七年级美术上册教案设计(浙美版

6.出水芙蓉-浙人美版七年级美术上册教案教学目标•了解绘画中的线描并在实践中运用•能够使用水彩色彩进行简单的调色和染色•熟悉纹样的构成，并在作品中加以运用•了解并理解出水芙蓉的美学价值与文化内涵教学重点•学习使用线描技法•学习水彩画调色和染色技巧•学习纹样构成的基本知识教学准备•出水芙蓉作品图片/幻灯片•学生需要用到的绘图纸、彩色笔、铅笔、水彩颜料和画刷等绘画工具•教师需要准备黑板或幻灯片等辅助教学工具教学步骤一、出水芙蓉简介讲解出水芙蓉的基本概念和来源，并且向学生展示几幅出水芙蓉的作品，介绍出水芙蓉的生长环境和美学价值。

这里可以结合图片展示，让学生更好地理解出水芙蓉的外观和特点。

二、线描技法讲解讲解线描技法的基本知识，包括线的类型、线的粗细、细节处理等方面。

告诉学生在本次绘画中需要注意的线描技法，这对于学生绘制出水芙蓉的轮廓有着重要的指导作用。

三、使用铅笔进行初步绘制在白纸上使用铅笔勾画出出水芙蓉的轮廓，并适当描绘出花朵的细节。

教师可以在黑板上演示一下，让学生跟随着画一遍，在绘制中进行针对性地讲解和指导。

四、了解色彩的基本原理讲解色彩的原理，包括基本色、次要色以及相邻和互补的颜色，让学生了解各种颜色之间的关系以及如何进行搭配和运用。

五、水彩画的调色和染色向学生介绍水彩画的调色和染色技巧，例如如何将几种颜色混合起来，并且在绘画中运用对比色让绘画更为生动。

带领学生在出水芙蓉的花瓣上进行轻松的染色实践。

六、加入纹样构成讲解花纹构成的基本原理，例如一些基本的图形和纹样的结构，指导学生将纹样运用到出水芙蓉的花瓣和叶子上。

七、细节处理根据需要做一些细节处理，使用颜料和颜料笔来增强绘画的质感和细节感，如阴影、高光等。

八、完成作品学生创作出属于自己的出水芙蓉作品。

教师在评价作品时可以考虑创意性、色彩搭配和技法运用等因素。

可以将学生绘制的作品张贴在黑板上进行展示和分享，此过程可以激发学生的创意思维和表达能力。

教学评价教师可以在课后将学生绘画的作品进行评分，并且对学生在这次绘画中的表现和学习进行评价。

齐白石一、教材分析：本课通过介绍和分析齐白石的作品，使学生初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

教材第32-33页有齐白石的两幅作品以及生平介绍，让学生初步感受、体验画家的人格及艺术的魅力。

第34页介绍齐白石的代表作《虾》、《蛙声十里出山泉》，通过个案分析，进一步引导学生欣赏，加强体验，加深理解大师艺术的内涵，从而陶冶学生的情操，提高学生对中国画的欣赏能力。

第35页安排了齐白石的其他作品，包括篆刻作品，以及与徐悲鸿相交的故事。

教师可以根据学生的接受程度，安排与齐白石同时代的画家作品的欣赏或与第一单元《走进美术》进行比较、拓展，让学生更有深度地理解齐白石艺术的魅力和博大精深的中国传统文化。

在教学方案一中，强调了在欣赏评述的过程中，采用造型表现的方法，让学生的作品与大师的作品进行直观比较，激起学生的求知欲。

在教学方案二中，注重学生的知识与新课内容的链接。

这两个方案的共同点在于此次课程改革虽然倡导自主、合作、探究性学习，但接受性学习仍然是一种有效的学习方式。

本节课学生在教师给予的材料上，遵循欣赏课的学习程序，结合自主、探究的学习方式，加深对齐白石作品内涵的理解，以达到欣赏课的目的。

二、教学目标：1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。

3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

三、教学重难点：重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。

四、课时安排：一课时五、课前准备：(学生) 中国画作画工具(教师) 中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件六、教学过程：1.创设情境，表达感受。

（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。

迎接新的一年一、教材分析：本课以迎接新年为契机，通过展示中国南北方过年时的图片，将学生带入过新年的情境氛围中，激发学生的学习兴趣，引导学生参与文化的传承与交流。

在此学习情境中引出学生自己来布置教室，迎接新年的到来。

首先让学生自由地阐述国内外及世界各地的迎新年场景，再次激发学习兴趣，并向学生征集过新年的教室布置方案。

然后选出具体方案，以分配任务的形式交给各个小组做准备（教材设计了两种方案，教师可根据本地特点自由选择），小组完成各种作品后布置教室，布置时有相应的审美原则进行指导。

