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45SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14使用了英文念白与英文唱词，这也打破了传统民族歌剧文化传播的壁垒，成为中国歌剧走向世界舞台的榜样，开启了中国歌剧国际化传播的新视窗，增进了中西音乐文化的深刻交流。
谭盾在歌剧《茶》中，对传统音乐元素进行了丰富的汲取和借鉴，将中国的昆曲、民歌、民乐等进行新的艺术创编，并融入了电子音乐、多媒体音乐等，形成了新的音乐表现形式，从而展现了中国歌剧多元化、创新性的艺术特色。
此外，谭盾采用了以现代技法描述东方故事的创作手段，展现了东方神秘国度的文化意蕴。
整个歌剧创作情节紧凑，剧情生动，音乐具有浓郁的民族色彩，以创新融合的新颖方式展现在了舞台上，改变了传统民族歌剧的文化表达方式。
从而也让世界各个国家的观众，通过歌剧的欣赏从不同层面来了解中国的茶文化。
对于中国人而言，茶文化源远流长，具有深厚的哲学意味。
饮茶不仅仅是一种饮食习惯，而是一种文化艺术，在茶文化中浸透着一种耐人寻味的文化精神和审美品格。
因而，谭盾创作的歌剧《茶》则从更高的立意角度阐述了生活与艺术的哲学。
因而，在这部歌剧创作中，谭盾的创作视野开阔，力求用西方创作手法来宣扬东方的民族文化，在音乐风格上呈现出强烈且浓厚的民族色彩，以多样性的表现手法塑造了鲜明的人物形象，使整个歌剧的戏剧性、审美性更加突出。
从而也使《茶》在西方歌剧创作体系下展现出了东方文化文雅的气质，以别开生面的创作手法赋予了中国传统文化多元兼容的文化底蕴。
如，谭盾在配乐中独具巧思，以传统文化的哲学观和审美观来塑造音响效果，传递古老文化中的禅意。
不仅以自然万物为载体在配乐中融入了很多自然界的声音，还萃取了民族乐器的优美的音色，对剧中人物形象和故事情节进行了良好的衬托和辅助。
谭盾在音乐的呈现上很有自己的个性和想法，将西洋管弦乐和东方打击乐进行了巧妙碰撞，创造了水乐、纸乐等新颖的音乐形式，形成了独特的音响盛宴。
谭盾曾说：种茶难，采茶难，品茶是难上加难。
谭盾在一中的演讲
（原创实用版）
目录
1.谭盾简介
2.谭盾在演讲中分享的主要内容
3.谭盾的演讲对一中学生的启示
正文
谭盾是一位享誉国际的音乐家和作曲家，他的音乐作品在全球范围内都受到了广泛的认可和欣赏。
他曾在一所中学进行了一次演讲，分享了他的成长经历和对音乐的理解，这次演讲对在场的学生产生了深远的影响。
在演讲中，谭盾分享了他对音乐的理解和创作经验。
他认为，音乐是一种跨越国界和语言的艺术形式，是人类共同的情感语言。
他鼓励学生们要勇于表达自己的情感和想法，通过音乐来传达自己的内心世界。
谭盾还分享了他的成长经历和追求音乐的梦想。
他从小就对音乐充满了热爱，并努力学习和创作音乐。
他在追求音乐的道路上遇到了很多困难和挑战，但他始终坚定地追求自己的梦想，最终成为了一位享誉国际的音乐家和作曲家。
这次演讲对一中的学生产生了深远的影响。
他们被谭盾对音乐的热爱和追求所感动，也被他对音乐的理解和创作经验所启发。
他们意识到，只要有梦想，就要勇于追求，不管遇到多少困难和挑战，都要坚定地走下去。
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谭盾：云天之上的第五根弦小提琴一直只有四根弦，对他来说早就不够了，它还有一根弦，这根弦，世界上所有的小提琴都不配安装，这第五根弦才是引领他自己成为“音乐超人”的神灵，这第五根弦在云天之上！他生在山民之家，那里根本没有音乐。
12岁时，他跟父亲出山，看见一个人在拉小提琴。
他的心灵震撼起来，回家，自己用木板和铁丝做出了那玩艺。
他还不知道那是小提琴，不知道音乐，但他认定那是人间最好听的声音……他说不出来，心里明白，因为，他每次做出拉琴的样子时，就魂飞高天，就大声吼唱——山里的歌！所有人都说他疯了，家里人差点叫来神婆用火烧他。
15岁，他终于在山外捡来一把小提琴，人家扔了不要的，没有弦的。
他一分钱一分钱地偷藏，藏了一年，终于买来三根弦，安上了。
第四根弦很贵，买一根弦的钱能吃很多天的饭，他是藏不够的，也不忍心，家里常常揭不开锅。
三根弦也能拉！他就天天晚上偷偷拉，去河边，去山上，去树林里，他觉得那声音鬼兽也爱听，不会伤他。
他不知道什么是乐谱，不知道什么是音位，但他硬是能把山歌拉出来，拉得就跟真人唱的一样准。
人们不再说他了，因为，人们都被他拉琴的样子感动了。
1977年，他就用这把只有三根弦的小提琴，报考了上海音乐学院。
怪琴怪人怪曲子，但他却被录取了。
因为主考官流泪了。
主考官说：“他那样子，他那声音，是音乐真正的魂。
”上海音乐学院。
中央音乐学院。
他有了四根弦的小提琴，他知道了莫扎特、贝多芬…他成了小提琴顶尖好手，他能把所有经典的曲子拉出新的灵魂来。
可是，他不满意，甚至是更焦急更痛苦了，他无法表现出他12岁时的那种感觉、那样子、那声音！他不喜欢名人死人的曲子，他认为那些曲子根本就表现不了他的灵魂之啸！他要求证。
