思维绘画与传统绘画的区别

思维绘画与普通绘画的区别思维绘画是依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术科学结合，从而缔造出了具有优化个性，优化思考状态，提高学习能力，提升智商作用的新派儿童绘画。

传统绘画主要是采用挂图或线、形导入法。

即老师提供给孩子一幅作品，让孩子照着画，甚至给孩子规定好绘画颜色，虽然孩子的临摹能力和观察能力能够得到提升，但久而久之孩子的思维却受到了严重的束缚。

而思维绘画彻底打破了这种困境，通过新颖的教学方法与教学课件相结合，让孩子真正做到想画什么就画什么。

绘画也不仅仅是让孩子拥有一种技能，更重要的是通过创作充分开发和保护孩子的想象力，认知事物，用自己独特的思维创作，形成完美人生个性，在绘画的创作过程中找到自我。

思维绘画由北京阳光之美教育科技有限公司首创，是以绘画为施教载体来打开儿童右脑智慧，促进双脑平衡沟通的全新启智模式，着重训练孩子的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维力和创造力。

思维绘画与传统绘画的最大区别在于，它会通过游戏、视频、绘本等形式对孩子进行思维导入，充分激发孩子想法和思路，然后再让孩子将想法通过绘画的形式表现出来，同时，表现形式相比传统绘画更加丰富。

相比于传统形式的灌输式教学，思维绘画更加注重素质教育，主张通过绘画锻炼孩子多种思维能力，完善性格，与此同时渗透式地让孩子牢固掌握美术及美学知识。

思维绘画不是让孩子照着老师的作品一笔一笔临摹，而是先通过开发孩子的想象力达到每个孩子独特思维的体现，点对点的跟踪式引导，根据孩子的心理和生理特征，制定孩子的专属思维画风。

并同时把相关美学知识点用孩子能听得懂的语言翻译给他们。

思维绘画是技能与精神领域的结合体；传统绘画是熟能生巧的潜意识作画。

思维绘画，很明显地是加入了自己的思维与情感，孩子在创作自己的作品时，无疑都加入了自己的想法，也就是说大家所说的“思维绘画”。

在一定主题内，创作过程不只是绘画创意，而是关注孩子思维个性，引导孩子用思维绘画。

思维绘画的特点（1）绘画过程游戏化（2）故事导引情景化（3）技法传授儿童化（4）开智提问趣味化倡导开放教学法，以学生为主体，老师为主导，课堂生动有趣，以故事、儿歌、手指操、益智类游戏贯穿始终，让孩子在情境中绘画，在绘画中游戏，开发孩子自我心灵的觉醒，发挥孩子的主观能动性，从“要我画”变成“我要画”，让孩子进入儿童画的美妙境界，即体验了作画的乐趣，又开发了儿童心中的净土，进入一个自由自在、充满童趣、充满智慧的世界，放飞思想，激荡脑力。

思维绘画的两个观点：一、绘画绝不该成为一种技能，这不利于儿童智慧的成长。

因为儿童更需要智慧的成长，而不是克隆能力，COPY（拷贝）能力。

二、要想让儿童真正拥有智慧，打开家长的观念也很重要，要家长学会选择，正确选择是关键。

三种教学方法：一、物象导入的方法：老师将静物摆在桌子上，或让学生照实物写生。

这种学习方法很普遍也是对的，但不适合4-8周岁的儿童学习，他们的写实能力还没有发展出来，只能望洋兴叹，即使学了也容易变得枯燥无味，很难挑战成功，不利兴趣引导。

二、挂图导入法由老师提供完整的图像，甚至颜色都标清，肌有更多的想象佘地。

一幅画挡住了学生的内心，一幅图捆住了学生的手脚，学生照猫画虎，按图索骥，学生成了这幅画的傀儡。

老师精心准备的挂图成了为学生精心打造的一把心锁，旷旷就是用这样的方法学习了绘画。

三、线、形的导入方法有的老师让儿童不断画各种线，打学画的基础。

这一点对学生手的锻炼有帮助，但课堂上这样进行容易推动微型机。

有的聪明的老师用图形导入，半圆形可变房子、蘑菇、山坡、小刺猬，很能激发学生想象力，但这种画法简单启蒙还可以用，构形复杂一点的深入学习就不管用了，而用多了就变成了格式画。

