论述类文本《中国山水画的意境美》阅读答案

2021中考语文阅读训练1——山水画选文阅读短文《山水画的意境》，回答下列各题。

山水画的意境李可染①画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

②什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。

如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。

③在我们的古诗里，往往有很好的意境。

虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。

这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色；然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。

④毛主席的诗句，意境是很深的。

如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。

三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。

古人说“缘物寄情”，写景就是写情。

诗画有意境，就有了灵魂。

⑤怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

⑥意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。

例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。

我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。

四川省德阳市2022届高三三诊考试语文试卷（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成下面小题。

谈起如何欣赏一幅中国山水画，“卧游”一词最为常用。

欣赏中国山水画时所说的卧游，是王羲之所谓的“取诸怀抱，悟言一室之内”，是一种身居斗室，通过画家构建的山水世界去体味万物、思考古今和人生，进而提高自身精神境界的过程。

如何能做到卧游呢？有一些外部的条件要满足。

鉴赏者首先要偷得浮生半日闲，让自己从外到内地安静下来。

文人士大夫历来就有崇尚“闲”的传统，明代高濂《燕闲清赏笺》对“闲”做了这样的阐释：“心无驰猎之劳，身无牵臂之役，避俗逃名，顺时安处，世称曰闲。

”让自己从繁忙的事务中抽身出来，安静下来，才能走进一幅山水画的世界。

其次，书房要小，即所谓的“斗室”。

如果你去过故宫博物院内乾隆皇帝著名的书房三希堂，就会对这种“斗室”有直观的感受。

在偌大的紫禁城内，由养心殿西暖阁改造成的三希堂仅有八平方米大小。

可以想象，乾隆从繁忙的政务中偷得半日的清闲，在这个小而雅致的房间中静坐榻上，展卷鉴赏书画。

三希堂内，墙上悬挂的对联“怀抱观古今，身心讬毫素”，仿佛是对卧游一词的注解。

再次，展卷也有讲究，中国山水画除了如郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》这样大幅的屏障外，宋元以前流传下来的画作，更多的是一卷卷小而精致的长卷作品，更适合在斗室之内欣赏。

鉴赏这样的长卷时，一边展开一边卷起，目之所及总是一段一尺左右长的画面，让人产生“移步换景”的观感，能细细品味每一棵树、每一块山石、每一处溪流。

明代中晚期之后，大幅立轴的作品迅速增多，被用来悬挂在壁上。

鉴赏这些作品，对作品悬挂的高度、观者与作品之间的距离都有要求。

选择适宜的高度和距离，观者便能按照画家的设定走进其所营造的山水世界。

有人要问，即使我满足了以上这些外部的条件，但在欣赏中国山水画时，依然难以取得卧游的效果，怎么办呢？中国山水画有一些主要的题材，通过这些题材传达出大致相同的含义。

九年级初中语文中考现代文阅读训练试题及答案一、现代文阅读1．现代文阅读阅读下文，完成小题。

中国山水画的意境美颜景龙①中国山水画可谓中国人情思中最为厚重的沉淀。

历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。

意境是艺术的灵魂。

我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶，所感染，这就是意境美的作用。

②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。

空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。

空和灵是对立统一的。

宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。

空灵之关一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。

正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一，。

”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。

从元朝的倪瓒，明清时期的董其昌、石涛等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。

不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。

诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。

真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化上，诗情与画意交融。

宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。

”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。

唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。

《山水画的意境》的阅读题及答案《山水画的意境》的阅读题及答案阅读下面的文章，完成6～8题。

山水画的意境从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。

唐代张彦远在《历代名画记》“论画山水树石”一节中，曾有关于“意”的说法，但没有涉及意与象的关系问题。

宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。

杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了“意”这一概念，并说“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。

元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出“意境”的概念。

至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了“意境”一词。

他不仅发展了荆浩的“真景”说而提出“实境”、“真境”、“神境”论，而且还对郭熙所触及到的“意”与“境”的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画“境”范畴的一些问题。

