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21世纪影视艺术的发展趋势与时代特点──兼谈面向新世纪的影视艺术教育一、现状分析尽管电影与电视的相争已是龙虎斗的事实，但把影视作为艺术的一个整体来观照，依然还是一个相同的整体。
中国影视艺术的剧烈动荡还是在90年代，此前随着电视及其它媒介的改革发展，跃进的气势已经逼使电影开始改弦更张，娱乐大潮山雨欲来，但随着90年代大众文化的兴盛，娱乐高潮的迭起，电影和电视的一高扬一低迷的的世纪现象已无可阻挡。
于是，一方面，在世纪之交益发临近的时候，感慨中国电影危机的声音愈发响亮，日渐增多的警醒呼告和忧虑之心拳拳可见，特别是人们对中国电影进入WTO后的状况作了“死而后生”的悲壮预言，令人惊心动魄；另一方面，对电视由兴盛而转入危机的预言也不时可见，对网络热潮给电视冲击的忧虑明显出现。
我们都似乎默认了这样的事实：电影遇到了转折的关节口，电视的好日子也未必长远，于是拯救影视和原本批评影视的议论就混杂在一起。
不过，无论批评还是期望，都是本质上对中国影视的期待热望。
然而，关涉的复杂问题太多，三言两语不可能解决实际问题。
尤其是对目前的状况，人们的反思和分析常常浅尝辄止，从哀叹者、忿忿者、极言者中考察，对待中国影视的态度似乎有明显的两类人：一是把自己划为局外人，评头品足，事不关己，毫无切肤之痛，甚至指桑骂槐，少了热切感；一是囿于行业利益，似乎热心十足，但不是商业味浓郁，把电影完全当机械的利润工具，就是不顾电影的生存条件，侈谈艺术或只重教化目的，弄得创作无所适从。
我们谈论21世纪中国影视，首先应当明确是在分析和促进我们自己需要的艺术创造，它有强大的发展前景，是人民文化事业的组成部分，无论生存境地和形态怎样变化，它必然将生存发展下去。
同时，我们又必须既正视商业利益又面对大众文化弥漫的现实，把影视的发展和问题做综合认真的分析，为它在新世纪的旅程提供新的助力。
也由此，才可以看清面向21世纪的影视艺术发展趋势与时代特点，才可能把面向新世纪的影视艺术教育作为一个事业来真正有针对性地作好。
试论当代中国都市青春爱情类电视剧的发展当代中国都市青春爱情类电视剧一直是电视剧市场的重要组成部分，其发展经历了多年的变化和演进。
本文将尝试从不同角度探讨当代中国都市青春爱情类电视剧的发展。
首先，当代中国都市青春爱情类电视剧从内容和主题上呈现出多元化的发展趋势。
早期的都市青春爱情类电视剧主要聚焦在年轻人之间的两性关系和情感纠葛上，强调爱情的甜蜜与痛苦，如《流星花园》等。
而随着社会的发展和观众需求的变化，新的都市青春爱情类电视剧扩展了内容的广度和深度，探讨了更多社会问题，包括职场挑战、家庭矛盾、友情困境等。
同时，一些电视剧还尝试去跨越地域和文化差异，汇聚多元的故事情节和背景。
这种多元化的内容和主题让当代中国都市青春爱情类电视剧更加贴近现实生活，更有代表性。
其次，当代中国都市青春爱情类电视剧在创作和制作水平上也取得了明显的提升。
随着电视剧市场的日益竞争激烈，制作公司和导演们对于剧本的选材和故事的塑造越来越注重，提高了整体剧的质量。
比如，一些都市青春爱情类电视剧选择了优秀的原著小说作为改编材料，如《余罪》等。
而制作水平上，现代的特效技术的运用使得电视剧的视觉效果更加绚丽，真实的画面和精良的制作让观众身临其境，增加了观赏的乐趣和认同感。
再次，当代中国都市青春爱情类电视剧在人物形象和演技上也有了明显的提升。
越来越多的年轻演员加入到电视剧的拍摄中，通过深入的角色塑造和真实的表演，使得观众能够更好地代入故事情节和人物内心，增加了情感共鸣和观看欲望。
不仅如此，一些有实力的演员也纷纷涉足青春爱情类电视剧的拍摄，通过演技的展示提高了整体剧的品质和观众的认可度。
