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燕归巢许嵩引言：《燕归巢许嵩》是中国流行音乐人许嵩创作的一首歌曲，收录于他的第五张专辑《不如吃茶去》中。
这首歌以燕子归巢的形象来表达离别与重聚的情感，歌曲情感饱满，旋律动听，广受歌迷喜爱。
本文将从歌曲的创作背景、歌词分析以及乐曲特点等方面进行详细介绍。
一、创作背景：《燕归巢许嵩》是许嵩于2013年创作的一首歌曲。
当时，许嵩正在筹备他的第五张个人专辑《不如吃茶去》，为了寻找灵感与创作灵感，他来到了北京的玉泉山，希望能够从大自然中获取灵感。
在山林中漫步时，许嵩看到了数只燕子自由飞翔，其中一只燕子展翅欲飞，却又不断地回首，似乎在思念着什么。
这一景象深深打动了许嵩的心灵，于是他回到了自己的音乐工作室，开始创作这首《燕归巢许嵩》。
二、歌词分析：歌曲《燕归巢许嵩》的歌词旋律舒展、抒情而富有诗意。
词中把燕子归巢作为离别与重聚情感的象征，表达了燕子离巢迁徙的无奈与思念，以及燕子归巢的喜悦与希望。
整首歌曲用凄美的笔调描绘了离别中的思念与期盼，以及重逢后的喜悦和痛苦。
歌词寓意含蓄，给人以一种抽象而又深入的感受。
三、歌曲特点：1.旋律动听：《燕归巢许嵩》以流行乐曲的方式呈现，并融入了一些民谣的元素，整首歌的曲调舒展自然，旋律动听，给人以愉悦的感觉。
2.情感饱满：歌曲以离别与重聚的情感为主题，通过抒发思念之情和欢欣之心，歌声情感饱满，给人以共鸣与感动。
3.音乐编曲：《燕归巢许嵩》的音乐编曲简洁而不失细腻，吉他的旋律穿插其中，给人一种悠扬的感觉，同时，歌曲中呼应了歌词的元素，通过音乐来表达燕子归巢的意境。
4.独特之处：《燕归巢许嵩》不同于一般流行歌曲的商业气息，而是更注重情感表达与内涵深度，旋律婉转悠扬，歌词寓意深沉，使人顿生共鸣。
结语：《燕归巢许嵩》是许嵩的一首优秀歌曲，其动听的旋律、富有诗意的歌词以及独特的情感表达，使其成为许多歌迷喜爱的经典之作。
歌曲通过燕子归巢的形象来表达离别与重聚的情感，以及思念与期盼的深情。
同时，歌曲的音乐编曲和情感饱满的歌声也极具特点。
许嵩歌曲加赏析许嵩，中国内地男歌手、音乐制作人、作曲家、词曲创作人，毕业于清华大学。
他的音乐作品以其细腻的情感和深刻的文化内涵而著称，深受广大音乐爱好者的喜爱。
许嵩的歌曲涉及多种风格，包括流行、摇滚、民谣等，歌词内容涵盖了爱情、友情、人生等多个方面。
在这篇文章中，我们将对许嵩的几首代表作进行赏析，探讨其歌曲的内涵和魅力。
首先，让我们来听一首许嵩的代表作《认错》。
这首歌曲以其简单而直白的歌词和舒缓的旋律而著称，歌词中表达了对爱情的执着和坚持。
歌曲开头便是“我不怕认错，只怕错过”，这句歌词简单却道出了许嵩对爱情的态度。
他不怕承认自己的错误，只怕错过那个对的人。
整首歌曲以轻快的吉他伴奏为基调，加上许嵩清澈而温柔的声音，给人一种温暖而舒适的感觉。
在歌曲的副歌部分，许嵩高亢的歌声更是为整首歌曲增添了一丝激情和动感。
通过这首歌曲，我们可以感受到许嵩对爱情的热情和执着，以及他对音乐的独特理解和表达。
接下来，让我们来听一首许嵩的另一首代表作《清明雨上》。
这首歌曲以其深情的歌词和抒情的旋律而著称，歌词中表达了对逝去的爱情的怀念和感伤。
歌曲开头便是“清明雨上，一路向北”，这句歌词简练而富有诗意，勾起了人们对过往爱情的回忆和悲伤。
整首歌曲以轻柔的钢琴伴奏为基调，加上许嵩低沉而饱满的声音，给人一种深情而沉郁的感觉。
在歌曲的高潮部分，许嵩高亢的歌声更是为整首歌曲增添了一丝激情和悲壮。
通过这首歌曲，我们可以感受到许嵩对逝去爱情的深情怀念和对音乐的独特表达。
最后，让我们来听一首许嵩的另一首代表作《违章》。
这首歌曲以其激昂的旋律和激情的歌词而著称，歌词中表达了对逆境的挑战和对生活的热爱。
歌曲开头便是“我违章了，我违章了，我违章了，我违章了”，这句歌词简单却充满了力量和决心，勾起了人们对挑战和自由的向往和渴望。
整首歌曲以激昂的电吉他伴奏为基调，加上许嵩激情而有力的声音，给人一种澎湃而豪迈的感觉。
在歌曲的高潮部分，许嵩高亢的歌声更是为整首歌曲增添了一丝激情和冲动。
许嵩的歌适合当作文用的歌词“红雨瓢泼泛起了回忆怎么潜，你美目如当年，流转我心间。
”每当听到许嵩这句歌词，我的思绪就仿佛被一只无形的手轻轻拨动，回到了那个充满青涩与懵懂的时光。