最后进行庆祝活动，再次提升学生的学习热情。

本课中提倡“自主、合作、探索”的教育理念，关注美术学习与文化情境的关系，把单纯的技能、技巧学习提升到美术文化的学习。

同时使教师在教学时扩展美术教育的课程内容，丰富学生的情感与体验。

二、教学目标：1.初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。

2.通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。

3.了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。

陶冶学生的艺术情操，提高审美能力、鉴赏能力，发展学生的感知能力与形象思维能力。

同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。

4.了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。

在制作新年装饰物的过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。

5.使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。

三、教学重难点：重点：任务型教学中各个小组的任务可以明确,应提升学生的动手能力、创新意识。

难点：学习事前规划的能力。

（注重教学的全面性，加强个别辅导，学生布置教室的审美原则要传达给学生。

教案：浙美版七年级上美术全册教学目标：1.了解美术的基本概念和原理。

2.学习不同视角的美术表现手法。

3.培养学生的观察力和艺术创作能力。

教学内容：本教案包含浙美版七年级上美术全册的所有教学内容，主要包括以下内容：第一单元：艺术定义与基本技法1.艺术的定义和分类。

2.美术作品的构图和画面表现。

3.初步了解素描的基本技法。

第二单元：人物形象的构造1.认识人物形象的构造和表现方法。

2.掌握正面和侧面的头部构造。

3.学习绘画头部的基本步骤和技巧。

第三单元：静物的构造1.了解静物的构造和表现方法。

2.掌握绘画静物的基本步骤和技巧。

3.运用阴影和光影的表现手法。

第四单元：建筑的构造与表现1.认识建筑的构造和表现方法。

2.掌握绘画建筑的基本步骤和技巧。

3.运用透视和比例的原理。

教学步骤：1.课前准备：教师提前准备好教材和教具。

2.教学导入：通过展示一些有趣的艺术作品和问题引入本节课的主题。

3.教学内容展示和讲解：根据教学内容的不同，教师进行相应的展示和讲解。

4.学生练习和实践：学生根据教师的指导，进行相应的练习和实践活动。

5.教师点评和指导：教师对学生的作品进行点评和指导，帮助学生提高技巧和创作能力。

6.课堂总结：教师进行本节课的总结，并提出下一节课的预习内容。

教学评价：1.通过课堂练习和作品展示来评价学生的学习成果。

2.对学生的综合能力进行评价，包括观察力、创作能力和团队合作能力等方面。

教学手段：1.利用多媒体设备进行艺术作品的展示和解读。

2.利用实物与图片对比，让学生更好地理解艺术作品的构图和表现。

3.利用小组讨论和合作活动，培养学生的艺术欣赏和创作能力。

教学资源：1.教材：浙美版七年级上美术全册。

2.图片和实物：用于课堂展示和实践活动。

3.多媒体设备：用于展示艺术作品和教学辅助。

教学延伸：1.培养学生的艺术兴趣和审美能力。

2.鼓励学生进行艺术创作和与他人分享。

3.引导学生参观美术馆和展览，拓展他们的艺术视野。

拓展与评价——浙人美版七年级美术上册教案一、教学内容与目标本次教学是针对浙人美版七年级美术上册的教学，主要涉及到以下几个内容和目标：1.了解并理解素描的概念、素描的分类、素描的基本要素；2.学习并掌握测量、构图、明暗、质感等关键技巧；3.培养学生对于艺术表现力和想象力的锻炼；4.激发学生对于美术创作和艺术探索的热情。

二、教学流程和方法在实践过程中，为了提升教学效果，我们特别注重以下几个流程和方法：1. 清晰明了的教学设计在开始教学之前，我们会认真编写教学计划和教案，清晰明了地设计课程内容、教学流程、教学目标等；同时，根据学生的实际情况和水平差异，作出相应的差异化教学策略，保证教学质量和效率。

2. 强化实践操作和案例分析在教学的过程中，我们会尽可能地增加实践环节，让学生通过亲身体验和实践操作，巩固所学知识和技能，锻炼艺术表现力和想象力；此外，还会引导学生进行案例分析，帮助学生更好地掌握素描的技巧和方法。

3. 积极开展合作学习和研讨学习美术需要积极的思考和探索，因此我们在教学过程中，积极开展各种形式的合作学习和研讨活动，让学生在和同学的交流和讨论中，培养创造性思维和吸取他人的优点和经验。

三、教学效果评价在教学结束后，我们会进行教学效果评价，主要从以下几个方面开展评价工作：1. 学生成果评价我们会进行针对学生的成果评价，主要考核学生是否掌握了素描技巧和方法，是否能够用艺术语言和图像表达自己的想法和情感，是否能够进行艺术创作，体现对素描知识和技术应用的理解和掌握。

