京剧演员 程青

简述京剧青衣程派唱法的艺术特点京剧，这可真是咱们中国的国粹，谁要是不认识它，简直就像没吃过米饭一样，跟咱们的文化脱不了干系！其中，青衣可谓是京剧里的一块“金字招牌”。

你听过程派吗？那可是青衣界的“大腕”，有点像你听到谁唱歌就能马上知道是某个明星的那种感觉。

程派唱法，那可真是别具一格，简直就是京剧中的“贵族”风范。

说实话，程派唱法的艺术特点，真的是一门值得研究的“大学问”，但我给你说出来，保准你听了也能觉得生动又有趣，听着就想学。

程派唱法的声音是非常讲究“柔”与“刚”结合的。

你知道吧，青衣这个角色讲的就是那种既温柔又坚韧的形象。

程派唱法的声音，像春风拂面，又像细雨湿衣。

柔得像是温柔的细语，又能在关键时刻爆发出强大的力量，让你听了浑身都跟着起鸡皮疙瘩。

你看，青衣的角色一般都得演那种贤良淑德的女子，心细如发、刚正不阿。

程派唱法就能把这两种性格一并表达出来：她既有江南女子的柔情似水，又不失侠女的刚强气概，真是“柔中带刚，刚中有柔”。

这种反差感，一开口就能让你感受到人物的复杂性，简直比你看一部好剧还要让人震撼。

程派唱法的音调特点也不容小觑。

说实话，它的音调有点像是弹钢琴那样，低沉时像是山谷回音，清脆时又像是山间的泉水。

它讲究的是层次感，一会儿高亢，一会儿低沉，一会儿轻柔，一会儿激昂，简直就像是在拉一场心灵的马拉松。

你听着，浑身的紧张感全都被释放出来，瞬间进入了那个舞台的情境。

程派的音调变化，不是随便来个“高低起伏”，它是有内在的规律的。

比如说，它的高音通常很清亮，不刺耳，却又能很透彻地穿透空气到达你的心底；低音呢，低沉有力，听着像是在山洞里回响一样，既有力量，又充满了渊深的感觉。

你看这种起伏，真是让人耳目一新，一听就不想停。

说到程派唱法，得提一下它的“情感真挚”这一特点。

你看啊，京剧唱的可是个“情”字，得有感情，不能光唱得好听。

程派的情感，简直就像是一颗用心煮的粽子，层层叠叠、香气扑鼻，最后咬一口，满口都是爱与恨的滋味。

京剧（Beijing Opera）又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。

清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。

它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。

公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。

最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。

四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。

[1]现在它仍是具有世界级影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。

[2]京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。

清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。

[3]唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

唱、念、做、打京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

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伍员逃至江边，见无渡船，惟隔岸有一渔艇，急呼渔父哀求渡江。

