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王维“诗中有画”论析王维是盛唐时期山水田园诗的杰出代表，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。
他多才多艺，风华超群，自甘寂寞却又久享盛名。
北宋的苏轼也在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。
诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。
“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。
同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。
这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。
而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。
因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。
“诗中有画”既然是王维全部诗歌作品的艺术特色，自然也就体现在各个重要的创作环节上。
我们从结构、炼材、语言、色彩四个方面分别进行赏析。
同时，这种特色体现在景色山水的篇章句上面较为明显，而在非景色山水的篇章句上面较为隐微，因此，我们在举例说明时，也就由显及隐，以便推求。
一、结构“经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。
画家善于把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体，王维的诗就吸取了这种特色。
例如：《渭川田家》：斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚仗候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
“即此羡闲逸，怅然吟式微。
”二句是本诗的主旨，作者大力描绘了农村的闲逸，也就鲜明地表示了对官场奔竞生活的厌恶。
作者在前八句中列举了农村生活的许多个别迹象，第九句只用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯穿起来了，组成一幅十分和谐而又具体、生动的完整画面。
内容摘要绘画美是王维山水田园诗的突出特点，本文从经营结构、光色映衬、音声律动、气韵生发等四个层面具体剖示绘画美的表现形式，并经由绘画美的内涵探讨其画意的生成背景与原因，揭示诗的审美价值。
王维山水田园诗的美，首先表现在娴熟而成功的运用了绘画艺术中的构图美。
如“大漠孤烟直，长河落日圆。
”（《使至塞上》）和《汉江临泛》等诗，远景和近影的相互映衬，层次分明，线条流畅，对景物的布局和取舍精确和谐。
其次，就是他的形象美。
王维的山水田园诗看似随意而写，不事雕琢，但却清新而秀丽，生动真切的形象，有着精巧之妙，传神之处，把自然的景色与人情感融为一体，形象而逼真，神形传韵，风格别致。
第三点，就是它的色彩美。
自然的景物，通过人诗人独特手法描绘着色后，情态飞动，色彩传情。
淋漓尽致地表达自己思想感情的同时，也强烈地感染着读者的情绪，通过色彩本身的特性美，表达出了情意美。
他的意境美。
王维的诗在幽静恬淡的情景中深含着高洁的形象，寓意出深远的涵意。
优美秀丽的画面上，融化着人物丰富而复杂的情感。
使人的心声和外界的景物融为一体，给人留下了无限的想象空间，使诗的创作达到了美不胜收的境地。
王维把画与诗相互融会贯通。
他的山水田园诗平淡朴实丰富，意境深远，有力的线条，明快的色彩，无时不散发出绘画的艺术美。
试谈王维山水田园诗的绘画美古往今来能诗会画者固然不少，但罕能并臻其妙，而王维却得天独厚。
他“文章冠世，画绝古今”（《纯全集》）。
《诗活总龟》把他在诗画方面的成就与杜甫、顾恺之相提并论，说：“顾长康善画而不能诗，杜子美善作诗而不能画。
从容二子之间者，王右丞也。
”其实，王维不只擅长作诗、工于绘画，而且妙通音律。
正是广泛的兴趣和深厚的艺术修养，使之成为诗坛上声名卓著的大家，杜甫也曾用“最传秀句寰区满”（《解闷》）表示对他的钦佩。
他一生流传下来的诗歌有四百多首，其中山水田园诗尤为人所称道。
盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：“词秀调雅，意新理惬；在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境”。
浅析王维诗歌中的绘画艺术发表时间：2013-04-23T09:19:38.140Z 来源：《素质教育》2012年12月总第104期供稿作者：胡晓燕[导读] 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中曾云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”胡晓燕四川省乐山市沐川中学校614500苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中曾云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这点出了王维诗歌的最突出的艺术特色：诗画结合，诗中透露出鲜明的画意。
王维不仅是一位诗人，拥有卓越的文学才华，还是一位出色的画家，独创了水墨山水派，在绘画上也是独领风骚。
对绘画、音乐的精通，使他能够熟练地以绘画、音乐之理通于诗。
其中最具代表性的是《山居秋暝》，堪称“有声画”。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
在这里，我们仿佛可以看见皎洁的月亮，照在松林间，流泻到松针上，散发出幽绿的清光；清澈透亮的泉水，从洁白光滑的石头上，静静地流过，听到细微的“汩汩”声。
仿佛隐隐约约地看见竹林里洗衣归来的女子们婆娑袅娜的身影，看见她们轻盈的脚步，听到她们欢快的笑声；看见小渔船轻悠地划过荷林，碧透的莲叶微微地摆动着，听见船叶摩擦的细“唰”声。
清朗的景色，美妙的音响，动人的情态，交织成一幅清新秀丽的山水画，一只恬静优美的抒情乐曲，有水月镜花般不可驻泊的纯美意境。
诗人以他精湛的艺术修养，对大自然的喜好，长期山林生活的体验，和他对自然美的独特敏锐、细致入微的感触，使山水景物极具神韵。
即使原生地取景状物，也富含深厚的画意。
色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于呈现自然界奇特的光色和美妙的音响变化。
唐代诗人殷璠在《河岳英灵集》中评他的诗为“词秀调雅，意新理惬；在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境”。
这鲜明地道出了王维的诗歌富有诗意、音乐美、绘画美和意境美。
诗画结合，王维诗歌的绘画美，突出地表现在以绘画技法入诗。
王维是绘画史上颇有成就的画家，绘画艺术自然而然地会对他的诗歌产生一定的影响，具有不可忽视的作用。
论王维诗中有画的艺术特色论王维诗中有画的艺术特色在中国传统文化中，诗与画之间本具有如亲缘般的关系，诗中描绘的美与绘画出的图景相得益彰。
由于王维在诗与画两方面的独特成就，以及对这两种艺术形式的自觉通融互用，造成了王维在“诗中有画”方面有了超出凡人的造诣。
接下来小编为你带来论王维诗中有画的艺术特色，希望对你有帮助。
论及王维，大家自然会想到苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维的那句“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”一、浓妆淡抹，摇曳生姿作为画家的王维，初期着力于青绿山水画的创作，后期则转为水墨画。
这一转变同样也展现在他的诗歌创作中。
早年的王维意气风发，充满了追求理想与建功立业的远大抱负，虽然初入仕途是就遭遇挫折，但并没有消磨他的斗志，仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。
如《洛阳女儿行》中“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。
”铺述豪家女子生活的美好与奢华。
住的是“画阁朱楼”的甲第良宅;宅中是“红桃绿柳”的洞天仙境。
“朱”、“红”、“绿”三个色彩的运用渲染了一幅艳丽的图景。
又如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。
”浓墨重彩地绘就了一幅明艳的山水画卷。
这明艳的色彩表现也是王维内心情感的流露，诗人会不自觉地以开阔、明朗、积极的心境去待种种景物或是社会现象，因而其早期诗歌的色彩多浓重、温暖。
