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第一章从古希腊到早期罗马基督教会的音乐第一节古希腊人生活中的音乐古希腊音乐的特征A旋律：单音音乐B节奏节拍：节奏型来自诗歌的格律主要节拍样式：三拍子（一长一短，一短一长，三短）二拍子（一长两短，两短一长，两长）C体裁：乐、诗、舞D表演：即兴演唱、奏E记谱：用希腊24个字母记谱古罗马人的音乐生活1.继承和延续了古希腊的音乐遗产，同时受西亚文化影响2.音乐向实用性享乐型演变3.音乐从业结构的职业化转变古希腊的音乐作品：《塞基洛斯墓志铭》（作为墓志铭刻在石碑上的酒歌）《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》第二节古希腊的音乐理论律学成就—和谐学1.毕达哥拉斯a完美的数字比例是和谐的基础；b两弦长数字比例越简单，所得音程越和谐；c八度五度四度是最完美的和谐音程2.亚里斯多塞诺斯a人的听觉是和谐与否的决定因素；b把八度分成十二等分；c直感的音程微分与观念即小于半音的音程古希腊的调式以四音音阶为基础，一共七种：1.多利亚（质朴，阳刚，使人安静而有力量）2.弗利吉亚（狂发，可以激发人的热情）3.里底亚（柔弱而放荡）4.混合里底亚（伤感）5.弗多利亚6.副弗利吉亚（使人陷于哀乐，丧失意志）7.弗里底亚古希腊时期祭祀用的乐器弹弦乐器：里拉琴、基萨拉琴（太阳神的崇拜，颂歌史诗伴奏）吹管乐器：阿夫罗斯管（酒神的崇拜）音乐的教化作用说1.毕达哥拉斯：音乐具有净化作用2.柏拉图（约公元前429-347）：音乐可以影响人的性格、行为和思想。
音乐的调式、节奏、乐器等均对人的身心有特定功效。
3.亚里士多德（约公元前384-322）：“模仿说”音乐模仿人的各种情感状态；音乐可以用于人们的娱乐。
第三节古罗马音乐乐器：1.提比亚（阿夫罗斯管的变体）2.铜管乐器图巴、科尔努3.水力管风琴第四节早期基督教会的音乐来源：早期基督教会的音乐思想在形成的过程中，首先受到了古希腊的影响。
基督教会的早期音乐受到犹太教的很大影响。
教会的圣咏：高卢圣咏（流行于法国）、莫扎拉比圣咏（流行于西班牙）、老罗马圣咏（在梵蒂冈以外与格里高利圣咏一起发展的）安布罗斯圣咏（以米兰为发展中心的）格里高利圣咏（最著名的，9世纪前后逐渐统一的仪式音乐）第二章中世纪的圣咏和世俗歌曲格里高利圣咏（A、B、C、D）A形成：4世纪，基督教圣咏形成。
一、格里高利圣咏的基本特征P151．旋律曲调，级进而起伏平缓并多用同音反复的曲调为主，多呈拱形，音域较窄。
2．节奏自由，一音节对一音符，时值不确定，由歌词的韵律与经文曲调的气息和语调决定。
3．织体特征，单音乐范畴，无伴奏的纯男声，拉丁文歌词。
4．记谱方式，纽姆谱，音高不确定，仅起大致的提示作用。
5．曲调风格，庄严，肃穆，平和。
6．歌唱方式，独唱；齐唱；交替歌唱；应答歌唱7．旋律风格，音节式；花腔式；纽姆式二、13世纪经文歌的形成与发展P34形成：1、多声部克劳苏拉的上方声部本无歌词，约13世纪时，有人开始给克劳苏拉的上方声部加入歌词，即成了经文歌。
2、支撑声部的圣咏始终不扁，但是作曲家经常要重写上方声部或增加新的声部。
他们先加上了第三声部，但与下方的第二声部唱同样的歌词。
然后，第三声部也被换上新词。
这样，三个声部就各唱不同的歌词，被成为二重经文歌。
这种三声部的二重经文歌是13世纪最典型的经文歌。
发展：1、早期的经文歌是为三或四个声部而作的，最低声部叫支撑声部，第二声部也叫经文歌声部，然后是第三声部和第四声部。
每一个上方声部都唱一种不同的歌词，它们既可以使拉丁文的，也可以是法文的。
拉丁文词比较注意歌词之间的联系，法文歌词则大不分是情歌。
最下方的支撑声部大都来自圣咏，常用重复的节奏型。
在复调作品中，这种借用材料叫做“定旋律”。
不过，在支撑声部在乐谱中通常不写歌词，暗示用乐器演奏。
2、在13世纪末的经文歌中，不仅上方声部可以替换世俗的内容，甚至支撑声部的圣咏有时也可以被世俗曲调所替换，例如有一首著名的经文歌的支撑声部便是一首巴黎街头叫卖草莓的小调。
这种宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗的经文歌在当时是很典型的，它体现了宗教音乐与世俗音乐之间的互相影响，在这种影响下，经文歌这种宗教体裁正在逐渐世俗化。
