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电视剧《琅琊榜》分析《琅琊榜》根据海宴同名网络小说改编，以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。
梅长苏在国仇家恨、兄弟情义的漩涡中见招拆招、游刃有余，奏出了“江左梅郎”赤子之心下的一曲慷慨悲歌。
该剧自开播以来好评如潮，口碑和收视率持续上涨。
下面我就从摄影构图，配乐，以及服饰造型上来分析《琅琊榜》中的美学应用。
从构图上来讲，该剧的构图可谓是教科书一般的精准。
斐波那契螺旋式构图、对称式构图、三角构图、花样对称、黄金螺旋、黄金分割等等专业性的构图在剧中屡屡应用。
无论这些专业性的构图能不能让大多数观众理解，观众们都毫无例外的享受了一场精彩的视听盛宴。
也正是因为这样，该剧真正做到了用画面讲故事，而不是单纯的用台词讲故事。
从配乐上来讲，以第28集为例，有一段鼓点配乐，兼之以弦乐做背景音。
这一段是在大段略写靖王的火速崛起，以及在朝廷之上靖王和誉王的相争渐渐激烈。
背景音乐一开始先无缝对接上一幕的画风，以弦乐开端，主节奏音渐入，而后随画面发展渐渐将主节奏音替换为鼓点，而弦音不断，把控整段音乐的音乐性——绵音衬鼓，更显紧凑。
起初弦音大于主节奏音，以免突兀；而后鼓点声渐起，并有压过弦音之势，弦音渐弱，以显局势紧张。
从整部剧来看，配乐一点都不喧宾夺主，起收都恰到好处，优美而不破坏节奏，既不蓄意堆砌，又不空缺失趣，既没有画蛇添足得胡乱提示，也没有囫囵略过得不知所谓。
恰到好处地渲染情绪，恰到好处地保持留白，恰到好处地张驰节奏。
弦乐为主，古音为辅，既大气又不失古韵。
最值得称赞的是没有滥用有词歌曲，无词更见修为，更显功底。
弦乐没有夺古韵之味，却圆了古韵之单薄，两者互相映衬，听来甚为舒畅。
从服饰造型上来讲，该剧的历史背景虽然为架空时代，并没有历史背景可以参考。
但是剧组还是将服饰造型做到了极致。
梅长苏的玉质的发簪和发冠，以及贯穿全剧的朴素又不失气质的造型，都体现出了以为颇有心计但又不失仁心的江湖谋士形象。
浅析电视剧《琅琊榜》中儒家“仁”的思想作者：宋为为来源：《戏剧之家》2017年第12期【摘要】在儒家思想体系中，“仁”作为最高的道德准则、道德标准和道德境界，是一个内涵极其丰富的概念。
根据海宴同名小说改编的电视剧《琅琊榜》淋漓尽致地展示了儒家关于“仁”的思想观念，比如孝、悌、忠、恕、诚、信等内容，让整部电视剧焕发出别样的精彩，获得极大成功。
本文以此剧分析其所传递的儒家“仁”的思想。
【关键词】《琅琊榜》；儒家；仁中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0129-02一、孝悌之仁“孝弟也者，其为仁之本与。
”①孝悌是“仁”的基础，是儒家道德规范的基本要求之一。
在《琅琊榜》中，晚辈孝敬长辈的场面体现了当代社会的传统美德，无论是太皇太后与林殊的祖孙之情，静妃与萧景琰的母子之情，还是霓凰与穆青的姐弟之情，靖王与祁王的手足之情等，都牵动着观众的思绪，带给观众一股暖心的力量。
该剧非常强调孝道。
例如，梅长苏为了洗刷林氏一族的冤屈，经历搓骨削皮之痛，至多能活到不惑之年。
他完全可以放下这些仇恨，选择另一种治疗方法，让自己活得长久一点，但是他的内心是不会让他这样做的。
为林氏一族洗清冤屈，让父母族人的灵魂得到安息，祖先的牌位可以光明正大存放于宗祠之中，是他一直以来的孝道和信仰。
知道最疼爱自己的太皇太后崩逝后，梅长苏悲痛吐血，相见不能相认，恨自己连太皇太后最后一面也见不到，只得在苏宅默默斋戒。
其他的皇子皇孙们也是守灵禁食、静默哀思。
还有梅长苏对于母亲闺名的避讳等细节，都体现出人物恪尽孝道的品质。
