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中国当代书法艺术的创新与发展中国书法作为中国传统文化中的瑰宝之一，始终扮演着文化传承和艺术发展的重要角色。
在当代社会，随着人们审美意识的不断变化和文化意识的日益提高，中国书法艺术正在呈现出新的变革和发展趋势。
一、数字化时代的书法随着数字化时代的到来，计算机技术和智能手机的广泛应用，书法的传播方式和呈现形式也发生了翻天覆地的变化。
在网络的世界里，人们可以随时随地观看到优秀的书法作品，同时也可以通过数码和网络技术，在电子媒体和互联网上进行书法创作和展示。
中国的著名书法大师们也开始探索数字书法的艺术，通过电脑和电子笔等工具进行创作。
数字化书法不仅可以节省纸张和水墨等传统材料，也可以在更广泛的范围内进行推广和传播。
二、个性化与时尚化的书法在当代的社会背景下，个性和时尚成为了人们追求的关键词。
书法作品也不能例外，中国书法艺术家们开始尝试将繁复的传统书法与现代的时尚元素相融合，以此打造出新的书法风格和形态。
在书法中加入时尚元素不仅让作品更具现代感，更为重要的是能够吸引更多年轻人的目光，推动中国书法的传承与创新。
有些大师作品引入了西方绘画和动漫人物的元素，以更具创造性的视角来重新审视书法艺术。
三、污染与保护书法艺术的发展在创新与发展的同时，我们也要认识到书法艺术面临的危机。
环境污染对于传统书法材料的影响不容忽视，书法大师们正在寻找更环保的书法材料和工具来保护书法文化的发展。
此外，虚假书法作品也正在威胁着书法艺术的纯正性和公信力。
国家对于文化艺术作品的管理和规范也变得尤为重要。
只有在公正公平的文化氛围下，才能够更好地保护中国书法文化的传承和发展。
总之，中国当代书法艺术正在不断创新和发展，数字化、时尚化的书法与传统书法的结合，将书法文化推向了一个更加广阔和互联的未来。
与此同时，我们也需要对书法文化进行更好的保护和管理，让中国书法艺术在更加健康和具有活力的环境中生长和发展。
浅谈书法在新时代背景下的发展随着社会的发展，书法这一博大精深的艺术正越来越远离大众。
书法作为本民族一种特殊艺术，一方面需要传承民族文化精神，弘扬中华文化；一方面也要随时代的发展寻求自身的出路，从而以其独特的民族文化而介入到世界大文化艺术格局中。
书法在当今社会面临着生存的危机和艰难的处境，我想结合我自己的专业——教育技术系，浅谈一下书法未来的发展。
当今社会书法艰难的发展。
主要原因是书法已经跟不上文化发展的速度，书法越来越远离文化和精神，徒存一些表面的形式。
书法应该以文化和精神为依托的书法，否则难以表现书法本体意义的。
现在我们只是用用中国古代文化形态的书法来表现中国现代文化，这无疑成为制约中国书法艺术发展的根本原因。
这一点也正反映出现今中国书法艺术的发展有着强烈的滞后性。
在传统意义上书法是中国文化赖以传播的汉字,在个体上的唯一表达方式，这一点也是支撑中国书法发展的关键。
但是由于社会科技的发展，书法的这种特殊职能已经被现代科技所取代，导致其本有的强大公用性和实用性在现代社会无法完全实现。
硬笔取代毛笔，键盘取代硬笔，这已经是无法挽回的发展事实。
书写正失去实用性与公用性的基础，离开了公共传播的领域，在大众的个体传播之间也显的微不足道。
往日的传书基本上已经为电话所替代的现状，使人们动手写的机会越来越少，这无疑改变了人们的一些生活习惯，也改变了人们对待书法的态度。
我觉得书法要在新的时代背景下发展，就要认清时代的发展。
由于书法的实用性的减退已经是无法挽回的事实，与其挽回这一即成的事实倒不如去从容的接受，直接把书法艺术提高到纯艺术的层次。