3、经文歌在后期的发展中，出现了一种叫做弗朗科经文歌的形式，它是以13实际的作曲家和理论家弗朗科·德·棵洛尼亚命名的，大约流行于1250—1280年间。
一．填空1.肖邦（1810-1849），19世纪.浪漫主义时期作曲家，波兰人，被誉为“钢琴诗人”。
2.李斯特（1811-1886），19世纪.匈牙利作曲家，被誉为“钢琴之王”。
其钢琴代表作有《匈牙利狂想曲》。
3.瓦格纳，第一部乐剧理论代表作《特里斯坦与伊索尔德》。
4.勃拉姆斯（1833-1848），19世纪下半叶，德国作曲家，“古典主义音乐最后一人”。
5.老约翰.施特劳斯被称为“圆舞曲之父”；小约翰.施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。
6.沃尔夫（1860-1903），19世纪末20世纪初，奥地利作曲家。
7.马勒（1860-1911），19世纪末20世纪初，德奥作曲家。
他的交响声乐套曲《大地之歌》。
8.理夏得.施特劳斯，交响诗代表作《查拉图斯特拉如是说》。
9.柏辽兹（1803-1869），19世纪.法国作曲家。
交响曲代表作《幻想交响曲》。
10.迈耶贝尔（1791-1864），19世纪上半叶，法国大歌剧代表人物。
作品《新教徒》、《预言者》、《非洲女子》（任一）11.奥芬巴赫，轻歌剧代表人物。
12.马斯奈，抒情歌剧代表作《泰倚丝》。
13.比才，代表歌剧《卡门》—标志着现实主义歌剧的诞生带有浓郁的西班牙音乐风格。
14.罗西尼，19世纪.意大利作曲家，喜歌剧作品于法国作家博马舍剧作的《塞维尔的理发师》。
15.威尔第，代表作有于法国作家雨果剧作的《弄臣》、于法国作家小仲马剧作的《茶花女》。
16.真实主义歌剧代表人物：1.马斯卡尔，代表作《乡村骑士》，是第一部真实主义歌剧。
2.列昂卡伐洛 3.普契尼17.柴可夫斯基（1840-1893），19世纪下半叶，俄国作曲家。
钢琴协奏曲代表作《降b小调第一钢琴协奏曲》；钢琴小品《四季》。
18.捷克民族乐派代表作曲家：1.斯美塔那，交响诗套曲《我的祖国》。
2.德沃夏克19.北欧民族乐派代表作曲家：1.格里格，挪威民族乐派代表。
2.西贝柳斯，芬兰民族乐派代表。
20.德彪西，19世纪末20世纪初，法国作曲家。
格里高利圣咏（Gregorian chant）公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。
奥尔加农（organum）也叫：平行调是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。
游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。
他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。
恋诗歌手（Minne singer）12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。
12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。
圣诞颂歌（Carol）15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。
Carol的题材有道德、政治、宗教等。
歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。
尚松（Chanson）Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。
西音史名词解释1. 古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇2. 古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。
阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。
