在经历了一次次的选择、摒弃、消化与吸收的过程，在本土文化的基础上，融合国外先进的美术教育思想，创造出适合自己的先进美术教育理念。

美国只有短短200多年的建国历史，能成为世界经济、文化的主流国家，其在学校的艺术教育必有独到之处。

因此，了解与分析美国教育的特点并借鉴其先进理念与实践经验，对推进我国美术课程改革将发挥重要作用。

一、中日学习目标比较中国美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。

日本则仅说明“透过表现与鉴赏活动，培育造型的创造活动之基础以外，同时使学生体验到表现之喜悦，并培养丰富的情操”，他们更注重孩子的创造能力的培养、审美的愉悦以及人格的完善。

从以上可知，两国均重视对于学生创造能力的培养，并注重让孩子们体验美术创作的愉悦与乐趣。

这正体现了罗恩菲尔德的话：“艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人，每个儿童应无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官和体验生活，这就是发挥创造力的最佳选择。

”二、中日美术课程目标比较中国小学美术阶段目标分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”这四方面来进行表述。

而日本则仅仅分为“表现”“鉴赏”这两个内容。

但同样的，两国都把美术教育分为低、中、高三个阶段。

日本的美术教育是“以学生为中心的教育”不断反复的强调与扩展，注重培养学生的创造性，这在总目标与分目标中均有体现。

中国的美术教育目标则是让学生的学习基础理论与技能的基础上，再进行创造性的培养，并提高学生的道德水平，陶冶学生的情操，从而促进他们的智力与身心的全面协调发展。

三、中日教学内容的比较参照中日两国义务教育标准中的内容，我们可以看出，中国小学美术课程的学习内容包括“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个部分，日本则仅仅分为“表现”与“鉴赏”两部分。

列宾俄罗斯列宾美术学院美术教育的传统与现实博宝艺术网来源:博宝艺术家网2011-04-12 12:11:38作者:博宝艺术家列宾列宾俄罗斯列宾美术学院美术教育的传统与现实当下世界上许多艺术较为发达国家的高等艺术院校，纷纷放弃了写实技法的培养，而转为对个人艺术创造性的开发，作为世界上几大美术院校之一的俄罗斯的圣彼得堡国立油画、雕塑、建筑美术学院(简称列宾美术学院，艺术科学院)，依然保持着传统的教学体系。

艺术科学院的美术教学体系具有写实的传统优势，是世界高等美术教育资源的组成部分。

在世界现代艺术的滚滚大潮下，研究、保留、发展其传统体系，有利于文化艺术领域的生态平衡，并将对保持世界艺术创作、艺术教育领域的多元性起到重要的作用。

现在的俄罗斯艺术科学院的传统，并不意味着古老的文化，它是欧洲文化在俄罗斯同本土文化的整合与延续。

我理解的圣彼得堡国立油画、雕塑、建筑美术学院的传统有两方面：一方面，以写实的技法教学体系为主要传统。

这种体系的确立，是俄罗斯统治者改革的结果。

艺术科学院建立时，正是欧洲新古典主义的鼎盛时期。

俄罗斯著名的启蒙活动家舒瓦洛夫认识到绘画、雕塑与建筑的重要性，而建议成立一个培养这三种艺术家的学校，建议得到了俄罗斯近代文化奠基人罗蒙诺索夫和女皇伊丽莎白。

彼得罗夫娜的支持而于1757年建立。

有舒瓦洛夫担任第一任学监。

当时在美术教学方面引进西方，毫无疑问是以古典主义体系的引进为主要原则。

学院对欧洲古典主义的体系进行了系统的研究，并加以理论性的总结，并加以应用，从此它奠定了艺术科学院的传统根基，因而，艺术科学院的教学体系是17-18世纪欧洲古典主义的延伸。

1762年以开明为荣耀的叶卡捷琳娜二世登上沙皇宝座，于1764年11月4日签署文件把艺术科学院置于自己的直接领导之下，并由别茨柯伊担任主席，直到18世纪末。

这迎来了艺术科学院历史的大发展时期。

1763年开始了艺术科学院大楼的筹建工作，1765年开始破土动工，由于种种原因，艺术科学院的整体建设到1789年才完成，但是，到现在为止，大门上方刻着“献给自由的艺术——1765年”的艺术科学院主体大楼，仍是涅瓦河岸上的一道美丽的风景线。

第七章外国幼儿美术教育教学要点：发达国家的幼儿美术教育优秀理念，中外早期教育的差异教学时数：4课时教学内容：一、外国美术教育发展状况二、国外儿童的艺术成长氛围（一）成人对儿童艺术作品的关注（二）教育者注重对视觉艺术的培养（三）教育者注重儿童艺术情感的创作方式三、发达国家的幼儿美术教育优秀理念（一）教学过程是想象力开发的过程（二）教学过程是幼儿主动探索的过程（三）教学过程是激发兴趣的过程四、中外早期教育的差异教学重点：学习外国幼儿美术教育优秀理念教学难点：找出中、外国幼儿美术教育的异同点并加以分析教学建议：1、结合实际分析外国幼儿美术教育对你的美术教学有什么启示？2 、如何吸收外来优秀的幼儿美术教育经验？本章主要学习内容：基础理论、实践探索、他山之石、拓展阅读、专家侃点、在线交流、案例分析、作品欣赏。

第一节外国美术教育发展状况/meishu/ShowArticle.asp?ArticleID=3868外国美术教育的发展包含着实践与理论认识两部分，作为人类美术教育史的一份宝贵财富，其理论认识尤其值得我们珍视。