就我自己所学专业——教育技术，我对书法的发展有几点小想法：1.要充分利用信息技术，整合资源，学习书法书法发展应该要与时代同步，如果连与时代同步都不敢，又怎么超越。
如今的信息时代可以为书法学习创造优秀于古人千万倍的学习条件，让我们有更开阔的视野，融汇古今，化合中西。
我们可以充分利用网络资源，然后从哲学、美学、宗教学、心理学、历史发展等方面作以全方位的分析，将各种信息重新排列，重新组合，重新构建发展出一门新的书法艺术。
中国现代书法的发展趋势浅析中国现代书法是指20世纪以来中国书法艺术在传统基础上发展演变而成的一种书法艺术形式。
它摆脱了传统书法结构束缚，注重个性化、创新性、实验性和现代感，以及更广泛的文化背景和多样性的表现形式。
中国现代书法的发展趋势包括以下几个方面：一、多元化的风格表现现代书法除了传承传统书法外，还具有创新性的现代表达方式。
多元化的风格表现是现代书法发展的主要趋势之一。
不同的书法家因其不同的文化背景、思想观点和艺术风格，创造了各自独特的风格。
例如，王羲之的“洛神赋”字体具有气韵生动、形神兼备的特点；近代书法大师齐白石则借鉴了国画的手法，采用轻重浓淡、笔墨干湿变化来表现书法艺术。
他们的风格不仅受到传统书法的影响，同时融入了更为现代化的元素。
二、跨界交流和融合现代书法在与其它艺术形式的交流和融合中，展现出越来越大的艺术创新和现代化趋势。
现代书法界积极与其他艺术领域进行交流，如与现代绘画、设计等领域的融合；此外，还可以与文学、音乐等艺术形式进行跨界交流和融合，提升书法艺术新时代的内涵与文化含义。
三、数字化技术的应用现代科技的进步，为书法艺术的发展提供了新的动力和可能性。
数字技术的应用，可以将手写的字迹转化成电子版面，让更多的人可以欣赏到它们的美丽。
同时，数字技术可以通过人工智能等技术，帮助书法家通过数据分析、模拟作品，更好地掌握和展现作品的特点。
四、注重个性和创新现代书法注重个性和创新，不仅要传承书法传统技法，同时也要体现出书法家的独特风格和思想。
现代书法家也注重与时俱进，通过不断尝试、实验、发掘新颖表现形式，形成了独有的艺术风格和新的艺术风向。
总之，现代书法是中国传统文化的重要组成部分，在传承和发展中必须坚持创新和多元化，不断适应社会发展和时代需求。
随着文化交流的深入和艺术形式的多样化，现代书法的未来将会更加广阔与多元化。
中国现代书法的发展趋势浅析书法作为中华文化独特的艺术形式，历经千年沧桑，如今依然在当代社会中绽放光彩。
随着现代社会的发展和人们审美观念的变化，中国现代书法也正在经历着一场深刻的变革。
本文将从传统与现代、技术与创新、国际交流与交融等方面对中国现代书法的发展趋势进行浅析。
一、传统与现代在传统书法的基础上进行现代创新，可以使书法艺术更加走向多元化发展。
现代书法家在传统书法的基础上，结合当代艺术的表现手法和语言形式，创作出了一系列别具新意的作品。
这些作品既保留了传统书法的特色和气韵，又融入了当代艺术的创新元素，使得书法艺术更富有活力和时代感。
现代书法家还在材料、技法等方面进行探索和实验，引入了更多的新元素，开拓了书法艺术的表现空间，使其更具现代感和时代性。
二、技术与创新随着科技的进步和信息技术的普及，书法艺术也面临着新的发展机遇和挑战。
传统的书法创作方式受限于纸墨、笔墨等传统材料和工具，创作过程需要耗费大量时间和精力。
而现代科技的发展，为书法艺术提供了更多的可能性。
数字化技术的应用使得书法作品可以更加便捷地保存和传播，也使得书法艺术更加接近现代生活。
3D打印技术、虚拟现实技术等新技术的应用，也为书法艺术带来了新的表现方式和可能性。
技术与创新的结合，为书法艺术的发展带来了空前的机遇。
书法艺术家可以通过数字化绘制、调色、加工等技术手段创作出更加多样化和丰富的作品。
