《林泉高致》中的山水画理论

宋代山水画论《林泉高致》对现代园林营造手法的启示
宋代是中国古代山水画发展的一个重要时期，其代表作品《林泉高致》是一幅具有深远影响的山水画作品。

今天，我们可以从这幅作品中找到对现代园林营造手法的启示，探讨其对园林建筑的影响。

《林泉高致》这幅作品描绘了一幅山水林泉的景象，通过优美的笔墨和精湛的构图技巧，展现了宋代山水画的独特魅力。

这幅作品以林、泉、高致为主题，通过巧妙的构图和精湛的笔墨技巧，表现出了山水之间的和谐与统一。

这种表现手法对现代园林建筑具有深远的启示。

从构图的角度来看，《林泉高致》运用了对称构图的手法，将山水、树木、水泉等元素相互呼应，形成了整体的和谐。

在现代园林营造中，我们也可以借鉴这种构图手法，通过巧妙地安排园林中的各种元素，使其相互呼应、相得益彰，呈现出整体的和谐美感。

从笔墨的运用来看，《林泉高致》运用了淡墨轻染的手法，通过淡淡的笔墨表现出了山水之间的空灵与神秘感。

这种笔墨运用对现代园林营造也有很大的启示，我们可以借鉴这种手法，通过淡墨轻染，使园林中的建筑、植物等元素呈现出一种空灵的美感。

《林泉高致》这幅作品对现代园林营造手法有着深远的影响和启示。

通过对其构图、笔墨运用和整体氛围的分析，我们可以发现其对现代园林建筑具有重要的启示。

我们可以借鉴其对称构图、淡墨轻染和宁静氛围营造的手法，来丰富和提升现代园林营造的艺术价值。

我们也可以通过研究《林泉高致》这幅作品，深入挖掘其蕴含的艺术精髓，以丰富和提升我们对园林艺术的认识和把握。

山水画的三远理论
中国山水画中三远指的是：高远、平远、深远。

北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后，在思想理论上创立了“三远论”。

它不仅概括了中国山水画的透视法则对空间关系的处理，而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。

“三远”中的“平远”之景，尤其受到画家的青睐和重视，在文人、士大夫的情思之中，“平远”的山水画含有更丰富的意境。

三远，山水画技法名。

这个词汇既涵盖了山水的透视关系，也算是山水的构思观念。

宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，就已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”，其具体内容为：
1、由前山而望后山，谓之平远；
2、由山前而窥山后，谓之深远；
3、由山脚而仰山颠，谓之高远。

浅析郭溪《林泉高致》中的绘画美学思想摘要：郭熙的《林泉高致》为宋代画论名著，它集中体现了基于儒学的绘画美学思想。

其中以绘画“四可”说来提升人格境界，以山水意象营构来扩展主体的胸襟、开拓审美视界；借营造山水之“势”来体现生命的张力，并在“三远”说的理论凝结中表达了画家对生命境界的追求和性灵安顿。

《林泉高致》不仅在绘画功能、构图和技法上有独到见解，而且在艺术精神和人生境界方面亦有智慧的表达，因而成为中国古典画学的一座里程碑。

关键词：四可山水意象势三远《林泉高致》集，主要内容为宋代画家郭熙所撰，其子郭思后来将《林泉高致》做注并整理成集，约成书于宋政和七年（1117）。

《林泉高致》涵盖深广，集中体现了郭熙精深的画学与美学思想，其中对山水画的起源、功能到构思、、笔墨，以及观照法式等，都有精辟的阐述。

笔者在多次研读的基础上，就其中体现的郭熙绘画美学思想的几个层面做简要述评。

一、“四可”说之意蕴中国山水画发展到北宋中期有巨大变化，突出的一点是多数山水画家摒弃隐居，不再强调山水画表现隐居的思想倾向。

郭熙作为宫廷御用画家，适应山水画的发展趋势，及时从实践和理论方面给予总结。

由于郭熙的山水画强调表现诗意，并提出山水画的“四可”价值论———可行、可望、可游、可居，使山水画的创作和理论进入一个新的境界。

郭熙在《林泉高致·山水训》一开始就谈到山水画的艺术价值与功能问题，认为人们生在承平时代，想要“苟洁一身”，不必去隐归自然；借助山水画，完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。