3. 荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。
4. 古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。
17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。
5. 毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。
认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。
6. 四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。
7. 完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。
大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。
8. 古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
9. 古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。
10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。
11. 格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
西音史1.古希腊乐器：里拉琴是崇拜阿波罗（理性）的仪式所用的乐器，阿夫洛斯管是崇拜狄俄尼索斯（感性）的仪式所用的乐器2.格里高利圣咏：定义：中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
它节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱。
格里高利圣咏最终于8-9世纪时被固定下来，成为欧洲天主教礼拜音乐中统一的圣咏形式。
演唱方式可分为中齐唱、交替对唱和应答轮唱三种。
节奏：无重音、无固定节拍，由文字和自然音调这两个因素共同决定。
旋律风格可分为三种：音节式、纽姆式、花唱式。
谱式：采用四线谱。
3．罗马教会的圣咏可分为日课和弥撒两大类。
常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经（附有降幅经）和羔羊经。
继续咏：是圣咏中阿莱路亚的扩展段落。
旋律冗长，有多节歌词，除去第一节与最后一节，中间的歌词是两两相对的，即两节歌词的音节和重音格局完全相同，而且配以完全相同的旋律，形成a bb cc dd…n的结构` 4．骑士阶层艺术体现了军人道德的人格准则：荣誉、忠诚和爱情。
骑士文化给予吟游诗人丰富题材。
中心主题：骑士与贵妇人的爱情。
5．游吟诗人发原于法国东南部经济和文化最为繁荣的普罗旺斯地区。
南部成为“特罗巴杜尔”北部成为“特伦威尔”。
南部使用卢瓦河以南方言“奥克语”北部使用方言“奥依语”（后成为现代法语）6．德国的吟游诗人——恋诗歌手，社会背景与法国吟游诗人很相似，多为贵族和骑士，擅长吟诗作曲。
7．华丽奥尔加农：形式为素歌旋律在下方声部，被拖长值，上方旋律自由、活跃，多个音配以下方的一个音，形成华丽流动的花唱式风格。
其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”，13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”8．克劳苏拉：只有曲调没有歌词的复调短歌，以迪斯康特风格写作。
12世纪末，在原无词的上方声部填上歌词，就成了一种新体裁——经文歌。
9．13世纪后经文歌成为最重要的音乐体裁。
最经典的经文歌是三声部的经文歌，最低声部是全曲的基础，称为定旋律声部，一般采用素歌旋律，处理成规律性反复的节奏型，另两个声部分别称为第二声部和第三声部，配以宗教性或世俗性的不同歌词。
格里高利圣咏（Gregori an chant）公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。