许嵩的歌，就像是一本装满了诗意与情感的画册，每一页都能为我们的作文增添一抹独特的色彩。
他的歌词，既有着细腻入微的情感刻画，又有着对生活深邃的思考，就像一道道光，照亮了我们写作时的灵感之路。
记得有一次，我参加了学校组织的作文比赛。
主题是“青春的记忆”，这可把我难住了，我坐在书桌前，抓耳挠腮，半天也憋不出一个字来。
这时，我随手打开了手机里的音乐，许嵩那清澈而富有磁性的声音传了出来：“天空好想下雨，我好想住你隔壁。
傻站在你家楼下，抬起头，数乌云。
如果场景里出现一架钢琴，我会唱歌给你听，哪怕好多盆水往下淋。
”瞬间，我的脑海中浮现出了青春时期那单纯而又美好的暗恋时光。
我仿佛看到了那个穿着白色校服的少年，在夏日的午后，偷偷地站在喜欢的女孩家楼下，满心期待着能与她偶遇。
阳光透过树叶的缝隙洒在他的身上，形成一片片光斑。
他的脸上带着一丝羞涩和紧张，眼睛时不时地望向女孩家的窗户，心里默默地排练着见面时要说的话。
我开始在作文里写道：“青春的记忆，就像是许嵩歌中那个在喜欢的人楼下傻站着的少年，怀揣着满心的期待与不安。
阳光为他勾勒出梦想的轮廓，微风轻轻拂过他的衣角，带着那份小心翼翼的喜欢。
”许嵩的歌词，总是能把那些微妙的情感描绘得如此生动。
比如“真的好美丽，那天的烟花雨，我说要娶穿碎花洋裙的你”，这句歌词让我想起了年少时和伙伴们一起在夜晚看烟花的场景。
那是一个小镇的夏夜，没有城市的喧嚣和繁华，只有满天璀璨的烟花。
我们一群小伙伴躺在草坪上，仰望着天空，被那绚丽多彩的光芒所吸引。
身边的她，穿着碎花洋裙，在烟花的映照下，笑容格外甜美。
那一刻，时间仿佛静止了，整个世界都变得无比美好。
我把这个场景写进了作文里：“那个小镇的夏夜，烟花绽放，如梦如幻。
她的碎花洋裙在风中轻轻摆动，就像一朵盛开的花朵。
许嵩的七夕歌词赏析许嵩的七夕歌词以其独特的视角和细腻的情感描绘了七夕节的氛围和情感。
以下是对歌词的解析：歌曲以“月色如浅梦”的描绘开始，将人们带入一个静谧、梦幻的夜晚。
这里的“月色如浅梦”寓意着月亮的柔和光芒，也象征着人们对于七夕节的浪漫期待。
“烛影摇曳着身旁”一句，形象地表现了七夕节夜晚的氛围。
烛光闪烁，摇曳生姿，营造出一种温馨、浪漫的氛围，让人感受到七夕节的特殊情感。
“听哪句古诗里的孤单”一句，将人们的思绪带入了古代的诗词中。
这里的“孤单”既是指牛郎织女相思之苦，也是许嵩自己对于爱情的感悟。
他用“听哪句古诗里的孤单”表达了自己对于牛郎织女故事的共鸣和对于爱情的深深感慨。
“月影婆娑间”一句，再次强调了月色的美丽和浪漫。
月影婆娑，形象地描绘了月光透过树枝洒在地上的美丽景象，让人们感受到七夕节夜晚的神秘和浪漫。
“你低头不说一句”一句，表现了对方沉默不语，让人感到心有灵犀的默契。
这种默契让人感到安心和舒适，也象征着爱情的稳定和持久。
“这夜的剧情”一句，揭示了这夜是牛郎织女相会的日子，也是许嵩歌词中的主角期待与爱人相会的一天。
他用“这夜的剧情”来形容这一天的特殊意义和重要性。
“泪水滴落了红叶”一句，表现了主角为爱情而流泪的情感。
这里的“红叶”既可以理解为主角自己心中的热情和感性，也可以理解为季节的变化和时间的流逝。
这种情感的流露让人感到真挚和深刻，也让人对于爱情有了更深的思考和理解。
“一片枫叶落下”一句，表现了主角对于爱情的执着和坚定。
这里的“一片枫叶落下”寓意着时间的流转和岁月的变迁，但是主角对于爱情的执着和坚定不会改变，让人感到温暖和感动。
“那晚在月色下的你我”一句，回忆起过去在月色下的相遇和相知。
这里的“那晚在月色下的你我”是对于过去的回忆和怀念，也表达了主角对于爱情的珍视和珍惜。
“如今还能不能想起呢”一句，表达了主角对于过去的怀念和对于未来的期待。
这里的“如今还能不能想起呢”让人感到一丝淡淡的忧伤和对于未来的期许，让人不禁思考自己的爱情故事和人生历程。
许嵩《雅俗共赏》解析1. 介绍许嵩及《雅俗共赏》许嵩，中国内地流行音乐创作型男歌手，也是知名音乐制作人。
他以独特的音乐创作风格和深情的歌曲而闻名。
其中，《雅俗共赏》是他的一首代表作。
《雅俗共赏》是一首旋律优美、歌词深情的流行歌曲。
这首歌由许嵩作词作曲，并由他自己演唱。
这首歌收录在他的专辑《自定义》中，并于2009年发行。
