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从《读碑窠石图》看北宋绘画风格的形成北宋绘画风格的形成可以从多个方面进行分析，其中《读碑窠石图》这幅作品具有代表性。
这幅作品是北宋画家文同的代表作，绘制于北宋元祐年间（公元1086-1093年）。
通过对该作品的审视和分析，可以看出北宋绘画风格的主要特征和形成背景。
《读碑窠石图》是一幅彩绘手卷，长约101.6厘米，宽约30.5厘米。
它描绘了唐代文学家韦应物读碑的情景，主要突出了碑文和人物的生动形象。
整个作品呈现出细腻而精湛的绘画技巧和杰出的艺术表现力，体现了北宋文人绘画的独特风格。
北宋绘画风格的形成与宫廷文化和士人审美观念的影响密切相关。
北宋时期是中国历史上文人画兴盛的时期，绘画成为文人雅好的重要表现形式。
文同作为北宋宫廷画家，他的作品受到了宫廷文化和士人审美观念的影响。
《读碑窠石图》将碑文和人物形象结合在一起，展现了士人的学识和修养。
这种注重文化内涵和人物表现的风格特色成为了北宋绘画的重要表现方式。
北宋绘画风格的形成与写实主义的推崇有关。
在《读碑窠石图》中，文同通过精细的描绘和细致的表现，将人物形象和碑文绘制得极为逼真，给人一种身临其境的感受。
北宋绘画追求真实和精细的特点，反映了士人对写实主义的推崇。
这种写实主义的倾向在北宋绘画中体现得尤为明显，成为了北宋绘画风格的重要特征之一。
北宋绘画风格的形成与工笔绘画的兴起有关。
北宋是工笔绘画的发展时期，绘画家开始注重用细小的笔触描绘细节，追求绘画的细腻和精致。
《读碑窠石图》中的每一个碑文、每一个人物都经过精心构图和细致描绘，呈现出精致细腻的效果。
工笔绘画的兴起为北宋绘画的发展提供了技术手段和表现形式，使得绘画作品更加细腻、精密，成为了北宋绘画风格的重要特征。
北宋绘画风格的形成与山水画的独特表现方式有关。
《读碑窠石图》中虽然主要是人物描绘，但背景的山石和景物也受到了极为细致的描绘，为整幅画增添了氛围和立体感。
北宋时期，山水画成为绘画的重要题材之一，风格风格多样，具有不同的表现方式。
052·宝藏 2021·第4期文人石：中国传统赏石的“原石”文/范垦程 by Fan Kencheng如果说有种石头只属于文人雅士，那就是“文人石”（文人赏石、案头石）。
文人石，即文人雅士们置放于书斋案头案几的小石头，通常它也被归入供石（清供石）一类，例如美国偏爱收藏中国古石的理查德·罗森布鲁特就称中国古代供石为“文人石”。
但这种说法过于笼统，代表西方赏石家们的观点。
严谨地说，文人石与供石有所区别，如在体量、形制、陈放地点方面以及有无托座等。
文人石虽然也含“供”之意味，但本质上讲是一种书斋摆件、文房雅玩。
文人石具有以下鲜明特征：（一）大小咫尺之间，有的甚至一拳盈握，俗称“拳石”，“小而奇巧者”，适合案头几架摆放，甚至随身携带。
（二）石种多为灵璧石、太湖石、英石、昆石等，灵璧磬石尤其多。
（三）形态以抽象奇巧类或山形类为主，质地温润，肤色纯净，淳朴自然，大巧若拙。
此类石极为难觅，“一拳突兀千金值”。
（四）底部平整，不借助任何物体可自然放平。
因当时尚未流行木座，至多模仿盆景的做法，将石头放在盆内欣赏。
文人石的历史显然要比“标准型”供石早些。
它脱胎于中国古典园林，始于先秦皇家宫殿，大约从初唐开始，由于社会稳定，一大批文人雅士经由科举制度进入仕途，物质生活得到了改善，理想得到了实现，于是开始追求精神上的愉悦；南宋时期，一批有着自然山水情结的文人雅士所营造的“文人园林”渐渐兴起，在园林赏石艺术的推动下，一些仪态万千、清奇朴拙的石头也进入了文人雅士们的视野，于是纷纷采集搜求，将它请进了书斋，掇石于几案，日日把玩、品味、盘养。
到宋代，文人石题名：【松鹤延年】 石种：灵璧石053宝藏 2021·第4期·作为文房供设的风气已相当普遍，文人雅士成为赏玩雅石的重要群体。
我国历史上有记载的许多名石，其实都是文人石之类，如陆游所记述的“大柱峰”“峨眉石”；苏轼所描写的“雪浪石”“壶中九华”；赵孟頫所藏“太秀华”“苍剑山”等。