这种演技的提升进一步推动了当代中国都市青春爱情类电视剧的发展。
然而，当代中国都市青春爱情类电视剧也面临一些问题和挑战。
首先，类似题材的剧情和故事情节的相似度较高，导致了观众对于剧情的预测性较强，有时甚至显得形式化和刻板化。
其次，一些电视剧在追求商业利益的同时，忽视了对于社会问题的深入思考和表达，过于娱乐化的处理方式使得观众得不到更多的心灵满足。
中国电视剧的发展中国电视剧是中国文化产业中的重要组成部分之一。
自20世纪70年代开始兴起以来，中国电视剧在内容、制作、表现手法等方面经历了长足的发展和改变。
中国电视剧的发展可以分为几个阶段。
在20世纪70年代至90年代初，中国电视剧以反映社会主义建设成就和社会主义主题为主。
这一时期的电视剧多以历史题材和军事题材作为切入点，强调英雄主义和集体主义价值观。
传统的长篇电视剧成为这一时期主流，通过多集的方式讲述故事，塑造了一批深受观众喜爱的形象，如《西游记》、《红楼梦》等。
进入20世纪90年代以来，随着市场经济的发展和社会的变迁，中国电视剧的内容和风格也发生了巨大的变化。
其中一大特点是国产剧开始走出国门，在东南亚、非洲等地展示中国文化的同时也带动了中国电视剧的海外市场拓展。
同时，神话剧、穿越剧、都市剧等新题材和新风格的电视剧逐渐崭露头角，丰富了观众的选择。
近年来，中国电视剧在制作水平和内容创新方面取得了更为显著的进步。
高清晰度、特效技术的运用，使得电视剧在视觉效果上有了质的飞跃。
同时，主旋律题材、社会问题剧、年代剧等多样化的题材也得到更多的关注和探索。
一部部优秀的电视剧涌现出来，引起了广泛的社会议论和热烈的讨论。
同时，中国电视剧面临着一些挑战。
商业化的压力、市场需求的变化、知识产权保护等问题都需要解决。
电视剧的内容创作也需要更加注重创新和多元化，更好地满足观众的需求。
总的来说，中国电视剧的发展经历了从单一题材到多元化、从传统封闭到开放国际化的过程。
通过不断创新和发展，中国电视剧正在成为中国文化软实力的重要代表之一，也为中国影视行业的发展注入了强大的动力。
未来，中国电视剧还将在内容、技术、市场等方面持续发展，为观众提供更加丰富多样、高质量的电视剧作品。
中国电视剧的发展不仅仅是在内容和制作上取得了重大突破，还涉及了观众市场的拓展和影视产业的整体发展。
随着互联网和移动端的普及，影视作品在观众中的传播和分享方式也发生了巨大变化，这对于电视剧的发展提出了新的挑战和机遇。
新世纪古装电视剧的现代审美反思随着时代的发展，古装电视剧在中国影视行业中一直占据着重要位置。
随着社会的不断变革，观众的审美观念也在发生着改变。
传统的古装剧在现代社会的审美标准下，面临着诸多挑战和反思。
本文将从现代审美的角度出发，对新世纪古装电视剧进行反思，并探讨古装剧如何更好地适应现代观众的审美需求。
现代观众对古装剧的审美要求更加注重时尚和个性化。
传统的古装剧在服饰、造型等方面往往囿于古代历史背景和传统文化，缺乏时尚元素和个性化设计。
观众希望看到更具时尚感的古装剧，服饰、发型等方面能够结合现代元素，不断创新，塑造出具有现代审美观的古装形象。
现代观众对古装剧的审美要求更加注重情节和人物塑造。
传统的古装剧往往注重历史故事情节，但在人物性格塑造上显得单一和刻板。
现代观众更希望看到更立体、更有个性的人物形象，故事情节也要更加紧凑有趣，引人入胜。
古装剧不仅要有历史感，更要有现代人物心理和情感的表达，让观众能够产生强烈的共鸣和情感连接。
现代观众对古装剧的审美要求更加注重美术和摄影。
传统的古装剧在美术和摄影方面往往停留在舞台感观念，缺乏对画面美感的追求。
现代观众对美术和摄影要求越来越高，期待在古装剧中能够看到更加精致细腻的画面呈现，更加出色的艺术表现和摄影手法，让古装剧在视觉上能够给观众带来更多的享受和震撼。
