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论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》【摘要】贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》是一部充满激情和力量的作品，具有极高的艺术价值。
在创作背景部分，可以了解到这部曲子的创作背景和灵感来源。
在曲目结构分析中，可以详细解析曲子的整体结构和发展过程。
主题与发展部分可以讨论曲子中的主题及其发展变化。
音乐特点部分可以探讨曲子的音乐特色和独特之处。
演奏技巧要点则可以指导演奏者如何更好地演绎这首曲子。
在演奏感悟中分享个人对这首曲子的理解与体验。
结合对《热情》的分析，可以提出对这部作品的评价和对钢琴音乐的影响。
这篇文章将全面展示贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》的魅力和成就。
【关键词】贝多芬，钢琴奏鸣曲，热情，创作背景，曲目结构分析，主题与发展，音乐特点，演奏技巧要点，演奏感悟，艺术价值，钢琴音乐影响。
1. 引言1.1 贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》介绍贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》是贝多芬创作的一部具有极高艺术价值的钢琴作品，被誉为钢琴奏鸣曲中的经典之作。
这部作品被创作于1804年至1806年，是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲三部曲之一，共有三个乐章。
贝多芬在这部作品中充分展现了其丰富的创作才华和严密的音乐结构。
《热情》这一称号来源于贝多芬对这部作品的激情和热情的创作态度，以及其中充满的激情与冲突。
这部作品在钢琴演奏领域中具有极高的地位，被众多钢琴家视为必争之作，不仅在音乐结构上有着丰富的内涵，更在演奏技巧和情感表达上具有极高的挑战性。
《热情》作为贝多芬的代表作之一，不仅展现了贝多芬独特的音乐风格和个性，也对后世音乐创作产生了深远影响，成为钢琴音乐领域中不可或缺的经典之作。
1.2 创作背景贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》是贝多芬创作于1801年的作品，是他所写的第三首钢琴奏鸣曲。
这首奏鸣曲被称为“热情”，主要因为其激情澎湃、充满力量和情感的特点。
在这首作品中，贝多芬展示了他在音乐上的创新和突破，以及对音乐表达力和情感的追求。
创作《热情》的背景是贝多芬生命中一个阶段的写照，同时也是他对音乐和生活的热情和追求的体现。
贝多芬f小调第二十三钢琴奏鸣曲热情贝多芬f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》赏析贝多芬第二十三号钢琴奏鸣曲，f小调，OP。
57，作于1804—1806年间。
其《热情》的标题由出版商根据此作充满激情、前后两个乐章如暴风雨般有万钧之势而命名。
这首作品呈献给布伦斯威克（Brunsvik，1777—1849）伯爵。
伯爵女儿泰丽莎与约瑟芬，都曾是贝多芬的爱恋对象。
贝多芬f小调第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》，这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。
这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。
有关此曲，贝多芬说：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧! ”莎士比亚的名剧《暴风雨》的主题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。