《雅俗共赏》以其独特的音乐风格和深情的歌词，深受听众的喜爱。
2. 歌曲分析2.1 音乐风格《雅俗共赏》的音乐风格以流行音乐为基础，加入了一些独特的元素。
这首歌的旋律优美动人，使用了中速的节奏，给人一种温暖舒适的感觉。
在曲中，弦乐和钢琴的声音相互融合，为整首歌增添了一种梦幻的氛围。
同时，添加了一些流行摇滚的元素，使得歌曲充满了活力和张力。
2.2 歌词分析《雅俗共赏》的歌词情感真挚，表达了许嵩对于爱情的理解和追求。
歌词中运用了丰富的隐喻和象征，给人以深思的启示。
以下是歌词的一部分：乱了纷扰过后的起落两颗心靠还是不够雅俗共赏的爱走到了哪寻常无奇到别扭的爱是不是就叫做烂漫这段歌词表达了一种对于爱情复杂性的思考。
歌曲通过雅俗共赏的方式，表达了对于两颗心之间的共识和理解。
同时，歌曲中还融入了一定的矛盾对立，表达了对于爱情的困惑和追求。
3. 影响与意义3.1 艺术价值《雅俗共赏》以其独特的音乐风格和深情的歌词，展现了许嵩作为一名音乐人的才华。
这首歌的旋律优美动人，给人以舒适的感受。
歌词情感真挚，引发了听众对于爱情的思考和共鸣。
这首歌不仅深受大众的喜爱，也被认为是一首经典的流行歌曲。
3.2 对于听众的影响《雅俗共赏》通过其深情的歌词和优美的旋律，引发了听众对于爱情的思考。
歌曲中表达的爱情观念和感受，使得听众在聆听时能够感受到一种情感共鸣。
这首歌的流行，也使得更多人开始关注许嵩的音乐作品，并对他产生了兴趣。
3.3 对于音乐创作的启示《雅俗共赏》以其独特的音乐风格和深情的歌词，展示了许嵩作为一名音乐创作型歌手的才华。
许嵩山水之间歌词解析
许嵩是一位才华横溢的音乐人，他的歌曲《山水之间》深受广大听众喜爱。
在这首歌曲中，许嵩运用了细腻的词语和动人的旋律，表达了对美好事物的向往和追求。
《山水之间》的歌词描绘了一幅美丽的山水画卷，展现了自然界的壮丽和宁静。
歌曲开头便唤起了人们对大自然的向往，通过描述山峦起伏、溪水潺潺、白云飘浮等景象，使人仿佛置身于山水间的宁静与美好之中。
歌词中充满了对自然景观的赞美，表达了作者对自然之美的深深感动。
歌曲的歌词还通过对人生的思考，表达了对真理和哲理的追求。
歌词中提到“我想在人群中寻找/一个闪亮的存在”，这句话表达了对真理和意义的探寻，希望在喧嚣的尘世中找到一个引导自己的明灯。
在歌曲的副歌部分，许嵩用简洁而抒情的词句表达了对美好未来的向往。
他唱到：“我想在山水之间/感受岁月的沉淀”，这句歌词传递了对时间的思考和对生活的珍惜。
通过山水的比喻，他表达了对宁静与安宁生活的向往，同时也展示了对岁月流转的深刻体验。
整首歌曲以温柔的旋律和贴切的歌词展现了许嵩独特的音乐风格和内心世界。
他通过《山水之间》这首歌曲，向听众们传递了对美好事物的追求和对幸福生活的向往。
总的来说，许嵩的《山水之间》是一首优美动人的歌曲，通过精心构思的歌词和旋律，向人们展现了自然之美和对真理的追求。
这首歌曲不仅具有艺术性的表达，还能触动人心，引发人们对美好生活的思考
和向往。
许嵩歌词《如果当时》赏析
《如果当时》这首歌总体偏伤感，恋人初恋时总是无话不说，文言对白，谈古论今，笑看曹操贪慕江东二乔，好不令人羡慕；可是到最后，恋人无话可说，即便女主离开，男主对女主的一往情深依旧。
“红雨瓢泼泛起了回忆怎么潜，你美目如当年流转我心间”，女主的一眉一蹙都在男主心中留下了深刻印象，回忆涌上心头；“红雨”出自李白《将进酒》“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”，“红雨”并非是说红色的雨，而是指代桃花纷纷落下，像是红色的雨。
“渡口边最后一面洒下了句点，与你若只如初见，何须感伤离别”其中，“与你若只如初见，何须感伤离别”更是千古名句“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”的改编，意思是人生如果都像初次相遇那般相处该多美好,那样就不会有现在的离别相思凄凉之苦了。
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”出自纳兰性德的《木兰词·拟古决绝词柬友》，从中我们可以窥探许嵩超高的文化功底，诗句顺手拈来，毫无违和感。
《如果当时》这首歌有浓厚的古风味道，歌词清新自然。
