中国古典音乐赏析有感
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精品资料中国古典音乐赏析有感........................................中国古典音乐赏析有感中国音乐史,源远流长,中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间,其悠扬的回音正如钻石一样依然经典、永恒、温馨、浪漫。
其中有古筝、古琴、笛子、箫、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。
当音乐自音箱流泻而出的一刹那间,可以清楚的看到,在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里,那份说不出、道不尽的感动,那是你从未经历过的中国古典音乐之美。
古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性,给人的不仅是单纯的外貌之美,更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。
欣赏古典音乐的人大都属于内向型,内心世界丰富敏感,情感细腻。
原因很简单:古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远,没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。
当你闭上眼睛用心去聆听梁祝,便会在脑海中演绎一场刻骨铭心的恋爱,以及那凄婉的一幕幕。
古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂,用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱,使我们的生活张弛有度,动静平衡。
只是,这个世界无可奈何地越来越紧张,越来越喧嚣,艺术越来越紧密地与金钱联姻,滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。
在这样的世界里,我们比以往更需要古典音乐,更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境,让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的我们有了一丝宁静,寻求那遗落在人世间滚滚红尘中的“真我”!此时此刻更需要高山流水,碧海潮生为我们洗尽铅华,理清生命的脉络。
人的生命是有限的,每个人在这人世间都如恒河流沙一般,我们的生命在时间长河里不过是一瞬,很多事物最终都要湮没在河水中。
但经典就有如沧海一粟那绿中几点红,是那么的鲜艳,那么炫目,使得它们的生命在时间长河中可以随波逐流,永不凋零;而古典音乐便是如此,改朝换代,沧海桑田,它们却始终不变的被留下来,依然如“初生”那般,似乎岁月不会再它们身上留下任何痕迹。
古典音乐鉴赏心得体会点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅是美感,还有精神的吧。
当然了,虽然我平时很喜欢听音乐,特别是在流行音乐方面,但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面,而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们学会聆听,还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。
同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说,我在学习《音乐鉴赏》课前,对音乐的认识更多的是在流行音乐方面,仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。
当然了,我之所以更关注流行音乐,也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。
而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。
在《音乐鉴赏》课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。
在整个学习过程中,我觉得老师就像是一个导游,一直引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
在课上,我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时,为了更好的使我们欣赏音乐,了解音乐家的故事。
老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影:《出水芙蓉》。
在看这部片子的时候,我一直在猜测,这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。
因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。
中国古代十大名曲感悟与收获中国古代十大名曲感悟与收获中国古代音乐历史悠久,留下了许多经典的名曲。