伟大的无产阶级革命导师列宁十分赞赏这一奏鸣曲，他曾经每天都要欣赏一次本曲，从中获取无尽的力量。
第一乐章很快的快板，f小调，奏鸣曲式。
第一主题所拥有的庄严肃穆气氛，由于附加了《第五交响曲》的开头动机而加强。
然后由第一主题的动机和激动的和弦，引出经过部，连续展开“命运”动机。
第二主题是充满光明与希望的旋律，与第一主题形成鲜明对比。
这个乐章反复强调“命运”主题与第二主题的对比，形式上很像是《第五交响曲》第一乐章。
第二乐章流动的行板，降D大调，变奏曲形式。
由主题与它的3个变奏组成，情绪上趋于平静，与第一、三乐章形成对比，其结尾有风雨欲来之感。
第三乐章从容的快板，f小调，奏鸣曲式（与第二乐章之间不间断）。
以激烈地连敲减七和弦开始，第一、二主题都非旋律性，而是暗示了一种力度。
呈示部结束时有动态很大的快速音群。
尾奏为急板，最后就像是企图冲破所有障碍，有势如破竹之力度。
1。
《贝多芬《热情奏鸣曲》蕴含的音乐动力性探究》篇一一、引言贝多芬的《热情奏鸣曲》作为古典音乐史上的一部杰作，以其独特的音乐动力性吸引了无数乐迷和音乐研究者的关注。
这部作品不仅展现了贝多芬高超的作曲技巧，更通过其内在的音乐动力性，将听众带入一个充满激情与力量的音乐世界。
本文将深入探究《热情奏鸣曲》所蕴含的音乐动力性，分析其创作背景、结构特点及演奏技巧等方面，以期为读者呈现这部作品的独特魅力。
二、贝多芬与《热情奏鸣曲》的创作背景贝多芬，作为古典音乐的三大巨匠之一，以其独特的音乐风格和深邃的思想内涵著称。
在创作《热情奏鸣曲》时，贝多芬正处于创作生涯的巅峰期，他的音乐风格已经逐渐成熟，具有强烈的个人特色。
这部作品创作于1804年左右，正值贝多芬经历了一系列生活与情感的波折之后，他将内心的情感与思考融入了这部作品中，使其具有了深刻的思想内涵和强烈的音乐动力性。
三、《热情奏鸣曲》的结构特点《热情奏鸣曲》是一部典型的奏鸣曲式结构，整体上呈现出起承转合的布局。
作品中各个乐章之间的对比与呼应，使得整部作品充满了丰富的层次感和强烈的音乐动力性。
其中，第一乐章以充满激情的旋律和强烈的节奏感为特点，为整部作品定下了基调；第二乐章则以柔和、抒情的旋律为主，与第一乐章形成鲜明的对比；第三乐章则以气势磅礴的乐曲和壮观的收尾为特点，使得整部作品在激烈的情感波动中达到高潮。
四、《热情奏鸣曲》的音乐动力性探究（一）旋律与节奏《热情奏鸣曲》的旋律激昂、富有激情，通过大跳、切分等技巧的运用，使得旋律线条充满张力。
同时，作品中的节奏感强烈，通过快慢、强弱的对比，使得音乐更具动力性。
这种旋律与节奏的巧妙结合，使得整部作品在情感上更具感染力。
（二）和声与复调在和声与复调的运用上，《热情奏鸣曲》也展现了贝多芬的高超技巧。
作品中丰富的和声色彩为音乐增添了层次感，而复调的运用则使得音乐更具立体感。
这些技巧的运用使得整部作品在音乐动力性上更加丰富。
（三）演奏技巧与表现力要充分表现《热情奏鸣曲》的音乐动力性，演奏者的演奏技巧与表现力至关重要。
浅析贝多芬《热情奏鸣曲》力的艺术语言贝多芬的作品《热情奏鸣曲》是贝多芬交响乐的代表之作，它以其独特的艺术语言，表达了贝多芬探索新世界和理想美的追求。
从节奏、和声、调式、旋律、弦乐内容等多方面对《热情奏鸣曲》进行浅析，可以深入地感受其艺术语言丰富的层次和艺术追求。
首先，《热情奏鸣曲》拥有宏大的节奏，在节奏上把旋律、和声和组织起来，让乐曲变得更加灵动、生动、有趣。
它的节奏极其复杂，时而是三拍子、四拍子，时而是五拍子，时而是六拍子，令节奏更加有趣多变。
其次，它的和声设计应当是此乐曲的重点所在，和声的千变万化使乐曲变得更加丰富多彩。
在选用的和声技巧上，贝多芬特别重视民间音乐，借鉴了民间音乐的和声设计，并巧妙地结合了现代宏大景观和民间音乐技巧，给了其丰富的和声效果。
此外，《热情奏鸣曲》强调了旋律，运用众多的音译形式，建立了丰富的旋律结构，令乐曲变得更加灵动、生动有趣，曲中将民间旋律巧妙地融入进去，使乐曲更加富有表现力。