浅析许嵩的歌词艺术梁妙铉2010082020007 随着网络的兴起，艺术在网络上的传播速度和广度远远超越传统媒体，因此近年也有不少艺人借网络的便利逐渐进入世人的视野。
虽然良莠不齐，但其中也不乏优的艺术作品和艺人，如现在颇受关注许嵩。
许嵩，英文名Vae，中国大陆的歌手。
出生于安徽合肥，毕业于安徽医科大学卫生管理专业。
许嵩是内地近年来网络讨论度最高的独立音乐人，目前已独立创作并制作了三张个人专辑《自定义》、《寻雾启示》、《苏格拉没有底》，无论是人气还是销量都取得了极大的成功。
听许嵩的音乐，总能让人体会到前所未有的音乐灵感。
刚柔并济的曲风搭配、率性洒脱的行文作词，自居一格的演唱方式，让人感受到一种无可拷贝的气场。
2011年3月，许嵩与海蝶音乐唱片公司正式签约。
许嵩早期作品有《烟花笑》《粉色信笺》《断桥残雪》等。
其中《烟花笑》是作者根据杜牧的《泊秦淮》有感而发，摈弃了《泊秦淮》对腐朽统治者的讽刺，而另辟蹊径地把目光转投在“伊人”身上。
大意为一位痴情女子盼望心上人归来，日渐憔悴。
歌词的最大特点是大量采用了顶针的修辞手法，琅琅上口。
“埃斯库罗斯的月光七千哀伤暗示法度”（埃斯库罗斯：公元前525~公元前458古希腊著名悲剧诗人），歌词第一句为全词定下了哀伤的感情基调。
“夕阳近似无限好痴玩年少之美妙江南三月烟花笑姑娘你为何日渐憔秦淮河边娥眉扫三杯两盏万家灯火照伊人怎会恃宠而娇凭栏左望把君找”（夕阳近似无限好：语出李商隐《登乐游原》全诗如下：“向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
”江南三月烟花笑：语出李白诗“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
”）。
高潮部分以乐景衬哀情，以秦淮河畔万家灯火的欢乐祥和景象衬托出“伊人”独自一人，茕茕孑立，“过尽千帆皆不是”的哀伤心情。
西湖十景之一的断桥残雪以冬雪时远观桥面若隐若现于湖面而称著。
作者以断桥残雪为意象创作了同名歌曲《断桥残雪》。
“寻不到花的折翼枯叶蝶永远也看不见凋谢”歌词第一句以比兴开头，以蝶的意象表达自己的孤独与寂寞。
许嵩雅俗共赏解析
《雅俗共赏》是许嵩的一首歌曲，这首歌曲在许多人心中都有着不同的解读和感受。
本文将从歌曲的歌词、旋律、节奏等方面进行分析，探究这首歌曲的主要内容。
首先，从歌曲的歌词来看，这首歌曲主要讲述了一个人在追求自己的梦想的过程中所经历的种种困难和挫折。
歌曲中的“雅”和“俗”代表了两种不同的生活方式，而“共赏”则是希望能够在这两种生活方式中找到平衡点。
歌曲中的歌词充满了哲理和思考，让人深思。
其次，从歌曲的旋律来看，这首歌曲的旋律非常优美动听，给人一种轻松愉悦的感觉。
歌曲的旋律采用了流行音乐的元素，同时也融入了一些中国传统音乐的元素，使得整首歌曲更加具有特色。
最后，从歌曲的节奏来看，这首歌曲的节奏非常明快，给人一种充满活力的感觉。
歌曲的节奏采用了一些电子音乐的元素，使得整首歌曲更加时尚和现代化。
总的来说，这首歌曲是一首非常优秀的作品，它不仅在歌词、旋律和节奏方面都非常出色，而且还能够引起人们的共鸣和思考。
这首歌曲告诉我们，在追求自己的梦想的过程中，我们需要找到一种平衡点，
既要有自己的理想和追求，又要顾及周围的人和事物。
希望这首歌曲能够给我们带来更多的启示和思考。
歌词共描绘了五个画面,其最大特点在于对画面的刻画。
随着歌词在心中的流淌，画面在脑海一点一点浮现，仿佛身临其境。
昨夜同门云集推杯又换盏今朝茶凉酒寒豪言成笑谈半生累尽徒然碑文完美有谁看隐居山水之间誓与浮名散前五句为了后文做铺垫，主人公与友人聚会，觥筹交错，一起畅谈人生一表豪言壮志。
突然笔锋一转，茶凉酒寒，豪言成笑谈，这个世道，人人都济汲于功名，追逐一生又能畅快几朝？不如隐居山水，去追寻心中一份天之本真。
湖畔青石板上一把油纸伞旅人停步折花淋湿了绸缎这两句是这首歌词的转折，需要注意的是嵩哥并没有提到这位旅人的性别，是位女子还是位男子都已经不重要，重要的是这弃伞淋雨，停步折花这一细节。
这无不彰显这位旅人心中的那份多情，没有那份情在心中，谁又会去雨中折花呢？同时这一幕也触碰了主人公内心深处的回忆：曾经的自己，又何尝不是这位旅人的写照呢？同时这两句点名了当时的天气，天正在下雨。