就如同画一条鱼，画太阳，大家都可随手画出来，但还是把画当字来写了，变成了拼凑的游戏，这就是简笔画的特征。

怎样才能避开传统教学对学生的束缚，又能承传传统教学的优点，又能避开西方开放式教学的随意性和散漫性呢？也就是说，如果我们能找到一种方法，既要培养学生的创造力，又要锻炼学生的临摹能力，观察能力的教学方法。

思维绘画简介思维绘画的灵魂就是创意.什么是思维绘画?是依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术科学的结合。

从而缔造出了具有优化个性、优化思考状态、提高学习能力、提升智商的新派儿童绘画。

请家长思考：“为什么让孩子画画？”(也许家长曾经让幼儿参加各种类型的绘画兴趣班，请大家想一想为什么。

)孩子的绘画不只是一种技能，孩子天生就喜欢乱涂乱画，基本上绘画对孩子而言是一种本能的表达，孩子运用了属于他们自己的语言——线条、形状、颜色等将他的视觉经验以图画式表现在纸上，运用它与人沟通。

* 对孩子而言，画就是“话”，我们应该关心的是孩子的“话”而不是画（孩子的语言表达能力有限，往往会把自己想说的话通过绘画来表达）。

孩子绘画对家长的意义（是了解孩子的一种途径）1．反映孩子的生活经验2．反映孩子的情绪3．反映孩子的心理（心里在想什么）4．反映孩子需要什么思维绘画教育的理念让孩子脱离绘画技巧去画画，加上成年人成熟的审美观点，发挥自己独有的想象和创造力。

孩子绘画并不像照相机一样将外界的环境反映出来，这样会抑制孩子的想象力和创造力，束缚了孩子的思维空间，思维绘画就是让孩子全身心的去思考和体验绘画，发扬个性能力的新乐章。

如观察一个“○”形，让孩子想象：地球、瓶口、碗、太阳、月饼、人头、球类、眼球等……从一个形状可以联想到这么多物体，自然界中有这么多形状，让孩子去畅游自然，去探求联想，这样对孩子的创造性思维培养，必将产生很大效果。

思维绘画与传统的绘画的区别正处于大脑发育最迅速的四~八岁孩子来说，思维绘画不是“画”出来的，而是“思考”出来的，孩子努力把大脑中产生“意象”抒发出来，变成线条、色彩``````传统的绘画都是老师画好了让孩子去涂色或是模仿老师的作品来完成自己的作品，效果可想而知。

比较传统铅笔画和数码绘画的艺术表现随着数字技术的不断飞速发展，数码绘画逐渐成为了艺术创作领域中一个重要的表现形式。

相较之下，传统的铅笔画虽然技法传承了很多年，但在趋势的变化下已逐渐被数码绘画所取代。

传统绘画作品常常有着充满生命力，复杂多变，即使在观众的眼中，同样的视角亦有十分不同的表现。

而数码绘画所受到的控制以及技法的局限性，往往让人们感觉到作品的生命力相对较弱。

但是对于数码绘画来说，它拥有着直观、简洁、轻松等特点，使得它能够更好的传达出艺术家作品所想表达的思想。

另一个可以体现两种绘画方式差异的方面便是画面创作的时间和方式。

在传统铅笔画创作过程中，艺术家往往需要用最基本的工具完成，而以往的技艺对细节的重视以及调色板的选择都需要漫长的时间和心血。

与此相比，数码绘画的创作往往要快速且机械，艺术家可以随时修改望作品的色彩和构图，以便于保证完成的效果，其实就像玩游戏一样。

此外，两种绘画方式创作的困难程度和障碍也十分不同。

传统铅笔画需要艺术家在实际的画纸上进行全面的创作，相应的，制约的因素很多，如时间、地点、体力、空间等。

而在数码绘画中，艺术家更多的是用电脑上的虚拟画板完成创作，因此对其来说，技术和空间是最大限度的解控，只要电脑运转正常就可以保证生产效率。

总的来说，虽然两种绘画方式外在的形式差别很多，但是在内在的艺术表现力上却存在着很多的相似点。

无论是传统铅笔画还是数码绘画，其背后的表达意义和作者的创意都是创作的灵魂。

铅笔画和数码绘画都有着自己独特的表现方法和技巧，在不同设备和材料环境中都能够很好地表达自己创作的内涵，产出极其优秀的作品。

各自的不同表达形式，既可以通过传统手动绘画获得精心打磨琢磨等诸多优势，也可以通过数码绘画的便利性及所带来的高效性进行获取。

绘画的未来也可期，我们拭目以待。

电脑美术与传统手绘在创作过程中的差异初探作者：叶丽丽来源：《软件》2013年第06期摘要：随着社会不断的进步，科学技术的不断发展，电脑美术随之产生并迅速发展起来，其发展速度让人不可忽视，尤其是在实用美术的领域，电脑美术已经基本取代了传统手绘的地位。