这是对宗炳提出的“卧游”、“畅神”的绘画美学功能论的补充和发展，宗炳的“卧游”、“畅神”论是在道家和佛学思想影响下的产物，而郭熙则不同，他主要是从儒家的角度来看待绘画的艺术功能问题。

《山水训》曰：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？……此世之所以贵夫画山之本意也。

”在郭熙看来，君子爱惜山水，主要是为了养素、啸傲、隐逸、常亲、常适，“快人意，获我心”。

是为了养成淡泊虚静、素洁平常的内在的心灵世界。

浅析郭溪《林泉高致》中的绘画美学思想摘要：郭熙的《林泉高致》为宋代画论名著，它集中体现了基于儒学的绘画美学思想。

其中以绘画“四可”说来提升人格境界，以山水意象营构来扩展主体的胸襟、开拓审美视界；借营造山水之“势”来体现生命的张力，并在“三远”说的理论凝结中表达了画家对生命境界的追求和性灵安顿。

《林泉高致》不仅在绘画功能、构图和技法上有独到见解，而且在艺术精神和人生境界方面亦有智慧的表达，因而成为中国古典画学的一座里程碑。

关键词：四可山水意象势三远《林泉高致》集，主要内容为宋代画家郭熙所撰，其子郭思后来将《林泉高致》做注并整理成集，约成书于宋政和七年（1117）。

《林泉高致》涵盖深广，集中体现了郭熙精深的画学与美学思想，其中对山水画的起源、功能到构思、、笔墨，以及观照法式等，都有精辟的阐述。

笔者在多次研读的基础上，就其中体现的郭熙绘画美学思想的几个层面做简要述评。

一、“四可”说之意蕴中国山水画发展到北宋中期有巨大变化，突出的一点是多数山水画家摒弃隐居，不再强调山水画表现隐居的思想倾向。

郭熙作为宫廷御用画家，适应山水画的发展趋势，及时从实践和理论方面给予总结。

由于郭熙的山水画强调表现诗意，并提出山水画的“四可”价值论———可行、可望、可游、可居，使山水画的创作和理论进入一个新的境界。

郭熙在《林泉高致·山水训》一开始就谈到山水画的艺术价值与功能问题，认为人们生在承平时代，想要“苟洁一身”，不必去隐归自然；借助山水画，完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。

这是对宗炳提出的“卧游”、“畅神”的绘画美学功能论的补充和发展，宗炳的“卧游”、“畅神”论是在道家和佛学思想影响下的产物，而郭熙则不同，他主要是从儒家的角度来看待绘画的艺术功能问题。

《山水训》曰：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？……此世之所以贵夫画山之本意也。

”在郭熙看来，君子爱惜山水，主要是为了养素、啸傲、隐逸、常亲、常适，“快人意，获我心”。

是为了养成淡泊虚静、素洁平常的内在的心灵世界。

23美学史研究宋代是山水画发展的繁荣时期，出现了很多山水画大家以及他们自身对于绘画经验理论总结的著作，在这一阶段出现的画论著作——《林泉高致》，正是在此背景之下出现的重要作品。

这部画论是关于山水画大家郭熙的绘画创作经验以及独到艺术见解。

《林泉高致》中融入了作者对六朝以来山水画创作经验的总结以及对前人山水画论深入的探析，并结合时代背景文化层面的思想创作而成的绘画理论。

在书中呈现出它和前代画论的传承关系,但也能了解到其与前代名家画论之间的明显性区别,像创作理论当中的“三远说”等，在他的《早春图》当中可以清楚地看到这些创作特点。

郭熙结合自身的山水画创作理念以及总结前人画家的创作理论，在山水画创作中进行新的思考，影响了后来的山水画家。

一、《林泉高致》概述《林泉高致》对于山水画创作理论经验的论述十分丰富，如从自然环境中获取创作的材料、如何看待或吸取前人的绘画创作的经验以及在绘画创作中具体的构图、笔法、墨法，等等。