而晚年的`王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。
开元九年二十一岁的王维中进士第，释褐授太乐丞，但不久因伶人舞黄狮子事受牵被贬为济州司仓参军。
脱离了优雅安逸生活的王维，置身于流离失意的异乡，心情不免伤颓。
然而这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。
这一转变表现在时节由春、夏及秋、冬，由朝及暮，这一时期的作品以冷色调为主，即使是偶有明丽色彩的出现，也只能是“明媚的忧伤”。
如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。
”即是一幅深山当中，清秋薄暮，月洒松间，清泉流石的清新景象，整幅图画以冷色系为主，显然不同于他早期作品中的浓墨重彩。
浅析王维诗歌的绘画美唐代诗人王维．一生留下许多千古名诗和传世名画．他把诗画艺术融为一体，开辟了“诗中有画、画中有诗”独特的艺术风格。
“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。
”正是苏轼对他的高度评价（《书摩洁兰田烟雨图》）。
他的田园山水诗之所以能取得很高的成就，是因为能把诗和哂融为一体。
无论是雄奇壮观的“大漠孤烟直。
长河落日圆”的景象，还是细致入微的“明月松间照，清泉石上流”的自然物态，他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。
诗和画虽然是姊妹艺术．但“诗中有画”的说法。
应该是以诗为主体。
吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所作所难以达到的美感。
而绘画是二度空间艺术．绘画所描绘的形象虽然是平面的，但是它通过色彩的变化，明暗的处理，透视的运用，线条的飞动，使人感到它所描绘的形象是立体的，它可以把我们带到绘画所表现的空间中去。
同样．诗歌的形象也会唤起这带有空间感的绘画美。
不过这种绘画美不是直接靠色彩、形体和线条的。
而是靠诗句所唤起的表象来形成的，把虚的、不可见的内在感情和心境转化为实的、可见的外在的感性形象。
王维继承和发展了中国传统的美学思想，从而成为把诗歌和绘画高度结合的开创性的典范。
对王维的“诗中有画”．仅仅以诗析诗，从文学角度来分析，是难以阐发其诗的画意的，只有以画析诗，来作具体的分析，才能更好地品味其中的绘画美。
一、构图美：中国传统绘画很讲究布局。
顾恺之的“置陈布势”，谢赫六法中的“经营位置”就是讲的画面构图问题。
王维的山水诗常常是以画法和诗法相结合来结构的，表现在他常于其诗中运用作画技法。
“经营位置”是王维在画中运用的一大技法，这种技法是画家把许多个别景象通过“经营位置”来组成一个整体，如在《渭川田家》中，作者在前八句分叙农家的各种景象，看似比较散漫，但第九句用“闲逸”二字一点，便将这些景象贯穿起来．构成了一幅和谐生动的厕面。
王维诗歌“诗中有画”的几个特点王维诗歌“诗中有画”的几个特点王维是盛唐山水诗的代表人物，也是中国绘画史上颇负盛名的画家。
下面小编带来的王维诗歌“诗中有画”的几个特点。
王维诗歌“诗中有画”的几个特点篇1王维他以诗人兼画家自命：“宿世谬词客，前身应画师”( 王维《偶然作》其六)。
王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响。
他对自然景物有敏锐的观察力和独特的感受，熔诗画创作的艺术手法为一炉，在诗歌创作中自然地融合了绘画的某些技法，使读者得到“诗中有画”的美感享受。
一，追求神似，以情韵见长。
王维以前，南朝山水诗刻划景物尚形以，尚工巧，缺乏神韵，力求副真细致而失之于雕琢，“颇以繁富国累”(《诗品》)。
到了王维则追求神似，以情韵见长，不着力于细部的描摹刻划，而是从总体上把握，力求给人以浑然一体的印象，淡淡几笔便能勾勒一幅画面，表现一种意境，毫无板滞繁芜之弊。
《汉江临眺》写汉江及两岸风光，“江流天地外，山色有无中”，江水奔腾似涌出天地之外，山色空濛，若有若无，却无意道出是青是紫，是浓是淡。
全诗大笔挥洒，气象雄浑，意境阔远。
《终南山》短短四十字可谓“无所不包”，诗人不着意于山中景物细部的具体刻划，通过几个角度的转换和画面的变化，便将终南山的高峻逶迤、阔大深邃呈于读者目前。
再如“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，莫不是把握和表现景物给人以整体印象。