二、忠义之仁在中国传统文化中，通常把“忠义”当做人的最高价值追求和标准。
中华民族自古以来就有精忠报国、舍生取义的优良传统。
《琅琊榜》中赤焰军就是忠义的化身，他们为了保家卫国，奋勇杀敌，却受到奸人陷害、昏君猜忌而身首异处，梅长苏经历种种困难，最终使赤焰旧案得以昭雪，还了七万冤魂一个公道。
《琅琊榜》中梅长苏之所以选择扶助萧景琰夺嫡，绝非因为其是自己的至交好友，更因为萧景琰为人端正、心系黎民百姓。
浅析《琅琊榜》的情感构思作者姓名内容摘要：2015年《琅琊榜》的横空出世令电视荧屏创下全新的收视神话，对此，本文关注《琅琊榜》电视同名原作在情感构思中的精巧之处，解析其于传奇正剧中凸显出的真情及写作智慧，并结合其英雄情结与大众期待的高度契合为出发点，解析故事的虚实结合，权情相融争义反衬，从而研究其对现代社会思潮的良性启示。
一部以趣味为主要的古体小说在情感构思与意蕴刻画上拥有如此深厚的功底，可谓近年来文学作品中的经典之作。
关键词：《琅琊榜》；情感构思；文学艺术目录引言 (I)一、沉稳的传奇，飘逸的正剧 (I)（一）政治权谋背后的情感内驱力 (I)（二）情感构思的智慧呈现 (II)二、英雄情结与大众期待的高度契合 (III)（一）真实与虚幻 (III)（二）权谋与真情 (III)（三）争斗与大义 (IV)三、《琅琊榜》情感的现代启示 (IV)（一）人与人之间信任的力量 (V)（二）现实生活中利益取舍 (V)（三）大众对英雄主义的呼唤 (VI)四、结语 (VII)参考文献 (VIII)引言《琅琊榜》作为2015年荧屏横空出世的良心剧，其剧本制作精良，演员选角到位，艺术指导优秀，礼仪应用得法，一时间传为中国电视剧佳话，获得国内外影视剧观赏者追捧。
然而，谈及这部红透半边天的良心巨制，便不得不同论其小说版，这部以半架空背景撰写的古代小说，其自网络推出之初，便备受众多阅读者青睐。
在通读《琅琊榜》后人们不难发现，那步步为营的玄妙布局中尽诉的是忠义深情，那舍我其谁的大义凛然下道尽的是忠肝义胆，其不用权谋博人眼球，亦不用宫斗吸引目光。
在欣赏《琅琊榜》的过程中，人仿佛置身于情谊的海洋，即使面对残酷，也能感到真情的温暖。
故此，有别于剖析《琅琊榜》中字句暗喻的精妙安排，剧情陈设的精巧玄妙，本文将从另一角度出发，借由细述《琅琊榜》中情感构思的引人入胜，浅析《琅琊榜》的魅力所在。
一、沉稳的传奇，飘逸的正剧《琅琊榜》有别于时下流行的古装小说，其抛开了热门的穿越元素，更没有跌宕起伏的爱情主线，同不涉及冰火两重天的深宫争斗，而是以“伸冤”为侧重点的传奇正剧。
琅琊榜的拍摄技巧
作为一部古装剧，琅琊榜的拍摄技巧有如下几点：
1.服装道具：琅琊榜采用了精致的服饰和道具营造出充满唐风元素的氛围。
服装方面，剧组注重了不同人物的不同服装风格，配合不同场景的氛围呈现出优美的画面。
道具方面，从建筑、器具、饰品到灯饰、家居积木等细节，通过实拍和修图技术呈现了古代文化的独特魅力。
2.摄像镜头：由于琅琊榜的故事背景和时间长短的不同，摄像镜头也多样化，特别注重了室内外灯光、画面分割和景深等要素。
剧中的动作场景也相当出色，比如角色的出现和转身的纵深画面，以及斗技、刀剑等战斗场面的把握，使得整个拍摄效果颇具视觉冲击力。
3.音效音乐：剧中以传统乐器、音效效果和时代音乐为背景音，营造出浓郁的唐代气息和战争氛围。
比如在对话的场景中，使用了大家熟悉的笛声、鼓声、琴声等音乐元素，营造出恰当的氛围。
总之，《琅琊榜》是一部非常用心打磨的古装剧，剧组的良心制作也得到了观众的一致好评。
简析电视剧《琅琊榜》的视听运用作者：蒋晓艳来源：《艺术评鉴》2016年第23期摘要：视听语言作为影视艺术的基本语言，在作品叙事和情感表达中都起着重要作用，本文从视听语言的运用入手，分析电视剧《琅琊榜》的创作特色。