1986年，他到了美国纽约哥伦比亚大学，攻读博士学位，他要登上文化的巅峰看云天之上的真魂——音乐。
博士学位。
西方音乐最高学历。
最权威的学识。
这些，还是不能让他看到他意念中的东西。
所有人都在前大师们的脚下学习着，满足着，一生不得超越！但这不得超越的东西实在不是他想要的！于是，他成了老师最讨厌的孩子，没命地折腾老师。
漫谈中国民族歌剧《运河谣》中国民族歌剧《运河谣》是中国音乐家谭盾创作的一部具有中国特色的歌剧作品。
该歌剧以中国京杭大运河为背景，以普通劳动人民的生活为题材，通过歌剧形式展现了中国古老而又丰富多彩的文化和历史传统。
本文将从该歌剧的创作背景、故事情节、人物角色和音乐特色等方面进行详细介绍，带领读者进入这部充满中国风情的音乐世界。
一、创作背景中国的京杭大运河是世界上最古老的运河之一，也是举世闻名的文化和商业古迹。
谭盾选择以这条具有丰富历史故事的运河作为歌剧的背景，体现了对中国传统文化的热爱和对民族精神的追求。
该歌剧的创作也受到了当时社会的关注和支持，得到了许多文化界人士和音乐爱好者的积极参与和推动。
在这样的大背景下，《运河谣》应运而生，成为中国民族歌剧的经典之作。
二、故事情节《运河谣》选取了一对普通的劳动人民夫妻的故事作为主线，通过他们的生活经历展现了当时中国人民的奋斗与追求。
故事发生在清末民初，讲述了丈夫是船工、妻子是水手的一对夫妻在京杭大运河上摆渡的经历。
在历次战争和社会动荡的影响下，夫妻两人历经坎坷，最终依靠自身的勤劳和善良，克服了各种困难，并用自己的力量谱写了一曲曲动人的运河之歌。
这部歌剧展现了中国人民不畏艰难、勇往直前的精神，以及对生活的热爱和追求。
三、人物角色歌剧中的人物塑造丰富多彩，鲜明突出。
主要人物包括男主角船工、女主角水手，以及其他一些在运河边工作的普通劳动人民。
船工和水手虽然表面上是普通的劳动人民，但他们的内心世界却是丰富多彩的，他们在歌剧中的表现既有力量和坚强，又有温柔和感性。
通过这些人物的刻画，歌剧向我们展现了中国人民的真实生活和灵魂世界，使人产生共鸣和思考。
四、音乐特色《运河谣》的音乐具有鲜明的中国特色，融合了中国传统音乐和西方古典音乐的元素。
谭盾在这部歌剧中运用了大量中国传统民间音乐的旋律和节奏，同时又融入了西方古典音乐的编曲和和声技巧。
在乐曲的编排上，不仅有中国的传统器乐伴奏，还运用了管弦乐队的声响，创造了强烈的戏剧张力和情感表达。
漫谈中国民族歌剧《运河谣》《运河谣》是中国民族歌剧的一部经典作品，它以中国京杭大运河为背景，讲述了一段关于爱情、家国情怀和人生命运的故事。
该歌剧融合了中国传统戏剧元素和西方歌剧的表现方式，以其丰富的音乐语言、深刻的情感表达和独特的艺术魅力，成为了中国歌剧艺术中的一颗璀璨明珠。
《运河谣》的创作团队由著名的作曲家谭盾、作家舒庆和、导演陈宁等名家组成。
他们在几年的创作过程中，深入挖掘了大运河文化的内涵，并将其融入歌剧中。
这部歌剧不仅展现了中国古代的运河文明，还融入了丰富的思想内涵和民族情感，展现了中国人民对家国情怀的忠诚和热爱。
歌剧开篇，音乐铺陈出一片宏大的氛围，仿佛将观众带回了千年前的大运河畔。
舞台上，高大雄伟的宝塔、晃晃悠悠的小舟、熙熙攘攘的人群交织成了一幅生动的画面。
观众如同穿越时空一般，置身于盛世大运河之中，感受到了古代运河文明的独特魅力。
在歌剧的故事情节中，主角是一对年轻的男女。
其中男主角是一位搬运工，每日肩挑背扛在大运河畔奔波，为了生计艰苦劳作；而女主角则是一位渔家女，与家人一起靠打鱼为生。
二人在偶然的相遇中，彼此产生了感情。
由于社会地位的不同和现实生活的压力，他们无法放任自己的感情，只能在大运河畔相对而立，心有所属。
在歌剧中，他们的爱情剧情深情真挚，表达了对家庭、对爱情的忠诚和执着。
除了爱情的主线故事，歌剧中还融入了家国情怀和对生活命运的感悟。
在大运河的故事背景下，民众的生活状态和对未来的期盼成为了歌剧的重要组成部分。
主人公们在歌剧中唱出了自己对家乡、对家人的思念之情，表达了对生活的热爱和对未来的期许。
这种真挚的情感表达，触动了观众内心最深处的柔软之处，成为了歌剧中最具共鸣力的部分。
在音乐表现上，《运河谣》充分融合了中国民族音乐与西方歌剧的表现方式。
整部歌剧中，穿插了大量的中国传统民歌，融合了古老的民族旋律和现代的歌剧表达方式。
这种独特的音乐融合，不仅突显了中国民族音乐的独特魅力，还展现了中国歌剧创作在音乐表现上的独到之处。
民族歌剧《运河谣》的创作探析民族歌剧一直以来都是中国音乐舞台上的一颗璀璨明珠，其浓厚的民族气息和深沉的音乐魅力深受观众的喜爱。
而在众多民族歌剧中，《运河谣》更是一部不可多得的佳作。
本文将就《运河谣》的创作背景、故事情节和音乐风格等方面展开探析，为读者呈现这部民族歌剧的独特魅力。
一、创作背景《运河谣》是中国著名作曲家谭盾的代表作品，创作于1982年。
该民族歌剧以古代大运河为背景，描绘了一对青年男女在大运河畔的爱情故事，反映了中国古代社会的阶级矛盾和人性的美好。