如果把谢灵运的山水诗比作精雕细琢的工笔画，王维的山水诗则如同淡墨传神的写意画。
沈德潜《唐诗别裁集》说王维诗“每从不着力处得之”正是这个意思。
二，“散点透视”画面和谐。
和西方绘画的“焦点透视”(一幅画只能有一个透视点)不同，中国传统绘画采用多中心的“散点透视”。
王维熟谙此道并用之于诗中，用画家有眼光观察景物，表现景物，处理景物的远近、大小、主次、疏密诸种关系，非常注意空间的层次和构图。
《辋川闲居赠裴秀才迪》从远处寒山写到近处秋水，从诗人自己写到暮蝉，继之又写渡头落日，墟里孤烟，远近互衬，层次分明，构成和谐完整的生动画面。
王维诗中有画,画中有诗的艺术特点王维的这首诗题目是画，描写的却是画中的山水花鸟。
前两句从色彩和声音出发，描写画中的山色分明与流水无声；后两句描述画面中永不凋零的花卉和不怕人的鸟儿。
短短四句诗构成了一幅完整的山水画卷，全诗对仗工整，节奏清晰，韵味十足，读来朗朗上口。
王维的这首诗，既是一首山水诗，又是一幅山水画。
在唐代诗人中，王维是山水诗的杰出代表。
他在山水诗歌的创作中将绘画的技法运用到其中，他以画家的眼光来描绘山水风光，诗意清新淡雅，意境悠远。
在他的诗歌作品创作中，他能更细致地感受、把握自然界美妙的景色，这体现了独特的艺术风格。
读王维的诗，如同欣赏一幅优美的山水画，仿佛让人置身于这诗情画意中。
宋代大文豪兼画家苏轼读了王维的诗并欣赏了王维的画后，曾评价道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
摩诘是王维的字，这既是苏轼对王维诗画风格的总结，又是一种赞誉。
王维山水诗追求一种空灵的意境，诗情和画意的互相渗透。
他把绘画的技法运用到山水诗创作中，他以一个画家的视角出发，对于山水的描绘显得更加形象生动。
当你读王维的诗时，你会经常在你面前看到美丽的风景图片。
在诗人的笔下，这幅画卷展现了山水的深邃、静谧和精致。
如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，如水的月光洒在松林，松林间的清冽泉水，潺潺流泻在山石之上，泉水在月光的辉映下，有如一条洁白无瑕的素练，闪闪发光。
读到这样的诗句，眼前就是一幅幽清明净的松林月光图卷。
再如《辋川闲居赠裴秀才迪》中的“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，诗人描写的是山水原野的深秋晚景，苍翠的青山、缓缓流淌的秋水。
诗人选择的季节和时间，充满了秋天。
秋天的远山充满了色彩的感染力，潺潺的秋水展现了流动的美。
画面生动，动静皆宜，呈现在我们面前的是一幅和谐宁静而又生机勃勃的山水画卷。
王维的山水诗主要是对自然山水幽静美进行描写，他的山水诗在对山水艺术美的创造方面取得了很大的成就，他善于在诗中构图、着色、讲究动静结合，善于将诗情与画意融合在一起来表达景物的幽静美。
浅谈王维诗歌中的绘画美王维，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，唐朝著名诗人、画家。
他曾在其诗作《偶然作》里这样写道：“宿世谬词客，前身应画师。
不能舍余习，偶被世人知。
”可见，他对自己的能诗善画颇为自负。
王维善于捕捉事物的形象，刻画特征和形状，并能从线条、布局、角度、色彩等多方面下笔，最大限度地发挥语言的提示性作用，在读者心中唤醒对光、色、态的丰富联想。
因此，读王维的诗就像是在欣赏一幅绝佳的画作，读来便有“画面感”。
苏东坡也在《书摩诘蓝田烟雨图》中说到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”对王维的作品艺术给予了相当高的评价。
本文将从“色彩美”、“线条美”、“布局美”和“意境美”四个层面浅析王维诗中的“绘画之美”。
一、王维诗的“色彩美”绘画在我国被称为“丹青”，可见色彩对于绘画的重要性。
至于传统水墨画，这也是特殊的色彩，不过不是有彩之色，而是无彩之色。
王维对淡墨是有偏爱的，他的许多作品中都有以水墨色调构思的名篇。
比如《汉江临眺》中的“江流天地外，山色有无中”，诗人以山光水色作为画幅的远景——汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。
前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。
