谈构图在绘画创作中的意义

吳血做青*1•兗谈构图在绘画创作中的意义□董婷刘虹摘要:绘画创作的过程涉及很多环节，创作者在捕捉到想要表达的主题后进行的每个步骤,如创意、构图、造型、色彩等尤为关 键，而构图在创作中起决定作用。该文阐述绘画创作中构图这一容易被忽视的环节的重要性，内容涉及中外绘画中的构图表现，论述 常规的构图原则，列举实例分析构图的形式与方法，从创作构图的情感来源和情感意义两方面论述构图中的情感表现,说明画面构图 元素的位置和色彩布局对于画面的整体风格情绪、情感表达有着不可替代的作用。关键词:构图 绘画创作形式"构图”一词指画面的构造，即画面的布局。从构思主题、收 集材料，到创作中的详尽刻画，构图在创作的每一个环节都起到 了重要的作用。翻阅古往今来的世界名画，没有一幅不是在构 图上极其考究且精雕细琢的。无论是各种形式的绘画还是综合 材料创作，甚至是立体雕塑，都极其讲究构图的完整性。―、绘画创作中的构图表现1中外绘画构图的区别首先，观赏中外绘画作品，一眼望去便可发现，中外绘画的 画幅尺寸有很大区别。女P,东晋顾恺之的名作《洛神赋图》宽近 30cm，长近600cm，这样的长幅尺寸在西方绘画中是较为少见的。其次，中西绘画构图的侧重点往往并不相同。中国画更侧 重对创作者主观思想的表达，而且在中国画中，不论画面中有多 少物象，创作者都将它们视为在同一平面内，讲究和谐，将所有 事物融为一体，画面结构多样化，点、线、面结合，疏密处理得当， 画面节奏感强。而西方绘画侧重于表现空间感、透视感，注重在 有限的平面中体现出立体的三维效果,写实效果强烈，往往将绘 画处理成照片形式C1]o最后，中西绘画构图对于画面空间的处理也有诸多不同。 中国画讲究留白，营造一种似有若无、缥缈虚幻的感受，给观者 留有更广的想象空间。而西方绘画更注重表现透视关系，一般 是将主体物放在画面的主要位置，将背景虚化，构图主次关系明 显，让观者从多角度、多方面感受画面。2.绘画创作中的构图原则首先，绘画构图注重画面比例协调。创作者关注且明确主 体物在画面上的位置，从而将画面分割开，然后对物象进行更深 层次的画面占比排布。同时，绘画构图讲究对称、均衡的美感。 对称并不是传统意义上的绝对对称，而是在物体的分量占比上 要拿捏平衡，这样构图给人的感受就不是失衡的、缺失的、比例 不协调的叫其次，创作者在构图时，要将物象根据大小比例安排在合适 的空间里，将小空间场景的物象置前，将大空间场景的物象置 后,将画面物象安排得错落有致，在画面中制造层次秩序。最后，画面中要充满变化。无论是物体的形状、色彩还是笔 触或肌理，在画面结构中都是构图的要素。在最开始的色稿呈 现过程中，创作者就要将这些要素安排得当，且要生动，赋予其 意义和生命力。但是创作者要切记变化不能过多，如果用力过 度，反而容易导致画面混乱，产生负面作用3.绘画创作中的构图形式构图作为绘画中一种极其重要的形式语言，在古往今来的 绘画作品中展现出不同的形式。从古至今，前人以自身的智慧 创作出各式各样的构图形式，而后人总结前人经验，将这些构图 运用到自己的绘画作品中，使画面节奏更加鲜明，同时避免在构 图中出现错误。构图形式取决于要表达的主题，所以创作者不 能拘泥于一种构图形式。构图形式种类繁多，这里列举几种讲 述它们的形式表现。三角形构图是最常见的一种构图形式，即将主体物置于三 角形三个角上，这三个角正是画面上最重要的三个点。三角形 可以是正三角形或斜三角形。采用正三角形构图的益处是使画 面结构稳定，斜三角形构图可使画面更加生动、灵活。一般运用 比较多的是斜三角形构图，这种形式不限于各种场景，而正三角 形构图多被运用在比较庄严的场景中。九宫格式构图是黄金分割的一种变形，是许多创作者较为 常运用且不容易出错的一种构图形式，即将所有的主体物放在 “井”字形的交叉点上，这些交叉点是画面中的关键位置，符合观 者的视觉中心点。但这种构图形式的不足是其多被用于一部分 没有透视大关系的画面，大场景绘画往往不适合应用这种构图 形式。“S”形构图即将主体物以“ S”形排列，占据画面结构的上下 左右。这种构图形式可展示空间的广度和深度，充分利用画面， 且能营造一种优美的布局，使画面看起来节奏感更强，如安格尔 的《大宫女》（图1）。这种构图形式更常见于一些风景题材绘画 作品，在静态场面中营造动态活力，减弱风景绘画的局限性。对角线构图又称斜向式构图，是利用对角线将画面分割成 两部分，将主体物放在对角线上。这种构图方式可形成强烈的 视觉冲击效果，支撑起画面的主要部分。放射线条性构图，其特点在于画面上所有的物象围绕一个 点呈放射状安排，不足之处在于观者往往会在意消失点上的物 象，而难以综观整幅画面，难以关注创作者用心描绘的其他细