满树玉瓣多傲然江南烟雨却痴缠花飞雨追一如尘缘理还乱此时主人公注意到了这满树盛开的傲然花朵，与这江南柔情细雨似乎显得格格不入。
这花又多么像现在的自己！总以为能将一些往事沉于心底却不知，终有一天这过往的一切都会历历在目。
落花雨你飘摇的美丽花香氤把往日情勾起我愿意化浮萍躺湖心只陪你泛岁月的涟漪“落花雨”，三字一出，立刻给这首歌词蒙上了悲伤的面纱。
主人公触景生情，心底那满落灰尘的记忆，被这江南烟雨彻底洗净。
随着这伤景，脑海浮现了那时美丽的你，在这花香之中，主人公闻到了往日旧情的气息。
曾经愿为你化作浮萍，愿与你一起泛起岁月的涟漪，现在又何尝不是呢？古木檀香小筑经文诵得缓锦服华裳一炬粗袖如心宽林中抚琴曲委婉群山听懂我悲欢泪如雨落才知过往剪不断檀香小筑，僧侣赋诵，暗指主人公想忘却旧情的心理。
浅谈许嵩及其中国风歌曲赏析在21世纪的中国流行音乐市场中，中国风歌曲的听众范围日趋扩大，越来越多的人开始喜欢与推崇中国风歌曲。
那么归根到底，主要是因为中国风歌曲有着极为深厚的歌词底蕴，同时将中国传统民族调式与现代因素进行巧妙地融合，伴随着传统乐器加以流行音乐的创作技法，共同创作出了极具中国特色的流行音乐形式，才让更多的人感受到了新颖独特的中国艺术文化。
而在中国风音乐市场中，有一位不得不说的音乐人——许嵩。
在许嵩的歌曲创作生涯中，写出过许多人们所熟知的中国风音乐作品，包括：《清明雨上》、《断桥残雪》、《庐州月》、《千百度》、《半城烟沙》、《宿敌》等。
这些作品有着不同的艺术内涵。
例如《庐州月》讲了一个少年恋人的故事，当时我翻遍地图也没找出庐州是哪一处，后来才晓得庐州许是安徽合肥，许嵩的老家。
《庐州月》是许嵩最早的作品之一，其中化用明显的几句是容若的“当时只道是寻常”，高鼎的“草长莺飞二月天”和姜夔《扬州慢》“念桥边红药，年年知为谁生。
”从此处可以看出许嵩的文学功底。
《清明雨上》则是另一桩故事，歌词中的“荷风”二字硬是被我认定出处是周邦彦的“一一风荷举”，“木雕流金岁月涟漪七年前封笔”“远方有琴悄然空灵声声催天雨”都是我喜欢的句子，其中“催”字可与“天青色等烟雨”的“等”字相媲美。
如果用季节来比如许嵩的话，他像是春天，在红亭中披着绿蓑独自品饮人生味道，哀而不伤，然后跳脱出自我，遗世独立般旁观这些情感纠葛。
如果以地域和身份来比喻，那么许嵩一定是来自江浙文墨世家的佳公子，少读诗书，长而学剑，与江湖若即若离，最后成了隐士，笔下仍带着西湖的秀丽和水气。
为什么说许嵩的中国风歌曲有春天和江浙的味道呢？这一点和他的作曲有着很大的关系。
就旋律而言，他的作曲大多有小品文的玲珑感，而少有大开大合，婉约精致感更强。
就歌词而言，为了配合作曲，许嵩中国风歌曲由于曲子节奏略快，在听感之中表现出的歌词意向密度要大一些。
此外，许嵩的创作中，电影感与画面感也是十分重要的组成部分，以《宿敌》为例，“看灯笼血红染，寻仇已太晚，月下门童喟叹，昨夜太平长安”言简意赅，隐含的清洁全可以脑补，且不失画面感，他很会选取典型，以小见大。
主持人赏析许嵩歌词许嵩是一位备受瞩目的音乐人，他的歌词深情而富有诗意，充满了对生活的感悟和对爱情的追求。
作为一名主持人，我非常喜欢许嵩的音乐，尤其是他的歌词，每一句都让人回味无穷。
在接下来的文章中，我将对许嵩的歌词进行赏析，希望能够让更多的人了解并喜欢上这位才华横溢的音乐人。
首先，许嵩的歌词往往充满了对生活的感悟和对人生的思考。
在他的歌曲《认错》中，有这样一句歌词，“我不再是那个年少轻狂，我不再是那个不懂感伤。
”这句歌词表达了对过去的反思和对成长的认识，让人不禁感叹岁月的无情和成长的必然。
而在《断桥残雪》中，许嵩写道，“断桥残雪，只影相随，谁解其中味？”这句歌词充满了对人生的无奈和对爱情的追求，让人感受到了生活中的无常和爱情中的坎坷。
许嵩的歌词不仅仅停留在表面的文字，更是带给人们对生活的思考和对人生的感悟。
其次，许嵩的歌词还充满了对爱情的追求和对情感的表达。
在《清明雨上》中，许嵩写道，“你的泪光，柔弱中带伤，惨白的月弯弯，勾住过往。
”这句歌词中充满了对爱情的渴望和对情感的表达，让人感受到了对爱情的痴迷和对爱人的深情。
而在《年少有为》中，许嵩写道，“我们都在努力着，不是为了别的，只是为了心里那个年少有为。
”这句歌词表达了对年少时的憧憬和对未来的向往，让人感受到了对美好生活的追求和对幸福的渴望。