利用虚拟现实技术，书法作品可以在虚拟空间中进行更加立体和生动的展示，使得观者能够更加贴近作品，感受到更加强烈的审美享受。
在书法艺术的传播和推广方面，新技术也为书法艺术带来了更加广阔的空间，使得书法艺术能够更加广泛地传播到全球各地。
三、国际交流与交融中国书法在国际舞台上的表现，也在不断走向多元化和多样化。
在国际书法比赛中，中国书法家以优异的成绩在全球范围内获得了许多奖项和殊荣。
随着国际间的文化交流日益频繁，中国书法艺术也在与其他国家的书法艺术进行交流和对话，使得中国书法艺术更加丰富多彩，成为世界书法艺术中的重要组成部分。
中国现代书法的发展趋势浅析书法作为中国传统文化的一部分，是中国文化艺术的重要组成部分。
随着时代的变迁和社会的发展，中国现代书法也在不断演进和发展，呈现出新的趋势和特点。
本文将从中国现代书法的发展历程、发展趋势以及未来发展方向等方面对中国现代书法进行一定的分析和论述。
一、中国现代书法的发展历程中国现代书法的发展可以追溯到20世纪初期，当时中国社会正处于巨大的变革之中。
许多书法家开始尝试将传统书法与西方现代艺术相结合，以求创造出更具时代气息的书法作品。
其中比较著名的代表人物有齐白石、徐悲鸿、张大千等。
他们在书法创作中大胆尝试，融合了西方绘画的笔墨技法和意境表现，开创了中国现代书法的先河。
20世纪50年代以后，由于中国文化大革命的影响，中国传统书法艺术受到了很大的冲击。
许多书法家被迫放弃了书法创作，甚至被迫转行。
这段时期也孕育了一批勇于挑战禁锢的书法艺术家，他们在艰难恶劣的社会环境下，仍然坚持并积极探索书法的创作和发展。
到了20世纪80年代，中国书法逐渐得到了重视和关注，书法创作迎来了一次繁荣的时期。
许多书法家致力于传统书法的学习和传承，并在此基础上进行创新和突破。
在这一时期，大量的优秀作品涌现，展现出了中国现代书法的多样性和活力。
1. 传统与现代的融合中国现代书法的发展趋势之一是传统与现代的融合。
传统书法是中国书法的精髓，是中国文化的重要组成部分，而现代书法则是对传统书法的创新和发展。
传统与现代的融合，不仅可以传承和弘扬传统书法的精华，还可以赋予书法新的时代内涵和审美价值。
2. 多样化的表现形式中国现代书法的发展趋势之二是表现形式的多样化。
在创作手法上，书法家不再局限于传统的静态版画，在传统纸墨的基础上，还可以融入现代材料和艺术手法，开拓书法创作的新领域。
书法在设计领域的运用也变得越来越广泛，书法艺术不仅呈现在纸上，还可以展现在建筑、家居等不同的场所和载体上。
3. 个性化的创作风格中国现代书法的发展趋势之三是个性化的创作风格。
中国现代书法的发展趋势浅析
书法是中国传统文化的重要组成部分，是一种源远流长的艺术形式。
随着社会的发展和文化的进步，中国现代书法开始走向多元化和创新化的趋势。
本文将从以下几个方面浅析中国现代书法的发展趋势。
一、现代书法与传统书法的关系
现代书法是传统书法的继承和发展，是一种新时代下对传统文化的创新性继承。
现代书法既要继承传统书法的精髓，又要注入现代文化的元素。
在书法创作中，现代书法家借鉴传统技法和审美理念，同时结合现代社会的时代特点，进行创新性的探索和实验。
在现代书法中，传统书法的组合、改变、发展是非常普遍的。
二、现代书法的多样化
传统书法有着极高的审美价值和文化内涵，但在现代社会中，书法也需要与时俱进，适应多元化的文化需求和审美趋向。
在现代书法中，出现了多种流派和风格，例如“写意派”、“骨精神派”、“民间书法”等。
现代书法家在传承传统的同时，也加入了自己的创意和个性，使得现代书法更加个性化和多样化。
三、现代书法的艺术语言