运河作为古代中国的交通要道，孕育了无数的文化和历史遗迹，而将其作为歌剧的背景，既体现了中国独特的历史底蕴，也为故事情节的发展提供了丰富的内涵。
二、故事情节《运河谣》的故事情节既深刻又感人，充满了对生活的热爱和对爱情的执着。
故事发生在古代大运河畔的小镇上，男主角是一名普通的水手，女主角则是一个家境贫寒的姑娘。
两人在运河畔偶遇，并相爱了。
由于社会的阶级差异和家庭的反对，这对恋人终究没有走到一起。
男主角在努力争取和女主角在一起的过程中，为了救女主角而不幸身亡。
而女主角也因为对男主角的眷恋而一生守寡，最终孤独地度过了一生。
整个故事充满了悲情和思索，展现了古代社会的严酷和爱情的坚持，给人留下了深刻的印象。
三、音乐风格《运河谣》的音乐风格以浓厚的中国民族音乐元素为主，融合了古典音乐和现代音乐的特点。
作曲家谭盾将中国传统的民族乐器如琵琶、二胡、箫等融入了歌剧的配乐中，使得音乐在表现情感上更加深刻和生动。
歌剧中的唱腔也大量采用了中国古典戏曲的表现手法，使得观众在音乐中能够深刻地感受到中国传统文化的魅力。
而在曲调上，作曲家还运用了大量的旋律变化和和声编排，使得音乐更加丰富多彩。
整个音乐风格既传承了中国传统的音乐文化，又融入了现代的创新元素，独具特色。
四、艺术价值五、影响力《运河谣》作为中国现代音乐的杰出代表，影响了广大观众和音乐创作界。
其独特的音乐形式和深刻的情感表达受到了众多作曲家和音乐家的借鉴和推崇，为中国音乐创作开拓了新的思路和方向。
传承创新中华酒文化讲好民族品牌故事作者：来源：《对外传播》2019年第10期酒以城名，城以酒兴。
中国酒城——泸州，拥有两朵“中国名酒之花”其中之一的泸州老窖。
泸州老窖是在明清36家古老酿酒作坊群基础上发展而来的国有大型酿酒企业，拥有距今已有445年历史的“活文物”——国宝窖池群。
其酿造技艺始于秦汉，经元、明、清后走向成熟，被评为国家级非物质文化遗产。
历史赋予了泸州老窖独有的文化沉淀和艺术价值，在推动中华文化“走出去”的过程中，泸州老窖将企业品牌与泸州城市形象、中华酒文化紧密结合，积极探索，大胆实践，以酒为媒传承创新，讲好民族品牌故事。
一、守正创新，助力中华优秀传统文化復兴党的十九大报告指出：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。
”坚定文化自信，复兴中华优秀传统文化，推动文化繁荣发展，不仅仅是企业发展壮大的必需，更是优秀民族企业应有的责任和担当。
中国白酒承载着东方古国厚重的历史与文化，只有中华文化在世界广为传播并被广为接受，中国白酒才能真正融入世界。
秉承这一理念，近年来，泸州老窖因地制宜，通过多种形式将白酒文化传播到世界各地，以音乐、艺术等国际通用的“语言”促成中外文化沟通交流，用实际行动助力复兴中国传统文化，推动中华文化的创新性发展。
早在1915年，在美国旧金山举行的首届“巴拿马太平洋万国博览会”上，泸州老窖作为中国传统工业的代表一举夺得金奖。
百年后的纽约艺术殿堂，中国古老的味觉艺术再次在美国民众舌尖上绽放。
2017年4月，泸州老窖？国窖1573“让世界品味中国”纽约之夜艺术晚宴盛大举行。
中国驻纽约总领事馆文化参赞李立言、联合国大会主席与联合国秘书长高级顾问戈登·塔珀（Gordon Tapper）、美中关系协会会长斯蒂芬奥·尔林斯（Stephan Orlins）、国际著名音乐大师谭盾以及全球知名企业家、美国当地侨领、文化及艺术界名流近百人出席晚宴，正式拉开了“让世界品味中国”全球之旅的序幕。
音乐编创助力海南黎族民歌的创新传承与传播马启文黎族历史悠久，是海南最古老的民族。
他们在劳动和生活中创造出了丰富多彩的民族歌曲。
由于黎族人没有文字，这些歌曲成为他们相互沟通、表达情意的重要工具。
然而，如今黎族民歌正面临着消亡的危险，即使是当代年轻的黎族人，也很少有人会唱。
作为第二批国家级非物质文化遗产，我们必须从音乐编创的角度出发，努力挖掘其中的审美价值，以满足当今社会的需求，让黎族民歌在新的历史背景下重现其独特的魅力。
一、海南黎族民歌的传承现状（一）海南黎族民歌的传承现状过去，黎族民歌在黎族人民的日常生活中扮演着极为重要的角色，几乎每个人都会唱，特别是在喜庆的时刻，唱歌更是一种必不可少的娱乐方式。
比如建新房、办婚礼、节日戏会、访亲会友等场合，歌声响彻云霄，令人难忘。
到了黎族传统佳节“三月三”，黎族青年用歌声表达他们的感情，直抒心声，寻找心爱的伴侣。
在日常生产劳动中，黎族人也会即兴唱出欢快的黎歌，在一些家族性的庆典上，尊贵的长者也会即席唱出各种古老的黎歌，直到夜深人静。
民歌风格多来自农耕活动，以号子、小调、山歌、情歌等为主。
黎族民歌的传承大多来源于代际间的继承和自发性的创作，以满足当下的社会需求。
青年人全凭兴趣爱好自己主动去学习，并将民歌融入到日常生活中，而非成为职业性的民间艺人。
1988年海南建省以来，这个曾经落后的边陲海岛迅速发展壮大，成为中国改革开放的重要支点，为国家发展注入了新的活力和动力，随着经济的飞速发展，音乐文化生态发生了巨大的变化。
