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水彩课件ppt

•·
练习基本笔触：掌握平涂、点状、线条等基本笔触，了解不同笔触的特点和应用场景。
笔触与内容结合：根据画面内容和主题选择合适的笔触，使画面更加生动、有表现力。
探索个性化笔触：通过创新和实践，形成自己独特的笔触风格，使作品更具个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧，掌握水分能够使画面更加自然、流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理，如色轮、对比色、相邻色等，有助于更好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不同的笔触能够表现出不同的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细节的刻画。
适合表现线条和纹理，如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明确画面中的主要元素和它们的位置关系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用两种方法以达到更好的效果。

水彩画PPT课件

Байду номын сангаас
色彩的距离感
近色----暖色系和纯度高的颜色退色----冷色系和纯度低的颜色
近色与退色在绘画中的运用
• 下面三个大小相同手提包，它们的重量感觉相同吗？
两个大小相同正方体，那个感觉软一些？
• 高明度、高纯度的色彩----轻、柔软的感觉
• 低明度、低纯度的色彩----重、坚硬的感觉
走进水彩
定义：水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。
一. 色彩的感知二. 色彩的观察方法三. 色彩的混合四. 水彩画的技法与实践
两个不同色调房间，你更喜欢哪一个？
色彩的冷暖
1. 暖色：红橙黄
2.冷色：蓝青 3.中性色：绿紫附近色
两辆车，哪辆感觉离你更近一些？
• 低纯度、低明度的色彩——沉静、沉重、暗淡．
边学边练
不同的场所需要不同的色彩，下列场所色调
选择不恰当的是？（
B
）
A. 幼儿园采用鲜艳明亮的色调。
B. 养老院采用沉重的色调。
C. 医院采用宁静的冷色调。
D. 餐馆采用温暖的橙色调。
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
18
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
It'S An Honor To Walk With You All The Way
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
在哪个背景下的蓝颜色和橙颜色更亮呢？
周围的色彩变暗变灰，它会变亮。
周围的色彩变亮变纯，它会变暗。
说说画家利用了色彩的那一现象呢？

水彩教学课件PPT

约翰·萨金特
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家，被誉为“现代肖像画之父”。他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称，成为肖像画领域的典范。萨金特的作品多表现人物形象，注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时，需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生动，是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表现力著称，将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历史场景，展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画的特性，通过笔触、渲染等技法，表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画作品应该具有真实表现对象的能力，同时也要有独特的艺术风格和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性、技法和表现力的掌握程度，将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期，出现了许多杰出的水彩画家，如约翰·康斯太勃尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期，许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合，创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚，但近年来发展迅速，许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水彩画结合，创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓和结构。

水彩课程课件ppt

节奏与韵律原则
利用色彩、线条和形状的变化，营造出节奏感和韵律感。
常见构图形式
S型构图
三角形构图
对称构图
放射性构图
画面中的元素以S型曲线形式排列，具有流动感
和优雅感。
画面中的元素构成三角形，给人以稳定和平衡
的感觉。
画面左右或上下对称，具有庄重和正式感。
画面以某一点为中心，元素向四周放射，具有
点彩
通过将小点状的颜料自然散布在画面上，形成梦幻般的视觉效果，增强画面的表现力。
03 水彩画的构图与布局
构图的原则与要素
01
02
03
04
统一性原则
保持画面整体统一，避免过多的元素和色彩，突出主题和重
点。
平衡性原则
合理安排画面元素的位置和重量，使画面看起来稳定和平衡
。
对比与调和原则
通过对比和调和来增强画面的层次感和视觉冲击力。
人物创作
总结词
人物创作是水彩画中的高难度主题，它需要画家具备扎实的绘画功底和较高的艺术修养。
VS
详细描述
人物创作不仅要求画家掌握人物的外形特征，还需要表现出人物的内在气质和情感。在创作过程中，画家需要注意人物的构图、比例、动态等方面的表现，同时还需要注重色彩搭配和光影处理，以呈现出立体感和质感。
远近关系。
04 水彩画的主题创作
风景创作
总结词
风景创作是水彩画中的重要主题之一，它能够展现自然之美和画家的情感。
详细描述
风景创作通常包括山水、树木、花草、天空等元素，通过色彩和笔触的变化表现出自然景色的层次感和空间感。在创作过程中，画家需要注重构图、色彩搭配和光影处理，以营造出独特的视觉效果。