许嵩的歌词让人感受到了爱情的美好和情感的纯粹，让人不由得陶醉其中。
最后，许嵩的歌词还充满了对人生的热爱和对未来的期许。
在《素颜》中，许嵩写道，“我不会把温柔用完，就像你不会把梦境用完。
”这句歌词表达了对生活的热爱和对未来的期许，让人感受到了对美好生活的向往和对幸福未来的追求。
而在《庐州月》中，许嵩写道，“一生所爱难以忘怀，风霜雪雨愈演愈烈。
”这句歌词中充满了对人生的坚守和对理想的追求，让人感受到了对生活的热爱和对梦想的执着。
许嵩的歌词让人感受到了对人生的热爱和对未来的期许，让人不由得对生活充满了希望和对未来充满了期待。
许嵩“中国风”歌词的意象分析中国风即中国风格。
天津音乐学院作曲系鲍元恺教授所强调的中国风是将中西音乐的精华相糅合，使传统的中国古典音乐迸发出新的活力。
当前，黄晓亮对中国风歌曲的界定是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛用，歌曲以怀旧的中国背景和现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
本文谈论的中国风歌曲是在这些歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱岀古典的味道。
此外，它还充满强烈的画面感，浓郁的文化氛用，从自然语境到东方意象形成了独具特色的文学意蕴。
可以说，中国风歌词已经成为一个不可忽视的音乐、文化及社会现象。
如今，歌坛上岀现的中国风歌曲有很多。
如王菲的《明月几时有》、曹颖的《虞美人沢周杰伦的《东风破》、王力宏的《牡丹亭》，尤其是现在歌坛上诞生的一劣新歌手许嵩，他虽毕业于安徽医科大学，却因爱好音乐成为原创音乐人。
我们看到许嵩的《淸明雨上》、《半城烟沙》、《千百度》等歌曲中也有中国风特色，尤英是歌词中对意象的创作以及通过这些意象、典故和成语构建出的古典意境更加值得品味。
下而，我们对许嵩歌词中岀现的典型意象进行分析，同时探讨许嵩是如何通过对审美意象的分析以及引用典故、成语成功构建了情景交融、虚实相生、韵味无穷的意境。
一意象的创作所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
简单地说，意象就是寓意之象，就是用来寄托主观情思的客观物象。
在中国古典诗词意象中，意象之美是我们血液中最原初的审美记忆，更成为我们情感审美共鸣的诱因。
中国风歌词也像古典诗词一样主要通过意象的营造，实现情景交融。
许喜的中国风歌词将意象中所体现的传统文化与现代意识相交融，构筑现代诗歌中的古典意蕴，让人获得如诗如画般的美感享受。
如下：（一）花意象花本是美好、美丽的象征。
但是在歌词中，放在独特的语境里，又别有一番蕴意。
025歌词本就是一种语言艺术，是一首歌曲的灵魂所在。
有的歌词词不达意，读起来味如嚼蜡；有的歌词却是妙笔生花，读起来沁人心脾，这主要在于歌词是否具有音律美。
自沈约创“四声八病”之说后，诗人便有了运用声律的自觉意识，这样一来便增加了诗歌的美感和艺术效果，作为原创歌手的许嵩，也非常注重这类技巧。
正如老舍所说的“我们不要叫文字爬在纸上，也须叫文字的声响传到空中”。
一、句子修辞句子是相对完整的表达单位，句子修辞可以称为“炼句”，主要以句子为调整对象，以调整节奏、整散、长短、搭配等为主要衔接方式。
虽然汉语没有时态的变化，但是运用汉语的某些特点，同样可以达到语言美的最终目的。
在这里我们主要通过锤炼句子中的搭配以及整散来说明句子修辞的作用。
（一）整句和散句整句指的是一组句子结构相同或相似，散句指的是一组句子各种结构、句式相互交错，各有各的不同。
整句和散句可以单独使用，也可以结合使用。
整句和散句在许嵩歌曲歌词中运用十分广泛。
①谁三言两语撩拨了情意/谁一颦一笑摇曳了星云（《庐州月》）②如果场景里出现一架钢琴/我会唱歌给你听/哪怕好多盆水往下淋（《有何不可》）例①是采用结构、成分完全对应的整句，看起来结构整齐美观，读起来声音和谐、语言凝练，这样一一对应的整句在许嵩歌词当中十分常见，并且运用到了极致，使他的歌词气势贯通，能够表达丰富的感情，给人以鲜明深刻的印象，感染性极强，体现出整句的对应美、整齐美。
例②采用散句结构，结构灵活，富于变化。