这些名曲不仅在音乐艺术上具有高度的造诣,更承载着丰富的文化内涵和情感表达。
在欣赏和研究这些名曲的过程中,我深深感受到了其中蕴含的智慧和美学价值,并从中获得了一些宝贵的心灵触动和人生启迪。
首先,中国古代十大名曲给我带来了对音乐的审美开拓。
这些名曲既有婉转悠扬的、轻盈灵动的,如《广陵散》和《阳关三叠》;也有雄浑磅礴的、奔放豪放的,如《大风歌》和《霸王别姬》。
这些不同风格的曲目让我领略到了音乐的多样性和丰富性,拓宽了我的音乐视野。
其次,中国古代十大名曲让我深刻体会到了音乐与文化的紧密联系。
每一首名曲都蕴含着丰富的文化内涵,反映了当时社会的风貌和人们的情感表达。
比如,《广陵散》是中国古代最早的琴曲之一,它展现了江南繁荣的景象和人们欢乐的心情。
而《阳关三叠》则描绘了西北边疆的辽阔和战士们的豪情壮志。
通过欣赏这些名曲,我更加深入地了解了中国古代的历史文化,并对其产生了更浓厚的兴趣。
再次,中国古代十大名曲使我感受到了音乐的力量和情感的传递。
音乐是一种无声的语言,能够通过旋律和节奏表达出丰富的情感和情绪。
比如,《夜深沉》是一首富有忧伤情感的曲子,它让我感受到了人生的无常和世事的变幻;而《阳春白雪》则是一首欢快激昂的曲调,它让我感受到了生活的美好和希望。
这些名曲通过音乐的表达方式,使我对人生有了更深刻的思考和理解,也让我更加珍惜眼前的幸福与快乐。
最后,中国古代十大名曲给我带来了对传统文化的尊重和保护的意识。
这些名曲作为中国古代音乐的瑰宝,承载了丰富的历史和文化价值。
如今,随着社会的发展和文化的交融,我们对传统文化的重视与保护显得尤为重要。
通过学习和欣赏这些名曲,我更加明白了传统文化的独特之处和它对我们当代人的重要意义。
我将积极传承和弘扬这些传统文化遗产,让更多的人能够了解和欣赏中国古代音乐的魅力。
综上所述,中国古代十大名曲给我带来了审美开拓、文化认知、情感体验和文化保护等方面的感悟与收获。
古代音乐观后感古人智慧与音乐艺术的结晶古代音乐观后感——古人智慧与音乐艺术的结晶古代音乐作为中国传统文化的重要组成部分,不仅是古人生活中不可或缺的一部分,也是古人智慧与音乐艺术的结晶。
在近日参观古代音乐展览后,深深感受到了古代音乐的独特魅力和文化内涵。
以下将从各个方面展开探讨。
首先,古代音乐的乐器选择上非常独特,充分展示了古人对自然的敏感和对音乐的独到见解。
展览中展示了丝、竹、金、石等各类古代乐器,其中最令人印象深刻的莫过于瑶琴、古筝和弦子。
瑶琴被古人形容为天籁之音,琴弦上龙飞凤舞,如诗如画。
古筝则以其悠扬的音色和高度自由的音域,成为古代宫廷乐队的常用乐器。
而弦子则用来演奏一些激烈动感的音乐,让人听了不禁心潮澎湃。
这些古代乐器的设计与制作工艺,体现了古人对音乐的深入研究与心血之作。
其次,古代音乐的演奏方式和音乐形式也非常多样和独特。
在展览中,我看到了鼓乐、管乐、弹拨、吹奏等各种乐曲形式。
鼓乐是古代战争中重要的音乐伴奏,能鼓舞将士的士气,让他们奋发向前。
管乐常常出现在古代宫廷以及宴会上,让人们感受到尊贵与优雅。
弹拨乐则善于表达古人内心的柔和与悲伤,让人沉浸在乐曲的世界中。
吹奏乐则以其激昂的旋律和高亢的音调,深深震撼着我的心灵。
这些不同的演奏方式和音乐形式,使古代音乐世界丰富多彩,充满了无限的魅力。
古代音乐还在乐曲创作上保留了很高的创新性和技巧性。
不同于现代音乐,古代音乐更注重表达情感,以及对自然和生活的理解。
这一点在展览中的音谱和曲谱上表现得尤为明显。
古人在创作音乐时,常常依据自然景物的变化和人生经历的感悟来进行作曲,使得音乐更为丰富和有内涵。
例如,一首乐曲可以表达春天花开的喜悦,也可以表达秋天落叶的凄凉。
这种与自然的结合,不仅突显了古人的智慧和审美观念,也让我深刻体会到音乐艺术的无穷魅力。
古代音乐作为中国传统文化的瑰宝,不仅仅是音乐本身,更是一种跨越时空的精神追求。
通过参观古代音乐展览,我更加了解了古代音乐的丰富内涵和文化价值。
观中华古乐有感观中华古乐有感中华古乐,是中华民族悠久文化历史的重要组成部分,其源远流长,渊源深厚。
作为一名AI语言模型,我始终对中华古乐这一神秘而又瑰丽的文化传统充满着浓厚的兴趣。
随着现代科技的不断发展,我们有了非常便利的渠道,可以轻易地了解和欣赏古老的中华音乐文化。
在这篇文档中,我想把自己的感受和观点与读者分享,希望能够对读者带来一些启示和思考。
中华古乐的多元性中华古乐是一种非常多元化的文化表现形式,它不仅包含了不同地域和民族的数百种不同曲种和演奏方式,还涵盖了从唐朝虞琴和西域乐器到现代交响乐的全景图。
作为一名AI语言模型,我对中华古乐的多元性充满了好奇心和兴趣。
让我来举一个例子,那就是“广陵散”。
这首曲子源自南北朝时期,作曲家为刘仲甫,是唐朝琴曲家、乐曲家。
它以广陵(今江苏扬州)地区为背景,主要描绘了在广陵的美丽山水和恬静生活。
这首曲子具有非常高的艺术价值,被誉为中国古典音乐的瑰宝之一。
同时,它也是世界文化博爱的象征,其音乐语言融合了多个民族乐器和风格,是东西方文化交流的优秀代表。
这就是中华古乐的多元性,其音乐语言和文化内涵之丰富,令人倍感敬畏。
中华古乐的人文价值中华古乐不仅是一种艺术,更是一种文化的集体记忆和历史的记录。
中华古乐体现了中国人民的先民智慧、创造力和悠久的文化方式,凝聚了黄河文明、中华文化和中医文化的精髓。
正是因为如此,中华古乐具有非常重要的人文价值。
举个例子,岳飞的《满江红》是中华古乐中非常著名的一篇战争大气的曲子。