在这里，诗人用简单的笔触勾勒出眼前的磅礴气势，着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。
而这里的“胜”则在于画面的气韵生动。
难怪明代文学家王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧”。
除了水墨画，王维的诗中也善用颜色明媚的浓笔重彩。
其中《田园乐·其六》中的两句“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”更是典型的代表。
诗人通过“桃花”、“柳丝”两种富于春天特征的景物描绘出一副春意盎然的图画。
在勾勒景物的基础上，诗人进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用使景物鲜明怡目，读者眼前也因此展现出一派柳暗花明的景象。
正所谓“桃之夭夭，灼灼其华”，再加上“杨柳依依”，景物确实宜人。
着色之后诗人还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。
经过诗人的层层渲染、细致描绘，诗境自然而然便形成一幅工笔重彩的图画，使人久久不能忘怀。
此外，王维还善于捕捉独特的色彩效应和瞬间的色彩感觉，并把它恰如其分地用文字符号转化为诗的意象和情境。
如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
”这首诗中诗人突出了“白石”、“红叶”和“空翠”三个物象，描绘出以松柏的无边浓绿为主体，以清清浅水、嶙嶙白石和片片红叶为点缀的山中景色。
诗的后两句“山路元无雨，空翠湿人衣”，诗人灵敏地抓住了客观景物富有个性的色彩“空翠”，以“空翠湿人衣”的色彩感受描绘出翠绿欲滴的独特美感。
二、王维诗的“线条美”绘画艺术离不开线条，中国画更是如此。
清代山水画巨匠石涛在其《画语录》中说到，“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉？”又说，“我有是一画能贯山川之形神”。
在这里，“笔墨”、“一画”都可以看作是绘画中的线条。
可见线条的作用对于中国山水画而言有多重要。
王维的诗善于用极其简炼而又和谐的线条来“形天地万物”“贯山川之形神”。
同时他还善于运用虚实相间的粗线条勾勒画面的手法来表现一种意境。
”比如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，广袤延展的“大漠”与长空相交一线；“孤烟”是纵向的高，与沙漠、江河构成一个直角。
辽阔的沙漠是长与宽，如丝的烟是纵向的高，长、宽、高三者组合成一个立体的实境。
而这个实境仅用极为简单，粗矿豪放的线条便传神地表现了沙漠地带雄浑开阔的景象，给人以简单粗犷而又不失豪放开阔的视觉震撼。
此外，王维也喜欢用多变的曲线来状物，用复杂的线条来构图。
比如他在《送崔五太守》写道：“雾中远树刀州出，天际澄江巴字回”。
这里诗人采用了曲线美来写景，表现出景物的迂回曲折。
再比如《蓝田山石门精舍》中的“遥爱云木秀，初疑路不同。
安知清流转，偶与前山通。
”《青溪》中的“随山将万转，趣途无百里。
”这些诗句的描写都在动态中表现了曲线的美，表现出一种幽深的情趣。
王维喜欢用错综复杂的线条在诗中“画”人和景，但其展示的画面仍隐寓着“一横一竖”的画理。
比如《少年行》中“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
”画面上高楼耸立，绿柳倒垂，不免竖线居多；但柳边一匹骏马横立，不但烘托了主题，而且错综了线条，起到了谐调画面的作用。
再如《田园乐·黄粱》中“酌酒会临泉水，抱琴好倚长松。
”横斜抱着的七弦琴也使得画面的线条多样化了。
这些诗中的画面、线条有意无意地“旁见侧出，横斜平直，各相乘除”，可谓“得自然之数”。
三、王维诗的“布局美”中国绘画把自然景物构置和安排在画面空间的学问称之为“布局”。
绘画离不开透视，中西绘画在透视上有共同之处，也有不同之处。
西方绘画的布局方式一般分为“散点透视”与“焦点透视”两种。
前者是穿越一条时间轴线的视觉收集，后者则是站在一个空间点上的视觉总结。
中国绘画在创作上重视构思，画者作画时不受固定视域的局限，而是根据其感受和需要使“立足点”移动作画，摄入画面，使用的诗“散点透视”。
而西方绘画则着重于焦点透视，就像照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地“画”下来，能较真实客观地展现物体的形象。
