艺术学毕业论文中国山水画的意义和功能

浅谈中国的山水画
中国的山水画是中华民族传统文化的重要组成部分，它以山水为主题，通过笔墨的运用，着力表现自然景色和人物情感。

中国的山水画历史悠久，起源于秦汉时期，发展于唐
宋时代，达到了顶峰，而且至今仍然是一种重要的绘画艺术形式。

首先，中国山水画注重自然的真实和艺术的表现。

画家会先对自然风景进行深入观察，然后再通过笔墨的组合运用，将景色表现得逼真而富有生命力。

在画面中，画家既重视大
自然的形态，如山川、江河、云雾、岩石等，也注重自然景色的情感表现。

画家会借助花
草树木、动物、田园风光等元素，传达出自己的感情和思想。

其次，中国山水画的艺术表现手法多样，常常展现出中国绘画的厚重感和凝聚力，例
如用笔气、墨色渲染，描摹运用等。

画家不拘泥于一种表现手法，而是以多种笔墨技法组
合使用，创造出丰富多样的艺术效果。

正因为如此，中国山水画通常被视为绘画中最具有
艺术魅力的形式之一。

最后，中国山水画亦注重人物情感的表现。

虽然山水画的主要对象是山水，但还是少
不了人物的存在。

画家会通过人物的形象、动作、神态，表达出自己对于大自然的感悟和
对于人生的思考。

通过山水与人形的结合，表现出了中国传统文化中人与自然的和谐相
处。

总之，中国山水画传承着中华民族优秀的文化传统与艺术精华，是中国独特的绘画艺
术形式，具有很高的价值与意义。

它不仅仅是一种表现自然景色的绘画，更是一种情感和
思想的传达，是中华民族传统文化的重要体现之一。

《浅谈我对中国山水画的学习和创作的感受》【摘要】：学习中国山水画是一个循序渐进的过程，需要进行不断的临摹、写生、创作山水画，了解山水画的内在精神和独特的思维表达方式，了解道家、儒家和佛教对中国传统山水画的影响。

临摹中国传统山水画是学习山水画的基础，学习古人的笔墨、构图、气韵等。

掌握了一定的技法和理论知识后要走进真山真水感受大自然并进行写生，注重写生的作用，通过自己的感受来表达与别人不同的艺术语言，这也为以后创作积累了素材。

素材积累到一定程度会为创作提供源源不绝的动力，在创作作品时会有很大指导。

【关键词】：精神；临摹；写生；创作；【正文】：一、中国山水画的内在精神中国山水画，它是中华民族独特的文化符号，是中华民族所都有的，它的这一特性是与中华民族的内在精神和思想密不可分，受道家、儒家、佛教等的思想影响着，在不同程度促进山水画的发展，说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露等，是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳（印章）更能增加山水画的内在精神和神韵，在对客体世界有一个侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受，概括勾画出山水形象，在加以丰富，表现自我。

在外师造化，中得心源，物我两忘，天人合一的境界里，许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，这是作者深厚的笔墨功力和作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养有关。

如“搜尽奇峰打草稿”，提倡到生活中去，到实践中去。

欣赏和创作中国山水画，我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知知识会接的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一。

中国山水画在创作中体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得重视的，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的，佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格，儒、佛、道的自然观影响于山水画的共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。

