小汤普森钢琴教程第二册
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小汤普森钢琴教程第二册钢琴教学分享作者：betterave第一首在学校的日子教学方法探讨：这首曲子是复习第一册所学，老师引导学生复印一遍上册知识点后，以愉快的心情开始“二年级”的课程，建议孩子弾熟后老师跟学生合奏。
第一册知识点：1.区分全音符，附点二分音符，二分音符，四分音符的时值。
2.区分各种休止符分别休止几拍，可以跟对应相同时值的音符配对。
3.高低音谱号。
4.各种拍子的意义：例如四四拍是指以四分音符为一拍，一小节四拍。
5.从低音谱号上的fa到高音谱号so，复习五线谱。
老师可以做个有趣的五线谱教具来跟学生玩互动游戏，也可以建议家长回去用教具帮助孩子记忆这些音符音高。
演奏技巧：1.每一行是一个乐句，可以提前（乐句在后面会有针对的学习）渗透给孩子一些乐句的概念，举例如唱歌，第一句（行）唱完，喘口气（抬手，手完全离开琴键），再唱第二句（行），结束。
2.注意左右手用到4、5指的小节要慢练，务必让4、5指弹奏出来的音符时值足，力度跟其他手指比均匀。
3.再次强调，数拍子，而且要大声的数出来，优点已经在上文讲过，不再赘述。
常见错误：左右手4-5指由于天生较弱，非常容易弹奏的力度和节奏不均匀，再次强调慢练！音乐处理：快乐的，略带抒情的。
抒情部分要做的比较突出的是3-4小节和5-6小节，5-6小节要比3-4小节情绪更高涨一些，是全曲的高潮，第二行同理。
抒情部分用连奏的方法，有了第一册抬手臂演奏的练习积累，现在可以适当让学生尝试连奏，连贯的抬手指演奏而不是抬手臂。
扩展知识：NA第二首捉人游戏教学方法探讨：NA演奏技巧：1.八分音符：可以让孩子理解成“半个”苹果，“半个”蛋糕，两个八分音符组成一个四分音符，即“一个”苹果和蛋糕。
2.八分音符的数拍：有了第一册大声数拍的基础，数八分音符相对比较容易，可以用数两下1两下2的方法来表示第一拍的两个八分音符。
这时候建议就暂时不唱音符了，只唱数字。
3.这首曲子又是一行一个乐句。
常见错误：1.八分音符数的和弹奏的不均匀，两个1一个快一个慢，变成长短长短(像瘸腿的人走路一样)的节奏。
可以用1234来暂时代替1122的方法来纠正。
2.慢练：小孩子心急，赶火车一样弹琴的比比皆是，一定要引导孩子慢练，慢练是可以解决一切问题的最好方法，只有会慢弹的人才能真正快起来，真正能快速演奏的人是可以用任何速度演奏的，而只会赶火车的人是永远快不起来，而且也慢不下来的。
音乐处理：音乐的感觉标题已经告诉我们了，活泼有趣的。
八分音符的小节连奏，有一种连续的跑动的感觉，四分音符可以弹成断奏体现乐曲的活泼感。
扩展知识：NA第三首穿过森林教学方法探讨：NA演奏技巧：1.八分音符在3/4拍中的应用：可以按照112233来数拍，如果出现演奏不均匀的情况，可以按照123456来数拍，每个数字对应一个八分音符。
2.乐曲从第三拍开始：三拍子的节奏里通常是强-弱-弱；二拍子通常是强-弱；四拍子通常是强-弱-次强-弱。
从第三拍开始是从弱拍开始，这个弱拍更像是一个装饰音或一个引导音，而旋律是在下一个小节的第一拍出现。
第一小节虽然只有一拍，但全曲的小节一定是完整的，那么在乐曲结尾的小节一定会跟第一小节凑成一个完整的小节，那么该曲的结尾小节就是2拍。
常见错误：1.数拍子：从第三拍开始数拍子如何数？就从33开始数，刚好数完到下一小节开始数112233。
2.从第三拍开始，很容易把这个弱拍弹的很重，记住这个弱拍要尽量弹轻巧一点。
音乐处理：一首儿童民谣，要演奏的轻松愉快，富有童趣。
扩展知识：NA第四首吹长号的人教学方法探讨：如果有足够的时间，可以给孩子看看真正的长号，还有管弦乐队里面的管乐器家族，让孩子听一听各种管乐器的声音。
