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第一章原始及古代艺术一．填空1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国）2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞）3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。
4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。
5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。
6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻）7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑）8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。
9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。
10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。
11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。
12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。
13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。
代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。
14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
一．名词解释1.比隆陶瓶P252.育王四狮柱头P193.利女神像P364.纳斯P35.纳米尔石板P86.群雁图P107.金牛头竖琴P158.掷铁饼者P309.巴特农神庙P3110.宙斯祭坛P3711.渔猎图P3912.科罗西姆圆形斗兽场P4113.米洛斯的阿芙洛蒂特P35二．简答题1．金字塔的演变过程P92..埃及艺术的特点P13第二章中世纪艺术作业1、论述哥特式建筑的特点？P53哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
外国美术史复习资料第一章原始、古代美术旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
古巴比伦美术汉莫拉比颁布《汉莫拉比法典》，上部为浮雕，下部为楔形文字。
古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
重要特征是规模宏伟。
艺术必须遵循的基本法则是正面律。
古王国美术以金字塔雕刻最为突出。
金字塔是古王国法老的陵墓。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
古希腊美术巴底农神庙是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
是古希腊视觉纠正的典范之作。
罗马艺术与希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
罗马美术罗马建筑体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。
运用三合土作为建筑材料，广泛使用了伊特鲁里亚人的拱券。
第二章欧洲中世纪美术历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。
被称为野蛮黑暗的时代。
哥特式美术12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”，起源于法国，是整个中世纪艺术发展的一个顶点。
最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。
哥特式艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
第三章欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，由乔治·瓦萨利提出。
第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P91.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。
2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。
他们的艺术大多是为死者服务的。
所以。