贝多芬的调式则运用了五度圆音的运用，贝多芬在调式上运用了旋律的变异，使乐曲变得更加丰富有表现力，使乐曲更加动人。
最后，《热情奏鸣曲》以其惊人的弦乐吸引了乐迷，弦乐部分以节拍、变速、变调等技巧游走，使乐曲更加细腻、活泼、生动，充满了抒情色彩。
在总结上，《热情奏鸣曲》的艺术语言极其丰富，既有宏大的节奏，也有丰富的和声，还有寓意深厚的旋律，以及精致震撼的弦乐，给乐迷们带来了极大的震撼，也使乐曲更加细腻、有趣，表达了贝多
芬探索新世界和理想美的追求。
《热情奏鸣曲》是贝多芬特有的艺术语言，让贝多芬在艺术史上留下了不可磨灭的烙印，也激发了当代音乐家对音乐追求的热情。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》是他创作的一首著名的作品，也是他的一个代表作。
这首曲子写于1804年，被认为是史上最伟大的钢琴奏鸣曲之一。
《热情》的奏鸣曲结构很典型，由快速的第一乐章，慢速的第二乐章和快速的第三乐章组成。
第一乐章是一个引人入胜的起始，它由一个几乎无限的、自由的想象力所产生的主题开始。
这个主题被反复弹奏，在整个乐章中得到了重复和发展。
第二乐章是一个慢速的颂歌，这个部分有着深思熟虑和内省的情感。
这种情感在曲子中得到了多次表达，通过一系列的混合和巧妙的过渡，这个部分最后在一个宁静的高潮中结束。
第三乐章是一个非常充满活力和愉悦的结尾。
这个部分将整个作品的能量推向高潮，这是由一个强烈的前进动力所驱动的。
这个乐章的主要主题是一个充满活力的舞曲，它像一股光芒，将听众带向充实和繁荣的未来。
这首曲子最显著的特点之一是其热情和力量。
这个作品所表达的情感非常强烈，它的音乐语言展现出了一种无尽的活力和内在的力量。
贝多芬通过这首钢琴奏鸣曲，向世界展现了他的音乐才华和领袖风范。
这首曲子不仅仅是一件音乐作品，它还展示了一种人类的旺盛生命力和向前的精神动力。
小结：总体来说，贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》是一首充满希望、体现人类向前精神和对生命活力的赞颂的曲子。
这首曲子虽然被创作于很久以前，但它所表达的情感和思想仍能为我们当代人带来启示和激励。
贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》热情奏鸣曲作品分析Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57: II. Andante Con Mot oPiano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57: III. Allegro, Ma Non Troppo贝多芬《热情钢琴奏鸣曲》作品分析贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲热情》贝多芬钢琴奏鸣曲热情 (布伦德)贝多芬第23钢琴奏鸣曲“热情”(李赫特)霍洛维茨演奏贝多芬《热情钢琴奏鸣曲》所罗门演奏贝多芬《热情钢琴奏鸣曲》布赫宾德演奏贝多芬《热情钢琴奏鸣曲》安天旭演奏贝多芬《热情钢琴奏鸣曲》导读：通过对《热情》奏鸣曲的解析，可以了解到贝多芬的这首作品依然受到海顿和克列门蒂音乐风格的影响，特别是在与莫扎特接触以后音乐风格的变化，使贝多芬的作品达到了一个新的高潮；另一方面可以了解这首作品的创作手法、风格以及思想上的变化，进一步认识其在鼎盛时期的音乐特点。
本文作者李英武（1979—），男，山西夏县人，硕士研究生，运城学院音乐系讲师，研究方向：中国音乐史。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》贝多芬的中期创作，受到欧洲启蒙运动的影响，所倡导的是热爱平等、热爱自由、反对封建，对真、善、美的追求、对丑恶的反对，追求世界和平、反对战争成为其这个时期创作的主题。
