下载文档原格式
《湖湘美术专题研究》赏析湖湘民间美术作品及其特色姓名：学号：专业：摘要源远流长的湖湘美术涵盖了书法、篆刻、绘画、雕塑以及丰富多彩的工艺美术和民间美术等多个门类。
而民间美术是一切美术活动的基石和出发点，是艺术之源。
本文着重赏析湖湘民间美术的成果，探究其特征以及它们之于现代人的特殊意义，从而论述传承保护与创新发展民间美术的重要性。
关键词：民间美术湖湘美术湖湘目录摘要、关键词 (1)1.现状分析 (3)2、解读湖湘民间美术 (3)①湖湘民间美术的定义 (3)②湖湘民间美术作品 (4)③湖湘民间美术作品的基本特征 (6)3、湖湘民间美术的价值及保护 (9)参考书目 (10)1、现状分析千百年来，在湖湘这块神奇的土地上，具有开拓精神的各民族劳动人民怀着对大自然的敬畏，对本土文化的无限眷恋，以其丰富的想象力和无以伦比的创造力，创造出大量种类繁多、形色各异的民间美术品。
这些带有原生态味道的民间美术品，带给我们的不仅仅是独特的审美感受，也令我们对湖湘地区源远流长的文化艺术充满敬意。
伴随着全球化的浪潮，寻根、回归与对文明的反思成为文化人新的目标和精神追求。
无数有责任感的专家、学者，怀着崇敬的心情，以严肃的态度，投身于湖湘传统文化的研究中，开始对传统的民间美术进行梳理，探索其思想精髓。
这是经济文明发展的必然，也是每一个湖湘人民继承传统推陈出新的伟大而艰巨的历史使命。
2、解读湖湘民间美术①湖湘民间美术的定义有别于专业美术工作者的创作，流传于市民阶层的湖湘民间美术，其作者大多为劳动阶层中默默无闻的工匠或手艺人，这些民间美术作品与百姓生产生活息息相关，与百姓心灵精神相通，以简洁的造型、完美的功用，在精神和物质两方面满足了百姓多层次的需求，受到湖湘人民的普遍欢迎。
虽然有些创作用料低廉，制作粗简，但也无不体现着创作者独特的设计匠意与造型美感。
它们是湖湘人民创造性的集中表现，是湖湘民族淳朴智慧的结晶，蕴涵着人们质朴的审美观念和精神心理素质。
第六章拓展资源——任务1：国内外创意刺绣作品一、国内创意刺绣作品〔一〕双面绣?看见-戏石屏风?“看见-戏石屏风〞将传统的制绡工艺与双面异色异样绣技法带入当代设计领域，并巧妙结合现代丝印技术，通过铜与木材质结合的精密机械架构来承载，利用重力学原理设计于屏风载体之上，将传统与当代、工艺、内涵与实用完美融合,是当代屏风设计具突破性的代表佳作。
“螃蟹〞图案那么选自齐白石先生的水墨画作。
在屏风的两面传神戏动，重获新生。
2021首届南通国际当代工艺美术双年展作品?看见-戏石屏风?卢志荣设计〔二〕 ?四禧?水晶湘绣这是一组经典桔祥题材湘绣作品，作品以“福禄寿喜〞为主题，采用装饰或叠加的手法，图文结合，将谐音、象征、表意的图案与文字组合，葫芦造型装裱设计强化了桔祥的主题，水晶材质让作品更显时尚品味。
作品具有装饰美，又表达文化内涵，是形式与内容的整体设计。
湖南师范大学工学院孙舜尧作品 ?四禧?水晶湘绣 170×30×225mm〔三〕组合摆件作品绣稿设计为简约形式，大面积留白。
采用组合形式，将一个圆形画面分割成一大一小主次清楚的两个画面，作品突破了二维空间的固定模式，给人以多维的立体视觉效果。
〔四〕?尔假设盛开 ?作品取材于水中枯荷，用极简形式表现，注重对构图形式的设计。
将荷塘的一片冬荷与艺术符号学联系在一起，通过表达她的艺术情感，给人以遐想的空间。
?尔假设盛开?系列的创作经过，其实也是对生活的一些感悟，当一个人年到40岁时，经历了许多事，会引发一些思考，忙忙碌碌的人们，究竟想去哪里？一枝莲，从春芽到含苞、待放、盛开、结莲蓬、结莲子，静待来年，又是一个轮回，这一自然景象和人的一生类似，从母体出生、幼年、儿童、少年、青年、中年、老年，尘归尘，土归土，如抛物线的弧度，有绚烂时刻，也有回归到宁静的时光，这一切都是符合宇宙规律——缘生缘灭。
尔假设盛开——梁雪芳刺绣艺术梁雪芳刺绣大师介绍：梁雪芳,女,1965年,江苏苏州人,清华大学美术学院纤维艺术研究所副所长、苏州市工艺美术职业技术学院特聘教授、清华大学访问学者、研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师。
湖湘民间绘画一滩头年画的艺术形式与特色湖湘民间绘画是湖湘劳动人民从自己生活的直接需要出发。
基于审美、情感、信仰、社交等需要进行的创作。