《有何不可》这首歌以叙述为主，风格比较活泼可爱，体现的是男生对女生的关怀，这样的歌曲适合采用散句结构，听起来不压抑，朗朗上口，仿佛在诉说某件事情，体现出散句的变化美、参差美。
（二）超常搭配虽然一些词语与词语之间的不当搭配会让人产生语句错误的感觉，但是运用到句子中进行超常搭配后会更加符合逻辑，甚至超过平常词语的搭配。
在歌词当中经常会用到超常搭配，这主要是因为要符合作词者和与之发生共鸣的接受者当时的心境。
许嵩清明雨上歌词赏析
《清明雨上》是许嵩演唱的一首歌曲，歌词表达了清明节雨天故事的温馨和感伤。
以下是对这首歌词的赏析。
首先，歌词以“雨水洗净了这座城市，却沾染了我孤独的心情”开篇，通过描绘城市雨水的洗净和歌手内心的孤独，展现了人们在雨天中容易感到孤独和思念的情感。
接着，歌词中出现了“夜未央”、“灯未灭”的描述，暗示了夜晚的深沉和寂静，增加了歌曲的神秘与梦幻感。
随后，歌词中表达了对过去美好时光的回忆和思念：“如今又是清明雨上，碎了一地又一地的忧伤”，歌手通过这样的叙述，将清明雨天与思念联系在一起，使得歌曲更加引人深思。
最后，“明天春暖花开时，愿你我更加美好”，表达了歌手对未来的美好向往和希望，呼应了清明节的传统寄托，展现了对未来的美好期许。
总的来说，《清明雨上》通过细腻的描写和情感真挚的表达，成功地将雨天、思念、美好与希望融合在一起，让人在清明雨上中感受到关于生活与情感的深层思考。
许嵩大千世界歌词解析许嵩大千世界歌词解析一、《大千世界》作为许嵩的一首代表作，在乐迷心中享有极高的声誉。
下面，我们将对这首歌的歌词进行解析，带领大家进入许嵩创作的大千世界。
二、歌词第一句：“人海洋漫无边际，沉溺在对错里”。
这句歌词描绘了人们在社会大海中融进其中，往往会迷失自我，混淆是非。
许嵩用生动的语言展示了人们在各种选择面前的困惑和迷茫。
三、歌词第二句：“藏起世界却任性，任那东西追寻”。
这句歌词带给听众一个反思，让人们思考自己是否有时候也会选择逃避，选择将自己局限在一个小小的圈子里。
同时，这句歌词也呼应了歌曲名“大千世界”，强调了世界的广阔和多样性。
四、歌词第三句：“山外的风景是什么，却没有离开的勇气”。
这句歌词用情感的方式，展示了人们常常渴望去探索未知的世界，却因为恐惧而止步不前的场景。
许嵩引导人们勇敢一点，去看看山外的风景，这也是他对听众们的寄托与鼓励。
五、歌词第四句：“长街灯光照不亮，和天边一条线”。
这句歌词以形象的描绘，告诉听众城市的灯光虽然熠熠生辉，但却无法照亮内心的迷茫和困惑。
歌词中的“和天边一条线”更是用意会而不言传，给人一种无尽的遥远和渺小的感觉。
六、歌词第五句：“世界必竟也有命，命败了笑还要继续”。
这句歌词通过对命运的思考，告诉听众人生的道路上充满了不确定性，即使面对命运的挫折，也要坚持保持笑容，继续前行。
这句歌词给予人们坚强的力量和回应。
七、歌词到了这里，大千世界的故事并没有结束。
许嵩在歌词中带领我们通过对生活与命运的思考，引导我们去面对世界的复杂和自己内心的困扰。
这种深度的歌词，让人们体会到了许嵩作为一位词人的才华与情感表达。
八、《大千世界》在歌曲的编曲上融合了摇滚、流行和民谣的元素，与歌词紧密结合，进一步提升了歌曲的感染力。
这首歌的成功不仅在于其优美的旋律，更在于歌词所传递的意义。
九、总而言之，许嵩的《大千世界》用优美的词语，深情的旋律，带领听众展开一场对人生意义的思考之旅。
浅析许嵩的歌词艺术
梁妙铉2010082020007 随着网络的兴起，艺术在网络上的传播速度和广度远远超越传统媒体，因此近年也有不少艺人借网络的便利逐渐进入世人的视野。
虽然良莠不齐，但其中也不乏优的艺术作品和艺人，如现在颇受关注许嵩。
许嵩，英文名Vae，中国大陆的歌手。
出生于安徽合肥，毕业于安徽医科大学卫生管理专业。
许嵩是内地近年来网络讨论度最高的独立音乐人，目前已独立创作并制作了三张个人专辑《自定义》、《寻雾启示》、《苏格拉没有底》，无论是人气还是销量都取得了极大的成功。
听许嵩的音乐，总能让人体会到前所未有的音乐灵感。
刚柔并济的曲风搭配、率性洒脱的行文作词，自居一格的演唱方式，让人感受到一种无可拷贝的气场。
2011年3月，许嵩与海蝶音乐唱片公司正式签约。
许嵩早期作品有《烟花笑》《粉色信笺》《断桥残雪》等。