可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。

以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。

意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。

无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间与空间之间，都要彰显意境；意境是艺术作品的重要目的，是艺术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。

元代山水画“四大家”赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，他们似乎更多的继承了唐宋的传统，虽说风格不同，但就意境表现的主要倾向来说，则是一致的；在融汇富有个性和情致的笔墨与物象上，更多的是主观意识的表达，黄公望《富春山居图》就是典型的代表。

把时间的坐标定格在明代，文徵明、沈周仍是元四家正续，唐寅、仇英虽然取法宋画，但整体意境倾向，也趋于主观。

从明末的董其昌到清代的“四王”，包括极富创造性的朱耷、石涛等仍趋于这种类型。

纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是文人画在意境层面上的另一个升华。

高考语文信息类文本阅读《中国山水画的意境美研究》含答案（2022秋·浙江·高二学业考试）阅读下面的文字，完成下面小题。

山水画是中国优秀传统文化的重要组成部分，从魏晋南北朝的文人风骨到唐代的富丽堂皇，从宋代的清新淡雅到明清的炉火纯青，众多艺术创作者留下了极具艺术魅力的图画和文化诗篇。

山水画的描写对象主要包括自然景观、人和物，画作蕴含的意境美是创作者的生活经历与自然领悟通过传统艺术手法的有效呈现，展示了东方文化独特的艺术魅力。

点滴笔墨绘就出形神饱满的形象，尺幅空间描绘着意蕴无尽的风景，给人以无限的想象，正如宋代诗论家严羽在《沧浪诗话》中所言：“言有尽而意无穷。

”从古至今，中华民族在艺术领域的发展中都有“书画同源”的说法，魏晋南北朝形成的山水画体系就与传统诗词有着密不可分的联系，可以说诗歌与绘画的融合是山水画的核心特征。

任何山水画营造的意境美都离不开诗意美，文人骚客不仅擅长诗歌创作，同样热衷于用绘画表情达意。

当山水画发展至唐宋较为成熟的时期，越来越多的文人画家开始在画中题诗，这不仅能赋予画作典雅的文化韵致，还能更充分地表达画者的思想感情。

宋代画家马远的《寒江独钓图》中，一叶扁舟浮于冷清的江水之上，渔翁独坐小舟之中，表现出空旷萧条的意境之美，与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。

从中国传统文化艺术审美角度看，山水画与诗词很难分开欣赏，二者有机结合营造的意境美会带给观赏者亦诗亦画的审美体验。

除了诗意美，空灵美同样是山水画意境美的突出表现，这与道家思想有着不可分割的联系。

道家文化认为自然万物与人类一样具有灵性和生命。

画家用笔墨描绘山水，对空白自然景物同画面主体之间的层次做优化处理，营造出饱满美妙的深远意境。

山水画一旦缺乏空灵之美，将会给人一种死气沉沉的无力感，难成经典。

空灵之美通常采用“虚实交融”的描绘手法来表现，如将云雾、天空、水汽、河流以空白形式呈现，经过创作者的巧妙设计成为艺术化留白，科学有效地营造出富有空灵美的艺术观感，为山水画意境美的传达打下扎实的基础。

论述类文本阅读（本题共3小题，9分）中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。

历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。

意境是艺术的灵魂。

我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。

空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。

空和灵是对立统一的。

宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。

空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。

正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。

”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁茺的世界，而是追求自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。

从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。

不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。

诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。

真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。

宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。

”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。

唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。

比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。

《中国山水画》—阅读题答案阅读下面的文字，完成8-11提。

〔12题〕中国山水画起源的一个重要缘由，就是那些士大夫艺术家试图把山水自然搬入自己的居室来赏，来游，他们要使自己的精神走入这图画里。

王维有一句诗枕上见千里，谋求的就是这种卧身在榻而尽观大千世界的境界，所以中国山水画论里就有一个卧游的术语。

后来中国艺术中涌现了园林和盆景，都是这种艺术理论的进一步进展与详细实现。

说究竟，就是将无限大的自然山水缩小到人的感官所能够把握的状态，这也决断了中国山水画的一个基本特征是人与自然的结合，天人合一，物我同一。

历代的山水画家都试图在自然山水与人之间查找这种关系，并在这两者之间大做文章。

总的来说，整个古典时期，在山水画的意境处理上，大多脱离不开山水自然加渔樵隐士的基本构思和构图模式。

中国山水画中的人往往是艺术家自我的化身，或者说是自然山水的灵魂与知音。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，山水中的渔樵并非真正的渔夫樵人，而是一种精神载体。