黎族民歌已经不再是代替文字进行传达情意的必备工具，受众面急剧萎缩。
同时，青年进城务工，不再“代际承袭”[1]。
黎族民歌的保护与发展，政府的参与占据着重要的位置，而民间的参与却相对较少。
比如由政府机构举办“三月三”赛事，通过各种形式的民歌比赛，让人们更好地了解民谣，并从中感受到它的独特之处。
除了“三月三”，婚礼和其他重大节日也会举办精彩纷呈的歌唱表演。
此外，王妚大等专业的黎族歌手产生并迅速崛起，为黎族音乐增添了更多的色彩与活力。
谭盾耗时六年呕心力作《敦煌·慈悲颂》6月登陆国家大剧院
作者：白鸽
来源：《北京广播电视报》2019年第20期
5月17日，“《敦煌·慈悲颂》2019中国巡演”新闻发布会在京举行。
本次巡演也是《敦煌·慈悲颂》由谭盾指挥，沈洋、谭维维、巴图巴根、朱慧玲、王传越、郭森、陈奕宁领衔主演，由有着长达一个多世纪辉煌历史，响誉世界交响乐版图的佼佼者——法国里昂国立管弦乐团及德国吕贝克合唱学院等来自19个国家的二百多名音乐家组建豪华演出阵容，将于6月22日登陆国家大剧院。
《敦煌·慈悲颂》创作者，国际知名作曲家、指挥家、音乐大家譚盾先生亲临发布会，讲述六年创作历程，并现场展示剧中敦煌反弹琵琶乐舞片段势。
《敦煌·慈悲颂》为谭盾耗时六年的呕心力作，创作灵感来源于丝绸之路上的敦煌石窟壁画等深具中国传统文化基因与民众基础的民俗故事，为此剧特别研发的敦煌古乐器与现代西方乐器同声齐鸣，生动地展现了中国历史和文化的厚重、博大之美。
怀揣着一颗对中国文化的赤子之心，谭盾这一次，让外国人讲中
国故事，携中国人传世界经典，通过对传统文化的创造性发展，做到了“中国故事、世界表达”。
整部交响乐清唱剧蕴含着深厚的哲理，彰显了中华民族的传统文化与道德价值观念，让观众听到了一个从没有看到过的世界。
据悉，“谭盾《敦煌·慈悲颂》2019中国巡演”将于六月正式开启。
试析歌剧《伤逝》选段歌剧《伤逝》选段是中文大陆著名音乐家谭盾创作的一部现代歌剧。
该歌剧改编自王蒙的同名小说，讲述了发生在中国南方农村的一段悲剧故事。
在该歌剧中，谭盾巧妙地融合了中国传统音乐与西方歌剧的元素，创造了一部兼具中国特色和国际水准的作品。
这部歌剧在中国和国际舞台上都获得了广泛的好评，成为了中国当代音乐创作的经典之作。
本文将从音乐语言、剧情表达和艺术特色等方面试析歌剧《伤逝》的选段，希望读者通过本文的剖析，更好地了解这部杰出的音乐作品。
音乐语言歌剧《伤逝》选段的音乐语言融合了中国传统音乐和西方音乐的元素，展现了谭盾独特的音乐创作风格。
歌剧开篇的音乐配乐中，中国古典音乐的旋律与西方对位法相结合，音乐节奏的变化和极具东方韵味的音色赋予了歌剧中国特色的风格。
在选段中，我们可以清晰地听到悠扬的二胡、琵琶等乐器的声音，与西洋乐器如小提琴、大提琴等乐器相辅相成，营造出一种独特的音乐效果。
在旋律上，谭盾融入了中国民歌的旋律，以及中国戏曲的唱腔，使得音乐充满了中国传统音乐的韵味。
这种独特的音乐语言，使得歌剧《伤逝》成为了一部跨文化的音乐作品，既具有中国传统音乐的魅力，又融合了西方音乐的现代元素。
剧情表达歌剧《伤逝》选段的剧情表达非常丰富，通过音乐、唱腔和舞台表演等形式，展现出了原著小说中的悲剧情节。
选段中的音乐配乐采用了多种音色和节奏，通过音乐的起伏变化，展现了角色之间的情感冲突和剧情的紧张感。
在唱腔方面，歌剧《伤逝》采用了中国戏曲的表演形式，让角色之间的对话更加具有戏剧张力和情感张力。
舞台表演方面，歌剧《伤逝》选段通过精彩的舞蹈设计和舞台布景，将农村生活的真实场景展现得淋漓尽致，让观众身临其境地感受到故事中的情感冲突和人物命运的坎坷。
这种丰富的剧情表达方式，使得歌剧《伤逝》选段具有了强烈的感染力和表现力，让人印象深刻。
艺术特色歌剧《伤逝》选段具有多种艺术特色，展现了谭盾作为杰出音乐创作家的艺术魅力。
在选段的音乐语言上，歌剧中那充满了中国特色的旋律和节奏，展示了中国传统音乐的独特魅力。
出身贫寒的励志的名人故事积极的人在每一次忧患中都看到一个机会，而消极的人则在每个机会都看到某种忧患。
下面是店铺为您整理的出身贫寒的励志的名人故事，希望对你有所帮助!出身贫寒的励志的名人故事篇一：曾拉车求学的书画大师国画大师李苦禅原名李英，山东高唐县人，出身贫寒。
1922年，23岁的他到北京国立艺术专科学校西画系学习。
李苦禅是个穷学生，学习费用全靠家中接济。
因囊中羞涩，他住不起旅馆，只得在北京一所破旧的寺庙里栖身。
遇到家中接济不上时，他便陷入了吃了上顿没有下顿的困境。
于是，他开始靠晚间和休息日拉洋车维持生活。
为此，林一卢同学赠其“苦禅”二字为名。
此后，他一直用着此名。
1923年秋天，李苦禅到绘画大师齐白石先生的家中拜访。
见面后，他恭恭敬敬地对齐白石说：“我爱您的画，想拜您为师，不知您能不能收下我。
现在我虽穷，没有什么见面礼给您，但等我将来做了事之后，定将好好孝敬您老人家!”齐白石见他率直质朴，当即就答应了。
他急忙跪下就拜，差点摔倒，竟然把齐白石给逗乐了。