现代观众对古装剧的审美要求更加注重现代价值观的传递。
传统的古装剧在价值观念上往往与现代社会存在一定的脱节，观众希望看到古装剧能够在表达历史文化的通过现代人的眼光去审视古代社会中的权力、爱情、家庭等主题，呈现出更加符合现代社会观念和情感的叙事。
新世纪古装电视剧在现代审美的审视下，需要不断进行反思和创新。
古装剧要更加注重时尚和个性化，融入现代元素，打造出符合现代审美标准的古装形象；古装剧要更加注重情节和人物塑造，打破传统的刻板定式，创造出更加有深度和个性鲜明的人物形象；古装剧要更加注重美术和摄影，追求更高的艺术表现和视觉享受；古装剧要更加注重现代价值观的传递，将古代社会的故事与现代社会的情感连接起来，引发观众的共鸣和思考。
新世纪古装电视剧的现代审美反思新世纪古装电视剧在中国影视剧市场一直占据着重要地位，不仅是因为其独特的历史题材和丰富的文化底蕴，更因为它们所展现的华美古风和传统美学。
然而随着时代的变迁和观众审美水平的提高，新世纪古装电视剧的现代审美也受到了挑战和反思。
本文将对这一现象进行深入探讨，分析新世纪古装电视剧现代审美的特点和挑战，并提出一些思考和建议。
我们需要明确新世纪古装电视剧现代审美的特点。
在过去的几十年里，古装剧一直以华丽的服装、华美的场景和精彩的戏剧情节吸引着观众。
这些剧集展现了古代社会的风貌和文化底蕴，同时也传达了许多价值观念和精神内涵。
随着社会的进步和观众审美的改变，传统的古装电视剧审美也发生了一些变化。
现代观众对剧情的要求越来越高。
过去的古装剧往往以丰富的历史故事和传统的爱情题材为主，情节简单而直白。
但是现在的观众更加追求复杂多变的剧情，他们希望看到更加真实、生活化的故事情节。
古装剧也需要跟上时代的步伐，融合更多社会现实元素，呈现更加现代化的古代故事。
现代观众对人物形象和演员演技的要求也越来越高。
过去的古装剧中，很多演员在扮演古代人物时常常陷入滥情、滥演的境地，使得人物形象缺乏立体感和真实感。
现代古装剧需要更加注重演员的塑造和表演技巧，使得人物形象更加丰满和生动。
现代观众对美术和服装设计的要求也不断提高。
过去的古装剧的服装和美术设计往往过于奢华和华丽，缺乏真实感和历史感。
现代观众更加追求真实感和历史感，他们希望通过服装和美术设计来感受古代社会的真实风貌和文化底蕴。
新世纪古装电视剧在现代审美上面临着一些挑战和反思，需要进行一些调整和改进。
为了顺应时代的潮流和观众的需求，古装剧需要更加注重剧情的真实性和丰富性，注重演员的塑造和表演技巧，注重美术和服装设计的真实感和历史感。
针对新世纪古装剧现代审美的挑战，我们可以提出一些思考和建议。
编剧和导演需要更加注重古装剧剧情的真实性和丰富性，不断探索新的古代故事题材，融入更多现实社会元素。
新主流电视剧的创作特征及价值表达一、本文概述随着社会的快速发展和文化的多元交融，新主流电视剧在中国电视剧市场逐渐崭露头角，以其独特的创作特征和深刻的价值表达赢得了广大观众的喜爱和认可。
新主流电视剧以主流价值为核心，通过创新的叙事手法、丰富的人物塑造以及精良的制作水平，呈现出一种既符合时代精神又贴近观众需求的新颖艺术形态。
本文旨在深入探讨新主流电视剧的创作特征及其价值表达，以期为电视剧创作提供新的思路和启示。
本文将对新主流电视剧的概念进行界定，明确其在中国电视剧市场中的定位和发展趋势。
通过分析新主流电视剧的创作特征，包括叙事手法、人物塑造、题材选择等方面的创新之处，揭示其与传统主流电视剧的区别和联系。
本文将从价值观、社会责任、文化传播等角度探讨新主流电视剧的价值表达，分析其对中国电视剧市场和文化发展的深远影响。
通过这一研究，我们不仅可以更好地理解和欣赏新主流电视剧的艺术魅力，还能为电视剧创作提供有益的参考和借鉴。