美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2古埃及正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背）①古王国时期三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背）古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背）古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑）最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背）墓室壁画代表作《饲养羚羊》②新王国时期著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P111、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；⑤．雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮身人面像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；②.横带状排列结构，用水平线划分画面；③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；④.填塞法，画面充实，不留空白；⑤.固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
一．古埃及的艺术特点：1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。
2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。
（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。
）3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。
立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。
双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。
坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。
(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。
尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。
其他部分处理则比较简略概况。
面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。
为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。
(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。
(4).雕像着色。
眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。
发饰衣服等均按实物上色。
4.浮雕和壁画的程式则表现为：(1).正面律。
人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。
（p15）(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。
(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。
王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。
(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。
(5).画面多以水平带状结构分割。
（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。
）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。
因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
外国美术史复习资料第一章史前及古代美术第一节史前美术一、旧石器时代美术1、小型雕塑艺术：奥地利《威伦多夫的维纳斯》、法国《手持羊角杯的裸女》。
2、洞穴壁画：法国拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画。
二、新石器时代美术巨石建筑：英国索兹伯里巨石阵。
第二节美索不达米亚美术1、苏美尔-阿卡德美术建筑：乌尔城和兹古拉塔神庙。
雕刻：雪花石膏、女神圆雕、萨尔贡一世青铜雕像、纳拉姆辛征战记。
工艺品：金牛头竖琴。
2、巴比伦时期美术：汉谟拉比法典石碑。
3、亚述帝国美术建筑：萨尔贡二世王宫、萨尔贡二世王宫守护神。
雕刻：猎狮图、受伤的母狮、人首牛身双翼神兽像。
4. 新巴比伦美术建筑：“空中花园”、伊斯塔尔门。
5. 波斯美术：波赛波利斯王宫。
第三节古埃及美术一、古王国时期1、建筑：金字塔胡夫金字塔（最高的金字塔）、海夫拉金字塔（斯芬克斯的“狮身人面像”）、门考乌金字塔。
