英雄影视鉴赏

英雄影评电影英雄影评《英雄》是一部令人难以忘怀的电影，它在我心中留下了深刻的印象。

这部电影不仅展现了精彩的武打场面和华丽的视觉效果，更重要的是它带给了我强烈的感受和共鸣。

首先，电影中的角色塑造非常出色。

每个角色都有自己独特的故事和动机，他们的人物发展令人着迷。

主人公无名的冷酷和智慧，让我对他的行动充满了好奇和期待。

而秦国的君主和其他角色的复杂性，使得整个故事更加引人入胜。

导演通过细腻的情感描写和角色对白，让我对每个人物的内心世界有了更深刻的理解。

其次，电影中的剧情设计紧凑而富有张力。

故事以秦国统一六国为背景，通过一系列的错综复杂的情节展开。

每个情节都紧扣主题，扣人心弦。

电影中的反转和意想不到的发展，让我屏息以待，不敢错过任何细节。

尤其是最后的结局，令人热血沸腾，同时又带给了我对人性和权力的深思。

此外，电影的视觉效果和动作场面也是令人叹为观止。

导演运用了大量的特技和CG技术，创造出了让人目眩神迷的场景。

每一场战斗都精心设计，动作流畅而独特。

无论是刀剑交错的打斗还是飞檐走壁的追逐，都让我瞠目结舌。

电影中的每一帧都充满了美感和力量，让我沉浸其中。

最后，电影英雄给我带来了对勇气和正义的思考。

在电影中，每个角色都在为自己的信仰和目标而奋斗，无论是主人公的无名，还是秦国的君主。

他们都展现了无畏的勇气和坚定的信念。

这让我深思自己的人生，是否有勇气去追求自己的梦想，是否能坚守自己的信仰。

总的来说，《英雄》是一部令人难以忘怀的电影。

它不仅给我带来了视觉上的享受，更重要的是它引发了我对人性和生活的思考。

这部电影让我相信，每个人都有自己的英雄之路，只要勇敢追求，就能实现自己的梦想。

电影《英雄》的画面内涵赏析秦始皇作为中国第一代帝王，其身上的是是非非为当今的电影人提供了无尽的话题。

《秦颂》，《英雄》算是秦史系列影片中十分优秀的作品。

而其中的《英雄》从画面内涵上讲算是其中出类拔萃的了。

拿《荆轲刺秦王》与《秦颂》相比，本人不喜欢秦颂的画面感觉，电影终归是电影，要和现实生活不一样，而秦颂的画面太过写实，制作粗糙，毫无美感可言。

而《英雄》则不同，张艺谋用中国传统绘画的“大写意”笔法，把中国的哲学、文化、历史等等诸多元素浓缩在如此这般美轮美奂的画面意境当中，其艺术神韵在影片整体中无处不在却又藏而不露。

一：哲学意境中的暴力影片将人物在赵国书馆求字的过程表现得惊心动魄：剑法在书法当中可寻，书法又在万箭穿堂之时形成。

所谓“剑法”的几重境界，实乃人生的几重境界。

你看那万箭穿堂时刻：老者岿然不动，残剑举手接箭，都在面不改色心不跳地继续书写。

表面看这只是秦军攻赵的阵势，内骨里却有无尽的禅机与“悟道”，是为秦王后面的“天下”理论做铺垫的。

查阅战国时期哲学家庄子论著，正有《说剑》、《天下》二篇。

几乎与《英雄》的主要情节，思想脉络完全一致。

原来，张艺谋深悟庄子学说的精髓，借助于他的“天下”学说演绎自己影片中的“天下”观念！这里不得不复叙一下庄子的故事：赵文王喜欢剑术，门下聚集剑客三千，每日对击，死伤无数。

庄子扮作剑客前往与大王“说剑”：号称自己的剑法“十步杀一人，千里无阻挡”。

赵王兴奋，挑出剑客与他比试。

庄子不动，却说自己有“三种剑”，一种是“天子剑”，一种是“诸侯剑”，一种是“庶人剑”，他分别论述三种剑的不同制造和用法，说服了赵王以“天下”为重，不再玩剑，不再杀生。