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图1图2J\h节。二、绘画创作中构图方式的情感表现1 •创作构图的情感来源构图与情感看似毫无关联，实则密不可分。创作者的情感 往往是绘画作品最为关键的部分，而合理的构图正是表达出情 感的关键。情感是一幅绘画作品表达内容的集合，素材、色彩、 肌理等方面可概括出绘画的情感。就每个部分而言，构图在其 中扮演着重要角色⑷。从素材角度考虑，素材在画面中所占的比例影响着整体的 视觉感受，每种元素在画面中的占比，体现着创作者对于此元素 的情感。如野兽派代表画家亨利•马蒂斯的《舞蹈》（图2）,画面 中占面积最大的便是这五位舞者，而画家对于人物的布局也有 非常出色的经营。这五个人物携手绕圈，几乎贯穿整幅画面，画 家为了避免画面被占过满，在左下角做了适当留白，不会给观者 带来视觉拥挤的感受。而背景素材的扁平化、简单化处理产生 了 一种鲜明对比，从侧面烘托出人物间愉快、和谐的氛围。由此 可见，素材结构的设计会直接影响画面的整体呈现，更会影响创 作者对于画面情感的表达和传递。从色彩方面看，色彩面积的构成也是画面情感表达的重要 因素。色彩是创作者最常利用的情感传达方式之一，对色彩的 敏感度也是创作者能够完成一幅完美作品的条件之一。研究显 示，不同的色彩带给人们的感受不同：红色给人一种快乐、热情、 自信的感受，使人情绪热烈；黄色表示快乐、明亮、有活力，使人 能够感到喜悦、兴奋；蓝色代表着神秘、安静，使人舒适、心胸开 阔；灰色使人感到郁闷、稳健；黑色使人感到悲哀、恐惧、神秘；白 色使人感到纯洁、轻快。从肌理角度出发，每位创作者在创作时都有独到的肌理处 理方式。这些肌理或平滑，或厚重，或粗糙狂放。在不同的作品 中，肌理的分布、位置、占比往往是充满变化的。2.创作构图的情感意义每种构图形式都蕴含着创作者的心理状态。创作者将情感 的种子播撒在画面的每个角落,但是要想将它们合理、有序地控 制在一定的范围内，促生画面的和谐感、韵律感，就离不开构图 的作用。构图这种绘画语言存在的意义是规避各种画面局限， 用各种形式解决创作者在用素材阐释主题时感到束手无策的问 题。虽然部分人会忽视构图与情感的关系，但它们之间实则是 相辅相成的关系。如上文所述，不同的构图表现出的情感并不 相同。每种构图方式都包含着创作者对于画面表现的思考，而 要保障一幅画面的完整性，则需要通过多种构图形式的结合、穿 插,或是同一种构图形式的多次运用。构图通过点、线、面的排列，合理安排每种要素的大小、位 置，从而实现整体画面的形式美感与意义表达。由此可见，构图 通过整合所有画面素材，连贯所有线条的延伸，规划所有的色 彩、肌理，从而完成创作,其贯穿绘画创作的全过程。结语构图的意义就像是歌曲的旋律，在疾徐的节奏中展现歌曲 的美妙。在创作过程中，优秀的构图能为绘画的完整性提供许 多益处。构图从多角度展示物象的主次关系、画面的层次以及 画面的平衡需要理解节奏，绘画不可缺少构图这一要素的参 与。同时，不同的审美角度亦会形成不同的构图风格。深究其 原因，即文化差异和创作经验都会影响创作者的思维方式，从而 使构图各具特色。综观各时期的绘画作品，构图方式各具特 色。当代艺术创作者应结合各家之长,找寻自身的创作风格，遵 循基本的绘画构图原则，清楚知晓不同构图方式引导出的不同 情绪情感表达，利用构图形式产生的情感差异进行创作，综合所 有绘画元素，实现绘画在精神情感上的塑造。只有在多次实践 后，创作者才能体现画面要表达的图像元素与内容的完整性，完 善思维方式和绘画技巧。参考文献：［1］ 郭喜邦.中国画与西洋画的构图差异思考［J.美与时代（中旬刊）• 美术学刊,2019（1 1 ）:22—23.［2］ （美）伊恩•罗伯茨.构图的艺术（经典版）［］.孙惠卿，刘宏波，译.上 海:上海人民美术出版社,2017.［3］ （美）芭芭拉•努斯.构图的诀窍［］.王洁鹂，译.上海:上海人民美术 出版社,2015.［4］ 曹昌武，曹晓楠.绘画构图［］.济南：山东美术出版社,2004.（作者单位：大连外国语大学）编辑杨婷

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