二、新主流电视剧的创作特征新主流电视剧，作为当代电视剧领域的一股新兴力量，其创作特征鲜明且独特。
这些特征不仅体现在剧作的内容选择上，也反映在叙事方式、人物塑造、视听语言等多个层面。
新主流电视剧在内容选择上更加注重现实题材，尤其是与当下社会热点、难点、痛点紧密相关的题材。
这类题材不仅具有广泛的观众基础，而且能够引发观众对于社会问题的深入思考，从而发挥出电视剧作为大众传媒的社会责任感。
新主流电视剧在叙事方式上更加灵活多样，不再局限于传统的线性叙事，而是采用多线叙事、交叉叙事等手法，使故事更加富有张力和深度。
同时，这些电视剧也注重节奏感和悬念设置，以吸引观众的眼球和兴趣。
在人物塑造上，新主流电视剧也呈现出新的特点。
剧中人物不再是简单的“高大全”形象，而是具有更加复杂、真实的人性光辉。
这些人物既有优点也有缺点，既有成功也有失败，他们的成长和变化过程成为剧情发展的重要推动力。
新主流电视剧在视听语言上也进行了创新。
新世纪古装电视剧的现代审美反思随着社会的不断发展和进步，人们对于古装电视剧的审美标准也随之发生了改变。
传统的古装剧以其精美的戏服、恢宏的场景和宏大的叙事风格吸引了一代又一代观众，成为中国电视剧的代表之一。
随着时代的变迁，现代观众对于古装剧的审美需求也在不断变化，这就需要古装电视剧在保持传统魅力的对自身进行现代审美的反思和调整。
本文将从古装电视剧的审美特点、现代观众的审美需求以及古装剧的现代审美反思三个方面进行探讨。
一、古装电视剧的审美特点古装电视剧以其典雅的服饰、华丽的场景和古典的叙事手法而备受观众喜爱。
古代的服饰、建筑、礼仪等都是古装剧的审美特点。
古装剧的服饰从头饰、衣着到鞋袜都非常讲究，每一件服饰都体现了当时的时尚和美学。
古装剧的场景也是其审美的重要组成部分，宫殿、园林、街市等各种场景都展现了当时的生活场景和古代的文化风貌。
而古装剧的叙事手法则多采用古典的叙事方式，通过对历史文化的再现，向观众展示了古代的社会形态和人们的生存状态。
这些审美特点使得古装电视剧在传统审美中占据了重要的地位。
二、现代观众的审美需求随着社会的变革和文化的碰撞，现代观众对古装电视剧的审美需求也在不断发生变化。
现代观众更加追求新颖与个性，他们对古装剧的审美需求也更加丰富多样。
现代观众对古装剧的服饰审美需求更为讲究，他们追求服饰的时尚感和美学价值，同时也对服饰与人物性格的契合度有更高的要求。
现代观众对古装剧的场景审美也有更高的要求，他们更加关注文化的真实性和场景的唯美感。
现代观众对古装剧的叙事方式也有更高的期待，他们希望古装剧的叙事方式能够更加生动自然、更贴合当下的审美趋势。
现代观众对古装剧的审美需求更趋向于个性化和时尚化。
古装电视剧在现代社会需要进行审美的现代反思，以满足现代观众的审美需求。
古装剧可以在服饰、场景、叙事方式和题材选择等方面进行现代化的调整，使得古装剧既能保留传统的魅力，又能吸引更多现代观众的青睐。
希望未来古装电视剧能够更好地融合传统与现代，展现出更加丰富多彩的审美魅力。
新世纪古装电视剧的现代审美反思随着时代的发展，人们对于古装电视剧的审美观念也在不断变化。
传统的古装剧以其辉煌的宫廷场景、华丽的服饰、优美的古典汉语和传统的价值观念吸引了一代又一代观众。
随着社会的不断进步和娱乐形式的多样化，现代观众对古装电视剧的审美需求也在发生改变。
今天，我们就来探讨一下新世纪古装电视剧的现代审美反思。
一、古装电视剧的审美变迁古装电视剧的审美观念在不同的历史阶段都有所变迁。
在上个世纪，由于社会的封建传统和文化氛围，古装电视剧多以宫廷剧和仙侠剧为主，讲述了大量的宫廷斗争和江湖恩怨，强调了传统的忠孝节义观念。