2. 学生反馈评价教学是一个双向互动的过程，因此我们会关注学生的反馈和意见，了解学生的学习体验和感受，及时进行调整和优化，以便提高教学效率和水平。

3. 教师自身评价教师作为教学活动的组织者和参与者，也需要对自己进行评估和反思，发现自己的不足和问题，进一步提升教学水平和能力，不断完善和优化教学活动。

四、总结在浙人美版七年级美术上册教学过程中，我们通过科学合理的教学设计、积极有效的教学方法和流程、细致周到的教学评价和反思，尽可能地提高教学效果和水平，帮助学生掌握素描技巧和方法，激发学生的创造性思维和艺术探索热情，为学生的未来艺术发展打下强有力的基础。

浙美版七年级美术教案【篇一：浙美版七年级13册美术教案 (精选范文)】方案1第1课《走进美术》教材分析教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。

中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。

教学目标1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。

2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。

重点难点重点:了解绘画不同种类的特点及区别。

难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。

课前准备学生:收集相关的美术作品的图片或事物教师:相关美术图片及课件教学过程（第一课时）一、导入：（讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：1、所用的材料和表现形式有何不同？2、谈谈对这两幅画的感受。

《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。

学生回答3、介绍《父亲》的作者和背景。

《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。

罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。

老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。

而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。

虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。

“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。

鸟语花香-浙人美版七年级美术上册教案教材介绍教材名称《浙人美版七年级美术上册》出版社浙江人民美术出版社内容简介该教材是为七年级学生所编写的美术课教材，主要内容包括：线条、形状、色彩、光影、空间等基础美术知识，以及素描、水彩等具体的绘画技巧，让学生从实践中了解美术的魅力并得到提高。

课时安排本教案共包括3节课，每节课为40分钟。

第一节课课时内容1.导入：“画一幅描绘春天景色的作品需要注意哪些问题？”2.新授：“如何用色彩描绘鸟语花香的春天景色？”3.练习：“画一副用水彩描绘春天景色的画作。

”教学目标1.了解用色彩描绘春天景色的方法和技巧；2.掌握水彩画的基本技巧；3.学会用水彩画描绘春天景色。

教学重点1.理解色彩的表达方式；2.掌握水彩画的基本技巧。

第二节课课时内容1.讲解：“什么是鸟语花香？如何用画作表达出来？”2.练习：“根据鸟语花香的特点，创作一幅表现春天生机的画作。

”教学目标1.了解鸟语花香的内涵和表现方式；2.能够用画作表现出春天的生机和活力；3.培养创新思维和创造力。

教学重点1.理解鸟语花香的特点；2.创作表现春天生机的画作。

第三节课课时内容1.导入：“在今天的课上，我们来看看如何用素描表现树枝上歇着的小鸟。

”2.新授：“学习用素描表现小鸟和树枝。

”3.练习：“用素描画出树枝上歇脚的小鸟。

”教学目标1.了解素描的基本原理和技巧；2.掌握用素描表现小鸟和树枝的方法和技巧；3.培养耐心和细致的绘画习惯。

教学重点1.掌握用素描表现小鸟和树枝的方法和技巧；2.培养耐心和细致的绘画习惯。

教学评价本教案通过多种方式培养学生的美术素养，如：色彩运用，创作表现，素描技巧等，能够提高学生的美术欣赏能力和绘画技巧，拓展学生的想象力和创造力，也为学生将来的美术学习打下了坚实的基础。

结语通过本教案的学习，相信学生们对于鸟语花香的春天景象有了更深刻的理解和感受，同时也对于美术绘画有了更好的认识和掌握。

希望能够继续发掘学生们的美术潜力，为他们的未来之路加油加油！。

4.生活中的纹样-浙人美版七年级美术上册教案1.教学目标1.了解生活中常见的纹样类型，包括几何图形、植物图案和动物形象等；2.学习传统文化中的纹样设计；3.提高学生观察能力和美感；4.提高学生手工技能和创造能力。

2.教学重点和难点1.教学重点：生活中纹样的观察，传统文化中的纹样设计；2.教学难点：如何使用传统纹样来设计新的纹样。

3.教学内容和方法(1)教学内容1.了解生活中常见的纹样类型；2.学习传统文化中的纹样设计；3.练习使用传统纹样来设计新的纹样；4.创作自己的纹样作品。

(2)教学方法1.引导学生观察生活中常见的纹样类型；2.讲解传统文化中的纹样设计，并带领学生学习；3.引导学生通过仿照传统文化中的纹样设计，来创作自己的纹样作品；4.鼓励学生自由创作，帮助学生完成作品。