宗炳有一句话山水以形媚道，人只有到山水之中，从自然的千姿万态里才能领悟道之真味，所以中国画里的山水本质上都在强调心中之山水。

农耕文化的悠久历史使得中国人倾向于家居生活，然而对于自然山水的审美需求与此发生冲突。

隐居山林、与鸟兽为伍是一个很不实际的幻想，那么就有了居室文化的山水艺术，园林、盆景、山水画都可以看做这一思想的表达。

有人讽刺明代的文人董其昌，说他是山林富贵两不误，事实上着是文人生活的一个极好的概括。

中国另一特具代表意义的画科山水花鸟画，与山水画差不多在同一时期〔魏晋〕产生。

花鸟作为审美对象在本质意义上与山水相同，属于主题之外的自然、可观外物。

然而，花易凋零，鸟为活体，是主题难以把握掌控的东西，所以就有了花鸟画。

艺术反过来必定要影响生活，有余中国文人将自然艺术化、将艺术生活化，那么这种影响就更加深刻。

丰子恺先生在《从梅花说到艺术》中引用了一句哲语：人们不是为了悲伤而哭泣，乃为了哭泣而悲伤的。

从双基教学的产生，到素质教育、情感态度价值观、学生学科核心素养等一系列理念的提出、研究和实施，不难发现，在这个变化发展的过程中，教育教学目标的实施一步步具体、明确、可操作，充分体现了基础教育科学研究的不断深入，体现了教育研究水平的不断提高。

我们要深刻体会这种变化，最大限度地提高教学效率和教育质量，为现代化建设事业培养全面发展的合格接班人。

本课中，既体现出了双基教学，也在高效课堂上注重了重要环节的描写。

通用技术课程立足实践，注重创造，高度综合，融科学与人文于一体，课程学习与实践中，必然涉及相关的数学核心素养，与其它素养相辅相成，使学生的身心素质得到全面健康的发展。

《山水画的意境》导学案【学习目标】1.能够把握文章内容，了解作者观点。

2.能够体会“意境”的本质，提升传统审美情趣。

【教学过程】一．新课导入（欣赏山水画，谈谈自己的感受）二．作者简介【李可染】（1907—1989），江苏徐州人。

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

晚年用笔趋于老辣。

擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

三．整体感知1.阅读课文，说说什么是“意境”。

意境就是景与情的结合；写景就是写情。

2.要怎样才能获得意境？结合全文进行概括。

首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。

然后感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。

3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。

作者认为除了意境之外，还需要有意匠。

意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。

有了意境，没有意匠，意境也就落了空。

四．细读感悟探究：1.在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？请结合本文观点简要分析。

山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重要的是其中包含着人对自然的认知和情感，景与情是相融合的。

而摄影往往是从实用性和视觉美感出发的，这也就意味着山水画不会被摄影作品所取代。

中考语文复习现代文阅读《山水画的意境》含答案阅读下面的文章，完成下面小题。

山水画的意境李可染①画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

②什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。

如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。

③在我们的古诗里，往往有很好的意境。

虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色；然而就在这两句里，使人深深体会到诗人深厚的友情。

④毛主席的诗句，意境是很深的。

如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。

三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。

古人说“缘物寄情”，写景就是写情。

诗画有意境，就有了灵魂。

⑤怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

⑥意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。

例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。

我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。

对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

西安中学2023-2024学年度第一学期期末考试高三语文试题(时间: 150分钟满分: 150分)一、现代文阅读(36分)(一) 论述类文本阅读(本题共3小题，9分)阅读下面的文字，完成1~3小题。