宋朝的绘与艺术家流派宋朝（960年-1279年）是中国历史上极为重要的朝代之一，也是中国绘画与艺术发展的重要时期。
在这个时期，涌现出了众多杰出的绘画家和艺术家，他们以独特的风格和流派对绘画与艺术做出了突出的贡献。
本文将介绍宋朝的几个重要绘画家流派，包括“北宗”、“南宗”、“花鸟”、“山水”等流派，以及其中的几位代表性艺术家。
北宗是宋朝绘画家中最具代表性的流派之一。
北宗绘画追求写实和精确度，注重细节的描绘，以及准确的线条和构图。
代表性的北宗绘画家包括郭熙、李唐等。
郭熙是北宗山水画的代表性人物，他的作品《徽州晴雪图》展示了北方山水的苍劲和雪景的神韵。
而李唐则擅长绘制花鸟画，他的作品《追寻幽径图》以其精细的笔触和生动的色彩塑造了栩栩如生的花鸟形象。
南宗则以“文人画”为代表，强调画家的个人情感和意境的表达。
南宗绘画更加注重意境和自由的笔墨。
代表性的南宗绘画家有米芾、夏圭等。
米芾是南宗绘画的代表性人物之一，他的作品《寒山拾得图》以其独特的笔法和豪放的气势，展示了南方山水的风骨。
而夏圭则出类拔萃地擅长人物画，在他的作品《赵希远图》中，他以细腻的筆触勾勒出了古代人物的神韵。
花鸟画作为宋朝绘画的一大特色，也形成了独特的绘画流派。
宋朝的花鸟画强调对自然界中花鸟形象的真实和细腻描绘，充满了对自然之美的赞美和表达。
代表性的花鸟画家包括赵孟頫和仇英等。
赵孟頫在花鸟画上展现了自己独特的艺术风格，他的作品《秋山垂钓图》以其精湛的技艺和丰富的表现力，表达了对自然界的深深热爱。
仇英则擅长用淡墨婉约地表现花鸟，他的作品《竹石图》以其高超的技巧和独特的情感表达，成为花鸟画艺术的经典之作。
山水画是中国绘画中最重要的流派之一，也是宋朝绘画的核心。
宋朝的山水画以表现大自然景观为主题，展示了中国山水的壮美和意境。
代表性的山水画家有范宽、夏珪等。
范宽是宋朝山水画领域的开创者之一，他的作品《溪山行旅图》以其奇特的造型和浓郁的笔墨，展现了山水画的独特魅力。
中华赏石文化源远流长，可以追溯到古代的春秋时期。
在漫长的历史长河中，赏石文化逐渐发展，成为一种独特的艺术形式。
在古代，赏石文化与园林文化、山水画等艺术形式相互交织，相互影响。
唐宋时期，赏石文化逐渐成熟，文人墨客开始将奇石、怪石等纳入其艺术创作中，出现了许多描绘奇石的诗歌和文章。
明清时期，赏石文化进一步发展，奇石、怪石等开始成为独立的艺术门类，被广泛收藏和欣赏。
同时，各种石谱、石谱类著作也开始出现，如《云林石谱》、《洞天清录集》等，这些著作对赏石文化的发展和传承起到了重要的推动作用。
在现代，赏石文化仍然是一种流行的艺术形式，各种奇石、怪石等被广泛收藏、展示和欣赏。
同时，随着科技的发展，人们对于石头的认识也不断深入，赏石文化的内涵和外延也在不断扩展和深化。
总之，中华赏石文化史论是一个庞大而复杂的体系，它经历了漫长的发展历程，与多种艺术形式相互交织、相互影响，形成了独特的艺术魅力和文化内涵。
玩石不可不看的一段序《云林石谱》作于宋代，是中国第一部论石专著。
书成于南宋绍兴三年，作者杜绾，字季阳，号“云林居士”，浙江山阴人，平生好石，乃时风所薰。
宋代重文轻武，上至皇帝，下用臣民，迷石者众，同时赏石趋于细腻、含蓄、超脱。
在此背景下的《云林石谱》，提炼总结，含蕴挥发，体现了宋代文人赏石观之精髓。
作序：孔传,孔子的第四十七代孙子，两宋之际文人。
云林石谱的序写得到底有多经典,让我们一起来看看。
开篇第一句：天地至精之气，结而为石。
天地间最精华的灵气凝结在一起，形成了各式各样的奇石。
负土而出，状为奇怪，或岩窦透漏，峰岭层棱。
它们从泥土中脱颖而出，神态各异，有的有相互连贯的孔窍，有的仿佛层峦叠嶂的山峰。
物象宛然，得于仿佛，虽一拳之石，而能蕴千岩之秀。
大可列于园馆，小或置于几案。
很多石头都形象逼真，宛然如生，即使是拳头那么小，也能蕴涵千山万水的灵秀。
大的怪石，则可以陈列在园林场馆之内，小的可以安放在茶几案头。