对美术教育发表理论认识的人，多为思想家、哲学家和教育家，他们的理论认识丰富和深化了美术教育思想，对美术教育的实践起了重要的指导作用。

（一）西方美术教育较为显化的时代，可追溯至古希腊时代。

古希腊时期的雅典教育被后人称为“自由育”或“完全教育”。

这是一种对人进行全面教育的理想式教育。

美育，在当时称为缪斯教育，是以希腊神话中司文艺、美术、音乐和诗歌的女神命名的。

古希腊雕塑、绘画和建筑艺术的兴盛繁荣与这种教育的实施有着密切的关系，但一般学校并不将美术教育作为培养专才的教育。

儿童在7至14岁时就可进文法学校或弦琴学校学习，文法学校的教学内容为阅读、书法、算术和图画。

（二）古罗马时期人们对美术教育的态度与古希腊人大致相仿。

著名哲学家盖伦在言及绘画与雕塑时就对其所具有的精神与物质的双重性表现出模棱两可的态度，一方面想利用它们塑造人的精神世界，另一方面又棘手于它们具有体力活动的性质。

2023年艺术活动心得体会(通用15篇)艺术活动心得体会1十一五艺术教师专业发展培训活动已经告一段落，在一学年的培训活动中，我认真聆听钱初熹等专家、教授的《当代发达国家艺术教育的理论和实践》等专题讲座、观摩了《高雅艺术进课堂》等一系列音乐舞蹈赏析、还观摩了区内艺术特色学校的精彩演出。

在各种讲座、赏析当中，有对当前国内外艺术教学活动的现状研究，有对学生艺术团队组织、指导具体做法的探讨，还有对传统古典的选择和简析，我觉得这些讲座和实践活动，非常贴近我们基层艺术教师的教学，无论是从理论上还是实践操作的过程当中都起到了一个很好的指导作用，让我感到受益匪浅。

现结合本人的学习，谈一些心得体会。

一、进一步明确了艺术教育的意义随着我国的改革开放，人民生活水平的不断提高．儿童学习艺术已蔚然成风。

学习艺术，对开发儿童的智力．形成良好的心理素质有着重要的作用，这是素质教育的重要内容，而且孩子们在受到音乐熏陶的同时，也使他们的眼、耳、手脑各个器官得到锻炼，促进了儿童脑神经系统的发育．有利于它们健康成长。

作为培养艺术苗苗的青少年活动中心，有责任向社会提供最优秀的师资，把最好的教学方法奉献给孩子们，发掘孩子的音乐才能、提高孩子的音乐素养、引导和促进孩子生理、心理的健康成长。

二、需不断提高自身的教育教学水平要做到一个优秀的艺术教师并非易事，除了自身在吹、拉、弹、唱上有较高的水平以外，还必须懂得艺术教育的基本原理、较为优秀的教育教学本领、以及组织和指导艺术团队的一系列能力。

比如以我们钢琴老师为例，一个优秀的钢琴教师和演奏家是有区别的，不但需要比较完善地弹奏好教学用曲，而且还能采用专门针对学生的某个问题的方式演示给学生，并且需要针对学生的年龄特征进行必要的讲解，而且这种解释是生动、具体、能为学生所接受和理解的，比如借助于语言形象化描述，有助于学生对音乐这一抽象化艺术的理解等等。

要具备这样的能力，就需要我们钢琴教师需不断提高自身的教育教学水平。

美术教育的两种取向及现状分析高燕(淮安信息职业技术学院，江苏淮安223200)美术教育是人类重要的文化教育活动。

它是适应于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望而产生的，并随着人类的进步和社会的发展而渐趋成熟。

作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善人的精神与肉体．促进着人类文明程度的提高。

正是在这种互动联系中，美术教育与人类及其社会形成了彼此助益、双向建构的关系。

根据对两者的不同倚重．我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。

一、美术取向的美术教育美术取向的美术教育，着眼点在美术本身，即由美术本位出发。

以教育为手段，延续和发展美术文化。

美术是最明显的人类行为之一．人类活动的最早证据是由视觉形式记录的。

创造和运用美术交流、表达观念、传递心愿与情感．在整个历史中是一种基本的人类行为；美术是人类获得想象形式、美化环境的基本方法。

美术教育发轫于劳动经验的传授。

譬如，在石器时代，先民们就已能打制各种粗糙石器，如尖状器、刮削器和砍砸器…，这可以说是人类最早的造型活动。

当然，以审美为主要特征的艺术造型尚未从中分离出来。

随后。

实用性和审美性可能融合在一起，或者说，人们在考虑造型的审美意义和其他的象征功能。

这一点在距今6000年左右的西安半坡文化的遗物中，已表现得十分明显。

这时打制工艺已发展到磨制工艺。

出现各种光滑、锋利、制造随心所欲的细石器。

更为引人注目的则是陶器工艺的出现[“。

中国传统绘画是个博大精深的体系．经历了数千年的发展演变。

其形成非一日之功。

在数千年漫长的演变进程中．不但保持。

而且发展了自己独特的美学思想、造型特色和各种笔墨技法。

这是历代继承与发展的结果，并由教育来联结、承转。

西方的写实美术体系的形成与发展．也同样依赖于美术教育。

现代社会中。

美术文化获得了前所未有的发展和普及。

这一切得益于美术教育在现代社会中的巨大的进步以及由此产生的巨大效用。