现代书法作品通常从传统书法的基础出发，融合现代艺术的元素，形成了一个新的艺术语言。
现代书法在艺术表达上更具有自由性，可以通过材料的选择、用笔的技法、排版的组合等方式，展现出更为多元的与现代艺术相融合的符号和形态。
四、现代书法的教育与普及
总之，中国现代书法的发展趋势呈现多元化、创新化、个性化的特点，在现代书法的发展中，传统书法一直是重要的参照点和文化源泉。
同时，书法的普及与教育也对现代书法的发展做出了贡献。
在未来的发展中，中国现代书法有望走向更加开放、自由、多元、创新的发展方向。
当代书法现状及发展当代书法是指在现代语境下的书法创作和发展。
与传统书法相比，当代书法注重创新、变革和个性化，旨在突破传统书法的束缚，开拓书法艺术的新天地。
当代书法是传统书法与现代性的对话和碰撞，是中国文化现代化进程中的重要组成部分。
当代书法的现状当代书法自20世纪50年代以来，随着时代的变迁和社会的发展，逐渐走出传统书法的阴影，形成了自己的独特风格和艺术表现形式。
近年来，随着中国文化的崛起和全球关注中国文化的日益增长，当代书法得到了更广泛的传播和认可。
目前，当代书法的发展呈现出以下几个特征：一是题材多样化，涉及了社会、历史、文化等多个领域，创作内容更加丰富多彩；二是风格多元化，既有传统的硬笔和软笔书法，也有不同形式融合的实验性书写；三是创作方式新颖，不仅包括传统的手写书法，还有拓印、计算机排版等多种形式。
当代书法的发展与挑战当代书法的发展，既受到传统艺术的厚重历史和技艺的传承，又需不断吸收现代思潮和技术手段，进行创新性的转化和提升。
当代书法的发展面临着许多挑战。
一是挑战来自不同艺术领域的交流和碰撞，与其他艺术形式的融合与碰撞也是一大难题。
传统与现代的碰撞，中国与国外的交流都使当代书法在技法、风格、意象、理念上面对复杂和严峻的挑战。
二是在书法界内，传统书法和当代书法矛盾并存，保守和开放思想的不同、技法和表现方式的彼此陌生，思想上和作品上仍然存在着一定程度的不协调和落差。
如何找到传统与现代的平衡点，进行可持续性创作和发展，是当代书法必须直面和解决的问题。
三是市场与教育的问题，当代书法艺术市场与教育方面的困难，进一步制约着当代书法的发展。
艺术市场的少量化和文艺大众化的弊端、教育体系的创意不足、作品的市场化价值等诸多问题皆是加重当代书法发展的难点。
当代书法的未来发展当代书法正处于转型和升级的时期，未来发展走向光明，前途无量。
在全球化、科技化、多元化的社会环境下，当代书法要求身处其中的书法工作者摒除老二、新五字辞，提高迎合多样性和变革力的能力，以更深层次、更广泛的角度审视和重新认识书法艺术。
中国现代书法的发展趋势浅析
中国现代书法在传统书法的基础上，融合了现代艺术的元素，呈现出独特的发展趋势。
本文将从书法材料的改变、技法的创新以及表现形式的多样性三个方面进行浅析。
中国现代书法在书法材料的使用上有了较大的改变。
传统书法多以宣纸作为载体，但
现代书法中，我们可以看到更多的非宣纸材料的运用，如布、桐木、铜、玻璃等。
这些新
材料的使用，为现代书法提供了更多的创作空间，使得书法艺术在形式上更加多元化。
现
代书法中也广泛使用了水墨和颜料的结合，通过彩墨的运用丰富了作品的色彩表现，打破
了传统书法只有黑白两色的局限。
中国现代书法在技法上的创新也是重要的发展趋势之一。
传统书法注重笔墨的运用和
字形的规范，而现代书法在传承传统技法的基础上，推陈出新，大胆创新。
现代书法家通
过对传统笔墨技法的研究和探索，形成了独特的艺术风格。
有的现代书法作品运用了碎笔、拓印等技法，创造出了更加丰富的笔墨效果。
一些书法家还将传统的毛笔书法与西方绘画
技法相结合，形成了独特的风格，展现出了书法艺术的创新力和潜力。
