2019-2020学年高中语文 2.6《辛弃疾词两首》苏轼与辛弃疾豪放词比较素材 新人教版必修4.doc

2019-2020学年高中语文 2.6《辛弃疾词两首》苏轼与辛弃疾豪放词

比较素材新人教版必修4

一、前言

词出于民间，兴于唐，繁衍于五代，大盛于两宋。由于词被视作“呈艺”之具，因而北宋早期文人词大多是反映个人享乐生活、留连光景、感伤时序、及都市的繁华等。但苏轼进入词坛创作领域后，首先突破“词为艳科”的藩篱，“指出向上一路，新天下耳目。”开豪放词之风。及汴京沦陷，宋廷南渡之时，面对国破家亡的危机时局，辛弃疾继承了苏轼对词的革新精神，托时感事，洋溢着强烈的爱国主义感情，并把豪放词的创作推向了高峰。苏轼和辛弃疾同为豪放词派的代表，其创作风格一定有内在的原因及必然的联系和区别。本文试图从以下两个问题入手，展开论述：（一）苏轼、辛弃疾之成为豪放词代表的原因何在？（二）就豪放词创作，二人有何差异？

一、苏轼、辛弃疾之成为豪放词代表的原因。

纵观文学史，一个文学流派的诞生、发展乃至繁荣，不单是偶然的因素，而有其内在的规律可循。苏轼和辛弃疾出生相距百年，一个生活在北宋，一个生活在南宋；一个科举出身，文名满天下，一个行伍出身，英名丧敌胆。差距如此悬殊，为何都成为豪放词的代表及大家？总结原因，有以下几个方面：

（一）时代的需要。

苏轼所生活的北宋（1037——1101）由于豪强兼并，边备松弛，官僚机构庞大而无能，正由盛而衰。苏轼不安于北宋积弱积贫的局势，从儒家的治国平天下的观念出发，希望能够建功立业，这在他的《江城子密州出猎》有生动地反映：

“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”。

再者，从艺术发展的本身规律来看:当苏轼进入词坛时，欧阳修发起的“诗文革新运动”已大获全胜。而在词的领域，情况却与此相反，作为“诗余”的词在诗文革新运动中，似乎并没有被波及。而词风自入宋以后，并无什么大变，文人对于词的功用，似乎满足于“娱宾谴兴”的状态，而“诗文革新”所倡导“载道”、“言志”的主张对于词的创作也并无什么实际的触动。相信苏轼步入词坛之时，便有意改变以上的局面。他面对相对卑弱的词风，认识到由于诗词各自具有不同的审美特征，即所谓“诗庄词媚”，而词偏重于表现阴柔之美，所以苏轼致力于改变词的题材与境界，使词除了婉约风格外，能兼而表现豪放之风。

辛弃疾（1140——1207）生活于宋金对峙时期。当时民族矛盾异常尖锐，祖国分裂，人民颠沛流离，但当时的南宋统治者庸懦无能，歌舞升平，不思进取。这是一个十分需要英雄而又无法给英雄提供舞台的时代。辛弃疾报国无望、壮志难酬，只能把一腔热血化作篇篇词作，因而，前期的抒发抗金复国的理想，后期的壮志难酬的愤懑，便成为辛词的主旋律，故其词慷慨悲歌，沉郁顿挫。如《水龙呤登建康赏心亭》

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。

休说鲈鱼堪脍，尽西风季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此？倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？

（二）个人经历及性格的使然。

苏轼的豪放词风格不仅源于其对艺术的领悟和积累，更重要的是来自于其个人政治生活的经历。苏轼一生屡遭贬谪，然而他豪迈奔放的感情，坦率开朗的胸怀，使它能以超然的态度对待在政治上所受到的挫折。

《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

随缘自足的态度，又使他善于在日常生活中发现美好可爱之处，经常保持一种乐观开朗的襟怀。

《浣溪沙》：“旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门。相挨踏破茜罗裙。老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。道逢醉叟卧黄昏。”

辛弃疾也经历坎坷。不同于苏轼的是，它不是通过科举致仕，而是早年参加抗金斗争，有着“壮岁旌旗拥万夫”的战斗经历，但他是从北方归正来的军人，他的收复失地、恢复中原的政治抱负和偷安江南的南宋小朝廷不相容，使他在政治上屡受打击，故此立场交织着种种复杂矛盾的心情，形成特有的豪壮而苍凉、雄奇而沉郁的风格。

二、就豪放词创作，苏轼与辛弃疾在思想内容及艺术特色之差异。

（一）思想内容比较。

1、二人思想的比较。

苏轼有浓郁的儒家的文人士大夫精神，但同时兼具佛老思想。他的词作常徘徊于出世和入世之间，现以最著名的那首《念奴娇赤壁怀古》为例，浅谈一下其词作的思想：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。”

上阙侧重写景，开篇从滚滚东流的长江着笔，随即用“浪淘尽”将浩荡大江与千古人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间时间背景。而“江山如画”引起下阙对历史人物的追忆：用五句集中塑造了卓异不凡的青年将领周瑜的形象，表达了自己对前贤的追慕之情，以及建功立业的强烈愿望。然而词人“故国神游”后又跌入现实：自己有志报国却壮志难酬，白发早生，功名未就。因此顿生感慨：“人间如梦，一尊还酹江月。”将一腔热血、慷慨豪迈之情归于潇洒旷达之语，以期获得精神的解脱。就这首词而言，前面表现了积极用世的儒家思想，而结尾回归于道家的豪迈旷达、超然物外。

其实，苏词中类似的情况很多。比如：

《水调歌头》中的“不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”

《西江月重九》：“点点楼头细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。”

总之，苏词中的好多作品，当词人的理想和抱负无法实现时，他总能于旷达中得到解脱。而辛弃疾不然，因其所处时代及个人的经历，他的思想中有更为沉重的现实，不可能归之于旷达。现以如下几首词为例：

《贺新郎》更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切！啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。将军百战声名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？

2、在豪放词创作数量上的比较。

在文学史上，苏轼一直被看作是豪放派词的创始人，但纵观他的词作，真正属于豪放一派的词在数量上并不多见，许多词最终只是旷达一派，如以下词作：