它的风格独特、内容丰富、有着丰富的文化内涵，是具有鲜明湖湘特点的艺术形式。
1 滩头年画溯源(1)滩头年画始于何时?湖南滩头是一个古老闭塞的小镇。
古称宝庆府，位于湖南隆回县的东南方，地处隆回、邵阳和新邵三县的交界地，距县城30公里，滩头历史悠久。
文化灿烂。
始建于隋朝，是全国七十二古镇之一。
也是国家现代“民间绘画之乡”，现被列为湖南“十五”小城镇建设的重点城镇。
滩头年画始于何时?相传有一千多年，但县志说是有300余年的历史，究竟多少年，至今没有统一。
滩头特色资源十分丰富，天应石为世界独一无二的矿石，储量比较丰富，具有护肤美容保健多种功能，开发前景十分可观。
以天应石为原料的香粉纸、饮誉中外。
(2)年画为何在滩头扎根。
地处偏远山区的滩头既非通衢要道，又非文化重镇。
为什么会有如此发达的年画生产呢?为了解开这些疑惑，我本人做了许多的调查取证，总结了以下几个主要原因：①滩头是湖南省土纸的重要产地；滩头一带有满山遍野的楠竹。
还有清澈见底的溶洞溪水，为制造土纸具备了充实的原料，滩头特产的“二合白”纸即是选用竹山中央的嫩竹作原料精制，色彩光亮、洁白，用以印刷年画，颜色艳丽厚重，土纸为年画生产提供了优越的物质条件。
②滩头镇所在(旧时的宝庆府)。
明清以来，雕版印刷业十分兴旺。
是湖南四大木板印刷基地之一，有一批技术精良的制版、印刷工人。
为年画生产提供了良好的技术条件。
③湖南是楚文化发祥地之一，文化艺术渊源悠久，早在宋代就有门神画的存在。
2 滩头年画的制作特色滩头木板年画是湖南省唯一的手工木版水印年画，有着自己独特的制作工序，滩头年画从造纸原料的选择，纸张的制造、刷底，到刻板经过七次印刷，七次手绘。
一张年画的生产要经过二十多道工序。
滩头年画从造纸到最终年画成品都在一个地方生产，这在全国年画制作中极其鲜见，在工艺上，蒸纸、托胶、刷粉等传统工序在年画制作中为滩头所独有。
湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。
是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。
清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。
清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。
早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。
湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。
常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。
(点击图片放大)绣面:120*60cm湘绣简介：湘绣起源于民间刺绣，已有2000多年的历史。
到今天湘绣已形成了一种独特的魅力，与“苏绣”、“蜀绣”、“粤绣”并称为中国四大名绣。
她驰名中外，享誉盛名，具有极强的装饰、观赏和收藏价值。
湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体，形成以中国画为基础，运用近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎，手工以针代笔，巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。
最显著的特点是色彩鲜艳，形象逼真，构图章法谨，画面质感强，无愧于“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。
湘绣多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
(点击图片放大)绣面:55*40cm湘绣简介：湘绣起源于民间刺绣，已有2000多年的历史。
到今天湘绣已形成了一种独特的魅力，与“苏绣”、“蜀绣”、“粤绣”并称为中国四大名绣。
她驰名中外，享誉盛名，具有极强的装饰、观赏和收藏价值。
湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体，形成以中国画为基础，运用近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎，手工以针代笔，巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。
油画色彩的艺术感染力油画作品的内容及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。
就色彩而论，它在视觉上给我们留下什么印象，产生什么样的感情和情绪〕其效果强烈与否，取决于贴切地表达作品主题的，富有魅力和独创性的色调比照色的调和：即色相。
明度、饱和度都相差较远的颜色配和，通过比照而组织在统一的关系中，给人以强烈的感觉。
梵高于1888年画的〔1932年〕也采用了类似的方法。
民间年画和彩色剪纸的用色，也有异曲同工之妙：随着十九世纪物理学和化学的开展，以及色彩科学理论的普遍兴起，法国印象派对光和色进行了深入而广泛的研究和实践、为色彩中比照调和的规律性的认识与应用；开拓了一条崭新的道路。
他们更重视掌握运用自然色彩本身的规律，抓往大自然的光和色种种变化的色调，分析，进而表现出了在同一光源下色相上的冷暖关系。
明度上的黑、白、灰关系，色度上的鲜灰关系，由这些因素相互比照又相互依存于统一的总色调，即称条件色色调。
苏里柯夫、谢洛夫、福楼拜尔、列维坦等都是运用这种色调的大师，他们纯熟的色彩技巧，完美而有力地表现了创作内容。
苏联近代画家普拉斯托夫是一位表现大自然色调美的歌手。
他对自然和人有着真挚淳朴的感情。
从而使他创作中的色彩真实而集中地传达出大自然浓厚淳朴的情调；他满怀激情地把在生活中捕捉到的各种情深意浓的色调，栩栩如生地展现在观众面前，深深地牵动着人们的心灵。
以上从色相轮中所探讨的色彩的三种关系，是便于清楚他说明问题和寻求色彩的内在规律。
那么是否在色相轮中的色彩都被包含在这三种关系之中而都调和了呢？不然，这里所探求到达三种色彩调和的前提是从色彩的三属性：色相、明度和色度三个方面，通过艺术法那么的处理运用，求得变化统一，到达色调的创作。
例如：从色相轮中取出任何一个色相，就无从说它的调和与否。
又如比照色调和的中“国古建筑彩画，常常并列采用红、黄、绿、紫等色，有强烈的比照，并不调和，但巧妙地发挥了金银色的镇抑作用而使之调和并产生华丽堂皇的效果。
1、湖湘文化艺术精粹湖南省艺术研究所所长邹世毅介绍，湖南的文化艺术虽然底蕴深厚、丰富多彩，但能够反映湖南文化艺术整体风貌、表现湖南文化艺术精粹的音像制品此前一直是空白。
前年下半年，湖南省外宣办、湖南省文化厅几经研究，决定制作一部较为系统地介绍湖湘文化艺术精髓的电视专题宣传片。
为此，他们专门召开了文化艺术专家咨询会，就本片的大体框架、基本风格和全片规模等做出初步安排，特别是对基本内容指定了四个方面：一、民族歌舞，分为民间歌曲、民间器乐、民间舞蹈。
二、地方戏剧，涵盖了湘剧、祁剧、湘昆、辰河戏、汉剧、巴陵戏、花鼓戏及阳戏、苗剧、傩堂戏等13个地方剧种。
三、民间技艺，分为“手工性技艺”和“表演性技艺”两大类别。
“手工性技艺”包括隆回滩头年画、泸溪踏虎凿花、隆回小莎江瑶族挑花、长沙湘绣、土家织锦、苗族银饰、醴陵釉下五彩、益阳小郁竹艺、宝庆竹刻、浏阳菊花石雕等。
“表演性技艺”，挑选了汨罗长乐故事会、张家界硬气功、苗族武术和浏阳花炮。
四、文物精粹，重点介绍了青铜器、马王堆汉墓、古代织品与绣品、古代陶瓷、湘人书画、齐白石书画等馆藏文物。
湘剧湘剧，顾名思义，它是因为湖南省简称湘才称之为湘剧的，因此，湘剧无可非议的是湖南省的代表剧种。
湘剧是与川剧、汉剧、豫剧、秦腔、赣剧、粤剧等剧种享有同等声望和影响的地方大戏。
它拥有一千出左右的传统剧目，解放后，又陆续创排了近百出新编历史剧和现代戏；它拥有高腔、弹腔、昆腔和低牌子四大声腔和丰富的打击乐谱(锣经)和过场音乐；它有着严谨的戏剧程式，表、导演艺术既精湛又富于湖湘地方特色；舞台美术其中尤其是服饰、脸谱，都具有湖湘地方的独特风格。
湘剧现在只剩下湖南省湘剧院和长沙市湘剧院两个剧团了，论其地域实际上只占有长沙一市了。
其实，解放前与解放初期的湘剧，却占据着包括湘、资两水的湘中、湘东地域以及江西西部的广阔地域，而且在这些地域中，虽然现在有的湘剧团已经解散或者名存实亡，但业余湘剧团的演出活动仍然十分活跃，有的民间湘剧团已带有半专业的性质。