特别喜欢“仿佛”这两个字，玩石重在仿佛，似与不似之间才有想象空间。
如观嵩少，而面龟蒙，坐生清思。
面对它们，就如同在嵩山游览少室山，也如同在蒙山攀登龟蒙顶，悠游山水之间，使人能够思绪宁静。
中国艺术家心目中的山林，并非外在风景，他们爱山林，也不是出于欣赏大自然的美，或者厌倦城市生活，体现向往山林的“荒野美学”旨趣。
一片山林，就是一片心灵的境界，旨在山林中寄寓自由的理想，人生的趣味。
故平泉之珍，秘于德裕，扶余之宝，进于武宗，皆石之瑰奇宜可爱者。
然人之好尚，故自不同。
因此，唐朝宰相李德裕把心爱的石头秘藏在平泉别墅；武宗喜欢怪石，扶余国就要进贡那里的特产讨得欢心，这都是石头中的瑰宝奇珍，可以让人留恋把玩不已。
不过，人的喜好从来都不一样。
圣人尝曰：“仁者乐山。
”好石乃乐山之意。
盖所谓静而寿者。
圣人曾经说过：“仁者乐山。
”雅好观赏奇石是符合圣人所谓“乐山”，就是淡泊宁静可以长寿的意思。
经常有人会问我，为什么那么喜欢“无声无文又无用”的石，看完这段序，不知你明白一点没有？久居城市，远离山林，不能朝夕可至，故供石在案，以慰林泉之思。
枯木怪石图【名称】：《枯木怪石图》【作者】：苏轼【创作时间】：北宋【材料】：纸本，墨笔【收藏】：（日本）私人苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。
是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。
他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。
是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
嘉祐二年(1057)进士，任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。
神宗元丰二年(1079)知湖州时，以讪谤系御史台狱，三年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。
后量移诸州。
哲宗元祐元年(1086)还朝，为中书舍人，翰林学士。
知制诰。
九年，又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州，元符三年(1100)，始被召北归，卒于常州。
着有《东坡全集》一百十五卷，今存。
简洁明了的画面上，怪石盘踞左下角，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，方圆相兼，即怪又丑，似快速旋转，造成画面的运动感，更能显出此石顽强的生存力。
石后冒出几枝竹叶，而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强，“怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝聚成一团耿耿不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。
直冲昊天。
枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。
运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。
作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。
倡导“士夫画”，批评院体之匠气。
强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。
再观共文、其书、其人，诚然如是。
苏轼一生，几遭贬谪，在错综复杂的宋王朝政治斗争中饱尝仕途的滋味，愤懑不平之气交织于心，发诸毫端，借诗画以泄胸中盘郁。
苏轼曾自题其画云：“枯肠得酒芒角出，肺肝错槎牙生竹石，森然欲作不可留，写向君家雪色壁。