这些剧集在当时大受欢迎，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
随着社会的逐渐开放和文化的多元化，古装电视剧也在审美观念上发生了变化。
现代观众对于古装剧的审美需求不再局限于传统的宫廷斗争和传统价值观，而更加注重人物性格的多样性、情感的真实性和故事情节的紧凑性。
现代科技的发展也使得古装剧在场景布景、服饰道具和特效呈现上有着更高的要求。
现代古装电视剧在审美上与传统剧集有着明显的差异。
现代观众对古装电视剧的审美需求主要体现在以下几个方面：1.情感真实：现代观众更加注重古装剧中人物的情感真实性。
他们希望看到人物的内心世界和情感变化，而不仅仅是外在的表现和动作。
古装剧要想吸引现代观众，就需要在人物塑造和情感表达上下功夫，让人物形象更加丰满和立体。
2.故事紧凑：现代观众对于古装剧的故事情节有着更高的要求。
他们希望看到的是扣人心弦的情节和扭转乾坤的剧情发展，而不是单调的宫廷斗争和无聊的政治策略。
古装剧需要在剧本创作上精益求精，避免故事发展的平淡和拖沓。
3.场景布景：现代观众对于古装剧的场景布景也有着更高的审美要求。
他们希望看到更加真实、生动的古代世界，而不是机械化的舞台布景和廉价的特效呈现。
古装剧需要在场景设计和特效制作上投入更多的精力和资金，使得观众在视觉上得到更好的享受。
4.服饰道具：现代观众对于古装剧的服饰道具也有着更高的审美要求。
新世纪古装电视剧的现代审美反思古装电视剧往往以富丽堂皇的场景和华丽的服饰为特点，而这种审美风格在现代社会中逐渐被质疑。
现代社会强调简约、自然和平实的审美观念，而古装电视剧中那些过于繁复和华丽的场景和服饰往往与现实生活格格不入。
现代观众对于真实和平凡的追求，使得古装电视剧的审美风格与其审美需求发生了冲突。
古装电视剧在塑造角色形象方面往往存在一种美化和理想化的倾向。
在电视剧中，男主角通常英俊潇洒，女主角则常常娇美动人。
这种美化和理想化倾向使得观众很难将其与现实生活中的普通人进行对比，进而产生了一种不现实的审美标准。
现代观众对于真实和多样性的追求，使得古装电视剧的角色形象审美与现代审美需求产生了差距。
古装电视剧中经常使用夸张的情节和不切实际的剧情发展方式，这种审美观念与现代社会中的理性和实际主义背道而驰。
现代社会中，人们更加注重现实生活中的合理性和逻辑性，而古装电视剧中常出现的脱离实际的情节和剧情发展方式难以引起现代观众的认同感。
为了适应现代观众的审美需求，新世纪的古装电视剧需要进行现代审美的反思和改进。
古装电视剧应尽量避免过于繁复和华丽的场景和服饰，注重真实和平凡的表达方式。
在塑造角色形象方面，古装电视剧应更加关注角色的内在品质和个性特点，呈现多样化和真实生活中的人物形象。
在情节和剧情发展方面，古装电视剧应减少夸张和不切实际的元素，更加注重合理性和逻辑性。
新世纪的古装电视剧需要对现代审美进行反思，以适应现代观众的审美需求。
在场景和服饰、角色形象以及情节和剧情发展方面进行改进，可以使古装电视剧更加符合现代社会的审美观念，满足现代观众的审美需求。
新世纪古装电视剧的现代审美反思随着社会的发展，古装电视剧一直是中国影视界的一大特色，其中承载了丰富的历史文化内涵和优美的古典艺术风格，深受观众的喜爱。
随着现代审美观念的不断改变，传统古装电视剧也受到了挑战，面临着现代审美的反思。
本文将对新世纪古装电视剧的现代审美进行深入探讨，探索其变革与发展。
新世纪古装电视剧在审美上做了哪些改变？新世纪古装电视剧在制作上更加注重历史细节的还原和真实性，剧情也更加注重历史的真实性和人物的精神内涵。
而在服饰造型上，新世纪古装电视剧更加注重服饰的造型和设计，力求在传承传统的同时吸收现代元素，使得古装剧中的服饰更符合现代审美的需求。