作曲者是南宋时期的岳飞,曲子描述了岳飞在对抗金兵时,率领士兵与熙熙攘攘的苍蝇斗争的真实情景。
曲子激昂高亢,彰显了岳飞的英雄气概和抗金精神,佐以中华传统文化的吉祥美学,成功打出了深具人情味的创意和视觉吸引点,让人深深热爱和敬佩。
这就是中华古乐的人文价值,它将中华民族的先辈们生活、习惯、趣味,引人入胜地表达出来,是中华民族文化延续和发展的重要渠道。
中华古乐的当代意义随着现代技术的迅猛道路,越来越多的人体验重走中华古乐的音乐之旅,以更多的关注和热爱凝聚起中华古乐的当代力量。
“中国音乐鉴赏”心得学习了一学期的“中国音乐鉴赏”了,我从中学习到了学多的东西,对于中国音乐以及中国民族乐器也有了更多的了解。
体味到了中国古典音乐的美,也从中感受到了华夏之音的美妙。
而下半学期我们学习了民族乐器,有琵琶、古琴、等等的现在的或者是古代的乐器的学习,不仅看到了中国乐器独特的形状姿态,可以欣赏到许多好的音乐,我们可以在没有歌词的音调下,听出《飞花点翠》的点点寒意,描绘了霜寒时节风吹雪花映松柏,松柏青翠傲飞雪的清雅、高洁的意境;听出《寒鸦戏水》乐曲以轻盈的旋律、清新的格调、别致的韵味,表达了寒鸭在水中嬉戏的情趣……还有无论民间的喜事还是丧事都是一种不可或缺的乐器之一的唢呐,耳听能熟的二胡音乐…….当然上半学期我们学习了民歌,知道了民歌是起源于或流传于一个国家或地区的老百姓中间并成为他们独特文化一部分的歌曲,民间文学的一种。
劳动人民的诗歌创作,一般是口头创作,口头流传,并在流传过程中不断经过集体的加工。
民歌的特点是表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望,具有强烈的现实性,是各民族文艺中的一个重要组成部分。
其中,我们也欣赏了许多民歌,老师也介绍了很多,还介绍他们的产生的原因、场所,加上老师自己的哼唱,让我更加“理解”了民歌,能更好的听、欣赏民歌。
还有就是戏剧,让我们可以整体感知戏剧,以及他们的不同与产生,大致了解了中国戏剧,还听了比较有特色的京剧、越剧等,尤以梅兰芳为典型的经典唱段。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
古典音乐鉴赏心得体会优秀5篇当我们备受启迪时,常常可以将它们写成一篇心得体会,如此就可以提升我们写作能力了。
优质的心得体会该怎么样去写呢?这次帅气的为您整理了5篇《古典音乐鉴赏心得体会》,如果对您有一些参考与帮助,请分享给最好的朋友。
古典音乐鉴赏心得体会篇一学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《onenightinbeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。
中国古典苗族音乐鉴赏心得体会1000通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。
其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
古典主义音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。
其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,它完善了一套纯器乐的大型曲式,如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是:作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范,主题乐思发展严谨,功能和声完善,配器细腻,音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法,用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等,造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外,在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式,形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里,只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后,加强了乐曲的和声效果,乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中,以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。
古典音乐鉴赏心得体会精彩5篇20某某年9月,我怀着对教师这份工作的向往,来到了某某小学开始了我的教学生涯。
这是一所美丽的校园,孩子们很可爱,老师之间也很融洽。
学校工作是代课一年级和三年级的音乐教学,经过两个多月和同学们的相处,我发现一年级和三年级的同学都将我当成他们的好朋友,不仅听我的话,使我的教育管理实习工作顺利开展,他们还经常找机会将自己的喜怒哀乐与我分享,看到他们围住我不停叽叽喳喳的欢笑声,我心里感到高兴无比。
现将我的工作情况总结以下:托尔斯泰曾说:“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为一体,他就是一个完善的教师。