山水画临摹目的与意义何在1.学习传统技法：山水画作为中国绘画的重要类型，有着悠久的历史和丰富的艺术积淀。

通过临摹传统山水画作品，可以学习到丰富的线条运用、构图布局、墨色运笔等具体技法。

这些技法是传统山水画的精髓，也是其他绘画风格中可以借鉴和运用的基础。

2.理解中国山水画的艺术特点：山水画是中国绘画中最具代表性的类型之一，它通过山水的象征性和抽象性表现了中国古人对大自然的独特理解和审美情趣。

临摹传统山水画作品可以帮助我们深入理解中国山水画的精神内涵和审美观念，领略其中蕴含的哲学意蕴和人文情怀。

3.培养观察力和绘画技能：临摹山水画需要仔细观察原作，捕捉到其中细微的线条和色彩变化，从而提高自己的观察力和绘画技能。

在临摹的过程中，还可以进一步研究构图组合、景深感的表现以及明暗对比等。

通过不断临摹，可以逐渐培养出绘画的审美眼光和独立构图能力。

4.增强对艺术价值的认识和体验：通过临摹优秀山水画作品，我们可以更加深入地体验艺术作品的美感和价值，并对艺术作品的构成原理和表达方式有更为深刻的认识。

对于想要成为艺术家或热爱艺术的人来说，临摹是一种特殊的与优秀作品对话和交流的方式。

5.塑造个人风格和创造力：临摹传统山水画可以使我们站在前辈大师的肩膀上，通过模仿他们的作品，我们可以从中汲取营养与灵感，然后在其基础上慢慢发展出独特的个人风格和创作观念。

临摹只是一个过程，最终的目标是培养出个性鲜明、风格独特的艺术家。

总之，山水画临摹既是一种学习传统技法和艺术素养的手段，也是一种对传统文化的研究和传承方式。

通过临摹，我们可以更好地欣赏、理解和创作山水画，不断提升自己的绘画水平和审美能力，同时也为我们的绘画之路打开了更加广阔的视野和创作空间。

山水画艺术成就分析论文“山水画艺术成就分析论文”山水画，常被称为中国画的重要门类之一，自隋唐时期起形成，盛行于宋元明清四朝，是中国传统绘画中的代表性艺术形式之一。

山水画以山水为主题，融合中国传统的文人艺术精神，具有丰富的多元化表现形式，是中国绘画艺术的精髓之一。

本文旨在探讨中国山水画的艺术成就，分析其艺术特点以及其对中国传统文化的影响。

中国山水画艺术成就的特点中国山水画富有古典艺术的气息，表现了中国画派中最为独特的情感表达。

山水画往往表现出山水的大气和壮阔，注重画面的气韵和意境的营造，体现出中国文人的哲学思想和审美情趣，非常注重画面的意境和氛围的表现。

山水画家讲究的是画面的大气磅礴，将景物的大小，高低，空虚和盈满表达在画面中。

在表现方面，中国山水画更倾向于用笔墨结合意境，把自然大气和壮丽表现出来，表达自己的情感和思想。

山水画的艺术成就在于它本身是一种最朴素的符记形式，运用极其瑰丽艳丽的色彩，形成了饱满的艺术感染力。

这种感染力是其独特之处，表现了中国绘画中的氛围和空间感，能够体现中国画的传统艺术创造力和哲学思想。

山水画对中国传统文化的影响中华文化有着悠久的历史和深厚的底蕴。

山水画作为中国传统文化的代表，对中国传统文化产生了深远的影响。

中国山水画是中国文化的瑰宝之一，它富有中国传统文化的历史和文化特色，表达了中国文化的内在精神和高远的理念。

山水画是生动的艺术表达，它通过笔墨和色彩来表现生命和自然的美。

此外，山水画在中国文化中还有着重要的身份和地位。

它通常被看作是中国文化的传统艺术，被认为是传承中国传统文化、弘扬中华文化的一种方式。

因此在中国文化中，山水画的地位是非常重要的。

中国山水画的艺术成就是众所周知的，其中的影响也不可忽视。

它表达了中国绘画艺术的丰富内涵和独特文化精神，更重要的是通过呈现自然之中自然美和哲学思想，提升了中国人的审美观念和文化素养。

总结山水画是中国传统绘画的代表之一，其艺术成就在中国文化中有着重要的地位。

【关键字】论文浅谈中国山水画【摘要】中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。

若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。

【关键词】山水画中国底蕴文化古典一、中国山水画的起源中国山水画的起源可追溯到三国时代，顾恺之的《画云台山记》中所叙述的《云台山图》证实了我国不但有山水画，而且起源于三国。