关键词：景别构图叙事含蓄情感表达与戏剧、电影相比，电视剧被认为是一种被广大电视观众所司空见惯的通俗艺术形态。
多年来，电视剧创作追求批量化的商品生产模式，在艺术性上大打折扣。
近几年，随着电视剧艺术品质的不断上升，电视剧生产从“追求数量”到“重视质量”转变，越来越多的电视剧创作者在视听运用上也更加讲究。
根据海晏同名网络小说改编的大型历史题材电视剧《琅琊榜》一经播出，就受到了广泛追捧，被观众盛赞为业界良心巨制，该剧播出期间，曾一度引起了不小的“琅琊榜热”，带来了全民观剧的热潮。
不仅获得2016年第22届上海电视节“白玉兰”奖最佳电视剧提名，也获得第19届华鼎奖中国百强电视剧第一名。
荣誉的背后，是无数影视创作人员对艺术精益求精的态度。
本文试图从视听语言运用的角度探析该剧的成功之处。
一、景别运用凸显叙事逻辑电视画面是通过分切镜头的组接来完成叙事的，在镜头组接中，不同景别镜头的组接方法可以使作品剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具表现力，从而增强影片的艺术感染力。
电视剧《琅琊榜》在景别的设计上可谓精心雕琢，尤其是将远景与特写这景别叙事中的两极镜头运用到了极致。
在第一集琅琊阁阁主蔺晨出场以及介绍琅琊阁档案归置段落中，从信鸽出场开始，将观众从信鸽迎面飞来的特写带入，通过大远景、远景的航拍镜头，展现琅琊阁所处的幽美的自然环境，在让观众领略天下第一的琅琊阁的自然风光的同时，这种旷野超然的环境也为人物性情的形成做了铺垫。
琅琊阁档案归置时，从特写的档案柜着手，一组具有强烈视觉冲击力的特写画面，把档案归置的细节一一展现，特写镜头的组合运用更是增添了琅琊阁的神秘感。
最后以一个大全景收场，把琅琊阁档案存放的气派场景尽显无疑。
架空的历史与真挚的情感——电视剧《琅琊榜》艺术特征分析work Information Technology Company.2020YEAR架空的历史与真挚的情感——电视剧《琅琊榜》艺术内涵分析摘要：根据同名网络小说改编的电视剧《琅琊榜》取得了空前的佳绩，它的成功为我们提供了研究中国电视剧产业发展的新材料。
在促进电视剧产业蓬勃发展的诸多因素中，注重提升电视剧作品的艺术内涵是保证一部电视剧取得成功的关键。
新兴网络时代所孕育的历史架空剧不以真实历史为背景，从而关键词：网络小说；影视改编；琅琊榜；艺术内涵新近播出的电视剧作品《琅琊榜》根据海宴同名小说改编，围绕着主人公梅长苏以病弱之躯完成复仇使命的故事，其背后的价值诉求则超越于单纯的“复仇”主题。
正如陈平原先生在《千古文人侠客梦》中所言，梅长苏的身上寄托的不仅是沉冤昭雪的传统叙事逻辑，更映衬着文人与官僚、江湖与朝廷之间角力的文化思索。
根据相关调查数据显示，仅10月14日一天，《琅琊榜》就创下了高达3亿3千万次的网上点击和1.085%的收视率，在中国五十个主要城市收视排行榜排名第一位，是名副其实的当前中国最火爆的电视剧作品。
它的成功是否意味着中国电视剧创作模式的转型，又或是启示了中国影视剧发展的新方向，正是亟待相关领域研究者关注的问题。
将该部电视剧与近期播出多部根据网络小说改编的影视剧作品进行对比，我们不难发现深厚的文化底蕴、精良的艺术创造是保证它取得成功的基础。
《琅琊榜》的异军突起值得我们认真对待，特别是针对该剧艺术内涵的分析尤能解答网络小说影视改编参差不齐的带给我们的诸多困扰。
一、以全新的艺术审美标准确立电视剧创作的新标杆网络技术的迅速发展为文学创作提供了一种全新的生产机制，它已不能被视为纯粹的技术手段，而是在解放作家双手的同时，也渗透进读者的审美期待，进而使得文艺作品的美学意义悄然发生了变化。
很难想象忽略此类现象，将会使得我们认识文艺生态的真实面貌产生何种偏差。