奥尔加农（organum）也叫：平行调是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。
游吟诗人（Ttoubad ours）也叫：特罗巴多Ttoubad ours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Tt oubado urs约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。
他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。
恋诗歌手（Minne singer）12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Mi nne singer。
12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。
圣诞颂歌（Carol）15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。
Carol的题材有道德、政治、宗教等。
1毕达哥拉斯（约前580—约前500）是古希腊音乐理论的奠基人。
他是数学家，认为“一切皆数”音乐和数字密布可分，是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。
认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好的说明宇宙现象。
他曾利用测弦器的弦长震动频率的数字比例计算音程。
，他根据计算的结果把音程分为协和的与不协和的两类。
其中协和程只有八度，五度和四度。
其他音程都是不协和音程，这是因为毕达哥拉斯学派把简单数字定在4以内，认为弦长比例的数字越简单音程就越协和。
毕达哥拉斯的这些理论对西方音乐后来的发展产生了深远的影响。
2四音音节毕达哥拉斯学派的音乐理论并不注重音乐的感性实践，具有很强的理性思辨特征，遭到了当时一些注重从实际听觉经验中去认识音乐的人的反对。
四音音列是亚里斯多西诺斯和克里奥尼德斯提出的，他们首先对音高进行研究，指出四音音节是整个音乐系统的基础，他自上而下排列，两端的因构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音节，自然音的，变化音的，四分音的。
第一种情况，音高关系以自然全音半音关系排列。
第二种情况出现变化半音。
而第三种音列中出现的是小于半音的微音程。
3里拉琴是古希腊最重要的弦乐器，类似小竖琴，在一个碗状的抱着兽皮的共鸣体上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5至12跟羊肠弦，用手或拨子弹奏，是供业余演奏者实用的比较简单的乐器。
它的一种变体叫基萨拉琴，体积较大，共鸣箱是木制的，可有11根或更多的弦，用右手持拨子弹奏。
它即用于伴奏，也用与技巧性的独奏。
事供专业演奏者使用的乐器。
他被用于崇拜日神阿波罗的仪式上。
也常用来为颂歌或史诗伴奏。
4（美索梅德斯的缪斯赞美诗）从这首作品可以看出古希腊音乐的一些基本特产点：1单声部织体，没有和声或对位。
音乐偶尔有支部；2已即兴创作和即兴演奏，演唱为主，音乐的节奏与诗歌的节奏是一致的。
3 乐舞诗三位一体。
第二章1弥撒发展较晚，但却是教会主要的和最公开的仪式。
1 比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想。
相同：都肯定了社会的教化作用。
不同：柏拉图提倡体育训练体质，音乐训练心态，不提倡新音乐，只是为了教育服务，没有娱乐功能。
亚里士多德肯定了音乐的教育功能，又肯定了音乐的教育功能。
2 罗马音乐与古希腊音乐的异同。
3 古希腊音乐对后世的影响。
古希腊人在音乐创作与表演上的即兴传统；在美学思想上认为音乐具有影响人的思想和行为的力量，而不仅仅是一种纯粹的美的音响；在音乐理论上科学地建立起来的一套声学理论和基于四音音节的音阶系统，以及音高、音程、调式、旋律和节奏等一系列音乐术语，后来都成为中世纪音乐理论的基础。
