对模仿说的理解

⽂学概论

⼆、问答题复习范围

1、表现说与模仿说有何区别？

答：两者认为⽂学的来源不同：

(1)模仿说：表⽰对外在世界的再造或者复制，强调⽣活是⽂艺创作的基础。亚⾥⼠多德所说的模仿并不是指对现实⽣活的直

接描摹，相反，他倒是认为⽂艺所描述的应该是可能发⽣的⽽不是已经发⽣的事情。

(2)表现说：主张⽂学来⾃作家的主观情感，是内⼼世界的外化。

2、你是如何理解⽂学的主体性？

答：所谓⽂学的主体性，是指⽂学并不是对⽣活的简单再现，⽽是在作家主体的积极参与下，对⽣活材料进⾏能动加⼯、改

造，即通过⽂学虚构包含主体成分在内并受主体情感、意志⽀配的意识现象。

3、联系⽂学实际，谈谈⽂学的审美属性。

答：对⽂学的审美性的理解：（1）⽂学的审美性的含义；（2）审美关系在⼈类实践过程中的形成；（3）对⽂学的主体性、

虚构性等特征的理解。举例说明略。

4、⽂学作为艺术的特征是什么？

答：⽂学作为艺术具有审美性、形象性、虚拟性等特征。

5、⽂学作为语⾔艺术具有哪些特征？

答：⽂学作为语⾔艺术特征具体表现在三个⽅⾯：（1）语⾔艺术的表现很少受时间空间的限制，具有形象的间接性。（2）

语⾔艺术能够深刻、细腻地传达思想感情，表现⼈的⼼⾥⽣活。（3）语⾔的丰富表现潜⼒拓展了⽂学的审美空间，使⽂学成

为把握⼈⽣最⾃由、最带有普遍性的艺术种类。

6、你是怎样将散⽂与诗歌区别开来的？

答：（1）含义不同：诗歌⽤讲究韵律的语⾔和丰富的想象，含蓄地表现情感与思想的⽂体。主要特点在于抒情性和语⾔韵律

性。散⽂是以抒发对⼈⽣的审美感受为内容的⽂学体裁。（2）结构形式不同：散⽂不分⾏排列，不要求押韵；诗歌分⾏排

列，具有鲜明的节奏韵律。

7、⼩说与剧本存在哪些区别？

答：⼩说与剧本的区别：（1）含义不同：⼩说是⽤散⽂写成的、具有⼀定长度的、虚构型的叙事⽂体；⽽剧本是戏剧艺术的

底本，为戏剧表演⽽写作的剧本其实只是⼀种半成品，需要通过戏剧表演才能最后完成。（2）叙事上的不同：⼩说叙事很少

受时间空间的限制，剧本叙事要受时间空间的限制，⽽且剧本叙事要通过⼈物表演进⾏，具有抒情性；（3）语⾔上的不同：

艺术概论模仿说名词解释

艺术概论模仿说名词解释是一种将艺术概念用名词来表达的技法。它是一种将文字描述与艺术表现相结合的方式，可以使人们更好地理解艺术作品的内涵、意义和风格等。

艺术概论模仿说名词解释的初衷是为了使观众能够更好地理解艺术作品，因此它通常是以简洁明了的语言进行描述。它从不同的角度去分析、研究艺术作品，以全面性的视角去把握整个作品的精神内涵。例如，当描述一幅画时，可以从色彩、构图、光线和深浅等方面进行分析。

在艺术概论模仿说名词解释中，名词可以表达出作品中独特的技巧、手法和风格等艺术特征。它可以揭示出艺术家的创作动机，表明他们对艺术的理解和想法，从而更好地理解作品的内涵。例如，通过使用“色调”、“和谐”等词语，可以更好地描述作品中的色彩和感情；通过使用“对比”、“构图”等词语，可以更好地描述作品中的空间结构和构图。

此外，艺术概论模仿说名词解释还有助于培养人们对艺术的观察力和理解能力。艺术概论模仿说名词解释充分发挥了文字的表达能力，可以帮助人们更好地捕捉艺术作品的精神内涵，进而对艺术有更深刻的认识和理解。 总之，艺术概论模仿说名词解释是一种简洁而有效的艺术诠释方式，可以帮助人们更好地理解艺术作品的内涵和意义，培养人们的观察力和理解能力。