其中《烟花笑》是作者根据杜牧的《泊秦淮》有感而发，摈弃了《泊秦淮》对腐朽统治者的讽刺，而另辟蹊径地把目光转投在“伊人”身上。
大意为一位痴情女子盼望心上人归来，日渐憔悴。
歌词的最大特点是大量采用了顶针的修辞手法，琅琅上口。
“埃斯库罗斯的月光七千哀伤暗示法度”（埃斯库罗斯：公元前525~公元前458古希腊著名悲剧诗人），歌词第一句为全词定下了哀伤的感情基调。
“夕阳近似无限好痴玩年少之美妙江南三月烟花笑姑娘你为何日渐憔秦淮河边娥眉扫三杯两盏万家灯火照伊人怎会恃宠而娇凭栏左望把君找”（夕阳近似无限好：语出李商隐《登乐游原》全诗如下：“向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
”江南三月烟花笑：语出李白诗“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
”）。
高潮部分以乐景衬哀情，以秦淮河畔万家灯火的欢乐祥和景象衬托出“伊人”独自一人，茕茕孑立，“过尽千帆皆不是”的哀伤心情。
西湖十景之
一的断桥残雪以冬雪时远观桥面若隐若现于湖面而称著。
作者以断桥残雪为意象创作了同名歌曲《断桥残雪》。
“寻不到花的折翼枯叶蝶永远也看不见凋谢”歌词第一句以比兴开头，以蝶的意象表达自己的孤独与寂寞。
“江南夜色下的小桥屋檐读不懂塞北的荒野”多情的水乡江南，静谧的夜色下，江边小桥边的屋檐下，是闺中女子思念塞北的夫君，可是荒野的惨象她如何能承受。
“水中寒月如雪指尖轻点融解”水是灵秀阴柔之物，雪是飘渺空灵之物，水雪皆为淡色调，渲染黑白水墨画的韵味。
全词运用比兴手法，以意境来衬托在离别之时对他的恋人的不舍与思念和作者本人的孤独与寂寞。
作为一名风格多变的艺人，许嵩不仅仅有《烟花笑》《断桥残雪》《清明雨上》《庐州月》等中国风歌曲，还创作了《别咬我》《安徒生不后悔》等针砭时弊的作品。
《别咬我》歌词通俗易懂但一针见血，有力的抨击某网站无情地把许嵩的作品拿去做商业用途而无任何告知的可耻行径。
“这和自己辛辛苦苦生了孩子却被人贩子拐去卖掉了是一样的感觉”许嵩本人如是表达自己的感受。
“原来简单的音乐却被利益纠结不干净音乐里每个音符和纯粹的心为何总逃不脱要面对伪善的命运”，“利益又是利益妈妈给了你眼睛你却妥协被利益蒙蔽”作者直截了当地抨击了某网站唯利是图，不尊重创作者的权利，讽刺那些为了利益而倒卖纯粹音乐的人。
《别咬我》歌词字字珠玑，如投枪匕首直刺利益而倒卖纯粹音乐的人伪善的面孔。
丹麦19世纪童话作家，世界文学童话创始人安徒生一生的创作中遭遇了许多挫折与批判但是他从未放弃,《安徒生不后悔》一歌中，作者以安徒生自比，坚定了自己在音乐创作道路上无论遇到多少艰难险阻都永不放弃的信心。
“我的努力他们一句话就可以谋杀”指代一些人对作者的不理解和打压。
“獐死于麝鹿死于角危险和荣誉总是成正比哒”“苦短人生还有太多正事要我去完成保持沉默因为懒的同你们争论”展现出作者豁达乐观的人生
态度。
“赫尔辛欧的小楼遍地都是MC_XX 名字前面加个MC是不是真的很洋气MC,Are you Mobile Chicken? 昨天要遛狗明天要遛鸡真是鸡犬不宁看起来每个都很牛像样的作品都没有快去VV那报到哟拐过弯照直走记得要谦虚谨慎上课发言一定要举手”表达了许嵩对现在娱乐圈一些素质低下，没有真材实料，却只会故弄玄虚，诋毁他人的一些底层歌手的辛辣讽刺。
整首歌词清醒脱俗，讽刺也带三分诙谐。
许嵩作为一位独特的歌手、词曲人、音乐制作人、网络音乐时代的代表人物之一把网络音乐水准提升到了一个新的层次，在相当程度上改变了人们对于“网络歌曲就是那种俗歌”的印象。
超强的网络人气+够味道的作品，成就了许嵩在网络时代的大红大紫。
他词风多变，不拘泥与小节。
作品中既有缠绵的《断桥残雪》，断桥破，残雪飞，两行离人泪；悲凉的《半城烟沙》，半城摧，烟沙坠，多少青丝颓；伤感的《素颜》，物如初，人依旧，只是素颜无。
也有玩世不恭的《我无所谓》，懒散中弥漫出的是坚定地信念；针砭时弊的《敬酒不吃》，把社会生活中的极微小画面做艺术放大，相当犀利。
歌词的艺术手法方面，许嵩运用了象征，反讽，借古喻今，欲扬先抑等写作手法和比兴，借喻，顶针，反复，谐音等修辞手法。
歌词内容上更是引经据典，旁征博引，既有唐诗宋词，也有西方文学。
如今，许嵩已取得不小的成功，未来，他一定会给大家带来更多优秀的音乐作品。