山水画的真正独立，似乎应在中唐前后。

随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，逐渐获有了自己的现实性格。

正如人物、牛马从宗教艺术中分化出来而有了专门画家一样，山水、树石、花鸟也成为独立的审美对象而被抒写赞颂。

审美趣味和美的理想由具体人事转到自然山水，当然不是一件偶然事情。

它是历史行径、社会变异的间接而曲折的反映。

与中唐到北宋进入后期封建制度的社会变异相适应，地主士大夫的心理状况和审美趣味也在变异。

经过中晚唐的沉溺声色繁华之后，士大夫们一方面仍然延续着这种沉溺，同时又日益陶醉在另一个美的世界之中，这就是自然风景山水花鸟的世界。

自然对象特别是山水风景，作为这批人数众多的世俗地主士大夫居住、休息、游玩、观赏的环境，处在与他们现实生活亲切依存的社会关系之中。

而他们生活的时代既不再是在门阀士族压迫下要求奋发进取的初盛唐时代，也不同于六朝贵族的掠夺开发时期。

他们的现实生活反映了一种满足于既得利益，希望长久保持和固定，从而将整个封建农村理想化、牧歌化的心情、思绪和观念。

门阀士族以其世袭的阶层地位为荣，世俗地主则以官爵为荣。

这两个阶级对自然、农村、下层人民的态度并不完全一样。

不同于少数门阀贵族，经由考试出身的大批士大夫常常由野而朝，由农而仕，由地方而京城，由乡村而城市。

这样，丘山溪壑、野店村居倒成了他们的一种心理需要的荣华富贵的补充和替换，一种情感上的回忆和追求，从而对这个阶层具有某种普遍的意义。

除去技术因素不计外，这也正是山水画不成熟于庄园经济盛行的六朝，却反而成熟于城市生活相当发达的宋代的缘故。

这正如欧洲风景画不成熟于中世纪反而成熟于资本主义阶段一样。

中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。

阅读下面的文字，完成1—3题。

中国的山水画作为文人对自己生存环境——大自然的观照，深深的打上了意识形态的烙印，蕴含着深厚的文化哲学内涵。

山水画虽然以自然景物为描绘对象，但在中国山水画的水墨写意中，两度（平面）空间、多点透视及线的表现特点又不是客观真实的再现，这充分体现了中国山水画“以形媚道”和“天人合一”的两大特征。

西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解。

山水画的出现的前提包括非拟人的自然哲学，在古希腊的地中海地区，洛克利歇斯的《神圣的自然》就是这一哲学的最基本的文字表述。

那时的古希腊地中海地区出现了一种有创见的、有发展前途的西方山水艺术。

它远远先于远东地区的山水画，但后来的基督教改变了这一切。

西方山水画艺术被扼杀、中断了，直到文化复兴运动后，一些思想家和艺术家表现出对自然的热爱，山水画才得以重新发展。

然而在中国，自然哲学一直把人和自然看作是无法分割的整体，这种“天人合一”的观察自然的方式，为山水画提供了创作前提。

中国山水画在“以形媚道”的创作思想指导下，以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然和人格之美结合起来，通过对自然界的山川、草木、宇宙、大地的赞美来表现出人的理想心态及人格。

传统的儒家思想作为中华民族文化中占据主导地位的哲学思想，渗透在中国人生活的方方面面，也同样影响着历代画家的审美世界观。

在山水画史上，许多画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析。

老庄理论认为，最高的智慧不是站在客体之外去认识把握客观规律，而是需要尽可能地融入客体之内去体会、理解，使主、客体完全融合。

道家的这种哲学精神，转化成了中国艺术的主要精神。

作画时，不局限于同一时空的写实，而是凭记忆按照心想去表现景物，力求达到“以神遇，而不以目视，官知止而神欲行”的自由境界，这一过程实际上是对道的感悟、体验、转述、传达与表现。