”由此可见,教师对学生的爱是多么的重要,而幼儿感受到老师“爱”的最直接方式就是,老师的夸奖!我在上课之前都会准备可爱的小贴纸等奖品,作为给表现好的孩子们的奖励,并在上课时对表现好的孩子及时给予夸奖号召其他同学们学习。
工作的第一周是见习周。
我首先听取了我的指导老师给我介绍的学校情况和对教师的要求,在工作第一周,我了解到:一年级的学生年龄较小,由于刚入校课堂常规方面很差,知识有限年龄太小,需要老师从头教导。
三年级的学生年龄稍大,很多时候还是听老师的话,但大多贪玩好动,课堂一旦活跃起来就容易乱套。
面对这种情况,我该如何上好这两个年级的课呢?是采取原来班上老师的一贯做法,批评教育?甚至罚站、罚蹲?还是另外想个最好的办法来改变这种局面呢?而最好的方法又该如何去做呢?哪几天,我脑袋里一直回旋着这些问题,我总在想:假如我是孩子,我最希望得到老师什么?假如是我的孩子,我最希望老师怎样做?思索的结果,我想,这或许就是答案,爱与夸奖。
我决定就这答案来尝试改变当前的局面,于是,在又一轮的思索后,一个想法在我脑中出现了。
实习的第二周,按计划该由我开展一年级的教学常规工作了。
这周星期一的音乐课上,我微笑着拿出了一个手制小白兔,并模仿着小兔的动作及语气对学生们说:你们知道我是一只神奇兔吗?我呀!可以听到人在心里说的话?小朋友们你们相信吗?”小朋友们都瞪大了好奇的双眼看着这只“神奇兔”。
2023年音乐欣赏心得体会宋朝音乐欣赏心得体会(实用12篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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中国古典音乐赏析有感
中国音乐史,源远流长,中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间,其悠扬的回音正如钻石一样依然经典、永恒、温馨、浪漫。
其中有古筝、古琴、笛子、箫、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。
当音乐自音箱流泻而出的一刹那间,可以清楚的看到,在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里,那份说不出、道不尽的感动,那是你从未经历过的中国古典音乐之美。
古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性,给人的不仅是单纯的外貌之美,更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。
欣赏古典音乐的人大都属于内向型,内心世界丰富敏感,情感细腻。
原因很简单:古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远,没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。
当你闭上眼睛用心去聆听梁祝,便会在脑海中演绎一场刻骨铭心的恋爱,以及那凄婉的一幕幕。
古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂,用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱,使我们的生活张弛有度,动静平衡。
只是,这个世界无可奈何地越来越紧张,越来越喧嚣,艺术越来越紧密地与金钱联姻,滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。
在这样的世界里,我们比以往更需要古典音乐,更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境,让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的我们有了一丝宁静,寻求那遗落在人世间滚滚红尘中的“真我”!此时此刻更需要高山流
水,碧海潮生为我们洗尽铅华,理清生命的脉络。
人的生命是有限的,每个人在这人世间都如恒河流沙一般,我们的生命在时间长河里不过是一瞬,很多事物最终都要湮没在河水中。
但经典就有如沧海一粟那绿中几点红,是那么的鲜艳,那么炫目,使得它们的生命在时间长河中可以随波逐流,永不凋零;而古典音乐便是如此,改朝换代,沧海桑田,它们却始终不变的被留下来,依然如“初生”那般,似乎岁月不会再它们身上留下任何痕迹。
这本会永远被流传的新鲜的美丽;在此时我们却对它们冠以“古典”二字,想来却也可悲,现今社会的物欲使我们将不老的经典变成历史,历史最终演变成传说,传说成为神话,我们只能在想象中感受那远去的经典,这便是经典之殇。
古典音乐讲求知音,正所谓知我者谓我心忧,不知我者谓我何求?古人有:伯牙善鼓琴,钟子期善听,子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴。
只有有心者用心去作曲,聆听者用心去聆听,才可造就经典;然自古世间琴师难觅知音人,故常有曲高和寡之悲情。
古典音乐不同今时追求这许多,故凡有曲成必是为知音人所作;也正应了那句:一曲肝肠断,天涯何处觅知音?然而留下的经典,你们的知音在哪儿?若社会如此发展,你们最终也会成为传说,神话最后彻底湮没在时间的长河中;最终在那波浪中谱写一曲《经典之殇》。