美术入门水彩基础课程演示ppt

1
2
原色：任何颜料都无法
间色：用三原色中任何
调配和组合出来的色，
两种颜色相混合而成的
又称一次色。例如大红、
颜色。例如红与黄、黄
柠檬黄、湖蓝。
与蓝、蓝与红等混合而Fra bibliotek成的橙、绿、紫就是间首先在幻灯片中，并在以后播放这一组幻灯片时，以此次记录下来的时间放映，同时弹出如图2所示的结果，在此图中显示出了每张幻灯片放映的对应时间；点击“否”，那么你所做的所有时间设置将取消。选择用于打开程序的文本或对象，执行“幻灯片放映”菜单中的“动作设置”命令。如果用户想要在幻灯片放映过程中通过单击选定对象的方法来打开程序，请使用“单击鼠标”选项卡；如果希望在鼠标移过对象时打开程序，请单击“鼠标移过”选项卡。在其中单击“运行程序”，再键入路径或单击“浏览”查找要打开的程序。完成以后单击“确定”关闭对话框LHJ+FHX。
识
首先在幻灯片中，并在以后播放这一组幻灯片时，以此次记录下来的时间放映，同时弹出如图2所示的结果，在此图中显示出了每张幻灯片放映的对应时间；点击 “否” ，那么你所做的所有时间设置将取消。选择用于打开程序的文本或对象，执行“幻灯片放映”菜单中的 “动作设置 ”命令。如果用户想要在幻灯片放映过程中通过单击选定对象的方法来打开程序，请使用 “单击鼠标” 选项卡；如果希望在鼠标移过对象时打开程序，请单击 “鼠标移过” 选项卡。在其中单击 “运行程序” ，再键入路径或单击 “浏览 ”查找要打开的程序。完成以后单击“确定”关闭对话框LHJ+F HX。
美术入门水彩基础演示

水彩画入门ppt课件

10.在绘制水彩画时，一定要调出多于涂色面积的颜料量，否则会出现没有涂完颜色就用完了、而重新调配却不见得会调得一模一样的情况。
首先我们准备一张画纸，四周贴上胶布，这样就能做的目的一是防止水彩的随意滴落，二是有留白，之后我们上画框的时候就不会影响到画的整体性，接着我们在画纸上方刷上一层水。
• 首先我们来看看透明水彩与水的搭配方法，学习如何用水将颜料调匀画在画纸上。
• 水量的多少决定了颜色的浓淡，即使是同一种颜色，不同的水量也会导致颜色的变化。
• 水量的多少可以决定颜色的浓淡，练习用不同的水量来调试颜色，让色彩因为水而产生无限变化。
水的基本使用流程步骤
1、用毛笔大量蘸取颜料，颜料是事先挤入多格调色盒中的，也可以用多少挤多少。
接着我们用两种不同的蓝水彩，涂在画纸上，上层的水彩颜色较深，下层的水彩颜色较浅。
然后我们在深蓝和浅蓝中间涂上一些紫色。
继续加深水彩的颜色。
等待水彩干。
干了之后我们再来画下层，下层也是蓝色的渐变，由下至上从深到浅，记得中间留一线白。
最后我们在中间之前留白的地方画一座山脉，用黑色。然后再用白色水彩点上星星，这样一幅水彩画简单画星空就完成了!
2、加入清水，在调色碟中充分调匀刚才蘸取的颜料。
3、在为正式稿上色之前，我们要养成在备用纸上试色的习惯，在得到满意的颜色之前都需要反复地调色。
4、在刚才调试的颜色的基础上再加入一些颜料，让颜色更纯一些。
5、如果颜色较浓，则需要蘸取一些清水稀释颜料。通常大量涂抹底色的时候面积较大，会用到更多的清水。
6、可以用毛巾或餐巾纸吸取笔上多余的水分。另外，也可用毛笔轻刮调色盘的边缘，刮掉多余的水分。
7、用毛笔取色时，取色的多少也需要考虑。将笔平躺下，可以更大面积地吸取颜色。