(1)导入（10分钟）引导学生观察周围环境中的纹样类型。

让学生问自己：哪些是简单的纹样，哪些是复杂的纹样？哪些纹样是常见的，哪些纹样是罕见的？(2)传统文化中纹样的介绍（20分钟）介绍中国传统文化中的纹样。

包括传统建筑物上的纹样设计、汉字中的纹样设计、传统服装上的纹样设计等。

(3)学习仿照传统文化纹样设计（30分钟）1.学生观察老师提供的一些传统文化纹样，例如：蟠龙、长城、牡丹花、荷花等；2.学生选择自己喜欢的传统文化纹样进行描绘；3.学生设计自己的纹样图案。

(4)创作并展示自己的纹样设计作品（40分钟）1.学生自由创作设计，使用所学过的知识来创作自己的纹样作品；2.学生在卡纸或者纸上用彩笔绘制设计的纹样；3.学生课后完成自己的作品或者展示自己的作品。

5.教学评价1.学生是否观察到生活中常见的纹样类型；2.是否理解传统文化中的纹样设计；3.是否能够仿制传统文化中的纹样设计；4.是否能够创作出自己的纹样图案；5.学生的作品是否美观。

本课程开启了学生们对美学的探索之旅，通过教学让学生了解了生活中纹样的一些常见类型，并且学生们学会了设计自己的纹样作品。

七年级美术上册教学设计（浙美版）一、总体思路：浙美版第1 3册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合初一年级学生身心特点的教学内容设计课题。

全册共有7课，分为6个单元，内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中设计·应用和欣赏·评述占有较大比重，欣赏除专题欣赏外，尚有较多的随堂教学内容分配在各课之中。

全册的单元及内容总体安排情况如下表：单元课序课题学习领域美术•人文内容课时时代新貌 1 走进美术欣赏•评述美术门类·了解美术价值 2 校园生活 2 徒手画校园造型•表现徒手画技法·绘画与设计的关系 3人与社会 3 板报设计设计•应用字体、版面设计·设计与社会生活的关系3人与自然 4 鸟语花香造型•表现花鸟画技法·了解中国画的传统 4 创造天地 5 迎接新的一年综合•探索场景布置·与同学合作美化生活 3艺术瑰宝67齐白石毕加索欣赏•评述中西绘画·中外艺术大师的创作精神11二、教学方法：了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。

那么，如何以新课程理念指导本册教学呢？在教学中必须注意以下几个方面：1．注重审美能力的培养。

2．重视创新精神和实践能力的培养。

3．创设文化情境，涵养人文精神。

4．确立学生的主体地位。

5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。

走进美术-浙人美版七年级美术上册教案一、教学目标知识目标1.了解绘画的概念和分类；2.掌握画线、填色、表现深度的基本技法；3.学会用特定的语言表达艺术作品的意义。

能力目标1.培养学生观察、记忆、分析、抽象、综合等认知能力；2.培养学生对事物审美能力的认知和表达；3.培养学生解决问题的思维能力和创造力；4.增强学生的团队协作能力和交流能力。

情感目标1.培养学生对美的感受和道德情感的敏感性；2.增强学生的自我意识和自信心；3.培养学生对自然、社会、生活的热爱和关注。

二、教学重点和难点教学重点1.培养学生的视觉感知和表现能力；2.增强学生对绘画的理解和认知；3.提升学生的绘画技能和创造力。

教学难点1.学生的审美意识培养与表达；2.绘画技巧运用与创意产生。

三、教学内容第一课绘画概念1.介绍绘画的定义和分类；2.谈论中西方不同的绘画风格和表现方式；3.展现不同艺术家的作品比较。

第二课临摹绘画1.讲解几何常识和简单线条练习；2.练习人物、静物、动物等细节描绘；3.完成一幅临摹作品并进行自我评价。

第三课色彩和构图1.介绍主要色彩和色彩搭配原则；2.讲解构图的基础知识和构图的艺术效果；3.完成一幅色彩和构图结合的创作作品。

第四课专题探究1.通过选定主题和素材开始进行既定的绘画创作；2.引导学生意识到选择素材的重要性和某些元素之间的相互关系；3.培养学生的想象力和创造力。

第五课展示和分享1.学生展示自己的作品，并就作品的构成、元素、色彩和意义等方面做出解释；2.学生就自己作品的不足和需要提高之处展开讨论。

3.学生相互赏析和分享成果，提高艺术鉴赏能力和表达能力。

四、教学方法1.演示法、讲解法和引导法；2.观察法、实践法和比较法；3.集体授课、小组合作和个人创作；4.互评和自评。

五、教学评估评价方式1.出版刊物、展览会和活动等相关实物的认可；2.学生的口头赞扬、书面表扬及自我满意和欣赏；3.通过学生的课堂平时表现和创作成果进行评估。