中国现代书法的发展呈现出了更多的表现形式。
传统书法以石刻、碑帖为主要形式，
而现代书法则更加注重作品的艺术性和观赏性。
现代书法家通过创作大幅挂轴、立轴、横
幅等不同尺寸的作品，拓宽了书法作品的呈现形式。
一些现代书法家还将书法与绘画、装
饰艺术等结合，形成了书法装裱、书法雕塑等多种形式，使得书法艺术的表达更加立体和
多样化。
中国现代书法的发展趋势浅析中国现代书法的发展趋势是指在现代社会背景下，中国书法在艺术形式、传承方式和创作内容等方面的发展方向。
下面将从几个方面对中国现代书法的发展趋势进行浅析。
首先是艺术形式的变革。
中国现代书法在形式上与传统书法有所不同，更加注重艺术的创新和表达方式的多样性。
现代书法家不拘泥于传统的字体和布局，而是根据自己的艺术风格和表达需求进行创新和变革。
现代书法也开始借鉴西方绘画技法和艺术元素，融入现代艺术的表现手法，使得书法艺术更加细腻、多样化。
其次是传承方式的变革。
传统上，中国书法是通过师徒传承和家族传承的方式进行的。
而在现代社会，这种传承方式受到了限制。
现代书法家开始通过书法课堂、学术研究、书法比赛等不同的途径来传承和发展书法艺术。
互联网的发展也为书法爱好者提供了一个交流和学习的平台，促进了书法艺术的传承和创新。
再次是创作内容的变革。
中国现代书法在创作内容上更加多样化和个性化。
传统书法侧重于传统文化经典的书写和传承，而现代书法家们开始将书法与当代社会、个人情感和现实问题相结合，创造出具有时代特色和个人风格的作品。
一些书法家通过书写当代名人的名言警句、社会热点等方式，表达了自己对社会现象和价值观的思考和评论。
最后是书法的国际化趋势。
随着全球经济一体化和中国国际地位的提升，中国书法在国际上也越来越受到重视和认可。
越来越多的国际书法展览和交流活动举办，促进了中国书法艺术的国际交流和传播。
一些中国书法家也开始主动学习和借鉴外国书法艺术，融合中西方的艺术元素，使得中国书法更加具有国际化的视野和表现力。
中国现代书法的发展趋势是以创新、多样化、个性化和国际化为特点。
在艺术形式、传承方式和创作内容等方面都呈现出新的发展趋势，为中国书法的繁荣发展带来了新的活力和可能性。
书法艺术在当代社会中的应用和发展有哪些趋势？一、书法艺术在文化传承中的重要性在当代社会中，书法艺术承担着文化传承的重要使命。
首先，书法作为中国传统艺术的重要组成部分，在历史长河中积淀了丰厚的文化底蕴，代代相传。
其次，书法艺术作为一种独特的表达方式，能够将传统文化内涵融入当代社会，为人们带来一种独特的审美享受。
最后，书法艺术作为一种文化符号和象征，既是传统文化的重要载体，又是文化自信的体现。
二、数字化时代对书法艺术的影响在数字化时代的背景下，书法艺术面临着许多新的挑战和机遇。
首先，数字技术的快速发展为书法艺术的传播与推广提供了便利条件，人们可以通过互联网、手机等渠道在线学习书法、欣赏书法作品，推动了书法艺术的普及化。
其次，数字化时代也带来了一些问题，例如网络书法作品的泛滥和媒体化倾向使得传统书法的纯粹性和独特性受到了一定的冲击。
三、书法艺术在设计领域中的创新应用随着社会的发展，书法艺术在设计领域中的应用越来越广泛。
首先，书法艺术作为一种独特的表现形式，能够为设计师提供灵感和创意，使设计作品更具艺术感和审美价值。
其次，书法艺术在品牌设计和包装设计中得到了广泛应用，通过书法元素的融入，能够赋予产品独特的文化内涵和象征意义。
再次，书法艺术在市政规划、城市景观设计等方面也发挥着重要的作用，通过书法作品的展示，能够提升城市的文化品位和艺术氛围。
四、书法教育在当代社会中的地位和挑战书法教育作为一种特殊的艺术教育形式，在当代社会中具有重要地位和广泛影响。