电视剧《琅琊榜》叙事逻辑分析作者：薛依明来源：《读天下》2017年第23期摘要：电视剧作品《琅琊榜》改编于同名网络小说，以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述麒麟才子梅长苏以病弱之躯为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。
就电视作品本身而言，《琅琊榜》作为宫廷权谋戏，除了生动丰满的人物形象、经典雅致的审美艺术外，其故事本身就具有很大的研究价值。
英雄归来、洗雪沉冤的故事，着力于叙事，跌宕起伏的情节设置，清晰的故事主线以及辅佐主线而绵延的支线都在叙事学的角度上提供了可研究的范本。
关键词：叙事逻辑；叙事话语；聚焦一、《琅琊榜》叙事可能之逻辑分析故事服从一定的逻辑制约，故事的精彩程度很大程度上取决于逻辑的严密性。
布雷蒙在《叙事可能之逻辑》中，强调在研究某一特定文学体裁时，首先要讲叙事作品逻辑可能性的图式勾画出来，这也才方便我们对叙事的基本序列、主要叙事角色及担任的职位、叙事循环进行探讨。
（一）《琅琊榜》叙事的基本序列布雷蒙在普罗普的模式上进行了进一步的批判思考，在跳出普罗普的典型情节束缚后，他提出了以“基本序列”为基本单位，每个基本序列须且只需经过三个功能：将要采取的行动或将要发生的事件以此来表示可能发生变化→进行中的行动或时间的行为使这种潜在的变化可能变为现实→以取得的结果为形式结束变化过程。
在这个基本序列的基础上，布雷蒙强调，叙事者对叙事基本序列中的功能有主动性，可令其发展也可将其截断，在基本序列的基础上，通过其相互结合从而产生复合序列。
由此我们可以列出《琅琊榜》叙事主线中的基本序列：麒麟才子梅长苏化名返回帝都（复仇即将开始）、梅长苏重遇故人，风波迭起（复仇进行中）、冤案昭雪，梅长苏披挂出征（复仇成功）。
这一序列作为整个故事的主线，脉络清晰，简洁明了地展示了《琅琊榜》的主要叙事线，而在众多出场人物中，每个人都有一个自己的叙事基本序列，众多基本序列相互结合，形成复合序列，从而构成了《琅琊榜》整个具有戏剧张力的故事本身。
《琅琊榜》经典剧评国产古装剧这几年，服饰、场景虽有旁逸斜枝，但已渐渐接近历史。
该剧服饰简洁大气，质感良好，场景陈设即使是侯门府邸也呈清雅之态，一瓶一灯，并无累赘之感，只比苏宅多了一份端庄大气。
映在摄影里，每一帧，每一景都呈现美学，剧组专注认真之态令人赞赏。
『王冠的寿命比头长，手输给了手套。
右脚的鞋打败了右脚。
』我在心里来来回回念了几遍，想到梁王崩溃的画面。
他以几近无力令人厌弃的姿态为自己做最后辩解，『你要相信，朕是受了小人蒙蔽!朕抱过你，带你骑过马，陪着你，放过风筝，你……记得吗。
』竟然比所有掷地有声的质问显得更悲戚。
一个帝王在试图取得别人谅解的时候，他实际上已经卸下了权利的盔甲。
王冠落地，象征着一个金玉其外的盛世的落幕。
梁王打得一手好亲情牌，连观众都开始同情他了。
就算是梁王，也一直是想做个明君的，只不过后来迷失在了帝位的无上荣光里。
也正因如此，他害怕后人评说，不敢直面内心的忏悔和动摇。
直到连他自己都闻到了灵魂的朽臭味道。
而观众同情梁王的基础则在于，所有人都明白，巩固皇权和匡正天下，选择前者的人永远要多得多。
这就是我最喜欢《琅琊榜》的地方。
无关乎服装道具构图拍摄，抛却了它作为一部口碑极佳的影视作品所需要的一切。
讲了一个好故事，但不只是讲了一个好故事。
而是这个故事里的每个人物都被刻画得有血有肉，没有简单地被『正派』和『反派』脸谱化，生动鲜活。
哪怕故事结束，床头的灯还亮着，深夜入梦仍想与之泼茶赌书。
我对权谋题材是不太感兴趣的，最初断断续续看了几集，以为只是男性版《甄�执�》，勾心斗角步步为营，一切是尽在掌中未免显得无趣。