就这样，这位靠拉洋车维持生活的年轻人，就成了齐白石的第一位拜门弟子。
李苦禅虽然继续在晚间和休息日拉洋车，但总是远离齐白石先生的住所，并把帽檐压得低低的。
因为，他怕熟人认出自己，给齐白石丢脸。
说来也巧，有一个星期天，李苦禅拉车到王府井大街兜生意，在路过一家书画店时，恰巧遇到齐白石先生和几位朋友从店里出来。
他大吃一惊，正神色慌张地拉车躲避，忽然听到身后传来齐白石的喊声：“苦禅，还不过来，送我回家。
”他应了一声，将车掉转过去，请齐白石上车后拉起车就走。
途中，齐白石心疼地问：“苦禅，你经济困难，靠拉车度日，怎么不告诉我呀?”他回答：“我对不起老师，给老师丢脸了。
”齐白石和蔼地说：“丢脸?丢谁的脸哪?你不知道我是木匠出身，鲁班的门下吗?苦禅哪，靠劳动吃饭是不丢脸的，靠拉车求学是不丢脸的。
”回到家后，齐白石先生将自家院里的一间厢房腾出来给李苦禅住，还给他的一些画上题字，让他卖掉解决生活困难。
|Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈|从《敦煌-慈悲颂》中探寻国风文创王瑞雪西北师范大学摘要：《敦煌•慈悲颂》，一个有关佛教的慈悲故事，从"因果”到"涅槃”这一过程引发观众深思。
从世界巡演到回归祖国，谭盾将独特的东方美学展现于世界，同时也让更多国人发掘藏匿在我们的文化里的独特之美。
关键词：《敦煌•慈悲颂》谭盾文化中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)06-0055-03一、《敦煌•慈悲颂》概述谭盾，当代杰出华人指挥、作曲家。
谭盾多次前往敦煌考察，历时六年创作交响乐《敦煌•慈悲颂》，分为六个乐章，用音乐与文化结合出的慈悲故事将艺术的魅力展现的淋漓尽致。
2018年，《敦煌•慈悲颂》在德国完成世界首演。
自《敦煌•慈悲颂》问世以来，这部作品在欧洲、澳大利亚、美国等多个城市舞台上演。
即使人们不了解敦煌历史，但音乐是相通的。
演出让观众对音乐产生共鸣，无论他们来自哪里，讲何种语言，都会在音乐中找到深刻认同感。
在丝绸之路上敦煌壁画的故事中，每一个故事都蕴含着深厚的哲理。
音乐、文化、历史引导人们寻找内心的宁静。
谭盾将《敦煌•慈悲颂》进行世界巡回演出这一做法，不但响应了“走出去”的战略，也顺应了“一带一路”的建设思路。
让世界了解中国优秀传统文化的同时，也让国人加深对敦煌莫高窟的理解。
2020年，《敦煌•慈悲颂》由国内知名演唱家联袂上海交响乐团、兰州音乐厅合唱团在上海夏季音乐节闭幕演出中献演。
《德累斯顿日报》对谭盾创作的这首交响乐予以高度评价：“它像是一部可以听的电影，音乐的故事如风暴般震撼着每个人的心灵”。
《敦煌•慈悲颂》集中国故事与国学文化于一身，创造性的进行文化输出，在西方交响乐与敦煌古乐的结合下，让音乐更具独特优势。
听着乐曲，音乐中紧凑的节奏带领观众穿越到200年前，进入一个从未到达过的文明世界。
二、《敦煌•慈悲颂》乐章简析第一乐章《菩提树下》，通过故事与音乐的结合，交响乐团生动演绎出中国的历史与文化，将听众带入敦煌文化和禅宗美学中。
浅评歌剧——《秦始皇》内容摘要：谭盾先生所作的歌剧《秦始皇》于2006年12月21日在纽约大都会歌剧院首演。
《秦始皇》是纽约大都会歌剧院120多年历史中第一次上演中国题材的原创歌剧。
本文通过对该歌剧所运用的音乐题材、表现形式、文化元素的表现形态等方面多层的分析，揭示了作曲家为求东西方音乐文化的融合和对传统音乐与现代音乐表现手法所做的各种有益尝试。
关键词：作品分析东西结合传统与现代《秦始皇》是由奥斯卡获奖者谭盾作曲兼指挥，并与华裔作家哈金共同编剧，张艺谋执导，世界三大男高音多明戈担演主角秦始皇的一部阵容庞大的原创歌剧。
《秦始皇》是纽约大都会歌剧院120多年历史中第一次上演中国题材的原创歌剧。
它的轰动，不仅因为歌剧院是全球首屈一指的艺术机构，也是由于《秦始皇》从内容到形式都充满了东西文化的水乳交融。
因而也在各界收到好评。
一、东西方文化的水乳交融谭盾对《卫报》表示，东西方之间并没有截然不同的界限，他自己正是得益于东西方文化的融合和在此基础上的创新：“你可能将巧克力和香料方一起做成一道新菜，但如果这道猜中的巧克力仍是巧克力的味道，香料仍是香料的味道，对我来说就没有太大兴趣了。
人们只会称赞我是一个勇敢的厨师，除此之外，再无其他。
而我想要得到的却是一种全新的味道，一种既不是巧克力也不是香料的味道。
”作者谭盾尝试通过长城和兵马俑这两个西方歌剧从未涉及过的元素，来探索爱情、历史、权利、悲剧和希望的本质。
而在该剧的表现形式上，它融汇了西方传统歌剧和川剧、京剧、秦腔等剧中的精髓，既保留了西洋歌剧的发声方式，也依然可以听出民歌的转调与戏曲的声腔。
1、从作品的角度分析笔者认为，这部歌剧最突出表现的就是作曲者对于民族戏剧音乐素材的成功运用。
歌剧开始时一名穿着中国京剧服装的“阴阳师”登场，像中国传统戏曲的登场那样先将歌剧的宗旨作出一番介绍，然后，歌剧故事正是展开。