首先，书法教育有助于人们培养审美情趣和文化修养，提升审美能力和创造力。
其次，书法教育对人们的品德修养和思维方式也具有积极的影响，能够培养人的耐心、坚持和专注。
然而，书法教育在当代社会中也面临着一些挑战，例如学生观念转变、教学方法创新等问题，需要教育界和社会各界共同努力。
总结起来，书法艺术在当代社会中既承担着文化传承的重要使命，又面临着数字化时代的挑战。
随着社会的发展，书法艺术在设计领域中的应用越来越广泛，同时书法教育也在提升人们的审美品味和文化修养方面发挥着积极的作用。
大书法观与当代书法的发展围绕“流行书风”的争论，无疑是近年来中国书坛重要的事件之一。
这场争论所涉及的审美问题，恰恰反映出当代书法在评判标准上的缺失。
究竟用什么样的标准，来衡量近二十年当代书法的创作成果？应该用什么样的标准，来指导今天的书法创作？这都是需要认真思考的问题。
如果公众（包括一些对艺术缺少判断能力的专业人士）对“好书法”和“坏书法”的判断，依然用传统书法价值的尺度来判定；如果真正代表这个时代精神的书法作品，无法从大量因袭传统的书法中挑选出来，不仅对那些真正有创造性的艺术家不公平，而更重要的是会对书法未来的发展造成极大阻碍。
本文试图站在“大书法”的角度，结合自己的创作实践，对过去二十年的书法发展作基本的判断，并对书法未来的走向，提出我个人的看法。
一，对近二十年当代书法发展现状之回顾从上个世纪八十年代初开始，中国艺术进入全面的复苏期。
对文革美术的反思与批判，艺术观念和创作手法上的“创新”与“求变”，成为中国美术界的主导潮流。
1989年在中国美术馆举办的“现代艺术大展”的中途退场，标志着风靡一时的现代艺术运动从主流转向民间。
与整个美术界的主导潮流不同，八十年代初期的中国书坛却是另外一种景象，以林散之、沙孟海为代表的老一代书法家，因其深厚的文化学养和传统功底，成为书法界的标志性人物，“回归传统”成为八十年代书法界的主流。
但由于刚刚经历了文革，八十年代的“回归传统”或者“书法传统观”，其实带有很大的时代局限性。
我们从当时的全国书展所表现出来的整体水平，可以明显地看到这一点。
这个时期，尽管受到日本现代书法和西方现代艺术观念的影响，出现了前卫书法，甚至成立了“现代书画会”这样的民间机构。
但在今天看来，当时的“现代书画会”，因为其主将们缺少对现代艺术的必要了解和对书法传统的深度传承，并没有形成书法艺术本体意义上的探索成果；而以谷文达等为代表的现代艺术家，只是借助了书法资源，尝试现代艺术的观念表现，其探索方向与独立的书法艺术并没有产生必然的关联。
能够构成书法本体意义上的现代书法探索，是从九十年代开始的。
也就是说，当八十年代汹涌的现代艺术运动，在中国开始从前台转入民间时，一些受到现代艺术运动鼓舞的书法家意识到：传统书法在与当代文化艺术的对话中，处在一种“失语”的尴尬处境当中。
他们开始探索“书法”作为一种独立的“艺术”形式，在当代文化中的身份以及与当代艺术的关系。
与八十年代的前卫书法不同，九十年代以来的现代书法探索，有比较明确的艺术主张，对中国当代书法的发展起到了积极的推动作用。
但我们也遗憾地看到，这种受西方艺术思潮和日本现代书法的启发所进行的创新与探索，由于忽略了书法的传统人文内涵，很快在形式语言的探索上走到了尽头。
抛开作为行为艺术的“行为书法”不谈，九十年代以来的现代书法实验——无论是“书法主义”还是“少字派”，其基本的出发点，是建立在书法作为一种“图像艺术”（或者说视觉形象艺术）基础之上的，在保留书法基本语言元素的同时，主要借鉴西方的构成理论和现代艺术观念，对传统的书法笔墨程式进行破坏性的消解和转换。