而《英雄》显然就是将庄子的这个故事移植过来，通过几位剑客在“刺秦”过程中的转变，用现代电影手段演绎了庄子的“自然”、“无为”的哲学理念。

这个哲学境界就是自然生态，就是天下和平！这是真正的侠情义胆，他是要展示庄子哲学的“顺应自然、反对人为”，他是要将庄子的“无为”变成影片中的“不杀”，将三种剑变成剑法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。

《英雄》影评（精选5篇）第一篇：《英雄》影评英雄自从《史记》以来，“荆柯刺秦”的故事一直被人称颂，其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核，而“侠”也被定义为“以武犯禁”，武侠文学和后来的武侠电影的社会功能是用侠的形象在一定程序上冲破社会禁忌，对抗强权政治，为读者或观众提供了在现实中得不到的快感。

张艺谋的《英雄》题材来自“荆柯刺秦”，它带领我们穿越时空的古典美，让我们领略了古代气质的精神大餐。

当时七国争霸天下，而秦国势力最强，有一统天下之势，所以秦王成了众多刺客行刺的对象，其中对他构成威胁最大的是赵国的四名刺客：无名、残剑、飞雪、长空。

他们是对荆轲之类专为豪门贵族卖命的亡命之徒。

而在电影中，他们是一种新的身份示人，是士与侠的综合。

在短短的电影《英雄》中穿插了友情、亲情和爱情以及大情大义。

赵国大将的女儿（飞雪）为报家国之仇，与心爱之人（残剑）历经艰辛，苦练剑法，终有所成，即便决定刺秦，奈何在最后即将成功的一刻，残剑却领悟到了更深的大义——天下苍生。

与天下苍生相比，个人的得失便不再称得上什么得失，个人的爱恨、苦于众人的不理解，只能背下懦夫的骂名，然而在无名天下独一无二的剑法前，他也只能申明大义，竭力相助。

长空本着对无名莫大的信任，将自己的命运交由他来左右，更是所谓难得的知己吧！在朋友、家人、祖国与天下苍生之间，无名不得不狠下心做出抉择，然而正是这个抉择，决定了“英雄”这个称号。

在即将取得成功时选择了放弃，那是需要付出多大的勇气啊！要经历怎样的思想斗争才能做到啊！“无名”之路，是否值得我们效仿？作为无名之人，当我们在追寻一个自身无法实现的目标之时，达到一定高度之后，学会放弃是一种明智的选择。

辩证法告诉人们，世界上没有十全十美的事情。

举世瞩目的雕塑艺术品——维纳斯像，就是因为没有了双臂，才给人以无穷的魅力，就是因为以未完成的形体留给后代，才给后人带来无限的遐想，所以放弃便是一种明智的选择。

由此看来，学会放弃，也需要懂得辩证法的道理。

无与伦比的美——《英雄》影评一影片简介战国末期六国征战，秦国最强，秦始皇(陈道明)也就成了各国的敌人。

大侠无名、残剑、飞雪、如月、长空都要刺杀秦王。

残剑在知道了秦王一统天下的大志后，为了天下苍生的安宁，放弃了刺杀秦王的机会。

在长空、飞雪、残剑的帮助下，来自秦国的无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会——无名最厉害的剑术是“十步一杀”。

在为秦始皇讲述了他是如何杀死三位大侠的故事后，无名拔剑刺向秦王。

二影片评价《英雄》在艺术和商业结合上有着相当的创新，除了“罗生门”式的叙事策略，借鉴好莱坞的大片模式，对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。