- 1 - 简述模仿说的代表性观点及长处和不足。

《新课标》提出的语文素养，包括听、说、读、写四个方面的能力。听和说当然属于口语表达能力，读和写属于书面表达能力。但是，对于写的理解却还有争议。有人主张，写应该理解为运用语言文字写作；也有人主张，写应该理解为创造性地表述思想感情。我认为写的重心应放在创造性表述思想感情上。所以，我认为，写就是指运用语言文字创造性地表述思想感情。

一、模仿说之概念辨析语言文字作品是模仿与创造性活动的成果，没有模仿和创造，就不会有作品。模仿和创造性活动都是创造性的表现，它们之间既相互联系又相互区别。作家模仿自然，他的模仿就是他的创造；艺术家模仿生活，他的模仿也是他的创造。当然，从本质上说，模仿并不等于创造。但是，模仿与创造性活动毕竟存在着联系，模仿作为创造性活动的第一步，是不容置疑的。而且，要创造出新东西来，也总得首先模仿和借鉴已有的东西。

(一)模仿说观点，也即模仿就是创造说的论据之一。例如：“想象”是写作的起点和前提；“奇思妙想”就是创造的结晶；“化用”就是创造的一种形式；“拟人化”就是模仿的典型。模仿论者则把“模仿”看成写作之始。模仿是学习的前奏，它使作者获得大量的信息，给予作者一定的启示。模仿可以使初学者少走弯路，迅速进入写作之门。而且，通过模仿，更易于掌握汉字的形、音、义及其构成规律，提高文章的可读性和准确性。

马克思说过：“我们从别人的批评中最好地认识自己。”这话至少 - 2 - 包含两层意思：第一，你所接受的批评越多，你就越会严于解剖自己；第二，如果缺乏批评，那么对自己的了解也就肤浅了。古人云：“取人之长，补己之短。”敢于正视自己的错误，并虚心听取别人的批评，正是对待写作之必需的态度。要求学生“三日一大纲，五日一中心”，何尝不是向写作要求呢？“功夫在诗外”，勤奋写作固然是写作的条件之一，但是精心酝酿、刻苦锤炼，又何尝不是写作的前提呢？

艺术起源的模仿说名词解释

艺术起源的模仿说

什么是艺术起源的模仿说？

艺术起源的模仿说是一种理论观点，认为艺术创作的初始阶段是基于模仿已有作品或样本而产生的。这一观点认为，艺术家在创作过程中会参考他人的作品，并通过模仿、借鉴和演绎，最终形成自己的创新作品。

相关名词和解释

• 模仿：指艺术家通过观察、分析和理解他人的作品，并试图以相似的方式进行创作。模仿是对已有作品的直接参照和复制，是艺术起源的重要手段之一。

例子：一位年轻画家对名画《蒙娜丽莎》进行模仿，试图在自己的作品中体现出类似的神秘和微笑。

• 借鉴：指艺术家从其他领域或不同的艺术形式中汲取灵感和元素，然后在自己的作品中进行融合和创新。借鉴可以是从音乐、文学、电影等领域获取创作启发的过程。

例子：一位作曲家借鉴了古典音乐作品中的旋律和和声，然后将其运用到自己的现代音乐创作中。 • 演绎：指艺术家通过对已有作品的重新解读和重构，创造出新的艺术作品。演绎强调对原作的理解和再创作的能力，通过赋予作品新的意义和表达形式来展示艺术家的创意。

例子：一位编舞家根据古典芭蕾舞剧《天鹅湖》进行演绎，融入了现代舞蹈的元素和动作，展现出与传统版本截然不同的艺术形式。

• 创新：指艺术家通过模仿、借鉴和演绎的过程中，产生新的创意和表达方式。创新是艺术起源的最终目标，通过将多种元素融合、新颖的表现手法以及独特的观点，艺术家能够创造出令人惊叹的作品。

例子：一位摄影师运用数码技术和后期处理技巧，将不同照片进行合成和处理，创作出一幅视觉效果独特的艺术作品。

总结

艺术起源的模仿说认为模仿、借鉴和演绎是艺术创作的重要过程，通过这些手段艺术家能够获取灵感、提高技巧，并最终创造出符合自己风格和独特性的作品。创新是模仿说的最终目标，艺术家通过整合多种元素和独创性的表达方式，能够创造出令人惊叹的艺术作品。