九十年代出现的“新古典主义”和“学院派”书法，曾经试图弥补现代书法在人文精神上的不足，然而实践证明，“新古典主义”和“学院派”显然缺少构成一种新“学派”的理论基础。
倒是二十世纪初期由康有为倡导的“民间书风”，由于符合二十世纪末的艺术平民化倾向，逐渐成为现代书法探索的主导潮流。
从某种意义上说，影响深广的当代“民间书风”（或称为“流行书风”），实质上是二十世纪初碑学书风的延续：它从民间书法中吸收造型来源，以质朴、稚拙的民间审美趣味取代以典雅、中庸为美的士大夫审美观。
如果说当代“民间书风”有什么新拓展的话，那就是将现代艺术构成理论引入到创作实践中，更具有形式上的意味和视觉冲击力。
进入新世纪以来，艺术市场的兴起，带来传统书法的价值回归，再加上现代书法实验本身所存在的局限，种种因素，导致中国的现代书法实验进入低谷。
一批曾经专注于现代书法探索的书法家，重新回到传统的老路上。
二十年的书法发展，经历了一个从“回归传统”到“走向现代”再到“回归传统”的轮回。
当代书法究竟向哪里走？成为摆在每一个书法艺术家面前的重要课题。
二，“大书法”观提出的学术背景其实，回顾二十年当代书法发展之现状，我们会发现这样一种现象：当现代书法实验如火如荼地展开时，传统形态的书法并没有退出历史舞台；相反，无论从公众舆论，还是从官方展览中所占的分量来看，传统形态的书法，始终占据明显的主导地位。
我之所以在上文中没有指出这一点，是因为在我看来，当代人书写的“传统书法”，大多停留在对传统笔墨样式的因袭和临摹阶段，别说是艺术上的创造和拓展，即使从传统文化继承的角度看，也是远远不够的。
因为要谈到对传统的继承，必然涉及到传统的人文精神，涉及到对传统书法价值的重新认识以及在当代文化语境下的作用。
从这样一些基本的方面来衡量，当代人书写的传统书法，尚不足以构成“继承”意义上的文化价值。
当毛笔已经不再是日常的书写工具，当现代生活方式发生巨大转变之后，一件因袭和临摹前人的书法作品，除了能够唤醒人们对传统的记忆外，不可能为当代人提供新的审美经验。
那么，传统形态的书法，为什么会始终占据当代书法的主流地位呢？这是书法独特的载体和艺术功能所决定的。
书法的载体是汉字，每个中国人都会写汉字。
即使没有经过专门的艺术训练，一个普通的知识分子也自认为具备评判书法好坏的能力。
这对那些专注于艺术探索和风格创新的书法家来说，是一种极大的挑战。
翻开中国的书法史，我们可以看到，每一种新风格的出现，都是由那些具有创新精神的声名显赫的文人来完成，继而由帝王和士大夫的鼓舞推动，然后成为大众的风尚。
从王羲之的行书到张旭、怀素的狂草，莫不如此。
但在今天这样一个崇尚平民化的时代，精英群体对大众文化趣味的影响越来越小，传统的书法标准，依然根深蒂固地左右着大众的书法审美取向。
不可否认，传统书法价值观在今天依然有合理的成分，但它绝对不能成为当代书法的评判标准。
因为我们无法想象，一种艺术会通过因袭和临摹传统延续下去。
一个时代总有一个时代特定的社会环境、生活方式和价值观念，这种特定的时代精神，会通过那些敏感而富有想象力的艺术家，通过高超的技术手段、独特的生命体验创造性地表现在自己的作品中。
从文化史的角度来看，那些打上时代深刻烙印的艺术作品和创造了独特风格的艺术家，会从特定的时代艺术潮流中挑选出来，成为传统的一部分流传下去。
从这个意义上来讲，当代以临摹和因袭古代经典法书为特征的“传统书法”，除了作为自娱功能的大众文化的存在价值外，不可能成为代表这个时代精神的当代书法艺术。
既然当代人书写的传统形态书法，无法代表这个时代，那么近二十年来的现代书法实验又如何呢？正像我在上文中指出的那样，近二十年来的现代书法探索，无论作为一种什么“主义”出现，基本上是受西方现代艺术思潮的影响，将“书法作为一种图像艺术”这样一种理论框架下展开的。