苏先生的出场飘逸，手段霹雳，差一点点就要霸道盟主爱上我了。
直到江湖入庙堂，精心筹谋，二十几集左右，才开始有了明显的戏剧冲突，箭在弦上。
大幕拉开，众人轮番上场。
局外人开始为此悬起了一颗心。
谢候是反面人物的典型，也是故事第一个爆发点，是真相的引线。
他在党争问题上颇有岳不群的作风，费尽心机不择手段。
《琅琊榜》中场面调度的技巧运用作者：高臻笛来源：《声屏世界》 2016年第6期□ 高臻笛摘要：场面调度作为一种独特的影视制作手法，在诠释作品主题思想、强化画面造型、表达叙事风格、营造特殊意境等方面起到非常重要的作用。
本文通过对电视剧《琅琊榜》中场面调度在人物性格、情景气氛、主题思想的技巧应用分析，希望引起中国电视剧制作人员对场面调度的高度重视，从而不断推陈出新，创造出更多优秀的影视作品。
关键词：场面调度主题思想角色调度镜头调度电视剧中场面调度的作用是多方面的，它既能刻画人物性格，揭示人物内心变化，渲染环境气氛，也能赋予哲理情思，创造独特意境，从而满足观众的审美要求。
电视剧《琅琊榜》综合运用的多种调度方式，不仅较好地揭示了人物的内心活动，也准确表达了作品的主题思想。
关于电视场面调度的涵义及应用解读场面调度出自法文，原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。
正是由于影视艺术在艺术处理上有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，甚至运用到电视剧的制作中。
电视剧的场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，两种调度相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为为依据，其内容和性质要与舞台剧有所区别。
舞台剧的场面调度只局限在舞台这个有限的空间内，以固定点位上的观众为前提，它所表现的形象与观众的视点相适应。
电视剧场面调度则是导演引导观众从不同的距离和角度去观察荧屏上的情景，把演员调度与镜头调度两者统一起来加以利用。
由此可见，电视剧场面调度是由演员的方位和摄像机的方位共同构成，在表现人物性格和人物的心境转化时，场面调度起着非常关键的作用。
不仅如此，表达主题和思想内涵时则通过不断切换镜头，以及交叉式蒙太奇剪辑手法来增强情节的悬念感。
古装剧《琅琊榜》的热播，开启了当代大众审美的新境界，无论是网络点击率还是电视收视率都堪称近年来电视剧的上乘之作。
该剧由孔笙、李雪导演执导，改编于海晏的同名网络小说，这部电视剧获得第30届飞天奖优秀电视剧奖，原作海晏的《琅琊榜》也获得首届网络文学银奖。
尽管《琅琊榜》是一部架空历史剧，但是该作品从精致唯美的画面到悲情复杂的人物，从环环相扣的权谋叙事到民族大义的家国情怀，可称得上当下电视剧作品中为数不多的经典。
一、图像意境朦胧雅致影视作品是图像艺术，在视觉文化包围的当下时代，影视作品的制作，追求图像唯美或者是给观众带来巨大的视觉冲击力，人们往往被跌宕起伏的剧情，知名演员的颜值所吸引，虽然有些影视作品画面也很精致、色彩也很绚烂，但是让人回味的审美意境却少之甚少。
《琅琊榜》之所以获得很高的赞誉，一个重要的原因是大众在欣赏该剧时体会到一种别样的审美意境。
意境是中国古典美学的重要范畴，“意境是指抒情性作品中所呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。
”[1]“意境是一种若有若无的朦胧美，是一种不设不施的自然美。
”[2]《琅琊榜》的图像画面充满了美的意境，极其雅致，甚至具有中国传统文化的气息。