面对这样的状况，我们必须充分的对电脑美术与传统手绘之间的联系与差异进行审视，而本文主要就从两者在进行美术创作的过程中所存在的差异进行初步的探究。

关键词：电脑美术；传统手绘；创作过程；差异性；初探中图分类号：J2-39 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1003-6970.2013.06.0420 引言随着科学技术日新月异的发展，结合了科学技术从传统绘画艺术中延伸出来的电脑美术发展越来越迅速，越来越被人们所青睐，并且发展成为一种新的独特的绘画艺术语言。

但是，这并不是说电脑美术就可以完全的取代传统手绘了，因为二者在进行美术作品创作的过程中在不同的方面都存在着明显的差异，而这些差异也直接决定了二者相互的独特性与不可替代性。

1 电脑美术师与传统画家在意识上存在明显差异通过电脑来进行美术创作的电脑美术师与采用传统手绘作画的画家，在个体生活、文化背景、艺术思潮等一时方面都存在着明显的差异，这些都影响着他们的创作。

不过两者仪式上根本差异主要体现在创新、制作工艺以及与外界沟通程度上，这三个方面的差异对画家们创作的勾画以及想象有着极为明显的影响效果。

首先，两者创新方面的差异。

由于电脑美术师与传统画家采用的创作方式以及所要面对的受众不同，所以两者在创新意识方面有着明显的差异。

电脑美术师面对的受众是直观的消费者，在进行创作的时候必须考虑消费者的喜好，吸引他们的注意力，进而完成创作的商品交易。

而且，他们在创作的时候可以参考各种各样的最新绘画风格与技巧，所以他们在针对消费者而考虑设计构思的时候十分善于模仿，并在模仿的基础上进行有效但并不彻底的创新。

但是画家因为并不需要去过多在意受众的喜好，在作品创作过程中往往会以传达自己的情感体验为第一创作意图，所以他们的创新十分的彻底，走的是个性化的路线，比如莫奈、梵高等比较著名的画家在创作的时候直接就只关注自身的感受，并不会在意其他人的感受。

什么是思维绘画思维绘画的启迪思维绘画是依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术科学结合，从而缔造出了具有优化个性，那么你对思维绘画了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是思维绘画的内容，希望大家喜欢!思维绘画的好处思维绘画可以提高学习能力，提升智商作用的新派儿童绘画。

思维绘画是以绘画为施教载体来打开儿童右脑智慧，促进双脑平衡沟通的全新启智模式。

思维绘画的启迪思维绘画着重培养儿童的思维能力、性格能力、学习能力、绘画能力。

在绘画过程中，提升儿童的观察力、想象力、创造力、注意力、记忆力，思维力等能力的同时，建立良好的行为习惯。

思维绘画教学不只是一个商业项目，还是一项益于社会有着非凡意义的事业，她引领儿童脑潜能开发事业的发展!提高每一位孩子的综合能力，实现教育强国梦想!跳出绘画学绘画——因为能跳出来，所以能把故事融进去，把儿歌融进去，把口诀融进去，把游戏融进去，因为能跳出来，所以能突破课型的单一，把绘画课变成自然常识课、口头作文课、动手能力课、想象思考课、观察训练课、创新思维课、性格塑造课，因为能跳出来，所以能打破学“技术”的古板，采用眼、耳、口、手、脑五维参与法，让儿童多元智能得到充分开发。

思维绘画的成果五项突破性成果(五句话讲述思维绘画的奇迹)——点视构思法叫停简笔画、思维训练藏在绘画中、思维画板迷住了儿童、激活儿童脑图像、会握笔就会画画。

思维绘画与传统绘画区别：课课有故事、游戏不用铅笔橡皮，不修改从“点”开始分享构图课后作业360度评价首创69种技巧脱离简笔画格式画面细腻、整洁、透明眼、耳、口、手、脑五维并用学习赏识、激励、情境引导推理联想，奇特联想等五大联想法思维画板，国家专利构图饱满、丰富、大方实现了会握笔就会画画。