专业水彩PPT课件

耙干草地艾瓦洛（水彩画）[美]怀斯
现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上溯到5000年以前的新石器时代。青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色平深的剪影手法，描绘了五个手拉着手舞蹈的人。整个队形有强烈的运动感，表现出活泼欢快的气氛。还有河南临汝阁村出土的《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红色彩与土黄色的陶衣共同形成了一个强烈、单纯、朴质的彩色画面。
丁香花（水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨（水彩画）潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视，进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方法方面，作了不断尝试。

美术入门水彩基础演示讲解ppt课件

水粉画是用不透明的粉制颜料同样是一份六十页，四十张左右图片的文件，一个是4M左右，一个却近 50M，这是怎么回事呢？经仔细检查，原来是因为一个用BMP 图片，一个用J PG格式的图片。在该文件中，由于原图片较大（A3纸大小），存成BMP格式的作者，看一个文件就4M 左右，就将其在图片编辑器中缩了 15倍（长宽各为原来的25% ），结果BMP 文件仅为200K 左右。而用JPG 格式的作者，看每个图片文件只不过120K 左右，就直接在文件中插入，结果一个PowerPoi nt文件中存一个BMP 图片，其大小就变成了4.7M 。所以用大小适中的BMP图片，可以使你做的文件不至于太大LHJ+FHX 。
加水调和后画出的图画。
同样是一份六十页，四十张左右图片的文件，一个是4M左右，一个却近 50M，这是怎么回事呢？经仔细检查，原来是因为一个用BMP 图片，一个用J PG格式的图片。在该文件中，由于原图片较大（A3纸大小），存成BMP格式的作者，看一个文件就4M 左右，就将其在图片编辑器中缩了 15倍（长宽各为原来的25% ），结果BMP 文件仅为200K 左右。而用JPG 格式的作者，看每个图片文件只不过120K 左右，就直接在文件中插入，结果一个PowerPoi nt文件中存一个BMP 图片，其大小就变成了4.7M 。所以用大小适中的BMP图片，可以使你做的文件不至于太大LHJ+FHX 。
色。同样是一份六十页，四十张左右图片的文件，一个是4M左右，一个却近 50M，这是怎么回事呢？经仔细检查，原来是因为一个用BMP图片，一个用J PG格式的图片。在该文件中，由于原图片较大（A3纸大小），存成BMP格式的作者，看一个文件就4M 左右，就将其在图片编辑器中缩了 15倍（长宽各为原来的25% ），结果BMP文件仅为200K左右。而用JPG 格式的作者，看每个图片文件只不过120K左右，就直接在文件中插入，结果一个PowerPoi nt文件中存一个BMP图片，其大小就变成了4.7M 。所以用大小适中的BMP图片，可以使你做的文件不至于太大LHJ+FHX。

水彩技法(经典)PPT课件

（1）用铅笔画出草稿，定好大的位置。（2）用铅笔画出大概型，画出大致明暗。（3）薄薄的涂上色彩。（4）较为细致的刻画，调整完成。
2019/12/23
15
（一）干画法：平涂、留白、枯笔、并置
（二）湿画法：湿重叠、破色、湿接
2019/12/23
16
干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔
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36
解决办法：调颜料时，
深的和浅的不要差别太大，用多次渲染达到退晕效果。
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37
解决办法：渲染时水
不用太多，适量，同时注意图板角度，加快图纸干的速度。
201以用笔或者纸巾），但要注意不要触及纸面的颜色。
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将水分适中的色彩均匀的涂于纸面。平图法能使色彩透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
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留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。
水彩技法
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1
水彩画是利用白色画纸的明度以及水彩颜色的透明特点并调入适度的水画出来的。所以水彩画有湿润、流畅、轻快、简洁的特点。
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美术ppt课件水彩画