其中很多绘画理论对于当前山水画创作构思也有很多值得学习思考的地方。

《山水训》这一部分论述了郭熙的山水画创作思想特点和自身绘画经验总结。

郭熙认为在创作当中，如果想要避开世俗纷扰，畅意自得，不一定只能走前人之路——退隐于自然山水之中，他认为可以将山水之美呈现在画作之上，运用笔墨变幻，不出厅堂依然可以饱览山水之美。

从这一方面可以看到郭熙对前代画家“卧游、畅神”等绘画美学思想的丰富发展。

同时也清楚地论述了在绘画创作中如何从大自然中汲取素材、对于前人的绘画技法及理论如何吸收以及自身对于山水画创作的独特构思等等。

《画意》这一部分主要论述画家自身艺术修养与文学修养的关系，在创作中要提高自身的涵养，使得身心愉悦才能让万事万物的生动情态出现在心中而流于笔端。

他认为诗画是有着密切的联系的，画家能够从诗歌当中能够获得无穷的想象。

《画诀》论述的关于绘画创作的一些技巧以及四时景色变化的一般规律，例如绘画构图、笔墨技法等。

在《画格拾遗》篇幅中记载了关于郭熙山水画作品的情况。

简述北宋郭熙山水画理论《林泉高致》的主要内容。

《林泉高致》是北宋文学家郭熙所著的一部关于山水画的理论著作，著有五十余篇，深刻反映当时山水画理论的发展状况，提出了“林泉高致”的山水画理论，主要内容包括：
一是在林泉画中，林泉之间要相互交融，形成一个和谐的统一整体；
二是山水画中的元素应当有序组合，突出主题，山水画中要有空间感和深度感；
三是林泉画中要营造出一种恢宏壮观的氛围，以达到表达艺术家的审美情趣；
四是林泉画要富有变化，突出林中的绿色和泉水的清澈，使画面具有生机勃勃的动感。

宋代郭熙在《林泉高致》中提出的观点，说山有三远：山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远。

自山前而窥山后，谓之深远。

自近山而望远山，谓之平远。

高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。

高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。

其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。

明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。

此三远也。

"中国山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测；有"平远"视野开阔，心旷神怡。

要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。

西洋画中的透视法是在画面上依照几何学的测算构造出一个三进向的空间幻景，观画者的所有视线都集结于一个焦点（或消失点）。

而中国画“三远”之法，则将我们的视线朝向流动、转折的方向引导——由高转深，由深转近，再横向于平远，形成一个富有节奏和韵律的观赏活动。

由“三远法”所构造出来的空间不讲求几何学的科学性和逻辑性，而追寻诗意的艺术空间氛围。

“趋向着音乐境界，渗透了时间节奏。

它的构成不依据算学，而依据动力学。

”中国画画面中的空间感受到《易经》中“一阴一阳之谓道”的影响，虚实结合，明暗相交，使人好像能够感觉到画中有音乐的律动，画中的景都转化为鲜活的生命。

“我们欣赏山水画，先抬头看见高远的山峰，然后层层向下，窥见深远的山谷，转向近景林下水边，最后横向平远的沙滩小岛。

”这高远、深远和平远共同构成了中国画诗意空间的特质。

最具代表性的古代三幅山水画作品《溪山行旅图》范宽北宋高远《渔庄秋霁图》倪瓒元平远《早春图》郭熙北宋深远。

2020-05文艺生活LITERATURE LIFE。

，艺术画廊《林泉高致》的山水画学思想浅议刘洋（黑龙江哈尔滨150036）摘要:北宋是中国山水画发展史上的一座高峰，郭熙则是“北宋传统”中的最后一位大师，其作品体现了维系自然与人文关系的“北宋传统”，他同时也是一位有着较强理论自觉性的画家，其山水画美学思想集中体现在《林泉高致》中。