如第一集开篇的镜头一只飞鸟飞过青山绿水到了颇有仙境的琅琊阁，雾气萦绕、色彩淡雅，蔺晨飘逸舞剑，营造了一个颇有浪漫气息的意境。
等到男主角梅长苏出场，吹着长笛，载着小舟清风袭来，画面依然是朦胧而虚幻，整个图像是一副空灵的水墨画，古典雅致。
再比如“苏宅”的设计，更具有中国传统的古朴之风。
“苏宅”很类似于我国古代的园林建筑，苏宅之外是枫林绿竹，山水环绕；苏宅之内是草席、竹简、铜器和沙帘，格子状的对称屏风，主客对坐，环绕火炉。
这样的画面让人觉得素雅、宁静，有种逍遥于世外的意境美。
包括电视剧开篇字幕的设计也颇有味道，没有人物、没有情节，而是一只蝴蝶飞舞，水墨浸染的效果的确开拓了观众的审美想象空间，让人回味无穷。
电视剧《琅琊榜》的叙事艺术探析作者：李维倩来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2016年第05期摘要：电视剧《琅琊榜》播出以来就受到了各个年龄层观众的热烈吹捧，被誉为真正的“良心之作”。
编剧运用出色的叙事技巧，让整部电视剧焕发别样的风彩，高远守正的立意、悬念丛生环环紧扣的情节设置，以及深沉厚重的情感表达等都令人印象深刻。
它的成功为中国电视提供了一个范例，启示我国未来的电视业应当朝着更加精细的制作方向发展。
关键词：《琅琊榜》；叙事艺术；探析中图分类号：I06 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）05-0122-03自2015年9月19日首播，《琅琊榜》的收视率稳居榜首，与其有关的话题风起云涌，霸占各大媒体热搜榜。
作为今年的古装传奇巨制，《琅琊榜》获得了各个年龄层的认可，口碑极佳，成为网络播放近60亿次，网络日点播量上突破3.6亿[1]的阖家收看的国民电视剧，堪称2015年的现象级作品。
电视剧是叙事的艺术，一部叙事的作品的意义在于它能够通过深入细致的细节，洞幽烛微，提供人性的内部状况和走势，给出每一个人不同的生存处境和具体理由[2]。
《琅琊榜》在叙事艺术上匠心独运，它给我们讲述一个立意深远、情深意重的好故事，让观众们为之折服，深陷其中，为人物的命运和故事的发展感叹不已。
出色的叙事技巧也让它成功地在竞争激烈的电视行业中夺得翘楚之位，傲视群雄。
一、“守正”的立意（一）守正却亲民的价值观电视剧的立意如同建筑的根基，稳住了根基，建筑物才能坚韧不倒。
《琅琊榜》架空历史，却跟历史有着千丝万缕的联系，有着历史正剧的风范；它却又能融入武侠剧的要素，增添了不少自由潇洒的色彩。
有评论者指出，《琅琊榜》是一段阴暗与明媚交织的史诗，一场朝堂与战场相斗的传奇。
该剧在朝堂权谋的布局和营造上不输《雍正王朝》，而侠义肝胆方面可与《天龙八部》媲美，正所谓是“沉稳的传奇，飘逸的正剧”[3]。
朝堂上的尔虞我诈和江湖之中的侠骨风流，朝堂之中的严肃庄重和江湖之中的自由潇洒恰到好处的融合在一起，别具一格，独有风味，立意实为独特。
《琅琊榜》画面构图示例
电视剧需要依靠对白推动剧情发展，因此画面中出现两三个人物主体时，就需要较强的构图能力，特别是运
2016年第2期
《琅琊榜》剧照
梅长苏以谋士身份亮相，服饰以灰白布衣为主，无论
是在江宅还是在苏宅，都仿佛是从水墨画中走出的青年
书生。
靖王和霓凰郡主都是戎马将军，府宅古朴大气，人
物身披铁甲神采奕奕，穿戴华服英姿飒爽，即便是身着便
服也难掩飞扬的神采。
《琅琊榜》的画面就像水墨画，在
色彩绚丽的古装戏中脱颖而出，让观众眼前一亮。
四、厚重的画面内涵。
从《琅琊榜》看电视剧画面的美学特点电视剧《琅琊榜》自开播以来便广受好评，大结局当日更是创下了网络点播量和收视率双第一的佳绩，其影响力甚至扩散到国外，在美、日、韩等国获得了极高的评价，出现了国产剧仅靠口碑走出国门的“病毒式”传播。