这种以道为本体存在，在空间意识上建构一个永恒的“质有而趣灵”的空间艺术表现，惟有山水画特殊的散点透视法才可以表达。

山水画的意境阅读附答案（2019贵州铜仁中考试题）山水画的意境李可染画山水，最首要的问题是意境，意境是山水画的灵魂。

什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。

山水画不是地舆、自然环境的说明和图解，不用说，它固然请求包括自然地舆的准确性，但更首要的仍是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。

如果片面寻求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺少情趣，没有画意，自己就不曾感动，固然更感动不了他人。

在咱们的古诗里，常常有很好的意境，尽管关于人一句也不写，但是，通过写景，却充沛表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这里包括着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情形：帆已远了，消失了，送别的人还眺望着江水，好像心都跟着帆和流水去了情寓于景。

这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完整描述自然的风景；但是就在这两句里，使人深深体会到诗人的深挚的友谊。

毛主席的诗句，意境是很深的。

如《十六字令三首》，每首都是写景，每字都是说山，但每首、每字又都充沛表达了人的思想感情。

三首词分别体现了山的崇高、气势和气力，这里并无直接描述人，实际上都有力地讴歌了人，讴歌了人的英雄气势。

古人说缘物寄情，写景就是写情。

诗画有意境，就有了灵魂。

怎样才能取得意境呢？我以为要深入认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

（好*语*文*网，收集收拾）意境的发生，有赖于思想感情，而思想感情的发生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必需身临其境，长时间察看。

例如，齐白石画虾，就是在长时间察看中，在不断表现的进程中，对虾的认识才逐步深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到全马在胸成竹在胸白纸对青天造化在手的程度，才能掌控对象的精神实质，赋与对象以生命。

咱们不能假想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟识极了，虾才在画家的笔下活起来的。

论中国山水画阅读答案论中国山水画阅读答案勤奋使人进步，懒惰使人后退，下面是小编整理的论中国山水画阅读答案，欢迎来参考！王永利①中国画画分三科：山水、花鸟和人物，其中以山水画居于首位，中国画之气质、情趣、法理在山水画中得到最充分、最典型的展现，可以说，只有理解了山水画的奥妙才能真正地把握中国画的本质。

中国的山水画不同于西方的风景画，不是只立足于忠实地描摹眼前的实景，而是画家将他对整个宇宙万物生命本体的思考和体悟融化在那万千山水中，是艺术升华的哲学思考。

②山水画于魏晋南北朝时期独立成为一画科，关键是这一时期出现了两篇重要的山水画论：宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。

③宗炳和王微之前的山水，或者是人物故事发生的背景和场所，带有符号性质，或者是类似于地形图，这些都不是独立的山水画，只是具有萌芽性质的山水因素。

宗炳和王微则对山水画提出了更高的要求。

据史载，宗炳“好山水，爱远游”，“凡所游覆，皆图之于室。

”宗炳对自然山水的喜好和亲近无疑受到了老庄道家思想的影响。

老子说：“道法自然”，使人与自然更为接近，庄子不但“过着与大自然相融合的生活”，而且更重要的是，“由他虚境之心而来的主客一体的‘物化’意境，常常是以自然作象征（例如他曾以蝴蝶作他自己的象征）。

”魏晋时期弥漫于整个士人阶层的是受老庄思想影响的玄学，士人们悠游于山林，欣赏自然山水本身蓬勃的生机，不但人与自然是亲和的，而且进一步将人加以“自然化”，用“松下风”、“春月柳”、“游云”、“朝霞”等自然美来形容人的美。

山水画体现出的人与自然的关系，是老庄思想的艺术表现，是亲近的、平等的、融合的，人不是自然的改造者或征服者，人也没有表现出对自然的恐惧和崇拜，山水是“作为人来亲近,作为能响应其琴韵的知音相待”，“抚琴动操，欲令众山皆响”（宗炳），“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。

”（王微）。

④山水画中人与自然的融合至元代发展到一个全新的境界。

对于南方的文人来说，元代是天地巨变的时代，家国沦丧于异族之手，于是他们纷纷选择归隐，游荡于山村水乡之间，隐逸成了一种社会普遍的现象。

《山水画的意境》课后习题参考答案一、默读课文，说说作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系。