2、雕刻：斯芬克斯的“狮身人面像”、法老哈夫拉坐象、拉贺特普王子和妻子诺弗雷特坐像、国王与王妃、书吏坐像。
古王国雕刻特点：P193、壁画：群雁图。
壁画和浮雕特点：P20二、中王国时期建筑：石窟陵墓，门图荷泰普三世陵墓、辛鲁赛尔特一世方尖碑。
三、新王国时期1、建筑：卡纳克神庙、卢克索尔神庙。
哈特谢普苏特陵庙、阿布.辛贝尔石窟陵庙。
2、雕刻：埃赫纳顿像、涅菲尔蒂提王后像、拉美西斯二世像。
3、壁画：图坦哈蒙和王后四、总结：1、埃及艺术的特点：P26第四节爱琴美术1、基克拉迪群岛美术：几何纹样陶罐和几何造型的女性裸体雕像。
2、克里特岛美术：（1）、建筑：克诺索斯王宫（2）、雕刻：《持蛇女神》、《在牛背上翻跟斗的人》3、迈锡尼美术：狮子门。
第五节古希腊美术1、古希腊美术形成和发展的诸条件：P322、希腊艺术分期（1）、荷马时期（约公元前12到前8世纪）陶瓶-几何风格，狄比隆陶瓶。
（2）、古风时期（公元前7到6世纪）A、陶瓶画：几何风格陶瓶画-狄比隆陶瓶；东方风格陶瓶画；黑绘风格-阿喀琉斯和艾阿斯玩骰子；红绘风格-赫拉克勒斯扼死安塔雷斯。
填空题：1、原始绘画最重要的发展阶段是旧石器晚期的马格德林时期，法国南部多尔多涅发现了一系列山洞，中拉斯科洞窟最著名，在西班牙地区也有不少原始艺术遗迹，其中阿尔塔米拉山洞是举世闻名的2 、1642年，伦勃朗出色的完成了后来被称为《夜巡图》的作品。
3、1847年3月的印象派展览〈〈晚钟〉〉杂志的批评家借着莫奈的一幅《日出。
印象》将此展览称作“印象派画展”4.古代两河流域指幼发拉底河和底格里斯河的地区，古希腊人称它为美索不达米亚平原5.欧洲中世纪美术中最著名的哥特式建筑是巴黎圣母院。
6.《被缚的奴隶》是米开朗琪罗的代表作品。
7.列宾的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。
8.提香是威尼斯画派的画家。
9.《杜普教授的解剖课》的作者是伦勃朗。
10.《伏尔泰坐像》雕塑的作者是乌东。
11.大卫、安格尔是法国新古典主义美术的代表画家。
12.华多和布歇被称为洛可可风格的画家。
13.亨利.摩尔是英国的雕塑家14.古希腊美术通常分为荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。
15.委拉斯贵友是17世纪西班牙国家的画家。
16.《自由领导着人民前进》是法国德拉克洛瓦画家的作品。
17.19世纪40年代法国农民画家米勒创作了大量淳朴的现实主义作品18.达达主义的主要代表人物是杜尚。
19.古埃及著名的建筑有卡尔纳克阿蒙神庙和阿布—辛贝神庙。
20.《马拉之死》是大卫的代表作品。
21.列宾是巡回画派的成员。
22.《蒙娜丽莎》作者是达·芬奇23丢勒是德国文艺复兴时期伟大的艺术家名词解释1新古典主义:新古典主义是相对古典主义而言，其选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。
2浪漫主义：浪漫主义是法国19世纪的艺术思潮，艺术运动。
表现了人们向往自由精神的革命热情；对自由精神和革命热情的向往。
外国美术史复习指导第一章原始、古代美术填空题1.迄今为止所发现的原始雕像，其代表作之一为女裸体雕像（威伦道夫的维纳斯）。
其代表女性特质的乳房、腹部、大腿等均被夸大处理，体现了原始人对母性生殖的崇拜，人们被称之为“原始的维纳斯”。
2.古希腊美术发展史分期为荷马时期、（古风时期）、（古典时期）和希腊化时期四个阶段。
3.希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚式）、(伊奥尼亚式),以后的希腊人还在这两种柱式的基础上创造出一种科林斯式柱式。
殿）。
1.亚述浮雕多以写实的手法表现战争、狩猎等惊心动魄的场面，特别是狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。
其中（A），把狮子受伤后的咆哮和挣扎刻画的极为生动，使得狮子痛苦和狂怒的形象具有一种“悲剧性的崇高”。
A《垂死的母狮》B《亚述纳西伯二世猎狮》C《亚述巴尼帕猎狮》D《袭击黑人的母狮》2.古埃及艺术为了神话法老和贵族，在题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求，因此埃及艺术必须遵循基本法则和程式，其中最著名的就是（A）。
A正面律B写实性C侧面率D带状排列3.献给雅典娜女神的（C）的神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最美的建筑典范之一。
A雅典娜B尼开C巴底农D伊克瑞翁4．希腊雕塑家米隆的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达，（A）是他的代表作。
A《掷铁饼者》B《命运三女神》C《持矛者》D《赫尔墨斯与小酒神》4.万神殿是古罗马（C）建筑的杰出代表。
A环形B十字C拱券D柱式名词解释金字塔：金字塔是埃及古王国法老的陵墓，因其由大到小的层叠方锥形与中国汉子“金”字相似，故称金字塔。
金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，吉萨金字塔群是其主要代表，又以胡夫金字塔最为著名。
金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。