新世纪古装电视剧在人物形象上更加突出人物的性格魅力和形象美感，打破了以往古装剧中人物形象的单一刻板印象，更加符合现代观众的审美需求。
古装电视剧在现代审美中也面临一些挑战和反思。
一方面，古装电视剧在服饰造型上虽然吸收了现代元素，但在传统的束缚下，难以完全满足现代观众对于服饰的审美需求。
古装电视剧在情节和人物塑造上往往过于沉重，缺乏现代审美中对于轻松愉悦的追求，使得古装剧在现代观众中的吸引力有所下降。
现代古装电视剧在审美上需要对传统进行反思，寻求与现代审美更好的结合。
对于古装电视剧的现代审美反思，我们可以从以下几个方面进行思考和改革。
首先是服饰造型上的改革，可以吸收更多的现代元素，让古装剧中的服饰更符合现代观众的审美需求，打破传统束缚，注重时尚和个性。
其次是情节和人物塑造上的改革，可以注重人物的个性魅力和情感表达，增加更多轻松愉悦的戏剧元素，使古装剧更加贴近现代观众的审美喜好。
最后是历史文化内涵的传承和创新，可以在保持历史真实性的前提下，更加注重历史文化的当代意义和价值，使古装剧在审美上更具有时代感和现代性。
新世纪古装电视剧面临着现代审美的挑战和反思，需要在服饰造型、情节和人物塑造以及历史文化内涵的传承与创新上进行改革和创新。
只有这样，古装电视剧才能更好地适应现代观众的审美需求，继续在影视界发挥重要的作用。
论中国电视剧的发展现状及其与外国电视剧审美比较文学院2011级7班23号pyy内容摘要：电视剧是目前国人平日生活里不可缺少的一味调剂品，发展至今，其种类也越来越多样化。
21世纪以来，无论是国产电视剧还是国外电视剧都呈现繁荣发展的态势。
本文就近十几年来中国电视剧的发展现状做简单的梳理。
并与美剧，韩剧，泰剧等目前在中国流行的国外剧作一定的对比。
从浅显的美学原理究其原因。
关键词：类型化历史传统美剧韩剧泰剧正文：对于近十几年的中国人的夜晚活动来说，我认为，除了广场舞以外那电视剧就是主要的精神食粮了。
过去的三十年虽不尽然，不过进入21世纪以来，在经济文化高速发展的同时，电视剧作为电视艺术的一种也在不断地变化发展。
到现在已经成了我们生活的一部分。
其种类愈发多样化，制作水平更加精良是毋庸置疑。
在这里，我想谈谈21世纪来我所亲身体验的电视剧的发展状况。
一、中国电视剧发展现状电视剧种类增多及其类型化发展：首先我想谈谈在主流种类上电视剧的发展。
自进入21世纪以来，中国电视剧种类明显增多，由原来占主流的爱情剧到后来的家庭伦理剧，自《潜伏》以来各类各样的谍战剧，生活剧等等中国内陆剧逐渐在电视剧市场中刮起一股不容小觑的风。
这一个时间段，电视剧类型化是一个主要特征。
类型化即我们所说的跟风。
为什么说类型化呢？举个例子，像如果市场上出了一部大火的家庭伦理剧，则紧跟着会出现很多相似题材的家庭伦理剧。
自此家庭伦理剧进入观众眼球并取得它一定的独特地位。
其他电视剧类型不外乎如是。
用挨边的美学理论来说就是，性格美学和行动美学共同成就了好看的人物。
与此同时，“类型研究的理论因为注重观众作为集合的反映，可以研究社会大众对多种艺术元素的感受力，对其结构形式的喜好和适应，并做出更有科学意义的规定”长期积累的观赏经验让观众在内心有了相对统一的对于类型化人物的界定。
电视剧类型的形成不仅是创作者对于电视剧本体把握的体现，同时也离不开电视剧观众对于电视剧作品的直接反馈和间接再创造。
创作和欣赏两个过程的共同作用，使得类型化成为电视剧人物塑造中的重要组成部分。
值得一提的是，自2010年一部穿越剧《神话》在中国观众心里留下一定印象以来，穿越剧似乎也在中国电视剧市场中崭露头角，随后而来的《宫》大火了一把，再紧跟着一部穿越剧《步步惊心》也深得人心。
看起来这几年穿越剧有很好的发展前景和市场，可是现如今又被广电限制这种题材。