顾恺之，字长康，江苏无锡人，精于人像、佛像、禽兽、山水等，博学多才，艺术造诣很高，素有才绝、画绝、痴绝之称，他的《论画》极大的促进了隋代以后我国山水画的发展，而后而后宗炳的《画山水序》王微的《叙画》，进一步的证实了我国的山水画的由来，且证实了山水画的素材来源于真山真水的写生，绝非人为臆造。

---《洛神赋图》之一，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)二、中国山水画的独立隋朝的时候，由于政教的关系，因此绘画受到重视。

隋朝绘画扔以人物或神仙故事为主，但山水画已发展成独立的画科。

展子虔与董伯仁齐名，与东晋顾恺之、南朝陆探微及南朝梁张僧繇并称前唐四大画家。

展子虔历经北齐、北周与隋朝，曾在隋朝任朝散大夫，后任帐内都督。

画过佛教画《法华经变》，风俗画《长安车马人物图》，但均没有传世。

其山水画《游春图》，用勾勒刷法，著大青绿。

空间透视安排合理，注意远近关系和山树人物的比例，能够于咫尺之中，具备千里之趣。

这证明了隋朝的山水画已经彻底解决“人大于山，水不容泛”的空间处理问题，成为卷轴山水画兴起的代表作。

二、中国山水画的老练唐代是我国历史上最强盛的时期，随着政治、经济、军事、教育、体育、音乐、外交……的发展，山水画教育开始设科，学画的人越来越多，王维、李思训、李明道、吴道子、阎立木、张萱、张燥邓等是最有名望的画家。

学习中国山水画的好处学习中国山水画的好处中国山水画，非常具有艺术创意，是一种中国文化的传统形式。

它是由中国画家根据自然风景的素材所创作的一种艺术。

中国山水画的历史可以追溯到画家元勋（1041年至1107年）数千年以前。

中国山水画的作品可以有不同的主题，一般为绘制山川，河流，大树，桥梁等景观图画，而这些景观图画是受象形文字的视觉效果而被表达出来。

学习中国山水画可以带来诸多好处，下面列举如下：一、培养创新能力中国山水画能够提高学生的创新能力，可以通过山水画的创作来培养学生的创新能力，他们可以从自然景物中聆听自然的声音，积极探索自然的秘密，体会到生活充满秩序和深度。

二、增强艺术水平学习中国山水画可以增强学生的艺术水平，比如他们可以通过山水画来训练他们的绘画技巧，还可以培养他们的绘画技巧和审美能力，同时也可以让他们学会用绘画来表达自己的情感。

三、发展想象力学习中国山水画可以让学生发展想象力，可以让他们通过描画山水的环境来把自然的景色表现出来。

通过山水画可以锻炼学生的艺术能力，同时也可以让他们看到自然景观中的大自然。

四、建立变化观学习山水画可以让学生理解变化的重要性，可以认识到不断变化的自然景观。

受山水画影响，学生可以看到变化是生活的一部分，通过变化可以更好地学习自然，以及增强理解自然的能力。

五、增进意识归一学习山水画也可以增进意识归一，将学生重新联系自然环境。

学生可以把自己和自然景观融为一体，使自己更加了解和感受意识归一的意义。

总而言之，学习中国山水画不仅可以培养学生的创新能力，还可以帮助他们提高艺术水平，增强想象力，建立变化观以及增进意识归一。

学习中国山水画可以帮助学生更好地理解自然，了解世界，以及通过认识它来习得更深刻的体验和思维。

浅谈中国的山水画中国的山水画是中国绘画艺术中最具特色的一种，它不仅仅是描绘自然风光，更是通过艺术家的笔墨表现中国人对自然的感悟和审美情感。

山水画在中国绘画史上有着悠久的历史，它展现了中国人对自然的独特理解和情感表达。

本文将从中国山水画的起源、特点、发展以及对中国文化的影响等方面展开探讨，以期能更好地理解和欣赏中国的山水画。

中国的山水画起源于古代，最早可追溯到公元前4世纪的战国时期。

当时的山水画主要是以刻画自然风光为主，表现出当时人们对自然山水的热爱与敬畏。

在汉代和魏晋南北朝时期，山水画开始逐渐发展成熟，并且呈现出不同的风格和艺术特点。

而唐代则是中国山水画的鼎盛时期，著名的画家如王维、张择端等都在这个时期创作了大量的山水画作品，他们通过绘画来表达自己的情感和思想，使得山水画逐渐成为中国绘画艺术的重要形式之一。