通过增加阴影和高光，增强画面的立体感和层次感。
对主题进行深入刻画，使其成为画面的焦点。
细节修饰
调整色彩
对画面中的细节进行修饰，使其更加符合自然规律或审美需求。
根据整体效果，调整色彩的明度和饱和度，使画面更加和谐统一。
调整与完善
01
检查构图
重新审视画面的构图，确保各元素的位置和比例关系合理。
颜料
01
02
03
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表现厚重、浓郁的画面。
油性颜料
色彩鲜艳，持久性好，但需要使用调和剂。
画纸
水彩纸
吸水性好，表面有纹理，适合表现水彩画的渐变效果。
宣纸
吸水性好，表面有纹理，适合表现中国水墨画的效果。
与美丽。
《古镇春色》
以古镇为背景的水彩画，画面中老街、古桥、春花相互映衬，色彩丰富且协调，展现出古镇的韵
味和春天的生机。
《雨后》
雨后的城市景色被巧妙地捕捉在水彩画中，画面中的色彩和笔触表现出雨后清新、湿润的氛围，让人感受到城市在雨后的宁静与
美丽。
06
水彩画的学习与实践
学习水彩画的方法
基础理论学习
详细描述
在作画时，利用毛笔或刷子将颜色逐渐过渡和渲染，形成柔和、自然的画面效果。渲染法适合表现云雾缭绕的山水、柔和的风景等。
04
水彩画的创作步骤
构图
确定主题
首先需要确定水彩画的主题，这可以是风景、
人物、静物等。
草图绘制
在画布上绘制出大致的构图，标出主要元素的
位置。
确定比例关系

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优选
5
湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现
过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
优选
20
作品欣赏
优选
21
优选
22
优选
23
优选
24
优选
25
优选
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优选
27
优选
28
优选
29
课后作业
• 1、收集素材 • 2、利用各种材料、手法、工具等大胆尝试
水彩绘画 • 3、规格：15cm x 15cm
20cm x 20cm
优选
30
谢谢观赏
优选
31
3、水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
优选
19
“留白”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留白”。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留白”的技法。
水彩画技法
优选
1
两大基本技法：干画法和湿画法
（一）、干画法：是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆
盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衔接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
优选
15
用蜡笔、油画棒、遮盖液可以起到流出亮色的作用。即可留白，又可做出斑驳的效果。
优选
16
叠加、撒盐法
优选

喷水法：用喷壶在湿纸上喷清水，产生趣味性效果
优选
18
几点建议
1、白纸上涂颜色，初看过重过鲜艳，干后会变得浅、淡。 2、干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
优选
2
优选
3
优选
4
（二）、湿画法：
是指在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方式。
画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境。但纸上的干湿度直接影响形象的塑造，过湿容易渗开走形，过干会产生色迹和笔触。如何在作画过程中掌握湿度是作画中的重点。只有在作画中反复尝试才能准确掌握湿画的技法，才能更好的控制画面。否则容易产生轻飘无力的弊端。
优选
6
优选
7
优选
8
优选
9
（三）、其他技法：肌理例如：晕染法、沉淀法、叠色法、点彩法、遮盖
法、刮擦、揉搓等作画技法。
优选
10
晕染法
优选
11
点彩法
优选
12
遮盖法
优选
13
遮盖法
优选
14
（三）、水彩画的肌理运用：
1、工具肌理用海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画
面，使其统一。还可以在潮湿的纸上用纸巾，白棉纸擦抹出图案，还可以用各种工具以不同的方式推压，产生深浅浓淡的效果。