金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力，外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位。
外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏，更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。
三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年，早期王国时期（前3200－前2680）古王国时期（前2680－前2300）中王国时期（前2134－前1778年）新王国时期（前1567－前1085）后王国时期（前1000－前332）托勒密王朝时期（前305－前30）古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。
5眼睛描黑，镶嵌。
神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
外国美术史原始美术1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万年之间。
大多数美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
2.旧石器时代的美术有洞窟美术和母神雕像，洞窟美术最突出的有法国拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟，阿尔塔米拉洞窟代表《受伤的野牛》，拉斯科洞窟代表作品《大公牛》，母神雕像有《威伦道夫的维纳斯》。
3.中石器时代尤其以拉文特岩画为主4.新石器时代美术的成就主要事巨石建筑，以英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
5.古代两河流域，有四个石器分为苏美尔・阿卡德时期，古巴比伦美术，亚述时期，新巴比伦时期。
苏美尔・阿卡德时期的美术建筑以神庙为中心，“马赛克”是世界上最早的装饰。
最重要的建筑为塔庙，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑被称为“济古拉特:雕塑以男女神像为主，代表有13座苏美尔男女人立像，《纳拉姆辛石板》以写实手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
绘画有乌尔王陵出土的《乌尔的旗标》。
工艺美术，乌尔王陵出土的《公山羊和圣树》《金牛头竖琴》。
古巴论时期，《汉莫拉比法典》上部为雕塑，下部为楔形文字。
亚述时期建筑，两河流域历史上最壮丽的宫殿，霍尔萨巴德的萨尔贡二世王宫。
雕塑《垂死的母狮》具有一种“悲剧性的崇高”新巴比伦时期的建筑有伊什塔尔门事巴比伦城中保存最完整的建筑。
6.古代埃及的美术特点，这一时期的重要特征是规模宏伟，从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
这被称为“来世的艺术”，埃及的艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说事壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，形成这种缺少变化的局面的重要原因之一是埃及在地理位置上处于一种封闭的状况。
古代埃及美术分为古王国时期，中王国时期，新王国时期。
古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初级阶段。
建筑，金字塔是古王国法老的陵墓。
有木乃伊的石棺, 这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”后来变成梯形金字塔，他的代表有萨卡拉金字塔，到古王国盛期又变为方锥形金字塔，吉萨金字塔是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔。
外国美术史基本知识点文艺复兴早期美术佛罗伦萨画派代表人物及特色乔托：西方绘画之父、佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。
乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭。
代表作：《哀悼基督》《犹大之吻》【图】《哀悼基督》马萨乔：西方绘画的革新者代表作：《失乐园》、《神圣三位一体》《纳税钱》【图】《失乐园》【图】《春》波提切利：佛罗伦萨画派最后的大师代表作：《维纳斯的诞生》《春》【图】《维纳斯的诞生》★ 文艺复兴美术“三杰”及其代表作（罗马画派）（1）超越时代的艺术先驱——莱奥纳多?达?芬奇艺术特色：把自然科学引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大地改善了它。
✍代表作：木板油画《岩间圣母》壁画《最后的晚餐》油画《蒙娜丽莎》——中人物描绘手法是自然主义的先驱，运用特有的晕涂法，在绘画史上具有重要地位。
【图】米开朗基罗：✍艺术特色：其作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他早期雕塑《大卫》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈、的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