可以说，《英雄》是一场视觉上的盛宴给人一无与伦比美的享受。

（1）视觉上的魅力影片营造了一个个给人以视觉上美的冲击的画面。

在导演拍摄手法上，张艺谋注重场面的气势和镜头的选择。

章子怡和张曼玉的对场戏中，周围一片金黄的黄叶林，二人衣着红长裙，落叶的飘然和轻工的慢动作无疑渲染了气氛。

在九寨沟拍的是采用九寨沟清晨湖面平静，人物在湖面打斗却不能解除湖水，加上拨雾笼罩，凄清，宁静的境界直入人心。

金军进攻赵国，几千万大军前进，脚步声震，黄沙满飞，这样的阵势为着震撼。

而在演员的装束上，以自然和人物性格表现为主。

如残剑，飞雪长发披肩，红衣袭地，整体看来人物装束很简单，突出一个剑客独行的形象。

秦王，无名经常从一身黑行装，时刻表现他的深邃，沉默的个性。

《英雄》利用颜色给人带来的心理感受体现出深刻的含义。

影片中，主要体现的是“红”与“黑”的对立和碰撞。

“黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。

影片伊始，即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。

黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。

在描写侠客的片段中，鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。

《英雄》影评拉开中国大片时代的帷幕2002年12月上映的电影《英雄》，是张艺谋执导的首部武侠巨制，李连杰、张曼玉、梁朝伟、陈道明、章子怡及甄子丹主演，主要讲述战国末期剑客刺杀秦王的故事。

这部影片是张艺谋导演面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。

该片明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境与动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。

同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人士间引发了激烈的争论。

美国《华尔街日报》认为，“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。

电影《英雄》被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。

“大写意”全景渲染精神境界影片《英雄》许多场景都是宛如画图的自然景观。

残剑、无名祭奠飞雪的仪式在九寨沟；飞雪和残剑青年时所居住的世外桃源是如诗似画的桂林山水；飞雪与残剑殉情在浩瀚苍茫的大漠荒塬。

这些自然景观营造了一种视觉奇观，更是主体情思的载体，使得爱恨情仇的故事、飞舞跃动的身体都被赋予了丰富的意味。

《英雄》以“大写意”的手法拍摄山水全景。

塑造人物、表现性情，自然风景的作用时隐时现，使人物形象独显魅力。

影片打破传统沉稳的拍摄模式，追求风景和人体的诗情与意境之美，这种美不仅来自于“红、蓝、绿、白”的色彩设置，也来自空间环境的自然之美（胡杨树林、高山瀑布、翠色平湖、沙漠荒塬）。

《英雄》中每一场风格迥异的打斗开始之前，都用环境的大全景画面来交代场景、渲染气氛。

比如，影片开头无名进到秦宫，宫殿大全景光线对比强烈、呈透视感的线条给人窒息的宏大庄严感，显示这是一场“壮士一去兮不复返”的义举。

无名、长空对决的棋馆在全景镜头中呈现，雨水嘀哩哩地落下，棋馆建筑形制两边对称、错落有致，表示一场超现实的意念之战即将爆发。

评一评《英雄》的色彩运用评一评《英雄》《英雄》是一部由张艺谋导演的刺杀秦王的大片，片中的情节主要以在大殿上无名壮士和秦王的对话为主要线索，随着真相的水落石出，无名壮士放弃了刺秦，最终被秦王所杀，成为真正的英雄。