参考答案：作者认为，意境是山水画创作中“最重要的问题”，是景与情的结合。

山水画不是对“地理、自然环境的说明和图解”，“更重要的还是表现人对自然的思想感情”，因而是山水画的灵魂。

一个山水画家，对所描绘的自然景物，“一定要有强烈、真挚、朴素的感情”；木然地画画，对外物“没有深刻感受”，笔下的事物都会成为“死的标本”，缺乏情趣，没有画意，自然感动不了人。

意境和意匠是山水画创作的两个关键问题。

“意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。

”“为了传达思想感情，要千方百计想办法”，就需要意匠，“有了意境，没有意匠，意境也就落了空”。

二、本文探讨山水画的意境，却多以诗词为例；行文中，还引用了一些人们耳熟能详的语句。

分别找出来，并说说它们的作用和表达效果。

三、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴。

下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示？1.对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

2.一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。

3.一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。

4.有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。

参考答案：1.对客观对象不熟悉或者不太熟悉，就一定写不出好的文章。

这要求我们尽量熟悉写作的对象，把握它们的精神实质。

2.要把握客观外物的精神实质，融入自己的情感和感受，才能创造出美好的意境。

不带感情地写作，是写不出好文章的。

3.对于所描写的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，这样才能认识深刻全面，也才能打动人。

无病呻吟、为赋新词强说愁是不行的。

4.对生活没有深刻感受，不能产生自己的感悟，也没有表现的欲望，总是重复别人说过的话，写出来的文章一定没有个性和独创性。

意境是山水画的灵魂山水画的意境阅读题及答案山水画的意境阅读材料意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。

如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，感动不了自己，更感动不了别人。

古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会诗人深厚的友情。

古人说“缘物寄情”，写景就是写情。

诗画有了意境，就有了灵魂。

山水画意境的产生，有赖于思想感情。

而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。

齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。

对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。

无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。

毛泽东《沁园春》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。

山水画不强调“光”，而是注重表现长期观察的结果。

拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。

像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。

一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。

一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画是画不出好画的。

一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。

部编版语文九年级下册现代文阅读专项练习试卷（含答案) 学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、现代文阅读现代文阅读材料一在我们的生活中，有太多太多被人为创造出来，用以吸引我们注意力的东西——偶像剧、商业大片，娱乐圈花边新闻、网络游戏、热点消息等。

我们每天光是保持对自己该做的事情的专注，就已经很困难了。

拿网络游戏来说吧，背后可能是几百人的团队，用最前沿的科技、最详尽的数据，通过声、光，交互、反馈等全方位途径，在心理学、行为经济学、认知神经科学等理论指导下，精心打造而成。

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材料二这个时代，我们似乎很难投入地、专注地去做一件事情，我们的大脑已经习惯了轻而易举获得大量愉悦感，久而久之，当这种强度的愉悦感已经满足不了你时，你需要更高强度、更持续、更深入的刺激。

相对而言，付出更多，貌似愉悦感更少的事情——比如学习、阅读、深度思考——自然也就没有人愿意去做。

材料三当我能够在画画中其乐陶陶时，我的生活变得令人着迷。

我惊讶地发现在自然景色中还有许多以前从未注意到的东西。

每当走路、坐车时，附加了一个新目的，那可真是新鲜有趣之极：山丘的侧面有那么丰富的色彩，在阴暗处和阳光下各不相同；水塘里闪烁着如此耀眼夺目的反光，光波在一层一层地淡下去，表面和边缘那种镀金镶银般的光亮真是美不胜收。

在每一个平凡的景色中都能享有一种额外的兴味。

在美术馆，我会用一种剖析的理解的眼光来欣赏一幅幅艺术杰作，我常常看见阻碍过我的难点，被一个个绘画大师如何轻而易举地解决了。

真不知道还有什么在不精疲力竭消耗体力的情况下，比绘画更使人全神贯注了。

中国山水画的意境美阅读答案中国山水画的意境美颜景龙①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。

历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。

意境是艺术的灵魂。

们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。

空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。

空和灵是对立统一的。

宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。

空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。

正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。

”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。

从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。

不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。

诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。

真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。

宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。

”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。

唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则――画中有诗。

比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家一样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。