✍代表作：雕塑《大卫》《摩西》《基督下的十字架》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹顶。
【图】《创造亚当》《末日审判》拉斐尔：✍艺术特色：其作品一直被人们视为古典美属精神最完美的体现。
它是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间的统一起来，从而传达人类的美好愿望和永恒感情，古典美术最为推崇的品质在他身上获得了最鲜明的体现。
✍代表作：油画《圣母的婚礼》《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》、壁画《西斯廷圣母》【图】《圣母的婚礼》《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》威尼斯画派及代表人物、代表作品威尼斯画派总体特征：①时间：15世纪中后期--16世纪②色彩鲜明靓丽，注重视觉效果，擅长于发挥色彩的表现力；③作品多富有世俗色彩和欢乐的情调，具有享乐主义和世俗化倾向；④擅长运用光线的变化来营造画面；⑤注重对自然风光的描绘，以此来营造诗意氛围；⑥构图上打破了佛罗伦萨艺术家建立起来的均衡对称模式，发展出更具有冲击力的非对称式构图。
（2）代表人物及作品①奠基人——乔凡尼?贝里尼②全盛时期的代表人物——乔尔乔涅：《田园合奏》《暴风雨》《入睡的维纳斯》【图】③现代西方油画之父——提香：《圣母升天》《乌尔比诺的维纳斯》《花神》【图】样式主义及代表人物、代表作品帕尔米贾尼诺《长颈圣母》博洛尼亚《抢夺萨宾妇女》【图】一、尼德兰与德国文艺复兴（15-16世纪）1、简答：尼德兰绘画整体特点（1）继承哥特式艺术和中世纪手抄本细密画的处理方法，又受到意大利文艺复兴的影响（2）严谨写实，注重细节的刻画，画面中较多的运用象征形象（3）题材广泛，除宗教画，16世纪初风景画和风俗画已发展为独立画派（4）多运用油画颜料作画，发展了油画技法尼德兰2、康宾：北方画家中最早的革新者，作品较多保留中世纪哥特艺术的某些风貌，宗教题材作品具有市民生活气息。
人物在画面占据较大面积，色彩和谐，精致优雅。
代表作：《炉栏前的圣母子》《麦罗德祭坛画》《炉栏前的圣母子》《麦罗德祭坛画》《下十字架》3、凡-德尔-维登：15世纪尼德兰文艺复兴的代表人物之一。
肖像画多用细节，宗教画多保留中世纪哥特式的传统，但仍有新意。
代表作：《下十字架》4、★杨-凡艾克（凡艾克兄弟）：15世纪尼德兰画派的重要奠基人之一，油画的奠基者——油画材料和技法的创新者。
代表作：★《根特祭坛画》：多翼祭坛画《阿尔诺芬尼夫妇像》：新郎右手举起表示对新娘终身负责；左手托起新娘平伸的手表示男性应尽的义务和女性必须有的忠贞。
红色椅垫下的女鞋和左下角的拖鞋表示双方对家庭的内外共同的义务和责任。
新娘左手放在小腹上表示生儿育女；床上红色的被垫象征夫妻生活的和谐；白头巾表示新娘处女的童真；铜制吊灯象征上帝的光辉；镜旁的念珠象征教徒的虔诚；齿轮镜子内反映的两个人可能是作者和来客，边缘画着十个基督生平的小故事。
狗象征忠诚；扫帚象征永葆家庭的纯洁。
这幅画具有尼德兰特有的细密画传统：细致逼真、用镜子扩大空间。
《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》《人间乐园》5、希罗尼姆斯-博斯：西方超现实主义的鼻祖，打破尼德兰传统绘画中的虔诚、肃穆的宗教气氛，充满叛逆性格的寓喻性画面。
想象力丰富、取材不同寻常、自由着色的笔法，全景式构图，奇形怪状的造型，荒诞的内容，把萦绕于中世纪人们心灵中的恐惧化为了感知的形象。
代表作：《人间乐园》《干草车》《愚人船》《干草车》愚人船》《农民的婚礼》（风俗画）6、★老彼得-勃罗盖尔：“农民画家”，尼德兰文艺复兴时期最后一位画家和荷兰画派的奠基人。
艺术特点：✍早期色彩明亮，后来逐渐变成沉静的棕色、绿色以及不同的色调的灰色组合。
✍薄涂色彩，黑线条描绘轮廓，少描绘投影，画面干净清晰，但造型不乏厚重之感。
✍人体圆浑茁壮、结实敦厚，比例有意缩短，性格诙谐自信。
✍构图饱满、场面热闹、细节丰富、叙事性强。
④多采用全景式画面，没有明显的中心人物，风格质朴，通俗易懂。
代表作：《农民的婚礼》《雪中猎人》《农民舞蹈》《雪中的猎人》（风景画）《农民舞蹈》《书房中的圣哲罗姆》德国★丢勒：文艺复兴时期在意大利之外的欧洲美术史上最着名的重要人物，版画家、油画家、理论家，“德国达芬奇”。
造型严谨准确，精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽灿烂，将威尼斯画派的色彩技巧与德国式理性思想结合起来，注意精神层面的描绘。
代表作：《四使徒》、《自画像》：人文个人主义者的个人意识的苏醒，是艺术家渴望被承认、追求荣誉的体现。
《书房中的圣哲罗姆》《亚当与夏娃》《自画像》：人文主义者个人意识的觉醒，是艺术家渴望被承认、追求荣誉的一种体现。
《四使徒》：不仅系统地表现自己的宗教改革精神，而且对人物性格深度的把握在当时和后世也少有。
此画分为两幅，采用顶天立地的满构图。
左一块为约翰和马太，代表仁爱；右一块为马可和路加，代表正义。
人物感情左静右动，色彩左暖右冷而又融洽在同一情绪中。