4 格里高利圣咏的定义、特征、运用和历史意义。
定义：公元6世纪罗马教皇G一世为拥有一种统一的教廷仪式及礼仪音乐而编写的。
称为格里高利圣咏。
特征：①纯男生演唱单声部无伴奏。
②有独唱和齐唱。
③用拉丁文演唱，用教会调式，纽姆记谱。
④节奏旋律自由无固定的音乐依照，歌词韵律的长短抑扬而定。
运用：教会的礼拜仪式主要有两大类：日课和弥撒。
日课是教会每天按照一定的时间，程序而做的祈祷功课，是信教徒每日必做的宗教活动，一般包括祈祷、唱诗篇歌和读经等内容。
弥撒是天主教会大型的礼拜仪式，一般包括特定弥撒和常规弥撒。
历史意义：G称为西方音乐文化遗产中的一批古老的珍宝，同时也是西方音乐发展的一个重要基础。
我们将会看到，正是从这些单声部的圣咏中，逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐的传统，对后来西方音乐的发展产生了很大的影响。
5 记谱法的发展。
①公元4世纪古希腊‘字母记谱’②公元9世纪纽姆记谱法③公元11世纪后来出现了一线普和二线普④公元12到13世纪出现有量记谱，三分法。
⑤公元14世纪出现二分法。
6 法国游吟诗人游吟诗人的创作大多为单声部歌曲，结构清晰规整，常采用伴奏的形式。
内容以爱情体裁为中心：①康佐②晨歌③田园歌④辩论歌⑤讽刺歌⑥悲歌⑦记功歌。
特点：①自己填词进行曲调创作，创作特点具有各地区音乐特点。
【名词解释】1、《和声学》：18世纪法国作曲家、理论家拉莫的理论著作，寻求从音响学和数学的科学原理中归纳出和声的基本原则，首次总结了近代功能和声的很多基础理论，对后世的音乐理论产生了重要影响2、《弥赛亚》：巴罗克晚期作曲家亨德尔创作的英语清唱剧，以《圣经》和英国祈祷书的诗篇为基础，用三大部分分别叙述耶稣的诞生、受难和复活。
3、启蒙运动：是18世纪欧洲出现的一场针对封建社会的精神上的反叛运动，法国的伏尔泰、卢梭等人大力提倡理性、科学、自由和人道主义思想，是一种对理性和进步的新的信仰。
4、约翰·施塔米兹：是18世纪曼海姆乐派的创立者，并建立了当时欧洲最好的管弦乐队。
在其交响乐创作中首次使用了对比性的副部主题，用小步舞曲作为第三乐章，还增加了更快的第四乐章。
5、双呈示部：在很多协奏曲的第一乐章中有两个呈示部，一个由乐队演奏，主题和副题始终保持在主调上，另一个由独奏乐器演奏，副题转入属调。
6、《魔笛》：莫扎特在维也纳时期创作的德语歌剧，是莫扎特最后一部歌剧，也是第一部伟大的德语歌剧。
7、《第三交响曲》（英雄）：德国作曲家贝多芬中期代表作，创作于1802年，最早是献给拿破仑的，拿破仑称帝后，贝多芬把标题改为“英雄交响曲”。
这是一首革命性作品，是对英雄的伟大理想的一种不朽的音乐表现，并引起了音乐手法上的许多创新。
8、海利根施塔特遗嘱：贝多芬在维也纳郊区的海利根施塔特写下的著名遗嘱，描述了耳聋带来的痛苦和孤独。
9、固定乐思：在乐曲中多次重复出现或变形出现的主题，19世纪法国作曲家柏辽兹在其《幻想交响曲》中第一次使用，使作品的结构得到有机统一。
10、《新音乐杂志》：19世纪德国作曲家舒曼创办的杂志，他在杂志上写了大量音乐评论文章，为进步的、严肃的作曲家辩护。
11、法国大歌剧：19世纪20至30年代前后法国出现的一种新型歌剧，代表作有梅耶贝尔的《胡格诺教徒》和奥柏的《波蒂契哑女》等。
12、真实主义歌剧：真实主义歌剧主张真实地反映社会底层穷苦人民的悲惨遭遇，带有强烈的地方色彩和紧张激烈的戏剧冲突，代表作有马斯卡尼的《乡村骑士》和莱昂卡瓦罗的《丑角》。
1.《艺术家的生涯》普契尼歌剧《图兰朵》。
2. 浪漫主义法国.柏辽兹《幻想交响曲》。
3.交响诗有单（一）乐章，由李斯特首创。
4. 马勒有9部交响曲《大地之歌》5.意大利罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》及莫扎特创作的《费加罗的婚礼》6.勃拉姆斯德奥古典大师最后一个人。
7.瓦格纳首创乐剧体裁，代表作有《漂泊的荷兰人》《女武神》等。
8. 理查得.施特劳斯《最后四首歌》是《春天》、《九月》《入眠》、《在晚霞中》。
9. “钢琴诗人”肖邦波罗乃兹、马祖卡二名词解释：1.德国歌唱剧答：是英国民谣剧在德国公演后形成的，德语演唱。