中国山水画的特点主要体现在以下几个方面：一是注重意境与意象，画家通过笔墨的运用来表现自己对自然的情感和感悟，追求画面的意境和意象。

二是追求写意与含蓄，山水画强调笔墨的运用，注重提炼和隐含，通过简练的线条和淡雅的色彩来表现自然山水的神韵。

三是重在传神与神韵，山水画强调对自然景物的传神性和神韵感，画家通过笔墨表现山水的神韵与韵味，追求画面的生动和灵动。

四是以写生为基础，山水画强调对自然景物的写生和观察，画家通过细致入微的描绘来表现自然山水的特征与骨气。

如今，中国的山水画仍然是中国绘画艺术中最具特色的一种，它不仅仅是一种艺术表现形式，更承载着中国人对自然的热爱与敬畏，是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠。

我们应该更加关注和理解中国的山水画，去欣赏和品味其中蕴含的中国文化精神和审美情感。

我们也应该更加珍惜中国山水画这一重要的文化遗产，努力传承和发扬中国悠久的绘画艺术传统，使得中国的山水画在当代社会得以更好地传承和发展。

山水画的诗意与当代意义山水画是中国传统绘画中最重要的一种绘画形式，它将大自然的山川河流、交错的云雾和繁荣的生命力等元素融合在一起，呈现了一种巨大的美学价值和哲学内涵。

它从唐朝时期开始就广泛流传，并在宋朝时期达到了巅峰，被赞誉为“中国画中的皇冠”。

山水画创作的起点在于诗歌。

古人认为，山水画与诗歌是有着共同的精神内核。

两者的美学价值都是基于自然界的意境和灵感，特别是山川和水流的意境，它们都营造出了思想性的、心灵上的愉悦和感悟，并引发出了对大自然和人生的深刻思考。

山水画强调的就是人与自然的和谐关系、事物的自然流动和轮回。

在画家的创作中，自然界的景象是化为心境的艺术形式，画家用笔、线、墨和色彩勾勒出凸显出我们的想象力和生活经验，将视角深入地和阅历丰富地、渲染彪炳地表现出了一个新的美学世界。

画家笔下的景象给人以舒适的感受，也有涵盖了全人类的人性情感和对生命本能的追求和呼唤。

在当代，山水画的意义已经发生了一系列的变化与转变。

这一新的意义显现在了山水画的风格、题材、形式等各个方面。

首先，在题材方面，山水画的话题从以往的自然大景逐渐向城市景象，乡村景象和生活景象的多元化转移。

同时，在风格方面，山水画的表现形式呈现多样性，各种风格元素都重新被画家融合，呈现出独特性，更具有现代感与时代性。

这些转变所呈现的新风貌一方面反映了当代社会追求多元化的心态，另一方面也让山水画更趋近现代审美多元的要求。

总的来说，山水画是中国画中独树一帜的经典，其无穷的美学与哲学理念可以启迪我们几百年的思考。

当代社会对山水画的审美需求已经没有局限于传统范畴，而是更加注重传承原有的文化精髓，在不断创新和突破的同时，又融入了新的审美价值和跨文化交流的新的美学观念，这样的转化和创新不仅丰富了后人的艺术发展和自身的审美观念，也让传统艺术更加富有活力。

