(完整版)西方手工艺设计
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手工艺时代的欧洲设计克里特陶器:克里特文明制作的陶器较为精美,公元前2500年前后形成维西尼亚风格的陶器,涂似釉非釉的涂料,纹饰多几何形。
代表有马卡瑞斯山洞中发现的米诺斯文化的陶器及其后出土的章鱼陶瓶。
雅典卫城:公元前5世纪的希腊雅典建筑群﹐是希腊建筑艺术的代表作品。
在古代希腊﹐一个强大的城邦兴建以神庙为中心的卫城﹐是一种显示荣耀和财富的手段。
前5世纪中期﹐雅典在伯里克利执政下﹐国力强盛﹐社会经济文化处于繁荣发展的时期﹐伯里克利本人又极力扶植艺术﹐因此为重建因希波战争而毁坏的雅典卫城提供了最有利的条件。
负责卫城工程的建筑师是伊克蒂诺和卡利克拉特﹐美术总设计师是雕刻巨匠菲迪亚斯。
在这些大师的精心设计和指导下﹐从公元前447年开始建造卫城的中心建筑帕台农神庙﹐至前438年完成。
其它建筑延续了更长的时间。
卫城雄踞在雅典城中的高冈上﹐像一个挺立的卫士俯瞰全城。
如果把卫城看作一个整体﹐山冈本身就是它的天然基座﹐而建筑群的结构以至多个局部的安排都与这基座自然的高低起伏相协调﹐构成一个完整的统一体。
它被认为是希腊民族精神和审美理想的完美体现。
卫城的平面图颇像一片树叶﹐叶柄就是卫城的入口。
走进入口﹐迎面第1个建筑群就是山门﹐它由图书馆﹑画廊等组成﹐是供雅典公民进行文化活动的场所。
在其附近竖立一根高柱﹐上面是卫城的第1尊阿西娜雕像(高7米﹐菲迪亚斯作﹐已佚)﹐使人进入山门就有一种受神庇护而安宁和平的气氛。
此建筑群偏于卫城左侧﹐为求得结构的均衡﹐在右侧的空间建有一座无翼尼凯女神庙﹐殿堂不大﹐但很精巧﹐采用爱奥尼亚柱式﹐恰如女神的体态那样﹐优雅端庄。
穿过山门﹐眼前豁然开朗﹐通过卫城广场的空地向前眺望﹐气宇非凡的帕台农神庙巍然耸立﹐它的走向直指卫城叶形的尖端。
颇具匠心的是﹐由于山门建筑的重心偏于左侧﹐帕台农神庙位置就略偏于卫城的右侧﹐在它近旁的左侧又建造了一个厄瑞克透斯殿。
神庙如用两条对角线连接﹐则山门和帕台农神庙是在一条线的两端﹐无翼尼凯女神庙和厄瑞克透斯殿则在另一条线的两端﹐而广场中心耸立的又一座阿西娜像(高9米﹐菲迪亚斯作﹐已佚)恰好位于两线交叉点略偏左的地方。
英国的传统手工艺什么样?这颗源于17世纪的纽扣告诉你!▼你一定想不到,纽扣还能成为传统工艺!这颗特殊的纽扣叫做多赛特纽扣,起源于17世纪英国多赛特郡。
最初,它们是用多塞特角羊的角上切下来的一块圆盘做成的,上面覆盖着针线。
后来,按钮制造商开始使用金属环作为这些按钮的基础。
一开始,多赛特纽扣是作为家庭企业问世,经过漫长的历史发展,逐渐演变成一项工艺。
和所有的传统工艺一样,它也经历了辉煌-衰落-复兴的发展过程。
多赛特纽扣的发展历史关于创始人亚伯拉罕具有很强烈的传奇色彩。
他的出生、婚姻、死亡和其他生活细节的记录至今仍是个谜。
而对于多赛特纽扣的创立也说法不一。
一种说法是亚伯拉罕在欧洲,看到士兵通过将一块布料捻在一个表格上并用线将其固定的方式更换纽扣的做法而创立了多赛特纽扣。
另一种说法是,他受到了布鲁塞尔花边的花边纽扣的影响。
总之,多赛特纽扣从创始至今已影响了数百个家庭200多年。
多赛特纽扣的辉煌时期要从彼得说起。
亚伯拉罕的孙子彼得在17世纪30年代的上半年接管了这项业务,并且业务继续增长。
到了17世纪末约有4,000人在沙夫茨伯里(地名)周围制作纽扣,在布兰德福德(地名)地区则雇佣了约3,000人。
在高峰时期,这个企业的平均营业额约为12,000英镑。
19世纪初社会失业率高,政府鼓励农业劳动力。
由于缺乏工作,薪酬低廉和按钮行业的消亡,导致许多家庭移居到美国和澳大利亚。
再加上1841年纽扣机正式问世,人们生产纽扣已不再需要众多人力。
多种因素导致了多赛特纽扣不再被需要,这项技能面临着消亡的威胁。
在20世纪初期,佛罗伦萨夫人负责保存制作多塞特纽扣的艺术。
她访问了多塞特郡的农场和农舍,了解这些纽扣是如何制造的。
并成立了一个小型企业,专门为多赛特议员制作各自的选区颜色的“议会”按钮。
1908年,这些按钮被全面生产。
第一次世界大战爆发后,这场复兴就结束了。
今天,多塞特纽扣是一种传统工艺,扣子的技巧还在继续。
艺术家们也会在他们的艺术作品中使用扣子技术,这为这个行业注入了新的活力。
设计艺术史课后习题附答案HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念?在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像,高11厘米缺乏五官细节,与其说是雕塑艺术品,不如认同为观念性的象征物,具有内心视像的作用。
在那些原始的雕塑物上,设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像,然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性,古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。
原始人类在物质条件几乎为零的状态下,只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动,才会使人肩负起这样的责任,去探索艺术设计成功的方法,无论是来自类似于巫术的动机,还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望,它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分,一直跟随这社会的发展,延续到今天。
2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用?关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。
近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。
3.希腊陶器的三种风格是什么?请阐述各自的艺术风格特征?几何风格:用二方连续排列,一种纹样一圈,一圈又一圈,装饰味很强,很有节有精心的设计,使空间疏密得当。
黑绘风格:当时设计师的绘画技巧很高,人物形象类似埃及的风格,很多使用侧白的空间关系都比较严谨,特别是在表现人物细部的时候,线条精练而流畅,使作品本身具有古朴的艺术气息,对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用。
红绘风格:开始于公元前6世纪,在与黑绘风格共存一段时间后,真正成为一种出生动的艺术形象,人物表现细腻,构图更为生动。
4.教堂艺术设计体现在那几个方面?内部:室内设计强调内部空间的装饰性,例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗;古典主义的教堂建筑中,充满了艺术的气息,在空间和细部的设计上,将宜人、亲和的感觉放在重要位置上;巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华丽,雕塑和绘画间的互相渗透,壁画中常用透视的方法延续建筑。