《四使徒》《自画像》《亚当与夏娃》《艾森海姆祭坛画》——《基督磔刑》8、格吕内瓦尔德：多宗教题材，画面形象具有冲击力，善于发挥线条与色彩。
代表作：《艾森海姆祭坛画》：其唯一完整作品（多面可折叠祭坛画），《基督磔刑》是其中的中央嵌板画。
q《伊拉斯谟像》《商人吉什像》10、小汉斯-荷尔拜因：德国文艺复兴第二杰出的画家，英国绘画艺术的播种者，艺术风格冷静客观，成就主要体现在肖像画上。
代表作：《伊拉斯谟像》《商人吉什像》《亨利八世像》《在伦敦的法国大使》《亨利八世像》《在伦敦的法国大使》二、法国与西班牙文艺复兴（15-16世纪）法国（让-xx）11、让-富凯：图尔画派，法国肖像画奠基人。
代表作：《查理七世肖像》让-克鲁埃：枫丹白露画派代表之一。
代表作：《法兰西斯一世像》《查理七世肖像》《法兰西斯一世像》《狩猎的狄安娜》《仙女》12、·“枫丹白露”派——让-古戎：枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国本土的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。
重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息。
代表作：《仙女》让-古戎《狩猎的狄安娜》《德·埃特雷公爵夫人和德·维拉尔公爵夫人像》《德·埃特雷公爵夫人和德·维拉尔公爵夫人像》《拉奥孔》三、学院派、古典主义与巴洛克美术（17世纪）1、学院派美术：①排斥一切粗俗的语言，反对激烈的个人表现，讲究理智与共性；②重视规范，产生程式化；③重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用；④强调古典主义理想的法则，偏重于宗教、神话、历史故事（宏大题材）等庄重严肃题材，主张绘画的最高标准是米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩——卡拉奇学院（重视传统、重视基本功、重视素描）古典主义美术：宁静和谐，优美抒情创作原则：理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对理念，模仿自然中的人性和理性；题材多选用宏大题材特点：作品规模大，强调庄严宏大的气魄；宫廷内注重豪华性；在技巧上注重精确的素描，多用简练清晰明确的艺术语言。
意大利2、普桑：法国古典主义风格中最具代表性的画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人。
偏爱严肃庄重题材，注重精确严谨的素描关系和稳定和谐的构图，人物造型庄重典雅，风景恬淡宁静，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，将理性的思考和感性的抒情相融合。
代表作：★《阿卡迪亚的牧人》《台阶上的圣家族》《阿卡迪亚的牧人》《台阶上的圣家族》《抹大拉玛利亚的忏悔》《农民家庭》3、★洛兰：法国最早的风景画家之一。
将宏大题材融入恬静抒情的风景中，融理想与现实一起；在光线上运用独具一格的逆光，擅长用光线营造画面气氛，丰富而又层次感，风格端庄而优美，和谐自然而富有诗意，风景画具有浓郁的抒情意味和传奇色彩，早期多为金色调，晚期则变为银灰色。
代表作：《女王乘船》《浅滩》《向阿波罗献祭场面的风景》4、西蒙-乌埃：路易十三的首席宫廷画家，富丽堂皇，色彩鲜明，有装饰趣味，借助寓意象征手法歌颂王朝光荣。
勒布伦：路易十四的首席宫廷画家，17世纪学院派领袖之一，“华丽风格”。
5、拉图尔：鲜明的个人风格：利用烛光创造独特的效果。
光源是视线焦点、圣像画人物平民化、对比强烈。
代表作：《抹大拉玛利亚的忏悔》6、路易-勒南（勒南兄弟）：17世纪法国现实主义美术的代表。
多反映农民生活，多风俗题材；擅长运用光线，人物造型准确，富有体积感，语言上带有17世纪法国艺术家特有的清醒节制，于平淡朴素中露出微妙地生活情趣。
代表作：《农民家庭》巴洛克美术7、巴洛克艺术：巴洛克一词源于葡萄牙语，意为“不合常规的，外形有瑕疵的珍珠”。
巴洛克美术产生于意大利，形成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认，不过“荒诞”“奇特”背后具有更多的社会因素，特别是宗教因素。
特点：豪华，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；激情，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的想象力；动感，运动和变化是巴洛克艺术的灵魂；空间感和立体感；综合性，强调艺术形式的综合性；宗教题材占主导地位。
8、贝尔尼尼：杰出的雕塑家、建筑家。
代表作品《大卫》《圣特蕾莎的幻觉》、圣彼得大教堂的大广场。
《大卫》《圣特蕾莎的幻觉》9、★卡拉瓦乔（大题必考）：第一位代表巴洛克风格的画家。
原名米开朗基罗-梅里西，后以其出生地命名。
17世纪现实主义最主要的代表人物，主张绘画要真实反映现实情况，具有社会批判色彩。
早期绘画中充满了相貌秀气、带有中性气质和浓厚颓废色彩的年轻人《弹曼陀铃的少年》《酒神》；后期画风大变，宗教题材取代先前的风俗题材，将下层平民形象引入宗教绘画当中，将风俗画的特点融入神圣的宗教题材，卡拉瓦乔艺术最大的特点就是重视的描摹自然不管人们认为美不美，所以人们又称他为“自然主义画家”。