锋绘２０１９年第５(下)期２６９㊀作者简介:曾建生(１９６１－),男,汉族,江西遂川人,本科学历,江西省吉安市文化馆副研究馆员,研究方向:中国画.中国山水画的意义和功能曾建生(江西省吉安市文化馆,江西吉安３４３０００)摘㊀要:作为一种重要的艺术表现形式,中国山水画一直以来备受社会各界的广泛关注和好评,其中丰富的思想情感以及独具特色的形式风格是中国山水画的重要特征,在传承和弘扬我国优秀传统文化的过程之中中国山水画的内容和形式产生了极大的变化,为了充分体现这一艺术形式的价值和魅力,许多学者站在不同的角度对中国山水画的意义和功能进行全方位的分析及研究.关键词:中国山水画;意义和功能㊀㊀与其他的艺术表现形式相比,中国山水画的发展历程较为悠久,同时内容和形式比较多元,在推动中国山水画发展的过程之中,许多学者以及艺术创作人士不断的将符合时代发展要求的创作内容融入中国山水画之中,积极的丰富中国山水画的表现形式以及内涵,充分促进这一文化形式的丰富化㊁多元化发展.１㊀中国山水画的意义不同阶段和不同历史背景之下的中国山水画在内容和形式上存在一定的差异,大部分的中国山水画所涉及的题材有所区别,其中早期的中国山水画主要以政治主题为以依据,通过简单的讨论来阐述不同作品的核心思想.另外在明代早期和中期,注明画家创作出来的中国山水画有了快速的发展,同时许多的社会人士也参与了这一艺术形式的创作之中,这一点使得我国的山水画在内容和形式上实现了不断的繁荣.首先,中国山水画能够在动荡的时期中给予商人以及官员更多心理上的寄托,让他们能够暂且逃脱生活之中的倦怠和挫折,积极显示个人的高尚心境以及对美好事物的追求,从而过上一种淳朴且自由的生活.其次,对于不同类型的绘画作品来说大部分都已经被作者所理想化了,许多艺术家通过这种形式来传达当前的精神态度以及向往追求,这一点在许多著名的山水画之中有着非常明显的体现.一部分学者在对各种中国山水画进行分析和研究时站在历史的角度,将更多历史研究要素融入其中,通过对时代发展趋势的分析和调查来更好的揭示山水画的本质意义.最好,从更为微观的角度来看,中国山水画的类型也有所区别,不同类型的山水画在意义上差异较大.对于一些宫廷文化来说,大部分的作品主要以对景物的沉思为依据,更好的体现作者个人的真实情感,其中比较具有代表性的绘画作品大部分包含有景物的绘画及联想,这一点与该时期之中的唯美主义精神以及自然景观因素存在一定的联系.为了更好的体现个人对不同思想观念的价值追求,许多艺术创作者将山水画创作作为体现个人政治理想的重要方式,但是这种方式在社会生活实践的过程之中被逐步忽略.有的能人志士通过创作来体现个人的独特品质以及高尚心灵,因此现代学者在对这些经典的山水画进行分析和研究时提出,这些山水文化最重要的价值和意义在于推动时代的发展,为创作者个人提供一个宣泄个人情感的重要通道.因此在不同的历史阶段中,每一种山水画的类型非常的明显,同时区别较大,但是大部分的山水画所扮演的角色以及发挥的作用非常的明显和一致.因此,在对各种著名的山水文化作品进行分析和研究时必须要以典型作品的研究为基础,了解创作者个人所处的真实生活以及理想化的图像,分析作者的实质情感以及态度,更好的体现艺术家的信念以及性情.２㊀中国山水画的功能在了解中国山水画的功能时,仍然需要站在历史的角度对不同阶段以及历史时期的山水画创作背景及事件内容进行进一步的分析和解读,大部分的山水画创作形式主要以内容和类型上的区分为主体,有一部分学者更加侧重于细节观察,以此来试图理解山水画之中的核心意义和价值功能,在此基础上进行分析和研究时必须要注重细节因素的解读,积极调整分析理念和分析方式.其中,有的山水画侧重于简单问题的分析,而另一部分山水画则更加关注情感的宣泄以及表达,早期山水画功能问题的分析最为复杂,尤其是北宋以及更早时期的山水画,在功能上还没有完全体现出来,因此无法得出具体的结论,学术界在对不同阶段的山水画进行分析和研究时主要以理想化的界定为主题,了解同一个时期之中山水文化之中所呈现的物理世界以及不同的探究规律,提炼出一个与图画相对应的实体物,在问题分析和实践研究时提供一种有效的探究模式,更好的理解人类环境与物质环境之间的相关性以及交流要求.需要注意的是,不同中国山水画所处的物质环境有所区别,同时会受到人类与环境的负面影响,因此实质的功能和作用差异较大,大部分的山水画都能够提供一种领悟美,感觉美和体验美的机会和平台.从另一个层面上来看,中国山水画的功能非常的复杂和多元,不同阶段的具体表现形式差异较大,如果直接将中国山水画作为一种背景来进行分析,那么大部分的作品功能主要以作者的情感表达为依据,积极主动的宣泄个人的认识情感和内心世界.另外,每一个作者的思维情感以及思考的出发点有所区别,因此在了解山水画的具体功能和作用之前,分析者都必须要站在宏观的角度,从多角度出发积极考虑不同的营销要素,综合分析历史影响以及时代发展变革本质差异,以此来实现有的放矢,保障最终分析结果的科学性以及实践价值.３㊀结语中国山水画的意义和功能非常的丰富和多元,在了解这两者的具体内容和形式之前必须要做好充分的准备工作,站在历史和时代的角度进行综合的考量和分析,有效的揭示不同历史阶段下中国山水画的发展历程以及实践要求,更好的体现中国山水画对推动人类文明进程的重要作用及优势,不断的丰富这一艺术表现形式.参考文献[１]高居翰,杨振国．中国山水画的意义和功能(下)[J ]．艺术探索,２００６,(０３):１５Ｇ１９＋１５２．[２]禹荣．从功能转换的角度看九十年代初中国山水画的回归传统及意义[C ]//现代教育教学探索学术交流会,２０１５年８月．[３]曹顺兴,郝文军．中国传统山水画的文化价值和传承意义研究[J ]．邢台学院学报,２０１６,３１(２):１５５Ｇ１５６．。