1创作背景《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》又称《热情》奏鸣曲，是贝多芬献给弗兰茨·冯·布龙斯维克伯爵，创作于1804年，这一年正是贝多芬比较悲惨的时期，拿破仑称帝，使他发怒，使他对热爱自由失去憧憬、失去渴望，从此认识到人民必须自己去争取，精神上受到沉重的打击，同时受到这一时期启蒙思想运动的鼓舞，他从失望中重新站立起来，将悲伤化为力量，写下《热情》奏鸣曲，这也是继《黎明》奏鸣曲之后思想转变的体现，是自身思想的一个高度升华。
这是一首举世闻名的作品，经常被许多音乐家演奏，反映的是主观情绪以及贝多芬自身强烈的个性，这部作品规模庞大，犹如狂风暴雨，融入了高度的思想，极具张力，显示出贝多芬的激情、狂暴，反映了贝多芬对现实生活的认识、认知。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》是他创作的32首钢琴奏鸣曲中的第8首，以其激情四溢、热情奔放的音乐风格而闻名于世。
这部钢琴奏鸣曲被广泛认为是贝多芬最具代表性的作品之一，它展现了作曲家对音乐表达人性内心深处的强烈渴望和欲望。
《热情》的起始部分是一个宏伟的主题，饱含着力量和决心。
这个主题通过鲜明而有力的音乐语言引起听众的共鸣，表达了贝多芬对人生激情和内在力量的追求。
接下来，音乐逐渐转入柔和的副主题，带给听众一种轻松愉悦的感觉，突显了音乐的对比与张力。
随着乐曲的进行，主题不断地被展开与发展，音乐进入一个时而激昂激情、时而优美柔和的状态。
创作中的各个乐章通过不同的速度和情绪变化，将听众引入情感的起伏之中。
乐曲在奏鸣曲的形式中展开，情绪被逐渐升华，最终达到高潮。
在乐曲的结尾部分，贝多芬通过简洁而明确的音乐语言展示出他对音乐性质的独特见解。
他用简单的音符结合起伏跌宕的旋律，表达了内心深处对温暖与和平的渴望。
音乐像一阵风一样席卷而来，带给人一种激动人心的感觉，最后以强烈而欢快的音符结束。
贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》被许多音乐家视为了解他作品风格的入门之作。
这部作品体现了贝多芬音乐创作的特点和他对音乐表达的热诚。
整个乐曲充满了力量与动感，通过强烈的旋律、复杂的和声和丰富的音色变化，展现了贝多芬作为作曲家的非凡才华。
贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》中蕴含了丰富多样的情感，既有激情洋溢的豪放，又有细腻柔情的温暖。
它是贝多芬作品中动态与静态的完美结合，将他的内心世界展现得淋漓尽致。
《热情》给人们带来一种独特的音乐体验，是贝多芬作品中的经典之作，也是音乐史上的杰作。
无论是钢琴演奏家还是普通听众，都无法抗拒《热情》带来的音乐魅力，它成为了音乐的永恒经典。
目录一、贝多芬生平简介 (1)二、热情奏鸣曲创作背景 (2)三、作品分析 (3)（一）呈示部(小节1―65) (3)（二）展开部：（小节65—135） (4)（三）再现部（小节135—204） (4)（四）尾声（小节204—262） (5)四、演奏版本比较 (5)五、结论 (6)参考文献 (6)浅析贝多芬《热情》奏鸣曲第一乐章摘要：贝多芬的32首奏鸣曲在整个音乐史中具有极高的地位，其中《热情》奏鸣曲是贝多芬创作的高峰之作，具有交响曲般博大精深的内涵。
本文将对此曲第一乐章的曲式结构、弹奏要点、钢琴家演奏版本进行分析。
关键词：贝多芬；热情奏鸣曲；曲式分析；弹奏要点；演奏版本路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven），是德国最伟大的音乐家、钢琴家，他是维也纳古典音乐的代表人物之一，同时也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人成为“维也纳三杰”。