传统绘画和数字绘画在艺术创作中的表现形式、技巧、创意等方面的比较研究艺术是人类情感、思想和生活经验的表达，绘画作为其中的一种形式，一直是人类表达美的重要途径之一。

传统绘画和数字绘画都是绘画艺术中的形式之一，在他们背后的表现形式、技巧、创意等方面存在着巨大的差异。

本文将深入探讨这两种绘画方式的异同之处。

一、表现形式传统绘画是指通过传统的绘画工具，如颜料、毛笔、纸张等手工制作的作品。

它具有良好的手感、气息和视觉效果，能够更加生动地表达出画家所要表达的意思。

它的手感和视觉效果一定程度上也限制了画家的表现方式，因为传统绘画无法像数字绘画那样容易地修改、删除和复制。

这使得传统绘画作品非常珍贵，因为他们是非常独一无二的。

数字绘画是指通过计算机软件，使用数字化的画笔和操作工具来制作的作品，它具有无限的修改性，画家可以自由地尝试不同的效果和风格。

数字绘画也允许画家直接在电脑屏幕上涂鸦，大大缩短了绘画的准备时间。

但同时，数字绘画也存在着一些问题，如难以还原真实的手工效果和画面氛围。

二、技巧传统绘画和数字绘画的技巧也存在很大的差异。

传统绘画技巧的本质是使用传统的绘画工具来创作作品。

这需要画家掌握各种绘画工具的使用技巧，例如掌握墨水量，掌握绘画速度和力度，以及如何让颜料碰到纸张的方式。

除此之外，传统绘画中的调色和着色技巧也非常重要。

良好的调色技巧可以使画面更加丰富，而着色技巧也是传统绘画技艺中不可或缺的部分，它更多的是对颜色的掌握和运用。

数字绘画技巧则更多地与软件的操作、自动化程序和计算机技术有关。

画家们需要学习使用各种绘画软件工具，例如涂鸦笔、油漆工具、橡皮擦和图层。

同样，调色和着色技巧也极为重要，但数字绘画则更多地利用了色彩采样器和调色板等工具。

三、创意传统绘画和数字绘画在体现创意上也存在巨大的差异。

传统绘画器材的限制可能会增加画家的想象力和创造力，但也会对他们的创作范围造成限制。

数字绘画则可以拓展画家的创意空间，尤其在特效和动画制作方面体现更出色。

中西思维方式带来的绘画审美差异中西思维方式带来的绘画审美差异中西思维方式带来的绘画审美差异：艺术试论美的追求与人的解放我对美学方法、学科定位及审美价中西思维方式带来的绘画审美差异更多精品源自3edu教案中西方由于传承了不同的文化基因使中西方人产生了不同的思维定式,二者不同的思维模式使其在不同的领域有着差异较大甚至截然相反的表现。

在外交方面,中华文化倡导中和主义,西方文化遵循扩展主义;在治国方面,中华文化强调情理法的理念,西方国家讲究法—理—情”的管理模式;在哲学方面中华文化强调主题与客体浑然一体,西方则坚持主客二分的哲学观点。

思维定势是指一民族的生产方式和生活方式的内化。

它不仅包含思维形式和思维方法,而且是包含致思方向、思维内容和思维程序的有机整体。

作为社会的思维定势,一是人们的习常思维,它是人们在日常生活中的思维习惯;二是经过哲学家的提炼,运用概念表述的系统化的思维模式。

前者与生活经验相关联,处于世俗化形态;后者与宇宙观、历史观相联系,是理论形态。

思维具有超现实性,可以通过归纳与概括掌握现实中事物的规律,还可以在已有的事物上,通过想象,建立全新的、不存在的事物。

而人们审美的过程同样是一个认知再创造的过程,二者有着紧密的联系。

审美理想是特定民族在特定历史阶段中所形成的审美追求的集中表现,是社会的物质文明生活及意识形态在审美领域中的最高结晶,而中西绘画不仅有一个形式上的区别,更重要的是审美有一个形式上的区别,更重要的是审美视角的区别。

由于中西文化发展的源头、过程、结果是不同的,因而形成中西人视角区别。

中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。

中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的,人是自然的一部分。

中国人讲究天人合一,道家的天不变,道亦不变就是这种思想的真实体现。

西方的理性主义和二元论世界观起源于古希腊。

理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。

而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。