山水画的意境阅读答案山水画的意境从中国绘画史的角度来看，从第五代到宋元时期，山水画发展很快，绘画理论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界。

到了唐代，张彦远的《历代名画录》中关于画山水、画树木、画石头等方面，有关于意义的论述，但没有涉及意义与意象的关系。

宋代是山水画的成熟期，山水画理论也逐渐形成。

杰出的山水画家郭在他的山水画创作和欣赏中开始阐述这一概念。

他说他熟悉山水画的概念，他的头脑似乎对它有所反应。

直到那时，他才开始理解和欣赏这两种方式。

可以看出，郭已经接触到了山水画的意境。

元代山水画在主观趣味表达方面取得了划时代的发展，但在绘画理论中意境的概念并没有明确提出。

直到明朝，意境这个词才第一次出现在他的《画》一书中他不仅发展了的实景，提出了实景、实景、神景的概念，而且进一步发展了郭所触及的意义、环境及其相互关系的概念。

他已经讨论了山水画环境和范畴的一些问题。

可以说，山水画的意境从节日开始就正式提出来了明清后期，意境范畴中的一些问题得到进一步阐述，形成了中国古典山水画理论中的意境理论。

意境是所有艺术作品不可或缺的元素无论是山水画、花鸟画还是人物画，意境都应该表现在动静之间、时间与空间之间。

意境是艺术作品的重要目的，是艺术手法在三维空间的延伸，是增强作品感染力的重要因素。

元代山水画四大家赵孟頫、黄、王蒙、真武似乎更多地继承了唐宋传统。

虽然风格不同，但在意境表达的主要倾向上是一致的。

在笔墨与充满个性和情感的图像的结合上，更多的是主观意识的表达。

黄是笔下的富春的典型代表。

时间的坐标在明朝是固定的。

文徵明和沈洲仍然是元四家。

唐寅和虽然采用了宋绘画，但他们的整体意境往往是主观的。

从明末董其昌到清代四王，包括极富创造力的朱耷、石涛等。

仍然倾向于这种类型。

纵观历代名画，留白已成为创造意境的重要元素，也是文人画在意境层面的又一次升华。

创造绘画意境的方法有很多，使用这些方法的目的是为了增强空间意境的感染力。

留白是产生这种吸引力的手段之一，它为观众留下了再创造的空间。

中国山水画中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。

历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时,更注重意境美。

意境是艺术的灵魂。

我们欣赏画时,时常为其内含的艺术魅力所吸引,为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染,这就是意境美的作用。

中国山水画的空灵之美,是山水画艺术的主要审美趣味形式。

空灵之空为静,为虚,为无;空灵之灵为灵气,为实,为有。

空和灵是对立统一的。

宋代马远的《寒江独钓图》中,茫茫寒江,一叶孤舟,渔翁独坐,钓丝飘浮,微波之外,皆是空白,营造出一种空灵、深远、简淡的意境。

空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限,另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地,使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性,即“画外有画”。

正如美学大师宗白华所说:“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化,体合为一。

”山水画是一种哲理的最高境界,它不追求繁茺的世界,而是自然与人文的完美统一,是一种摆脱世俗的精神追求。

从元朝的倪瓒,明清时期的石涛、董其昌等人的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号,更重要的是画家内在的精神追求。

中国山水画的诗意之美,是中国绘画历来所提倡的。

不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》,只看画题,就会觉得诗意盎然。

诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。

真正山水画中的诗境,体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化,诗情与画意交融。

宋代郭熙在《林泉高致》中说:“诗是无形画,画是有形诗”诗画的一致,是中国山水画家追求的最高理想,也是中国山水画的最高境界。

唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质,在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系,从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。

比如他的作品《江山雪霁图卷》,画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句,却富有诗的意境。