念白与说白相结合题材并不全部是喜剧性的，剧情取自民间或德国生活风俗，音乐以德国通俗、质朴的歌曲为主，取代了原来的咏叹调。
2.交响曲：答：现在这个词一般指规模宏大的乐队作品，通常分四乐章（但乐章数目往往也会是1.3.5个，少数2个），是一种管弦乐队演奏用的奏鸣曲。
3.抒情歌剧：答：是在喜歌剧和大歌剧的互动中，丰富和发展了歌剧的抒情艺术。
内容上，抒情歌剧大多取材于文学名著，风格上，作曲家偏重对人物的生活与感情的描写刻画极其细致。
4.声乐套曲：答：又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。
其一般的特点是：在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。
套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。
中英互译：.Mannheim School曼海姆乐派2. oratorio 清唱剧 3.Strings quintet 弦乐五重奏 4. V ariation 变奏曲5. song—cycle 声乐套曲6. nocturne 夜曲7. impromptu 即兴曲8. mazurka 马祖卡9.waltz 圆舞曲10. scherzo 谐谑曲1.简述柏辽兹管弦乐的创作特点A速度上非常规范，相对自由，变化较多B采用固定乐思与主导音色C半音化的旋律与和声。
D 循环乐思思维对后来单乐章交响诗产生影响。
E大量运用新的乐器，短号、钟、竖琴、镲，扩大了乐队编制。
2.罗西尼歌剧的改革措施。
A 它打破了传统歌剧的宣叙调与咏叹调的分割的两种体系、形态，创作了介于二者之间的叙咏调。
B 为了使音乐戏剧性发展连贯，将分区发展成场的概念。
C 为防止歌剧演员自由发挥，把华彩部分完整写下来。
D 为积蓄力量，酝酿高潮，把旋律多次反复，采用力度的增强，称为“罗西尼渐强”。
3.概述古典主义时期的音乐风格特征。
A 由巴罗克的宏伟、庄重转向纤细、华丽的洛可可风格，由单一的巴罗克风格转向多端、动情的风格B作为复调音乐再日益被主调代替，数字低音逐渐转向功能和声C 乐队规模日趋完备，通奏低音乐器被乐队淘汰D音乐题材由宗教内容转入世俗（喜歌剧）声乐性体裁逐渐被器乐体裁所替代4.威尔弟歌剧创作特点。
歌剧题材内容有很强的现实意义。
其歌剧发展延续意大利传统音乐原则。
歌剧具有强烈的戏剧冲突和深刻的人物内心情感的表现。
削弱咏叹调、宣叙调、重唱之间的界限。
.浪漫主义时期的钢琴小品，请举出五个体裁名称，并分析为什么诞生于此时期。
答：音乐瞬间即兴曲无词歌练习曲船歌小夜曲等1从浪漫时期的音乐美学观入手它突破古典传统形式强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受 2.借助文学媒介表现形式不同以往浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家他们根据自己的兴趣和爱好专注于一种或几种音乐体裁的写作由此催生了丰富多彩不拘一格的音乐形式3.乐器制造业的发展4.以往的乐器体裁不适合表达此时期的情感需求在浪漫主义时期不少作曲家倾向于内心感情的表达他们的兴趣不在于复杂的设计和理性的构思而在于幻想他们的创作灵感迅速爆发但又很快消失,因而短小亲切的单乐章抒情小品成为他们的首选。
1.18世纪交响曲分四乐章协奏曲三乐章。
2.“交响乐之父”海顿创作104部交响曲清唱剧是《创世纪》和《四季》。
3.贝多芬32奏鸣曲，9交响曲，加入了人声合唱的是第九交响曲。
4.“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首歌曲，两部声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》未完成交响曲只有两个乐章。
5.“无词歌”是由门德尔松首创6卷48首小曲，管弦乐序曲《仲夏夜之梦》。
6.舒曼。
《蝴蝶》等，声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》。
7.意大利普契尼的《图兰朵》、西部女郎》1. 室内乐：现代涵义是与演出场所无关，不包括独唱、独奏音乐，也不包括管弦乐、合唱一类的乐曲只指2.3.4或更多件乐器合奏用的音乐，其中每件乐器单独担任一个声部而各声部的作用一律无主次之分。