他是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代宗师，被后人尊称为“乐圣”。
一、贝多芬生平简介贝多芬于1770年出生在德国莱茵河流域的波恩，他的祖父是当地的宫廷乐长，父亲在科隆选帝宫廷礼拜堂担任男高音。
贝多芬自幼就显露出音乐上的才能。
12岁起，贝多芬就师从涅费学习音乐。
17岁那年，他访问维也纳，为莫扎特作了出色的即兴演奏，赢得了莫扎特“有一天他将名扬全世界”的赞语。
1792年，贝多芬定居维也纳，跟随过海顿、阿尔布莱西斯贝格、萨里耶瑞等大师学习，后在罗伯克维茨亲王、鲁道夫大公等贵族的赞助下，逐渐在维也纳奠定了名声，很快便成为出色的钢琴家。
贝多芬的音乐经历同他的人生一样，是他内心情感冲突及战胜逆境决心的深刻体现，在他的一生中，他所受到的苦难越深，他对于生命的坚韧力就越强，他的作品也越是感人肺腑和优异绝伦。
贝多芬是音乐发展史上最重要的一位革新者，而他的钢琴奏鸣曲则是音乐史中的一个高峰。
贝多芬的钢琴奏鸣曲大多数由三个乐章组成，第一乐章是奏鸣曲式的快板，热情、激动。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》是浪漫主义音乐史上的一个重要作品，它展现了贝多芬作为音乐大师的创作风格和深厚的音乐功底。
这首奏鸣曲以其激情澎湃、壮美雄伟的音乐形式，以及富有表现力的旋律和和声，成为了贝多芬钢琴音乐中的经典之作。
《热情》是贝多芬创作的第23号奏鸣曲，在他的全部32首钢琴奏鸣曲中占据着独特的地位。
这首奏鸣曲于1801年问世，当时贝多芬已经开始逐渐失去听力，但这并没有影响他对音乐的创作热情和执着。
《热情》所展现出的激情和热烈，正是贝多芬内心深处对音乐和生命的热爱的真实写照。
整部奏鸣曲由三个乐章组成，分别是快板、慢板和快板。
每个乐章都展现了不同的情感和音乐形式，使得整个作品富有层次感和丰富的变化。
第一个乐章以其激情奔放、节奏鲜明的音乐风格而著称。
一开始，贝多芬就以狂放不羁的音乐形式吸引了听众的注意。
激昂的音乐旋律交织着强烈的节奏感，给人一种犹如大自然风暴般的震撼。
整个乐章中，音乐的动感和力度都极具张力，仿佛在讲述一个激烈的故事，让人陷入无法自拔的音乐氛围中。
第二个慢板乐章则完全颠倒了第一个乐章的风格，它以柔和、深沉的音乐情感吸引着听众的心灵。
这个乐章展现了贝多芬的内心世界以及对生命的思考和感悟。
音乐中的旋律变化丰富，有时如泣如诉，有时如潋滟清泉，给人一种超脱尘世的感觉。
整个乐章持续时间较长，旋律也变化多端，表达了贝多芬对生活的感悟和对内心情感的陶醉。
最后一个快板乐章则是整个奏鸣曲的高潮所在，它展现了贝多芬音乐创作中的独特魅力和力量。
激昂、奔放的音乐旋律伴随着强烈的节奏感，带领听众进入一个充满激情和力量的音乐世界。
整个乐章中，贝多芬对音乐的运用和发挥极具想象力和创造力，使得这段音乐无论在旋律还是在和声上都给人留下深刻的印象。
不仅仅是音乐形式的表现，贝多芬在这部奏鸣曲中还体现了对生活、对未来的热情和信念。
尽管他的听力逐渐衰退，但贝多芬对音乐的热爱和对未来的希望始终未曾改变。
贝多芬《热情》奏鸣曲第三乐章演奏剖析-精品资料本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
最新最全的学术论文期刊文献年终总结年终报告工作总结个人总结述职报告实习报告单位总结[摘要]贝多芬的《热情》奏鸣曲是世界上著名的钢琴曲目，它也是作者优秀作品的一大代表。
乐曲富含丰富的情感和哲理知识，引发听众的想象和共鸣，很多哲学家以及优秀的钢琴演奏者孜孜不倦地研究这首乐曲，可以说这首乐曲是钢琴曲的一个巅峰。
[关键词]贝多芬《热情》奏鸣曲情感技术贝多芬是世界知名的作曲家、钢琴家、指挥家，他是音乐节屹立不倒的一座丰碑，它对音乐的追求已经达到了如痴如醉的地步。
他的一生全部奉献在乐曲的创作中，共创作了9首编号交响乐、32首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧等等。