演奏技巧：1.如何弹奏双音：如果一下子弹奏双音感觉吃力，可以单个手指练习，把触键力度练习自如之后，再两个手指合奏，合奏的时候慢练，让自己有充分的时间感受两个手指同时触键并且力量均匀，同时放松。
2.左手：虽然是简单的重复，但却容易因为第一拍的两个八分音符导致手腕僵硬，同样要慢练，或者借助于抬前臂通过手腕带动手抬起的动作来体会手腕的放松。
常见错误：已包含在演奏技巧中。
音乐处理：这首曲子与其叫吹长号的人，不如叫练习长号的人。
左手从头到尾一直在重复同样的音，让人感觉是在练习乐器；右手单音和双音的变化也有练习乐器的感觉。
虽然是略显单调的重复（乐曲图片上的小狗已经对这种重复生厌了）但是要演奏出长号声音的饱满，充沛，每个音要弹的结实。
扩展知识：NA第五首噢，苏珊娜教学方法探讨：又是一首脍炙人口的民谣，作者福斯特，可以给孩子们讲美国淘金的故事，也可以讲作者的生平。
等孩子们练好这首曲子，老师可以跟孩子一起唱这首英文民谣。
演奏技巧：B和D音可以以加线的形式写在高音或低音谱号上。
教学生认识五线谱音符的规律，即半个格一个音，熟悉从do唱到si,si唱回do，这样即可数出高低音谱号的所有音符，一旦数出来一个音符就把它记住，下次就不用再数了。
建议配合教具帮助孩子记忆五线谱上的新音符。
常见错误：NA音乐处理：配合歌词理解音乐。
整曲轻快活泼，带着一种乐观向上的情绪。
扩展知识：歌词：I come from Alabama with my banjo on my kneeI"m going to Louisiana, my true love for to seeIt rained all night the day I leftThe weather it was dryThe sun so hot, I froze to deathSusanna don't you cryOh, Susanna,Oh don"t you cry for meFor I come from AlabamaWith my banjo on my kneeI had a dream the other night when everything was stillI thought I saw Susanna a-coming down the hillThe buckwheat cake was in her mouthThe tear was in her eyeSays I, I"m coming from the southSusanna, don"t you cryOh, Susanna,Oh don‘t you cry for meFor I come from AlabamaWith my banjo on my knee我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴；要赶到路易斯安那，为了寻找我爱人。
晚上起程大雨下不停，但是天气还干燥，烈日当空，我心却冰冷，苏珊娜，别哭泣。
哦，苏珊娜，你别为我哭泣。
我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴。
昨晚上夜深人已静，我沉睡入梦境，在梦中见苏珊娜漫步下山来相迎。
她嘴里吃着荞麦饼，但两眼泪晶莹，我离开故乡来找你，苏珊娜，别哭泣。
哦，苏珊娜，你别为我哭泣，我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴。
我马上要去新奥尔良到四处去寻访，当我找到苏珊娜，我愿跪倒在她身旁。
