绘画作品中的构图技巧

根据大师的绘画作品谈构图

一般来说，画家所面对的挑战，是怎样在一张空白的画纸上，加上一些东西来使它变得有艺术性；要从杂乱的环境中，通过运用构图技巧，把其中无关的景物除去，选取其中有用的东西，使画面看起来有艺术性。作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的思想、意图。或是怎样安排现有景物内的元素，借以表达自己的感情。使作品具有美感，就必须追求作品上的和谐。

构图是平面造型艺术的专用名词，是将个别的、局部的艺术形象有机的结合起来，使其形成形式美的方法。绘画创作是通过艺术家的构思、意图、以及构图形式来传达艺术家的创作意图。然而不同的构图形式传达的艺术效果也不尽相同。构图最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的作品都非要表现出透视的深度不可。许多平面的作品都是平面图案。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为画家的个人风格的基础。

西方传统绘画构图遵从和谐原则及统一、完整、主次、秩序、均衡、稳定等形式美的基本法则；画面完整充实，给人完成之感；形式、风格、技法统一，各种图像、元素具有一致性联系及逻辑关系；主次关系明确，主要部分及中心突出，秩序井然，次要部分从属并且烘托主要部分；构图布局均衡，物体安置合适、稳定等。 以达芬奇的《蒙娜丽莎》谈谈。《蒙娜丽莎》的美首先在于构图，达芬奇是谙熟影阴法，在这幅画〖jp3〗中，脸部、胸和手呈现“三亮”，同时微明的天空和深暗的衣服构成二元对立，成为背景，“三亮”竖贯其间，手与上面的亮光形成张力，同时人物正面3/4〖jp〗，这个角度是面部的“黄金角度”，选这个角度容易出效果，而达芬奇的“消隐”法，物体轮廓之间的过渡的模糊处理法，而嘴角和眼角最能反映人的表情，“消隐”法使其模糊，故而产生“蒙娜丽莎神秘的微笑”，至于《蒙娜丽莎》背景风景的透视法的运用也是有讲究的，人最容易注意的是左上角，因为顺时针阅读的习惯，所以透视也运用了左高右低法，这在绘画上是”矫正”透视。蒙娜丽莎向左倾也是符合人们的读图习惯。如果我们仔细看，她的构图是符合视觉美的，我们在镜子里看到的自己， 其实和别人看到的我们是不一样的，所〖jp+3〗以一直感觉镜子里很帅的我们，为什么照相总不帅气呢？这就是人眼里绝大多数头发向右摆比较好看。蒙娜丽莎安详的表情，就知道这个表情的魅力了——静穆之美。〖jp〗

静物画的构图技巧

静物画是绘画中的一种常见题材，通过描绘静止的物体来表达艺术家的观察和感受。构图是静物画中至关重要的一部分，它决定了画面的平衡、层次和视觉效果。本文将介绍一些静物画的构图技巧，帮助你创作出更具吸引力和表现力的作品。

一、主题选择

在开始绘画之前，首先要选择一个合适的主题。静物画的主题可以是任何静止的物体，如花朵、水果、瓶子等。选择一个你感兴趣的主题，这样你会更有耐心和热情去完成作品。

二、构图原则

1. 对称构图

对称构图是指将物体放置在画面的中心，左右对称地排列。这种构图方式给人一种稳定和平衡的感觉，适合表现庄重和安宁的主题。例如，将两个相同的花瓶放在画面的中心，左右对称地摆放。

2. 黄金分割构图

黄金分割构图是指将画面分为两个不同大小的部分，比例为1：0.618。将主要物体放在较大的部分，次要物体放在较小的部分，可以创造出一种动态和有趣的效果。例如，将一个水果放在画面的左下角，另一个水果放在右上角。

3. 对角线构图 对角线构图是指将物体放置在画面的对角线上，可以创造出一种动感和层次感。例如，将一束花朵从画面的左下角延伸到右上角。

4. 三分法构图

三分法构图是指将画面分为三个相等的部分，将主要物体放在其中一个部分，次要物体放在另外两个部分。这种构图方式可以创造出一种平衡和和谐的效果。例如，将一个水果放在画面的左边，另一个水果放在画面的右边，中间放置一个花瓶。

三、线条和形状

线条和形状在静物画中起着重要的作用。通过运用不同的线条和形状，可以创造出不同的效果和表现力。

1. 弯曲线条

弯曲线条可以创造出一种柔和和流动的感觉。例如，将花朵的茎曲线地延伸到画面的边缘。

2. 直线条

直线条可以创造出一种稳定和坚实的感觉。例如，将瓶子的边缘用直线条勾勒出来。

绘画中的构图

摘 要

构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。构图是艺术家为了表现作品的主题思想和空间、位置的效果，在画面中的空间和位置关系处理，把个别或局部的形象组成艺术整体，无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画、风景画都存在着构图问题。构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。

关键词

绘画:构图

一、构图的概念

什么是“构图”?构图是一个造型艺术术语，就是根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。也就是利用视觉要素在画面上，按照空间或平面。把色彩线条组织起来的构成，运用形式美方面，用光、明暗、色彩的配合。形成整个空间或平面的特定结构。在绘画中，“构图”既是指画面的结构。

二、构图的目的

把构思中典型化的人或景物加以强调，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地选择环境，使作品增强艺术效果。总的来说，就是以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。

三、构图在绘画中的地位

常用的构图一词，是一个外来语，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫“布局”，“章法”或叫“经营位置”。研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于绘画、摄影、舞蹈等艺术作品的成败关系很大。从实际而言，一副成功的绘画、摄影、舞蹈等艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，构图在中国传统绘图中也是颇为画家们所重视的。早在魏晋南北朝时期，南齐画家、理论家谢赫在自著的《古画品录》中就提出了著名的“六法论”，六法论包括“应物象形，传移模写，经营位置，随类赋彩，骨法用笔，气韵生动”，到现在都一直都深刻地影响中国画，但是，这六法主要是文人画传承的画法，翻译过来，就是观察、临摹、构图、色彩、“用笔”和“用墨”的方法。

绘画中的构图其实就是在表现物体“长宽高”的空间属性；而着色则表现物体的“色彩”属性。为了表现物体的外观属性，绘画的过程基本分两步，即构图和着色。

构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图：

上面的例子也可以看出，物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：

高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：

用球体表现更突出：

“三面” “五调”表现好了，你的作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。