另外他还创作了很多室内乐和艺术歌曲，可以说他是一名多产的音乐家。
他的作品对音乐的发展有很大的作用，是后世进行音乐教学的重要内容。
他被尊称为乐圣。
一、《热情》奏鸣曲第三章简介可以说《热情》奏鸣曲第三章是钢琴界的一朵“奇葩”，它在速度以及情感上都达到了非常高的境界，是音乐教学选用的重要素材。
这首曲目创作于1804,1806年，历史两年的时间，作者在进行这首曲目创作时倾注了大量的心血，在那个时代，贝多芬深切地感受到来自社会与个人的种种压力，要想突破重围就要在实际生活中进行不断地创新和纷争。
基于这种认识，贝多芬创造了令世人瞩目的《热情》奏鸣曲第三章。
《热情》并不是贝多芬为这首曲子起的名字，而是出版商克朗茨起的名字。
它的寓意是面对困难时不要轻易的低头，相信自己能够战胜困难，在生活中一定要充满对光明的向往，对社会现实的不满我们要进行不断地抗争，但是最重要的还是对自己的提高。
这首作品描述了位于十九世纪初期的人民群众反抗封建压迫以及殖民侵略的英雄史诗，通过高亢的旋律表现了贝多芬不屈服于命运的抗争精神。
《热情》第三章是整首乐曲的高潮部分，采用f小调，2/4拍和不过分的快板，这一章是奏鸣曲式的。
贝多芬第二十三钢琴奏鸣《热情》 OP57第一乐章 作曲家生平简介贝多芬(Ludwig-van Beethoven,1770-1872 )德国作曲家，维也纳古典乐派的集大成者。
他的创作分为三个时期：第一时期，大约到 1802年，这一时期是他吸收海顿和莫扎特的古典传统时期。
此时的作品有弦乐四重奏、第 一交响曲和三首最早的钢琴奏鸣曲。
第二个时期是创作的成熟时期。
作品主要有另外七部交 响曲、歌剧《费德里奥》以及钢琴奏鸣曲《热情》等，充分显现了他的英雄性格。
晚期，由 于遭受各种困苦，他的作品很少，主要有第九交响曲，以及越来越抽象的后期四重奏和钢琴 奏鸣曲。
音乐逐渐走向自省，充满对世界哲理性的沉思。
他的创作不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、斗争和希望，因而具有 鲜明的社会意义和深刻的哲理性。
他的 32首钢琴奏鸣曲被誉为“新约全书”。
贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲 OP57第一乐章此乐章为奏鸣曲式结构 其简单图示如下：呈示部展开部再现部主部1 —16连接部 17—34 f - b A 副部 35— 50 b A 结束部 51 — 65 b A导入部66—78b a中心部 79—122 b_ b. b_ e -c- E- A- D (可分为三个段落)先现段 123—135主部 连接部 副部 结束部136—150 151—174 175—189 190—204f F F - f f尾声I I（可分为四个段落）第一段落第二段落第三段落第四段落204—210 211—217 218—238 239—262b bf - D D- C 大-f f f此乐章结构为奏鸣曲式，可分为三个部分，即呈式部、展开部、再现部、另外还有尾声。
一、呈示部（1-65）可分为主部、连接部、副部和结束部，共65小节。
1、主部一（1 —16）主部是4个乐句的开放性乐段，建立在f小调上，停留在属和声的背景上。
主部由四个动机组成。
动机a（1 —2）小节，这是分解和弦向上冲的动机，具有高度紧张感，潜在发展可能的动机。
主要是在低音区，两手相隔八度的齐奏形式弹奏出的分解式的三和弦形式。
动机b（3—4）小节，运用了颤音的动机，表达了“犹豫”的思想感情，似乎有一些疑问，也包含着期待。
动机 c （第十小节的左手旋律）安静的动机，这一动机加深了第二动机的犹豫疑问，非常类似《第五交响曲》-《命运交响曲》里“命运敲门”的主题动机。
动机d （14）小节，右手的华彩。
主部16小节落在D开放性和声上，以半终止为结束的手法，四个动机使得这个主部主题本身蕴含着强烈的矛盾冲突和内在张力，预示着后面会对其有所发展，也体现了贝多芬所特有的动机式的主题发展。