在者，在开场时，面向观众席的十几面中国大鼓，击鼓者用石块代替鼓锤敲击，还有在舞台上弹筝的女乐师舞蹈室的演奏和男乐师的击打表演也都能将观众引入中国古代的生活氛围。
What inspires you?你的灵感从哪儿来？Every artist’s wish is to create something that expresses an idea. But where do artists get their ideas from? Who or what inspires them? Here we find out more about the influences behind the successes of three very different artists.每位艺术家都希望创作出能表达自己理念的作品。
但艺术家们的这些理念从何而来？是谁，抑或是什么启发了他们？下面，我们进一步发掘了三位截然不同的艺术家成功背后的因素。
Florentijn Hofman, visual artist弗洛伦泰因·霍夫曼，视觉艺术家1 Florentijn Hofman is a Dutch artist, whose large sculptures are on display all over the world. One way for him to find inspiration is turning to his children’s toys. These objects have given him ideas for his animal sculptures, such as the famous Rubber Duck. A more recent work of his is the huge Floating Fish, which was set among the beautiful landscape of Wuzhen West Scenic Zone.弗洛伦泰因·霍夫曼是一位荷兰艺术家，他创作的大型雕塑在世界各地进行展出。
What inspires you?你的灵感从哪儿来？Every artist’s wish is to create something that expresses an idea. But where do artists get their ideas from? Who or what inspires them? Here we find out more about the influences behind the successes of three very different artists.每位艺术家都希望创作出能表达自己理念的作品。
但艺术家们的这些理念从何而来？是谁，抑或是什么启发了他们？下面，我们进一步发掘了三位截然不同的艺术家成功背后的因素。
Florentijn Hofman, visual artist弗洛伦泰因·霍夫曼，视觉艺术家1 Florentijn Hofman is a Dutch artist, whose large sculptures are on display all over the world. One way for him to find inspiration is turning to his children’s toys. These objects have given him ideas for his animal sculptures, such as the famous Rubber Duck. A more recent work of his is the huge Floating Fish, which was set among the beautiful landscape of Wuzhen West Scenic Zone.弗洛伦泰因·霍夫曼是一位荷兰艺术家，他创作的大型雕塑在世界各地进行展出。
谭盾在世界舞台讲中国故事从20世纪70年代创作起步，到引领先锋音乐创作至今，谭盾几乎尝试了音乐创作的各种形式―歌曲、钢琴、室内乐、打击乐、协奏曲、歌剧、电影音乐、多媒体音乐乃至他自己发明的创作形式，作品总量达到90部之多。
从传统乐器到大自然的石头、纸、陶、水，再到互联网和手机移动终端的微信，似乎没有谭盾不敢尝试的东西。
而且，他总能带着一种自然且深邃的态度，带领大家跟着他一起“玩”。
“玩”中国国粹2017年2月11日晚，国际著名指挥家、作曲家谭盾联手澳大利亚悉尼交响乐团，在悉尼歌剧院中心举办了一场别开生面的新春音乐会―月光下的庆典，通过音乐和影像反映古老的中国湖南湘西文化传统。
西方人惊奇地发现，西方管弦与中国唢呐，原声歌谣与现场交响，传统与现代完美地组合在一起，呈现了一场跨越时空的音乐对话，这也延续了谭盾一贯的“惊人”风格。
作为本场音乐会最浓墨重彩的一笔，《微电影交响诗―女书》展现了目前世界现存的唯一一种完全由女性创作、传授并使用的文字，其字形飘逸舒展，字音富有乐感。