片中的音乐和色彩的运用成为《英雄》的一大特色。

那么接下来请让我细细的回味一下在这部影片运用的音乐和色彩。

说起音乐，影片中用琴乐和戏曲音乐这种较为传统的音乐来表现打斗的场景，尤其是在无名与长空在意念中搏斗到最激烈处时，琴乐也随之到了最高潮处，之后琴断战斗也随之结束。

这种表现方法与写作的象征手法类似。

在秦王和残剑的打斗中，随着气氛的越来越紧张，所用的戏曲音乐也随着叫声的越来越快而到了最激烈处。

在影片中琴乐与戏曲音乐都是那种较为古典传统的元素，向观众们表现了浓浓的中国特色。

接下来我们就说一说这部影片中的最大亮点——色彩。

让我们从头娓娓道来。

首先是灰黑色。

片头秦王召壮士觐见时整个画面采用的是灰黑色，给观众带来沉重压抑的氛围。

同时，影片也采用这种色调来向观众传达了秦王的内心世界——害怕别人刺杀自己的防卫心理。

借用这些来表现秦王的“暴君”形象为下面的刺秦行动找到充足的理由以及作下铺垫。

大殿上秦王的面前的几排黄色的烛光，在一片灰黑色中如明星般耀眼，那是秦王权贵的寓意，象征着权威和高贵。

这便是秦王的完整形象——残暴又高贵。

当然，影片中也用了烛光来表现无名壮士的意念和杀气，虽有点不现实，但也是很独特的表现方法。

第二是石板色，也就是那种瓦青色。

在长空与无名的博斗中，涌入观众眼帘的便是大片的这种色彩。

它是绿色混灰柔化成灰色序是产生的诸如石板色，银松色等，富有古典，优雅，迷惑的思想概念。

用这种色彩来诠释传统的表达题材时，可以受众传达出一种超凡脱俗的气息。

再加上古色古香的建筑群和古琴更是将这种中国古典深入人心，把武术与艺术息息相通的高深境界放到特定的环境中去表现，真不愧为大家之作。

影片中出现的第三种主要色彩就是红色。

《英雄》是一部视觉与思想并重的武侠电影，它不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次对英雄主义和人性深层次的探讨。