毋庸置疑，自觉地将书法艺术上升为“造型视觉艺术”，并对其内在的形式规律进行探究，极大地拓展了书法艺术的创造空间，为书法带来多种发展的可能性。
但由于理论准备上的不足和西方现代艺术观念的影响，九十年代以来的现代书法实验，实质上将博大精深的“书法”导向单纯的造型艺术：片面追求汉字的造型趣味和章法构成上的形式意味，替代了内在人文内涵的探求，从而使书法独特的文化含量和丰富的人文精神诉求置于附属的位置；甚至将“书法”作为中国民族文化的符号，简单地“搬用”和“挪移”到现代艺术创作中。
这种对书法艺术本体认识上的误区，使书法创作越来越趋向于简单化——只要具备一定的汉字造型能力，掌握形式构成法则，就可以创作出符合造型艺术要求的现代书法作品。
也就是说，近二十年的现代书法实验是以“艺术”的名义，削弱了书法深厚的文化内涵，甚至已经割裂了与传统的内在关联。
如果将“书法” 脱离开原本的文化范畴，界定为一种单纯的“造型艺术”，书法就会失去最广泛的欣赏群体和发展基础。
现代书法难以继续向深处探索的根源也在于此。
书法历来被看作是中国文化的核心，如果赞同这一基本的观点，那么我们就不难发现：有着深厚传统文化内涵的“书法”，在当代书法创作中已经“越写越小”，大多数书法家封闭在狭小的书法圈子里，既缺少对传统的深度占有，又与当代文化缺少必要的关联，根本无法构成代表一个时代精神的文化意义。
那么，当代书法究竟应该怎么走？按我个人的观点，首先应该回到书法的起点，重新认识书法的本原。
换句话说，真正意义上的当代书法，应该站从“大书法观”的角度，在深入继承传统的基础上，开创书法尚未发现或者说没有被自觉认知的文化价值和形式语言因素；而当代书法标准的建立，既不能割裂与传统的关系，同时要在当下的文化语境下，提出新的问题，赋予古老的书法以当代文化的核心意义。
三，何谓大书法观？“大书法观”也就是“书法文化观”。
贡布里希曾在《艺术与科学》说：“艺术的范畴是由文化来决定的”，我们不妨借用贡布里希的观点来说明由汉字文化所决定的“大书法观”范畴：1，书法是以汉字为表现对象的艺术；汉字的造型、结构、点画以及字与字之间的关系，构成书法的笔法、章法、墨法；2，书法具有绘画艺术的造型以及空间构成关系，“书画同源”不仅指工具的同源关系，在造型手段上和视觉审美上也有必然的内在关联；3，汉字书写的时序性、不可逆性和书法创作的一次性，决定了书法具有音乐的节奏韵律；4，汉字的表意性以及汉字书写过程中的节奏韵律，决定了书法与诗歌有密切的关系，一件好的书法作品，不仅具有诗歌的意境和神秘特征，而且诗歌的内容、节奏韵律，直接影响到书写者的想象力、书写速度以及有书写速度带来的节奏韵律变化；5，书法和文学的关系，历史上很多好的文章因为书法而传世，比如《兰亭序》等；6，书法和人格修养有直接的关系，因此书法具有明显的伦理色彩，并对传统书法品评标准产生直接的影响；7，书法史是有士大夫文人书写的，在清代以前，民间书法被排斥在正统的书法传统以外；8，书法是精神的外化，“神采”和“气韵”成为书法艺术主要的评判标准；9，因为人人会写书法，公众对一件书法的预期，从来不是作为单纯的形式审美对象，而且对“内容”有同等的预期；10，公众对书法内容完整性，可读性、可辨识性的预期，决定了书法艺术形式的稳定性，同时使书法与西方的抽象艺术保持严格的界限；11，公众对书法内容的完整性，可读性、可辨识性的预期，决定了书法艺术形式难以走向更高的自由形态；12，对不同时期的书法传统的价值判断和取法，决定了书法的时代特征；如果我们明确了由汉字所带来的“大书法观”范畴，我想，对当代书法的创作成果，应该可以做出一个很清晰的判断。
当然，这种判断，首先应该排除那些因袭临摹前人的书法，因为它们没有构成艺术创造的意义。