发展势头被扼杀，所以笔者预测目前到此后的十年间，穿越剧的题材会少之又少甚至不复存在。
究其原因，不外乎是中国传统“求实”的心理和尊重历史的官方说法。
自古以来，在对中国人思想上统治者总是宣扬正统思想。
而穿越在一定程度上属于“胡编乱造的真实”，因此不会让其发展。
独具特色文化长盛不衰的古装武侠剧：提到尊重历史这个话题，不得不再谈论表面看似与之“悖论”却又从过去到现在一直占有一席之地而且普遍为中国人所喜爱的武侠剧与古装剧。
古装武侠剧可谓是中国电视剧的一个历史沉淀的代表。
在世界电视剧地位上都拥有独特且无法超越的地位。
中国的古装武侠剧如果被别国所翻拍，国人总会觉得不伦不类，怎么都不像样。
就如同旗袍一样，只有中国女人才能穿出美感和女子韵味。
到现在电视剧新种类如此多样的大环境下古装武侠剧仍然是当今我们喜欢观看的电视剧类型。
从我们的文化原因和中国人的审美心理上可探究一番。
比如就历史因素而言，在服装道具上受众便可一饱眼福，《天龙八部》中天下五国的各色服饰令人惊艳；涉及战争场面，小说中的情景得以逼真的还原，以及桃花岛、大理、丽江、香格里拉等风景名胜拍得如诗如画，何尝不是一场视觉盛宴。
若就武侠本身而言，惊心动魄的打斗场面又能深深吸引住观众的眼球，江湖高手的功夫场面拍得美仑美奂。
观众坐在家中，就能领略各地美景、各色美女、各种深不可测的武侠神功、令人感动的感情纠葛和精美的古代服饰等等。
此外，从文化心理上。
武侠电视剧大大满足了我们最基本的心理需求。
例如在武侠电视剧中，以暗器伤人是为侠客鄙夷的，这是符合中国传统的道德观念的；还有有仇必报或知恩图报的伦理道德，也是中国人普遍认同的传统心理。
所以武侠剧作为中国电视剧一种典型文化代表，是其他国家所不能模仿的。
国之独特。
不过近两年来出现了不少古装剧由网络小说改编而来的势态。
对于人们大多拥护原小说而反感其被拍成电视剧的民众心理来说，由小说改拍而来的古装剧能否继续良好发展还是一个未知数。
二、美、韩、泰等国外剧与中国电视剧的不同审美特征美剧与中剧：美剧我接触的不多，不过整体风格和大框架不外乎也是那么一个稳定范围内的流动和走向。
虽有变化，感觉也跳不出那个我们对它整体印象的“大围墙”。
美国作为一个没有多久历史的国家，取得现在的世界地位是靠的是经济和科技。
所以其电视剧里鲜有历史片。
多数都是科幻和动作戏。
这一点与中剧比最是明显。
美剧给人的整体印象就像这个国家一样。
有一股风风火火的劲头在里面。
电视剧是一种快节奏，让人觉得美剧电视剧里的人总在动作，大动作小动作，反正像是用不疲劳的农民一样，基本让人回想不到一刻安静，温婉的镜头。
正如他们这个国家，不是个平平静静，安安分分的主儿。
当然，这种快节奏的整体印象不排除与他们的语言特征有关。
而中国电视剧给人的整体印象是一种平和，轻缓。
像古人说的“中庸之道”。
不过也正是由于美剧和中剧一个像舞刀弄枪的侠客，一个像中规中矩的平民的特点。
美剧的形式花样层出不穷，富有想象力和创造力；相比之下，中剧就没有多大的突破了，一是题材上涉及的类型主要是大众现在喜爱的，少有创新题材的出现。
二是对未来想象画面的电视剧类型几乎没有，笔者所了解的只有《魔幻手机》一部而已。
探寻到深处的话，无疑也归因于两国国民思想深处的认知心理。
笔者在此概括成自由思想下的美剧创新精神和统治思想下的中剧中庸之道。
韩剧与中剧：韩剧算是笔者接触得最多的国外剧，所以也从那么多种类的韩剧里总结了特点一二。
相较于美剧比中剧的快节奏而言，韩剧的整体印象就是典型的慢节奏了。
韩剧的审美也体现在这慢节奏中，像演员间的久久凝视不语，却欲语泪先流；一句短话要停顿哽咽的说完等等，而这些又恰是为中国民众审美心理和文化传统所能接收的意蕴。
韩剧情感的突显擅长以演员的眼神来传情达意；中国电视剧则是声音，动作，神态兼具。