继《甄传》之后，《琅琊榜》之所以能够再度掀起海内外观众的观看热情，其画面的精致和美感是一个重要原因。
本文将着重分析《琅琊榜》的画面美学特征。
一、严谨的画面构图从表现手法来说，电视剧拍摄时需要注意场景设置、演员走位，以及相应镜头的运用和画面构图。
以《琅琊榜》为例，无论是固定镜头还是运动镜头，拍摄的主体都处于焦点位置，陪体分布和谐、有层次感，画面构图非常严谨。
比如，第1集第2场戏，梅长苏于噩梦中惊醒，披头散发坐在矮榻上，镜头缓慢拉近，画面中梅长苏始终处于画面的几何中心位置，让观众有一种走入场景空间的微妙感觉；作为陪体的门和远山层次分明，使画面更加生动自然。
同一集中，誉王走进驿馆时，镜头随之移动，他穿过厅堂、房门、幔帐，一直到进入内室，其始终处于画面中心。
按照距离计算，在这个镜头中誉王走过大约8米距离，但由于其始终处于中心位置且画面平稳和谐，让观众感觉仿佛是跟随着他进入内室细探锦囊中的答案，很容易就被带入到剧情之中。
电视剧需要依靠对白推动剧情发展，因此画面中出现两三个人物主体时，就需要较强的构图能力，特别是运用移动镜头拍摄时，若是构图不善，就可能会模糊演员对手戏的重点，影响人物之间的关系。
比如，在《琅琊榜》第一集中，梅长苏和蔺晨相对而坐商量进京事宜，两人是十几年的好友，蔺晨担忧梅长苏进京后的安危，而梅长苏明知身体不济却坚持要完成执念，两人视线交汇、地位对等，谈话氛围友好但沉重，所以在镜头运用上主要以平视固定镜头为主，插入少量对切镜头。
而梅长苏与谢玉是敌人，在第23集狱中对峙时，两人之间剑拔弩张，并无平起平坐、心平气和的可能，所以画面中两人交错而坐，分别处于黄金分割区域。
谢玉头顶的自然光隐喻了其最后一丝希望，而处于阴暗中的梅长苏则正以谋士身份算计人心。
电视剧《琅琊榜》影像语言含蓄表达解读作者：彭瑞来源：《戏剧之家》2016年第04期【摘要】电视剧《琅琊榜》通过影像语言的含蓄表达方式，反映人物丰富的情感世界和表现复杂的人际关系以及展现跌宕起伏的剧情，由此将观众自然而然地引入到一幕幕剧情之中，并随着剧情而展开联想与想象，体会“言外之意”，享受其丰富无比的审美乐趣。
【关键词】《琅琊榜》；影像语言；含蓄中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0119-03由同名网络小说改编的电视剧《琅琊榜》，不仅在电视和网络上获得了极高的收视率和点击率，还赢得了口碑剧、良心剧等称号，更将版权售至韩国、非洲等海外国家。
此剧之所以能产生如此广泛的影响，与其引人入胜的情节、颜值和演技皆佳的主演、精美考究的服饰、精心设计的画面分不开关系，此外，影像语言呈现的含蓄性也为其增色不少。
“含蓄是规范艺术家及其艺术创作按照审美特性的法则，去进行形象概括、典型化的一种”艺术表现形式。
这种表现形式普遍存在于中国的诗词、小说、音乐、绘画、建筑等各种艺术形式中，且一直以来为艺术创作者与鉴赏家所推崇。
唐代诗人司空图的《二十四诗品》中认为，诗的极致在于“不著一字，尽得风流”、“羚羊挂角，无迹可求”。
说明诗歌语言必须特别精炼含蓄，让人们在“空白”之境中进行丰富的想象和艺术的再创造。
我国现代著名美学家王朝闻先生认为，不同种类的艺术，都要具备含蓄的美，并且“一切经得起反复欣赏的艺术，都以耐人寻味的含蓄美为条件。
”影视作为一种综合艺术，也可以通过含蓄这种表现形式再现与反映生活。
影像语言是影视作品的语言表现形式。
这种语言以人的感知规律和思维规律为依据，模拟人的感知去再现客观世界，靠观众去揣摩影像的具体意义，因此当创作者想要通过影像语言传情达意时，它也可以像其它艺术形式一样表现出相应的含蓄性。
而其含蓄表达的具体手段则因其构成方面不同而不同，由视觉语言、听觉语言、结构语言三个方面构成。