关键词:山水；三远；感悟中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）14-0177-01一、《林泉高致》的成书及主要内容严格地说，《林泉高致》不能算是郭熙的著作，它的编订者是郭熙的少子郭思，成书于徽宗政和七年（1117年）。

书成之后不久，郭思请同僚许光凝作序。

根据许序，我们知道此书至少包括四项内容：郭熙自己保存的仁宗、英宗、神宗三朝“崇公巨儒诗歌赞记”；二、郭熙日常讲论绘画范式的记录；三、郭熙的“潜德懿行”；四、郭熙所受之神宗奖遇。

但是，迟至南宋，此书已散逸，此后流通的皆为残本，不是郭思手编的旧貌。

清人所编撰的《四库全书》本，是迄今所见内容最全的一个版本，包括：画记、画训、画意、画题、画决五个部分。

笔者参阅版本以《四库全书》本为据修订。

前有郭氏《林泉高致》原序、后有许光凝序，主体有六个部分：山水训，是这部画论的核心部分，为郭熙对山水绘画理论的阐述；画意，是郭熙讲的创作心境的陶养，并辑录了古人适合入画的诗词佳句；画诀，是郭熙具体的山水画画法要点；画题，首先引用了戴安道劝说范宣改变对绘画看法的故事说明绘画的认识功能，之后是郭思整理的郭熙的画题；画格拾遗，是郭思对父亲郭熙作品的风格寓意的简评；画记，是依据郭熙手记，由郭思追记的郭熙生平的一些记载，涉及到一些作品创作的缘起和具体情况，是研究郭熙生平的第一手资料。

二、郭熙的山水画学思想后世对《林泉高致》的重视，主要是郭熙对中国山水画理论的精微阐发，正如“文质俱盛”的北宋风格，在郭熙的文章中了有体现。

宋代山水画论《林泉高致》对现代园林营造手法的启示
《林泉高致》是宋代艺术家毛文锡的一部著作，是一篇关于山水画的理论性文章。

该文主要关注山水画中的自然景观，提出了一些关于自然山水的“高致”境界和山水画创作技法的见解。

这些观点和技法对现代园林营造也有一定的启示和借鉴意义。

首先，《林泉高致》强调了对自然山水的情感表达。

毛文锡认为，艺术家的登高远望和对大自然的感受是创作的第一步，只有深刻的感受和真切的情感才能表现出自然风光的真正魅力。

这一观点对现代园林营造也非常重要。

园林的建设需要考虑情感因素，只有把设计者的情感和观赏者的情感融合在一起，才能创造出具有真正价值的景观。

其次，毛文锡强调了在山水画中运用变化的手法。

他认为，山、水、石等自然景观的形态、颜色和纹理都是多变的，艺术家必须用变化来表现自然。

这一观点对现代园林营造也有启示意义。

现代园林的设计要运用多种设计手法，比如形态、品种、色彩等方面的变化，通过构建动态的景观效果，达到增强景观的多样性和趣味性的目的。

此外，毛文锡在文章中还强调了山水画中的“意境”表达。

他认为，在描绘自然山水的同时，山水画也应该表达一种精神境界和人文思想。

这一观点对现代园林营造也有启示意义。

在园林设计中，设计者不仅要考虑自然因素和美学因素，还应该注重人文因素的表达和体现，通过设计景观的传统和文化元素，传达出人文精神的内涵和价值。

综上所述，毛文锡的《林泉高致》是一篇富有理论价值和创作经验的艺术著作，对现代园林营造也有着重要的意义。

通过学习山水画的创作技法和传承文化的精神内涵，可以在现代园林设计中创造出更多、更好、更有价值的景观效果。