整部华章是由13段微电影组成，并借助三个屏幕不同步投影，结合交响乐队和竖琴，从视觉、听觉多角度呈现女书的录影和吟唱。
对于这样的演绎，谭盾透露，整部微电影在5年前开始采风拍摄，等拍摄结束，13位女书传人中已有6位去世，现在全世界只剩下最后这7位女书传人。
当观众在微电影中看到5年前她们的身影，听到她们唱着百年前流传下来的歌谣，感受到中国文化透过音乐进行的基于现在、过去和未来的一次多维度对话，这对西方音乐界来说是具有冲击力的。
谭盾说，“这次不只是把中国传统的南音，同时把澳大利亚南半球的音，通过海上丝绸之路‘一带一路’带活了，所以观众那么雀跃，那么疯狂、喜悦，最重要的是文化直指心灵，大家有心弦的共振。
”在此之前的2016年10月，谭盾率领广州交响乐团登陆天津大剧院音乐厅，奉献了一出“音乐奇观”：《霸王别姬》变成了一部钢琴与青衣的交响诗，而《风与鸟的密语》一曲则由乐团与观众拿手机微信互动完成。
这样别开生面的音乐会让很多“正统”的观众瞠目结舌。
“所谓传承中国国乐，一定要把国乐变成世界的智慧和世界的语言，进入世界的教育机构，这就是我正在做的事情。
”谭盾如是说：“‘玩’中国的国粹一定要外国人也跟着玩，也觉得好玩，就像中国人跟着贝多芬‘玩’，是一样的道理。
”交响诗《霸王别姬》把西方乐器之王钢琴与中国传统的京剧青衣进行混搭，创造出新奇的味道。
而《风与鸟的密语》用笙、琵琶等六种中国乐器模拟鸟鸣，录制后上传到互联网。
演出前，观众将这些声音下载到手机上，演出过程中谭盾引导观众用手机播放鸟鸣声，与台上乐队互动。
这一做法打破了音乐会演出中“手机静音”的习惯，观众借助手机成为演出的一部分。
如此“颠覆”，谭盾不惧质疑，“玩中国国粹，要玩到让外国人也觉得好玩，跟着咱们玩才行。
”谭盾说。
1957年，谭盾出生于湖南长沙郊区思茅冲，深受中华楚文化及家乡民间音乐文化的影响，从小濡染道家巫术的鬼哭神号，上初中时就显示出对音乐非同一般的热情。
文革时期，高中尚未毕业，谭盾就到农村插队，后来因为会拉胡琴，被安排在当地县京剧团，自此开启了他人生最初的音乐生涯。
根植传统的音乐家1978年，中国恢复高考，谭盾以“农民音乐家”的身份被地方推荐，参加了音乐院校的考试。
他带着一把只有三根弦的小提琴，凭着一股执着的韧劲打动了招考老师，奇迹般地考入了中国音乐教育的最高殿堂―中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎音海直至获得作曲硕士学位。
在中央音乐学院读书期间，谭盾即锋芒毕露。
他对音乐有着较高的灵性，再加上后天的刻苦发奋，逐渐成为同期学员中的佼佼者，被誉为当时中央音乐学院著名的“四大才子”之一。
1979年，谭盾22?q，创作了人生第一部交响乐作品《离骚》。
在这部作品中，因使用了鼓、萧等中国传统乐器，当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。
因为早早地打破程式和固有观念，谭盾被同道中人称为“天才”，也有不屑者认为其哗众取宠。
1983年，谭盾以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖，1984年举行的“谭盾中国器乐作品专场音乐会”上演了《天影》及《双阙》等多首曲目，震撼了当时的民乐界。
1986年，谭盾荣获美国哥伦比亚大学奖学金，赴美随大卫?多夫斯基及周文中学习并获得博士学位，自此长期旅居纽约。
到美国后，谭盾也曾有过在街头拉琴谋生的经历，但凭借卓越的音乐才能，很快便蜚声国际乐坛。
1989年，谭盾以一首自制乐器演奏的作品《九歌》获得成功，享誉国际，从此以后，越来越受到世人的瞩目，伴随着争议的赞许之声也与日俱增，各种最具影响和众望的各大音乐奖项也“纷至沓来”。
1990年开始，谭盾进行了一系列试图把剧场表演和乐队结合起来的《乐队剧场》创作，其中为音乐界著名的“克罗诺斯弦乐四重奏”而写的《鬼戏》及为日本NHK交响乐团创作的《门》，因特别的表现方式而引起轰动；《交响乐1997―天地人》由大提琴家马友友、香港交响乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归音乐会上首演；同年歌剧《马可?波罗》成为当年国际乐坛最轰动的重要演出，并为谭盾赢来诸多好评与国际奖项。
1997年，谭盾被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家”之一；1999年以歌剧《马可波罗》捧得格莱美作曲大奖；2003年被《美国音乐》杂志评为“本年度最佳作曲家”……这些殊荣都在证明，谭盾正在迈入世界性的音乐大师之列。
基于传统的前卫探索“我是在传统的基础上走出现代前卫音乐之路的。
”谭盾说，“这些年来，我的音乐越来越前卫，但也越来越接地气。
”在天津大剧院的音乐会上，刚一登台，谭盾就告诉天津观众，他特别高兴，因为晚餐他吃了三个狗不理包子，引得观众哄堂大笑。