2、连接部一（17—34）作为主部和副部间的桥梁，为副部的出现做了调性准备。
可分为两个段落：第一段（17—24）这是一个转调性的乐句。
17小节动机a1,柱式和弦向上冲的动机是主部主题动机a 的发展，23小节由f小调转入了降A大调，左手的三连音是主部命运动机c的发展，预示了副部三连音的织体，并停留在降A大调的属和弦上以引入副部。
第二段落（25—34）为副部做了准备，力度变化并不大，基本上是p或pp的力度。
左手采用三连音的织体代表“命运”的音型，形成一定的紧张气氛，并为副部引入了降E做持续的低音。
3、副部—（35—50）这是一个乐段结构，分为两个乐句。
第一乐句（35—40），调性转入到了降 A 大调上，节奏类似主部主题，采用主部主题第一动机附点节奏，采用八度重叠的技法，旋律优美和谐，庄重明朗，宁静安详，音乐形象显得坚定而自信，给人以对现实美好的愿望充满信心与力量的感受，表现出对光明的向往。
第二乐句（41-50 ），为副部的转折，42 小节采用意外的和声进行打破原来歌唱性的主题，与前面的抒情形成强烈的对比和戏剧性，调性上转入降 a 小调。
42 小节开始，出现了突强的力度，似乎是一种惊呼的情绪，44 小节运用了b1 颤音的动机，47 小节开始音乐从键盘的高音区逐渐半音下行，剧烈的震荡开始。
副部的结束也是开放性的。
4 、结束部—（51 —65）这是一个乐段结构，可分为两个乐句。
第一乐句（51 —54），第二乐句（55—65）。
调性降a 小调，主题材料是副部中的转折的展开，有副部主题动机的影子。
此结束部是对主部主题的强烈情感的强调，将主部的第三动机做了相当大的展开。
似乎这个结束部并不意味着真正的结束，而是通过力度的强烈对比，孕育着新的发展，新的事物。
整个呈示部没有做反复，而是直接导入展开部，具有了一定的展开性，直接导致了音乐的进一步发展。
二、展开部（66-135）它是矛盾冲突的主战场，是呈示部主题的冲突与发展。
这一呈示部分为四个段落，即三个层次：导入，中心，再现准备。
导入部（66—78），这是一个转调性的乐句，是整个展开部的续奏，第65 小节结束部的结束和弦是两个降A音，相隔六个八度之远，力度为pp。
在展开部还用等音的转调手法即（降A=升G）,来转入E大调，材料上看是主部材料发展而成，主题动机是主部主题a和 b 的发展，最后停在 E 调属和弦的半终止上。
这似乎是意味着暴风雨来临之前的宁静。
中心部（79—122）中心部可分为三个段落。
一是运用主部主题展开段（79—92）这是展开部矛盾冲突的中心部分，运用主部主题材料第一个动机a发展而成。
此时E大调变成了e小调，力度p变为f。
在16分6连音及5连音的伴奏下，旋律动机在高音部与低音部做戏剧性的发展变化，左右手交替的16 分音符琶音和旋律分别上下行，形成了此起彼伏、上下交错的音型。
调性布局是e—c—降E-降A,最后停留在降D大调的属和声上。
二是运用连接部材料的发展段（93—109）织体采用持续的三连音低音，为将要在降D大调出现的副部做准备。
结尾比呈示部扩大了一些。
从105—109 小节，应用了对位手法，没有半音，几乎全用自然音。
体现出贝多芬用对位织体的写法来保持三连音和属音（降A）音的持续。
三是运用副部主题材料发展段（110—122）分别为3个乐句，即110—113小节，114—117小节，118 —122 小节。
这一部分主要是对副部主题进行展开。
织体上为分解和弦震音，调性多次转换，并采用等音的转调方式，为副部主题逐渐变形，为下一段落做好铺垫。
先现段（123—135）开始进入音乐的高潮点。
主题动机一是主部华彩动机 d 的发展，二是主部三连音“命运” 动机c 的发展。
调性为降D大调，建立在导七和弦上，最后出现f小调的属音。
从低音看第123—124小节是每2拍移高一次，第125 小节是每一拍移高一次，步伐逐步加快，情绪逐渐推向高潮。
从126 —130小节线条在下降，节奏重音加快。