在中国古代，无论是山水画还是山水诗，在表现上无疑都是以散点透视的表现形式呈现的。
王维山水诗中以“散点透视”的方法来描写景物、构思全篇的作品相当多。
典型的比如《清溪》中的“声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
”在这四句诗里，诗人采用移步换景的手法通过多个视点写出了清溪随山玩转的百里趣途：溪水穿过山间时变得湍急，在乱石中发出一片喧响；流经松林时又变得十分安静，与幽深的松色相映；流入开阔的平野，水面微波荡漾，菱叶、荇菜一片碧绿；再往前流，两岸芦苇夹生，倒映水中，生动如画。
这里诗人采用“散点透视”的手法，每一个画面都在一个全新的视点上进行观察，最后把这一连串的画面衔接起来形成一幅生动别致的山水图。
此外，还有如《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺盢。
倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌王柳前。
”整首诗犹如一组照片，摄影师定点在“柴门外”，把目所能及的美景尽收到镜头中。
诗中诗人倚杖柴门外，游目驰骋，把寒山、秋水、落日、暮蝉，孤烟等富有季节和时间特征的景物，再加上诗人与朋友两人活动的特写镜头组合成一幅墨色清淡，悠远静泌的辋川秋日黄昏图。
这里，诗人同样使用了“散点透视”的布局方式，通过移步换景的手法让读者随着诗人的“步伐”移动，与诗人一同，眼睛淡看云卷云舒，看尽世情百态。
四、王维诗的“意境美”意境是中国古代传统文化艺术中一个重要的概念，是中华抒情文学审美情趣的集中表现，是中国古典艺术创作实践的理论结晶。
王维的诗既能概括地描绘雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态。
他能以一个画家的眼光去关照事物，摄取最美的画面，以最精彩的瞬间入诗，也能够巧妙地捕捉表现他生活情趣的种种形象以构成独到的意境。
比如《山居秋暝》，诗人以画入诗，于诗情画意之中寄托着自己高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”在这里，整首诗就是一幅秋日雨后黄昏美景图：松间明月洒下的光辉；涂涂流淌的石上清泉；竹林里欢笑归来的天真少女；小船穿过，纷纷向两旁披开的亭亭玉立的荷花。
松、月、石、泉、竹、人、船、花完美和谐地融合在一起，构成了一幅清丽的图画。
“松间明月”、“竹喧莲动”，画中动静相间；“明月松间照”绘山林之清幽，“清泉石上流”写山泉之明静。
美景之中同时感受到的是秋日新雨后的凉爽和清新秀丽之景融合着幽清明快之清。
意与景契，情景相融，美丽的画面给人留下无限的想象空间。
此外，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木咐黄鹏”（《积雨惘川庄作》），描绘了水田广漠，白鹭翩飞，夏木藏密，黄鹏鸣琳的色彩和声音相互映衬的优美画面。
“天寒远山尽，日暮长河急。
解缆君已远，望君犹伫立”(《齐州送祖三》），绘出了天寒日暮，远山明净，太河湍急，行船已远，送别之人犹望着远方即将逝去的船帆仍岸边伫立的画面。
而且萧索之景更见凄凉之情，情景相融，言已尽而味无穷。
“远树带行客，孤城当落辉”(《送纂毋潜落第还乡》），则描绘了夕阳西下，余辉笼罩着孤城，远处羁旅之人依稀可见之景。
作为诗人和画家，王维常常用画意作诗，他的山水诗中体现了一个画家善于取景布局的特长和对色彩的敏感，刻画了山光水色的神韵，使得他的山水诗作极具诗画美。
同时得益于他的禅学修养，使其诗中的画意多得自天趣。
从上述诸多诗例中我们不难体会到王维诗中那种情景交融，心境和自然契合无间的意境之美。
作为山水田园诗的开宗之祖和泼墨山水画的南宗之祖，王维把诗歌和绘画融会贯通，创造出了“诗中有画，画中有诗”的新气象：每念一首诗，如赏一幅画；每赏一幅画，如念一首诗。
王维“以画入诗”创造出独具一格的创作之风，除了其异于常人的艺术天赋和高超的绘画技巧外，还得益于其儒道佛兼容的思想、身在庙堂志在山林的精神追求、识性放怀的人生境界以及高洁优雅的艺术风格。
王维继承和发展了中国传统的美学思想，从而成为把诗歌和绘画高度结合的开创性典范。
参考文献：[1]石涛.石涛画语录[M].浙江：西冷印社，2006.[2]金学智.王维诗中的绘画美[J].文学遗产，1984（4）.[3]曹健.论王维山水田园诗的绘画美[J].武汉科技学院院报，2005.9（9）.。