倘若不幸我要失望只有把命丧，黄土长埋我也心甘愿，苏珊娜，别哭泣。
哦，苏珊娜，你别为我哭泣，我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴。
第六首十个小印第安人教学方法探讨：一首脍炙人口的儿歌，等孩子弾熟了，可以老师唱，让小小钢琴家们给老师做钢琴伴奏。
另外值得一提的是关于孩子学英语，儿童语言的敏感期是在0-6岁，此阶段学习英语就跟学习母语一样容易（这个方法在我的小孩身上深有体会），反而过了这段敏感期，英语学习的效率大大的降低。
钢琴是西方来的，自然乐曲中有很多英语，通过学习音乐渗透一些英语，既可以学英语，又可以让孩子理解音乐（通过音译出来的汉字去理解英文背后的东西很难，比如扬基歌），或是长大了回想起来才能理解，能学到很多英语背后的历史和文化。
演奏技巧：1.右手每行第一小节和左手第三小节都有用同一个手指弹奏相同的音，很容易手腕紧张，像鸡啄米一样去弹琴，为了避免手腕僵硬，放慢速度，每弹一个音提起手腕（放松）的练习，逐渐熟练后再提速，速度要保证手腕不紧绷和僵硬。
2.数拍子：音符比较多而且刚开始弹这首曲子，我不太建议唱音，按11223344去数拍，等节奏掌握了可以再去唱音，甚至弹唱这首儿歌。
常见错误：NA音乐处理：整曲轻快活泼，带着一种童趣。
扩展知识：第七首钟声响了教学方法探讨：国外比较多教堂，固定时间就会有悠远的钟声想起，我去过的布拉格、米兰、佛罗伦萨，走几步就是教堂，教堂还经常举行小型音乐会，音乐的氛围很浓，生活在那样的城市里，被浓厚的历史底蕴滋养，对整个人的气质都是一种提升。
演奏技巧：1.升记号#（sharp）：规律就是所有音符的升记号都是紧挨它的右边的琴键，之所以我没有说紧邻的右边的黑键，是因为升mi是白琴键fa，升si是白琴键do。
这两个是特例。
老师讲完之后，可以给孩子做个小小的测验，随机说一些音让孩子找它的升记号，先说些简单的，慢慢变难。
2.连奏：因为要模仿悠扬的钟声，建议连奏。
手腕不用提起来，但手指要高抬，用我之前说过的三步的方法去触键，高抬不是目的，而是为了锻炼手指的独立性。
3.虽然是连奏，但仅限于单手连奏，换手的时候相当于唱歌的气孔，需要喘口气，即提手腕抬手。
尤其从第二行开始，乐曲在模拟几个大钟此起彼伏的响声，换手的时候尤其要抬手。
4.速度不能快，要弹出来钟声的悠扬和深厚，是需要触键有力度，把每个音弹结实。
5.最后两小节，re弹四拍，数拍是12341，然后抬手。
6.关于每首乐曲弹奏结束，我会要求孩子们优美的提起双手手腕（小臂带动手腕提起手），然后轻轻的放在双腿上。
一来养成良好的习惯，否则很多孩子喜欢弹完琴把手趴在琴上，算是一种良好的素质吧（让我想起来我曾经把钢琴的踏板踩得咯吱咯吱响，可能是新琴吧，反正琴的踏板不太好，这个声音干扰了乐曲的演奏，老师批评我注意“素质”，我表示很委屈），二来也是告诉你的观众你的演奏结束了。
常见错误：很多错误其实是没有做到老师的要求，之所以学钢琴需要老师现场指导而不是看书就能学会的就在于此，初级阶段，老师是不断的发现这些没达到要求导致的各种错误，然后及时的纠正，有时候已经达标的东西，由于一段时间不练又出来新毛病，所以老师就不断地碎碎念。
音乐处理：第一行，悠扬的钟声从远处传来，第二行，很多钟的钟声此起彼伏，第三行，钟声渐渐停止变弱。
扩展知识：学钢琴学音乐不是一个单一的事情，虽然现在很多琴行确实把它作为一个单一的技术来学。
我觉得学钢琴学音乐更应该结合生活，延伸到音乐后面的一些故事、历史。
对于孩子，家长更多让他们去接触生活，体验生活，他们才能对所演奏的音乐有感悟。
比如音乐中描述的那些场景，甚至中高级阶段作曲家在音乐中表达的复杂情绪，都是需要人有所经历才能体会到才能通过音乐表达出来的。