若照先前譬喻中剧像个中规中矩的平民百姓，那么在笔者看来，韩剧就是温温柔柔的闺阁女子了，更柔更轻。
韩剧在题材上也比中剧多姿多彩。
也不乏创新。
像前不久的一波韩剧，现代的戏却偏偏能拍出带有科幻色彩的新意，如《主君的太阳》中能看见鬼的女主；《听见你的声音中》可以透过眼睛读到人内心想法的男主；刚刚火遍亚洲余热不减的外星人都教授。
这样的剧情放在中国怕是通不过审核的。
为什么韩剧被很多亚洲人喜爱。
通过以上提到那几部电视剧可见一斑。
用美学的观点来说。
美之所以成为美，是因为“真实的虚幻”和“不存在”。
很多韩剧给我们展现的东西往往是现实世界中难以实现和没有存在的东西，所以就具备了美的前提。
它为我们提供了一个“真实”的“虚幻世界”，使我们从中获得对现实的体认、生存的智慧、勇气，还有欲望的暂时满足。
正所谓“人入戏，身陷其中，乐其所乐，哀其所哀，‘剧’如镜，烛照生命和人生”。
所以韩剧给人感觉很美。
韩剧还有一个重要的功能就是传播韩国的文化和带动消费。
看过韩剧的都知道，韩剧中主角都拥有很高的社会地位和文化修养，而这些也是普通大众所追求的，在后现代社会这些也是每一个社会个体的身份象征，存在价值所在。
它既可以成为社会上层统治者和经营集团的品味、风格、身份的表现形式，并成为他们进一步宰制社会大众的手段，又可以成为广泛传播与人民大众的消费性产品。
中国电视剧的性质则要纯粹一些。
在通过电视剧带动消费这一点上远远不及韩剧。
跨文化传播的影响也不及韩剧。
从这里也可以看出韩国对其文化的重视。
从套路上来说，韩剧较中国电视剧而言就稍显单调了，众多韩剧中我们不乏看到这样的套路，韩剧总是有明显的男一男二，女一女二。
故事不外乎主要围绕这四人展开。
而且是典型的灰姑娘与王子的故事。
男主总是高高在上，女主卑微却深得男主的心等等。
韩国奉承着中国儒家思想的传统，所以传统的“男尊女卑”思想也根深蒂固。
中国电视剧在创新上虽不及韩剧。
但在套路上要比韩剧略胜一筹。
除了传统的灰姑娘王子式的爱情，还有平等相爱甚至女富男穷的情况，这也说明了一定程度上中国男女地位越来越平等的现状。
泰剧与中剧：第一次接触泰剧也是几年前安徽台的《天使之争》，就总体印象而言，泰剧和中国电视剧的整体感觉差别不大。
它不像韩剧那样缠绵悱恻的慢节奏，也不像美剧那样风风火火的奔腾之势。
由于笔者所看泰剧不多，现就笔者看的泰剧与中剧最明显的特点比之一比。
泰剧比较贴近当地风土人情，不同等级的人之间尊卑有别，日常生活的饮食文化都比较接地气。
礼仪这一块做得尽善尽美。
“很多韩剧是在谈完恋爱后，女主角患上绝症；而泰剧则常常苦尽甘来，最后大团圆，这是因为泰国是个信仰佛教的国家，所以剧中人善恶分明，而结局则讲求因果报应。
在这一点上与中剧是无甚出入的。
小结：总结看来，每个国家的电视剧审美特征都与本国的历史文化和审美认知有关。
像朱光潜在《谈美》里说道：‘“谈美，得从人谈起，因为美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。
”因此，研究美绝不能离开人’。
随着19世纪中期审美心理学的崛起，美学的核心问题由美的本质问题转变为审美经验的问题，能够引起我们审美经验的东西，随着人类审美视野的扩大，具有崇高、悲、滑稽、荒诞等特征的事物都加入了进来。
所以美的本质研究实际上指的是对所有具有审美价值的事物的本质研究。
美是指代审美价值获得了共识。
国产剧之所以不被人们看好的原因，应该也有一个“实”字在里面。
因为太实，太中庸，就我们审美经验看来就成不了美。
而美剧韩剧收到追捧的原因正是因为他们电视剧里有我们所没有的新元素，有着离奇，科幻和不可复制等我们“无”的元素。
参考资料：汪方华《通俗电视剧美学》引用：朱光潜《谈美》。