电影通过一个关于刺杀秦始皇的故事，展现了古代中国的历史背景和文化冲突，同时也对“英雄”这一概念进行了深刻的剖析。

电影的视觉效果令人叹为观止。

从色彩的运用到场景的设计，每一个细节都充满了艺术感。

张艺谋导演以其独特的美学视角，将中国古代的山水画风格融入电影中，使得整部电影就像是一幅流动的画卷。

这种视觉艺术的展现，不仅提升了电影的观赏性，也加深了观众对中国古代文化的理解。

电影的故事结构复杂而巧妙。

它通过三个不同的叙述者，讲述了同一个故事的不同版本。

这种叙事手法不仅增加了故事的悬念，也让观众对“真相”有了更多的思考。

电影中的每一次反转，都像是对观众认知的挑战，让人在追寻真相的过程中，不禁反思什么是真实，什么是虚构。

电影中的角色塑造深刻而立体。

每个角色都有着自己的理想和信念，他们的行为和选择，都在一定程度上反映了他们对“英雄”这一概念的理解。

李连杰饰演的无名，他的剑法高超，但他对于“英雄”的理解却充满了矛盾和挣扎。

梁朝伟饰演的秦始皇，虽然是一个统治者，但他对于统一六国的执着，也体现了一种英雄的气概。

这些角色的复杂性，使得电影的主题更加丰富和深刻。

电影的情感表达十分真挚。

在追求个人理想和维护国家大义之间，角色们经历了内心的挣扎和牺牲。

电影中的每一次牺牲，都让人感受到了英雄的悲壮和伟大。

这种对情感的深入挖掘，使得电影具有了强烈的共鸣力。

《英雄》是一部具有深刻哲学思考的电影。

它不仅仅是对古代中国历史的再现，更是对英雄主义和人性深层次的探讨。

电影通过“无名”的刺杀行动，传达了一个强烈的信息：真正的英雄，不仅仅是武力上的强者，更是那些能够为了更高的理想而牺牲自我的人。

总的来说，《英雄》是一部成功的武侠电影。

它以其华丽的视觉效果、深刻的哲学思考和对英雄概念的探讨，为观众呈现了一个既震撼又感人的故事。

这部电影是对中国古代文化的致敬，也是对那些在历史长河中默默付出的英雄们的颂歌。

《英雄》影评《英雄》是一部由张艺谋执导，李连杰、梁朝伟、张曼玉等主演的中国武侠片。

该片于2002年上映，是中国电影史上具有重要意义的作品之一。

本片以独特的叙事结构、精美的视觉效果和深刻的思考题材，为观众带来了一场视听盛宴，同时也引发了人们对真相和英雄主义的思考。

影片以秦始皇统一六国为背景，展示了三位刺客荆轲、秦庄襄王和齐世子相互间的故事。

三位主角身份不同、立场各异，他们的交织和碰撞使整个故事更加丰富多彩。

首先，影片的叙事结构独具匠心。

整个影片由三个主要情节组成，分别是荆轲刺杀秦始皇、秦庄襄王在音律激发下的思想变化以及荆轲与齐世子的互动。

每个情节都以不同的视觉风格和色调呈现，形成了鲜明的对比。

这种多线叙事的方式为观众提供了不同的视角，让人在欣赏影片的同时思考不同角色的真实动机和行为背后的含义。

其次，影片的视觉效果令人叹为观止。

张艺谋导演以其擅长的艺术美学手法，在《英雄》中再次展现了其独特的才华。

电影中运用了大量的特效和色彩处理，结合精美的服装和场景设计，给观众带来了一场视觉盛宴。

例如，电影中出现多次的雨、雪和沙尘暴场景，以及精心设计的武打和刺杀场面，都给观众留下了深刻印象。

这些视觉效果的运用，使影片更富有戏剧性和艺术感，让观众仿佛置身于历史的长廊之中。

最重要的是，《英雄》通过故事情节和人物塑造，探讨了真相和英雄主义的概念。

整个影片围绕着一个核心问题展开：什么是真相？每个主角都对这个问题有着不同的回答。

荆轲、秦庄襄王和齐世子都有各自的目的和动机，他们通过行动来追求和维护自己眼中的真相。

观众也被引导去思考，在追求真相的道路上，英雄们到底为了什么而奋斗？他们的英雄主义是否被真相所定义？影片中展现的各种暗示和伏笔使得观众在看完电影后需反思并思考这些问题。

综上所述，《英雄》是一部富有深度和艺术感的电影作品。

影片通过独特的叙事结构、精美的视觉效果和深刻的思考题材，为观众带来了一场触动心灵的视听盛宴。

这部电影不仅展现了中国武侠文化的魅力，更引发了人们对真相和英雄主义的思考。

深度剖析张艺谋的《英雄》《英雄》这部影片讲的是一位无名大侠练就了十步必杀的武功，想去刺杀秦王。

为了进宫后更接近秦王，无名和三位江湖上有名的刺客（长空、飞雪、残剑）一起商量好，接近秦王后准备行刺。

可在与秦王交谈中，无名发现了秦王竟然如此的伟大，于是放弃了刺杀的念头，最终倒在秦王的乱箭阵中。

①、声音出色《英雄》中音乐的选择可谓非常知道为，渲染了剧中许多情节，整部影片的艺术性因为音乐而升华。

《英雄》并不是一个简单的武打片，期间穿插着爱情、友情、以及关心社稷之情。

所以为了烘托不同的情感，音乐的选择非常的重要。

影片刚一开始，导演通过悠扬的马头琴将观众带入了一个豪迈的武侠世界。

万马奔腾吗，气势雄浑，奠定了整部影片的基调。

当展现飞雪与残剑凄美的爱情的时候，导演运用了柔美的音乐，观众听到了这种音乐，好似陶醉在了这种凄美的意境里，暂时忘记了战争的严肃性，可见导演对音乐的选择十分用心。

电影结束时，悠扬的马头琴再一次响起，呼应影片开头，更能表现出电影的主题。

②、动作唯美《英雄》这部影片是中国大片时代的开端，由于导演尝试运用了很多特技，所以观众整体感觉到这是一部很唯美的电影。

《英雄》中最唯美的，最令观众难忘的，应该是不同寻常的武打画面。

从前的电影武打画面一般很平庸，一招一式都有板有眼，造成了很多观众的审美疲劳。

可《英雄》一改观众心目中的武打场景。

武打在一般人眼睛里大多是残酷的，可《英雄》却通过特技把武打拍摄成了一种艺术，给观众带来了不一样的美的享受。

说起武打，不得不提的一位导演就是徐克，徐克导演也是将武打拍摄到了一种虚无魔幻的境界，是观众观影时身临其境，心灵受到极大的感染。

《英雄》中一共有许多段打斗，可令观众难忘的，有这么三段。

第一段：长空与无名棋社之战，导演多用慢镜头，把打斗的细节表现的淋漓尽致，并且导演通过丰富的想象，将武打上升到意念之中，再配上古筝富有神韵的声音，将观众带入了棋、乐、剑的世界。

第二段：飞雪和如月的这一段打斗，导演把场景设定在一片枫林里，为的是体现打斗时的美感，这一段导演同样是使用慢镜头，并在两人打斗中夹杂了大量枫叶。