2.意大利喜歌剧是基于意大利正歌剧的幕间剧起家具有喜剧性剧情诙谐，题材较轻松有歌唱有念白富于民族和地方色彩。
3. 艺术歌曲：作为民歌存在，针对宗教音乐是世俗民间音乐，有作者歌词选择上讲究，语言精致艺术性强经过时间检验歌词与音乐完美结合。
演唱上要区别于咏叹调，艺术歌曲有诗歌性而咏叹调具有戏剧性，以第一人称而艺术歌曲常用二、三人称。
钢琴伴奏是塑造形象的重要部分。
4.声乐套曲声乐套曲又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。
其一般的特点是：在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。
套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱重唱齐唱合唱等），但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。
中英互译1、Symphony 交响曲2、chamber music室内乐3、oratorio 清唱剧4、Stringsquartet 弦乐四重奏5、Cello 大提琴6、Schubert 舒伯特7、prelude 前奏曲8、polonaise波罗乃兹9、ballad 叙事曲10、f antasia 幻想曲1.简述格鲁克歌剧改革的主要思想及具体措施。
A音乐要服从于诗歌（歌剧内容）B 减少乐队的插段、间奏，让序曲与歌剧情节产生内在联系C 宣叙调是用来叙述剧情和人物对话的，其音乐与语言接近。
咏叹调是用来抒发人物情感并表现演唱技巧的，情感深刻强烈并具有炫技性D 限制咏叹调E 恢复了合唱的重要性2.分别阐述管弦乐、交响乐、交响曲三个概念，并简述它们之间的联系。
管弦乐：（就是交响乐）在演奏形式、乐器上是一样的往往是单乐章，不具有交响乐的戏剧矛盾，描写风俗。
交响乐：交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3有较严谨的结构和丰富的表现手段。
交响乐体裁：交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲进行曲变奏曲和舞曲等交响曲Symphony：现在这个词一般指规模宏大的乐队作品，通常分四乐章（但乐章数目往往也会是1.3.5个少数2个）是一种管弦乐队演奏用的奏鸣曲3.概述肖邦的钢琴创作特征。
A旋律以民间音乐为基础，呈示部大多数以8小节为一句，带声乐因素，有歌唱性，旋律本身进行和声变化，旋律中运用转调、移调，节奏多变换，多用装饰音，以对比来推动音乐发展，喜欢半音化织体。
B 和声：超时代性，常用不和谐和弦、外音，使作品更丰富，活用同音异名的等和弦转调。
C 节奏：自由，弹性节奏，在节奏规范下，在某一节上不规则，但整个小节或句法上又规范。
D 踏板：谨慎、小心4.瓦格纳乐剧的创作特征。
A乐句打破了意大利歌剧的分曲结构。
B 它的主导动机来使整个剧情得到贯穿。
C 发明了一种无终旋律。
D半音化和声，持续转调、离调和终止式的避免，对后来音乐家产生影响，最后导致调性体系的瓦解。
E 意大利对美声的追求，本末倒置，广泛运用了交响乐队来营造氛围。
五论述：1. 概述整个西方音乐史中情感论美学的发展过程及音乐形态的发展脉络。
1.古希腊、古罗马时期追求个人情感的表达，旋律为单声部。
2.中世纪时期音乐受宗教的影响，以表达宗教内容为主，但不断增加的声部，是人们追求情感表达的体现。
3.文艺复兴时期，人们渴望用新的音乐形式来表达更多的情感，所以出现了新教的众赞歌形式，乐器声部越来越多。
4.巴洛克时期，是一个“乱世”，人们渴望复兴古希腊艺术，表达人们情感，所以复调形式逐渐向功能和声转变，出现了歌剧体裁，并且更多的器乐曲出现。
5.古典时期，情感表达进一步加强，音乐中的戏剧冲突增强，并且出现了人们喜爱的喜歌剧体裁，顺应了人们对于艺术表现的需求。
6.浪漫主义时期，是情感表现的顶峰，艺术家的音乐不再表达外部世界，而转向了内心世界，描绘内心感受或是文学作品或是风景等，出现了非常多复合音乐家表达需求的音乐体裁，情感表达达到了最大化。