中国山水画的意义和功能中国十一世纪画家郭熙的山水画理论著作——这部画论实际上是郭思在郭熙的观点和意见基础上写出的，同时也有他自己对郭熙作品的观察——中有郭思对其作品的一段描述。

图中前景有一老人倾倚在山前一棵大松之下，其后则是连绵不断的松林，直至远处。

(原文：“先子以三尺余小绢作一老人倚仗岩前，在一大松下。

自此后作无数松，大小相连，转岭下涧，几十百松一望不断。

”——译者)郭思还告诉我们，这幅画是为庆贺一位贵族官僚文潞公的寿辰而作，意在表达其子子孙孙连绵公相的愿望。

他还说，文潞公非常高兴。

①(原文：“此特为文潞公寿，意取公子孙联棉公相之义。

潞公大喜。

”“文潞公”，即文彦博。

——译者)像这样告诉我们一幅绘画创作的具体情况的中国早期绘画文献并不算多；当然，我们希望能有更多一些。

但是，缺少这类信息并不意味着这种情况是例外——认为这种情况是例外即是说，艺术家对于主题和风格的选择通常与郭思提到的那些实际的想法和限制无关。

中国人谈论艺术通常不讨论艺术作品生产背后的经济及其他动力，他们喜欢把艺术家描绘成自由的人，只注重表现自己的感情。

我相信，在西方我们对此不加评判就可以接受。

直至最近，大多数中国艺术家的处境更有可能和意大利十五世纪画家的处境相类似。

就像迈克尔·巴克桑德尔[Michael Baxandal]所指出的，在他们所处的时代绘画确实太重要了，不能只留给画家。

巴克桑德尔评论说，“在我们晚近的浪漫境况下，绘画交易就非常不同了，画家们画出他们认为是最好的东西，然后寻找买主。

”② 中国十一世纪文人业余绘画运动的兴起，使得有些艺术家程度不同地独立于通过艺术生产获得的经济收入。

这样，后来的著作者才敢于声称这些画家在艺术上也具有同样独立的地位，至少对于他们着意赞扬的艺术家来说是这样的。

这样又出现了艺术家不受任何拘束的神话，艺术家与金钱和利益无关，作画目的仅是为了自娱或娱人，等等。

山水是文人业余作者最喜爱的一种题材，特别容易被理想化。