宋代四雅解说词在我国历史的长河中，宋代被誉为文化艺术的黄金时代，四雅则是这个时代的一种独特象征。
所谓四雅，即指挂画、点茶、焚香、赏石。
这四雅不仅是当时文人雅士的日常爱好，更是他们审美情趣的体现。
一、宋代四雅的概述宋代四雅，指的是挂画、点茶、焚香、赏石。
这四项活动在宋代社会风靡一时，成为文人墨客品味人生、抒发情怀的精神寄托。
四雅各具特色，相互辉映，成为宋代文化的一大亮点。
二、宋代四雅的内涵与应用1.挂画：挂画是当时文人雅士喜爱的艺术形式，多以山水、花鸟、人物等题材为主。
挂画不仅具有装饰作用，更是主人品味和修养的象征。
2.点茶：点茶是宋代茶道的精髓，茶艺师通过独特的泡茶技艺，展示茶的色泽、香气和口感。
点茶过程富有诗意，令人陶醉。
3.焚香：焚香在宋代社会具有重要地位，不仅是宗教仪式的重要组成部分，还是文人雅士品味人生、陶冶情操的日常生活内容。
4.赏石：赏石是宋代文人墨客独具特色的审美趣味，他们通过对石头的欣赏，抒发对自然、人生的感悟。
三、宋代四雅在现代社会的传承与创新虽然历经千年，但宋代四雅的魅力依然不减。
在现代社会，我们可以继续传承四雅的精髓，对其进行创新，使其融入我们的生活。
1.挂画：我们可以将挂画作为家居装饰的一部分，选择具有现代审美意识的画作，体现个人品味。
2.点茶：在快节奏的生活中，学习点茶技艺，让生活慢下来，品味其中的诗意。
3.焚香：焚香不仅具有宗教仪式的意义，还可以用于室内空气净化，给生活带来宁静与舒适。
4.赏石：赏石可以作为一种独特的审美体验，让我们在忙碌的生活中，感悟自然之美。
四、如何让宋代四雅融入现代生活1.提高审美意识，培养生活情趣。
2.学会品味生活，寻找生活中的诗意。
3.注重生活品质，让宋代四雅成为现代生活的一部分。
五、总结宋代四雅是我国古代文化的重要组成部分，具有极高的审美价值。
在现代社会，我们应当传承并创新四雅，让它们成为我们生活的一部分，感受千年文化的魅力。
宋代赏石君子米芾著述《砚史》米芾拜石图明陈洪绶米芾对中华古典赏石文化的最大贡献是他通过长期的赏石实践，以一个艺术家独到的审美体验，先后成就了他一部《砚史》和言简意赅的“相石四法”。
砚石古又称“研山”，属文房石类。
米芾不仅收藏、赏玩各种天然奇石，还是个痴迷如命的收藏和研究砚石的先驱者之一。
他所著《砚史》，《四库全书提要》曾给予很高评价，对后世研究砚石的影响很大，而他收藏名砚的故事也十分传奇。
南唐后主李煜藏砚甚多，其中“三十六峰砚”和“七十二峰砚”都曾被米芾收藏并研究过。
《砚史》记载：“七十二峰砚，奇峰竞拔，洞壑奇绝，天欲雨则水出，欲霁则先燥。
”李后主死后，此砚石流落民间，流转数十人家，米芾爱极，曾以五百两黄金购得。
后不慎又将此物丢失。
米芾痛惜万分，曾赋诗云：“砚山不可见，我诗徒叹息。
唯有玉蟾蜍，向予频泪滴。
”更为传奇的是，宋徽宗收藏了李后主那方“三十六峰砚”(又名宝晋斋砚山)，此砚石“层峦叠嶂，明暗相间，砚池中碧水荡漾，砚堂中金光闪闪，似有白云飘逸，又似山川巍峨壮丽”。
宋崇宁年间，米芾被召回京都，并授予书画学博士。
初见徽宗时，他将儿子米友仁所作《楚山清晓图》献给皇上以作晋见之礼，徽宗看后，大加赞许，一高兴与宰相蔡京商量将米芾的官职提升为礼部员外郎。
有一天徽宗与蔡京在便殿论及书法艺术。
恰时宫中新制作几扇画屏尚未着墨，徽宗一时想到米芾，便传旨将他召来，命他把《周官篇》写在屏风上。
交代完毕，便转身到屏风后休息去了。
米芾一看到御案上放着那方三十六峰端砚，心中便打起了主意。
待把一幅《周官篇》写完之后，乓的一声将手中的笔管掷在地上狂声叫道：“一洗二王恶体，照耀皇宋千古！”徽宗在屏风后听了先是十分恼怒，心里说：这个米癫，真是癫狂至极。
当他从屏风后走出来一看，米芾写的字凌厉劲健，如龙跳天门，虎卧凤阁，一腔怒气顿然消失，转而满心欢喜地连声喝彩道：“真是至善至美，堪称一代绝笔！”米芾一看时机已到，急忙跪地奏道：“皇上，你这砚台已被我污染了，不再适宜供你使用，干脆把它赐给为臣吧。