第126—129 小节都是每半拍来一个强音，直到130 小节“命运动机”以ff 的力度进入。
在高低音区中上下交替出现，似乎发出了胜利的呼喊。
当“命运动机”最后一次出现时，末音落在了第134小节的C音上, 而134小节的力度为p,力度上有强烈的对比，这种对比产生了不平衡性，意味着随着pp的到来，似乎有新的东西产生, 三连音引入了再现部。
三、再现部（136—204）1、主部再现（136—151）用八度加强的手法, 调性建立在 f 小调上, 分别为四个乐句：136—139小节, 140—143 小节, 144—148 小节, 149—151 小节。
这四个乐句与呈示部的主部大致相同,只是力度为p，增强到了f。
主部再现保持了三连音的进行，具有明显的动力性再现特征。
2、连接再现（152—174）大调色彩，情绪迸发，。
分为两个乐段：第一乐段（152—163）主题动机是主部主题动机a的发展，调性建立在F大调上，结束在F大调的属音上。
第二乐段（164 —174）主题动机为主部主题“命运”动机 c 的发展，为副部的出现做了准备。
3、副部再现（174—189）建立在 F 大调上。
分为两个乐句：第一乐句( 174—178)，第二乐句( 179—189)。
除调性之外，其他与呈示部中的副部没有区别。
第二乐句在中断后转入主调 f 小调。
4、结束再现( 190—204)调性建立在 f 小调上。
在结构上分为两个乐句：第一乐句( 190—193), 第二乐句( 194—204)，除调性之外，其他与呈示部中的没有区别。
四、尾声( 204—262)常被称作第二个展开部，可分为四个段落。
这里所谓的第二个展开部主要展开了第一动机，达到了音乐的第二个高潮，最后又再次将副部展开，之后，才做了结束。
第一段(204 —210)这是尾声的序奏部分，从f小调到降D大调的转调性乐句。
是对主部主题动机的发展，旋律动机在低声部。
开始四个小节，是每两个小节一个和声。
到了第208小节，动机分裂，成为一个小节一个和声。
第209 小节的动机再次分裂，展开，就这样步伐逐步加快，第210小节进入到了降D大调。
第二段( 211-217 )这是一个乐句结构，是对副部主题材料的展开。
一开始调性在降D 大调上，带有抒情性。
从214 小节开始，表现出了一种战斗性，调性并有 C 大调转入了f 小调。
第三段( 218—238)，这个段落是整个乐章的第二个高潮，是华彩乐段，十六分音符琶音推动了感情的升华。
从和声方面看，是一个 f 小调的终止式，以半终止结束。
从218—221 小节，是每两个小节一个和声节奏，222—223 小节是每半个小节一个和声节奏，224—226是每一拍一个和声节奏，227—235 小节是一个高潮点。
此时的斗争如汹涌的大海，波涛起伏，这第二个高潮长达17个小节。
在第238 小节出现“极慢”(柔板)这种突变似乎给人以思考的机会。
第四段( 239—262)这段是真正的尾声。
在这一段中，主部主题又进一步得到发展。
尾声在曲式、调式、调性上都服从了再现部的要求，但却抛弃了那种抒情性的表达，完成了对坚定信念的肯定。
此曲是贝多芬中期奏鸣曲创作的代表作品，它以生动而深刻的音乐形象概括出了当时欧洲人民在反抗侵略爱国的英雄面貌，它充分体现出了贝多芬成熟时期的思想感情，表明了贝多芬对他所生活的时代和社会有着复杂的体会和不满。
他在这部作品中以无比巨大的热情寄希望于新的未来，这部作品与贝多芬的第三交响曲、第五交响曲一样，深深地打下了贝多芬所特有的性格特征和思想深度。
贝多芬的创作特点、风格及历史贡献贝多芬的创作集德奥优秀音乐传统之大成，自巴赫、亨德尔、到格鲁克、海顿到莫扎特的音乐成就在贝多芬这里汇集，并融入了时代的音响与德奥民间音乐的养料，他的音乐成为古典时代的最后高峰。
贝多芬的音乐风格体现为：旋律简介质朴、含蓄深沉；节奏运用灵活，这也是造成贝多芬果断与紧张风格的重要手段；和声调性的不协和、不稳定、转换的频繁形成了强大的动力特征；乐队配置上，重视铜管和打击乐的作用，乐队编制也逐渐在增大。