他更对笔者透露，他要写一支非常有意思的新曲，名字就叫《狗不理》，“把老百姓写进音乐，《狗不理》是个重要的环节。
其实这就是音乐，狗不理是音乐，煎饼果子也是音乐。
”正是基于这样“接地气”又有点“无厘头”的鬼马想法，谭盾的每场音乐会都“爆点”十足，十分吸睛。
《霸王别姬》是人们耳熟能详的京剧梅派经典，在谭盾笔下，它变成了一部钢琴与青衣的交响诗。
当京剧大师梅葆玖入室弟子肖迪饰演的虞姬，在荷兰钢琴家拉尔夫?范?拉特的钢琴伴奏下挥剑起舞时，全场观众轰动。
象征项羽的钢琴与代表虞姬的青衣分别以温和厚重的音色和委婉多情的唱腔展开穿越时空的“对话”。
在最后一个乐章“霸王别姬”中，全曲在青衣表演的剑舞与“霸王”钢琴的诀别中迎来高潮。
钢琴是全世界最普及的西洋乐器，而京剧是中国家喻户晓的国剧，两个艺术门类承载着东西方的音乐与戏剧。
谭盾表示，“希望这部作品能通过交响乐、钢琴，把中国的国粹带出去，让中国文化走向世界舞台。
”基于传统的前卫探索是谭盾音乐的内核。
长期以来，他一直用惊世骇俗的方式做传统艺术的大众化传播。
如何找寻中国传统艺术在当代、西方的落脚点？谭盾说，创作初期，我们希望写出一部能够持续在中国乃至全世界巡演的作品。
这对于作曲家是很大的挑战，要让大众喜欢，又不能仅仅取悦于流行。
在谈到《霸王别姬》这一梅派经典剧目时，谭盾指出，用“乐器之王”钢琴代表楚霸王项羽，与青年梅派京剧艺术家肖迪进行合作，有种后现代的感觉。
作为梅葆玖先生的入室弟子，肖迪现场演出从来不用麦克风，如同西方歌剧的演唱，和交响乐融合得十分真实。
至于为什么选择钢琴？谭盾表示，他希望以后所有钢琴家都要弹奏。
现在出版商告诉他已经有80多位西方钢琴家索取了乐谱。
他透露，肖迪会启动一项“100个青衣”的训练工程，用新的方法将梅派艺术发扬光大。
谭盾打趣说，以后各地都要演《霸王别姬》这个作品，青衣不够用，今后会同梅兰芳研究所一起成立“青衣班”，提供很多青衣，通?^这种方式，“可以传承和活跃国学”。
古典音乐必须适应现代生活“古典音乐要不要和现在的生活有关？这是一个非常重大的课题。
”谭盾认为，古典音乐一定要和现代生活相结合。
在谭盾的作品《帕萨卡里亚：风与鸟的密语》中，随着他用手指一一点到观众席各个区域，人们把提前用手机微信下载好的一段“电子音乐”播放出来，笙、琵琶、唢呐、二胡、笛子、古筝这六种古老的中国乐器模仿的鸟鸣渐渐响彻整个音乐厅，让人们仿佛置身于千万只鸟儿欢歌的森林之中。
除了开场这1分钟的互动，音乐演奏过程中，演奏家们还一度掏出手机作为“乐器”，播放这段“微信鸟鸣”。
在这首“微信交响曲”中，高科技产品的“手机微信”反而成了自然的化身，与交响乐队所象征的“人”展开对话。
如此出人意料而又略带哲学趣味的“对话”，贯穿在谭盾的音乐会中。
在莎翁的《罗密欧与朱丽叶》中，谭盾也进行了“解构”。
开头那首美国当代作曲家迈克尔?戈登创作的《罗密欧》，“重金属”般强硬阳刚的极简音乐，用谭盾的话来说，“如果罗密欧转生在21世纪，他会是这样一个充满钢铁般科技感的英雄。
”古典音乐与现代生活，中国民乐与西方科技，这样的组合都彰显着谭盾的音乐野心。
这种野心需要不断的创新，当然，也需要钢铁般的神经。
因为新的东西一般都会伴有质疑声。
在接受专访中，谭盾曾多次坦言，中国的传统文化对其影响巨大。
在改编《霸王别姬》时，谭盾就提到梅兰芳艺术对他影响很深，早在十几岁他就坠入京剧的“情网”，包括他获得奥斯卡最佳配乐奖的《卧虎藏龙》电影配乐，也是受梅兰芳剑舞的启发。
对于经典的改编与创新，谭盾看梅兰芳版的《霸王别姬》已经六七十次了，这部作品也改了上百次，他对《霸王别姬》非常熟悉，也有不一样的理解。
“我把钢琴、京剧、琵琶、水滴声等其他元素重新组合，使它们成为中国交响乐的独有音色。
拿世界的交响乐说中国话、讲中国故事，走到哪里都会让人刮目相看的。
”让中国音乐引领世界潮流“古典音乐过去总是引领潮流的，而让中国音乐在未来的世界乐坛引流潮流，应当是中国作曲家和交响乐团的重要任务。
”谭盾说，我们既要传承世界优秀的古典音乐传统，同时也要创造自己优秀的交响乐。
凭借这样的信念，谭盾从很早就开始了更为广阔的探索，他结缘了电影这一世界通俗的媒介。
为电影创作音乐的经历，不仅把他的声名推广到全世界许许多多与音乐并不相关的领域，而且让他轻轻松松地逾越了文化的隔阂，把自己的音乐事业在另一条轨道带上一个颠峰。
自1997年《南京大屠杀》开始，到2000年《卧虎藏龙》登堂入室，以及在2002年的《英雄》与2006年的《夜宴》不断革新，谭盾与著名电影人的合作已经达到了一个顶峰。
他适时在艺术与商业之间找到了很好的契合，并带向了全新的高度。
与李安合作的电影《卧虎藏龙》，让谭盾的声名更为中国人熟知。
当初他参与这部电影完全是为了帮好友李安的忙，不曾想却凭借这首曲子夺得了奥斯卡奖。
当时整部电影预算只有900万美元，留给谭盾做电影配乐的预算只有6000美元，外加两个星期的时间。
当时谭盾怎么也没有想到，73届奥斯卡奖的2000多位投票评委，最后将最佳电影配乐的荣誉授予了自己，成为历史上第一位获此殊荣的华人音乐家。