渔丈人心知为伍子胥，怜其英雄落魄，穷窘无所归，因慨然渡之。

既至中流，伍子胥脱腰间龙泉酬之，渔丈人不受，且谓曰：楚王有令，谁能得伍子胥者受上赏，夫国之上赏，予且不贪，况区区三尺剑乎？伍员闻言愈感激无地，抵岸叹谢而去。

无何复回，谓渔丈人曰：如追兵至，幸丈人万勿直告。

渔丈人以伍子胥见疑，恐反贾祸，因投江死以自明其志。

伍员急阻之已不及，惟有怅望江波，挥数行泪而去。

既达吴境，穷途落拓益甚。

行至溧水之阳，腹甚饥，见濑畔一浣纱女，只得腆颜向之乞食。

女饭之，既见伍员堂堂气概，不类寒乞相，因询其何以落魄至斯。

伍员以直告，感愧之下，不觉絮絮。

女以十年不字之身，从未尝私与男子交谈，一念及瓜李之嫌，一若污其贞操，虽尽西江水不足濯者，无以自明，遂亦投水死。

伍员见之，仍惟有太息呼荷荷而已。

注释是剧摇板颇多，须唱得悲怆动人，牢骚感慨，方为合作。

而后段一节二六板，尤宜慷慨激昂，有一唱三叹之致。

盖此剧描摹英雄失意状态，于悲困之中，须不失英伟气度，故极难工。

而寻常伶官，演之每不易见好也。

惟孙处最称拿手，此外真小桂芬，从前亦颇擅名一时。

梨园英秀简谱
梨园英秀是指以优异的音乐艺术水平和出色的表演能力在梨园戏曲
界脱颖而出的演员。

下面，将为您介绍几位著名的梨园英秀及其代表
作品。

一、梅兰芳
梅兰芳是20世纪中国最杰出的梨园演员之一。

他以其婉转动听的嗓音、规矩刚劲的身段、独特的演技和气质，在京剧领域独占鳌头。

他的代
表作有《荀文若上京》、《霸王别姬》等。

二、程砚秋
程砚秋是中国京剧表演艺术大师，曾获得过“人民艺术家”称号。

他的《白蛇传》、《穆桂英挂帅》等作品被誉为中国戏曲史上的经典之作。

三、张学良
张学良是一位多才多艺、全面发展的梨园英才，他兼擅京剧、昆曲、
秦腔、评剧等多种戏曲。

其中，以《巧改姻缘》、《孟丽君》等表演，使其成为京剧中的“新生代”演员。

四、程思远
程思远是中国少有的“全能型”戏剧表演艺术家之一，他兼擅梨园、花鼓、昆曲、评剧等多种传统戏曲。

其代表作有《红楼梦》、《柳毅传书》等。

五、李世济
李世济是一位集表演、编剧、导演于一身的全才。

其《黄河大合唱》在全国广为传唱，被誉为中国文化的杰出代表之一。

同时，他也获得了国家一级演员等多项殊荣。

六、邓玉华
邓玉华是中国戏曲界的佼佼者，其表演风格独具特色。

她曾成为首位登上德国柏林国际戏剧节的演员，并获得了最佳女演员等多项荣誉。

她的代表作有《天女散花》、《红灯记》等。

以上就是几位中国著名的梨园英才及其代表作品，他们的表演艺术使得中国戏曲文化得以在世界上闪耀光芒。

舞台天地 ┃ The stage of heaven and earth京剧起源于北京，成熟于北京，故称为京剧，已有百年历史，是我国的国粹艺术。

京剧流派分为“梅派、尚派、程派、荀派”，而程砚秋先生正是青衣程派唱法的创始人。

青衣作为旦行的核心组成部分，对唱功要求极高，多以古代优秀女性角色为主。

本文简要分析了程派青衣的唱法，并阐述其艺术特点，供各位参考。

一、程派创始人及形成发展程砚秋，原名程艳秋，是程派唱法的创始人。

程先生自幼家境贫寒，为缓解困境师从荣蝶仙学习唱戏，开始登台演出。

程砚秋外貌清秀，嗓音极好，备受观众喜爱。

与此同时，作曲家罗瘿公先生也对程砚秋给予关注。

程砚秋在13岁时，由于用嗓过度导致倒仓变嗓，但幸得罗瘿公先生的帮助，接受治疗，并开始学习加强自身修养的课程。

随后，在罗瘿公先生的带领下，程砚秋拜师梅兰芳先生与王瑶卿先生。

后经王瑶卿先生发现程砚秋具备独特嗓音，即“脑后音”，于是发挥其特点，研究出别具特色的程派唱法。

二、京剧青衣程派唱法的艺术特点分析1.气息青衣多为贤淑端庄的女性角色，其言行举止优雅大方，因此在唱时需托丹田而运气，小腹部位为发力点，并非胸腔。

程砚秋先生在用气方面是闻名京剧界的，其音量收放十分鲜明，对气息的掌控力极强，充分体现出高超的艺术感染力。

同时，青衣程派唱法在气息方面，其特点为大力呼气吸气，因此在唱腔方面，抑扬顿挫的特点比较鲜明。

2.发声青衣发声多为真假音混唱。

在演唱时注重生动地表达女子特点，同时以假音为主，真音为辅。

程派在发声上与其相同，在转换技巧时更加自然成熟，并实现了统一优美的发声特点。

但程砚秋先生在发声时，并未单纯追求声音甜美，而是将自身优势与其结合，进而形成独有的发声特点，即“脑后音”发声方式，不仅满足了青衣的基本要求，更形成了别具一格的演唱风格，使演唱更加出神入化，变化自如。

3.语言京剧更加注重字的表达，其原则为“以字行腔”。

程砚秋的表演不仅严格遵循了这一点，同时以此为基础，结合自身特点与见解做出创新。

京剧的发展史0国粹京剧与四大名旦2004年1月1日是中国著名京剧表演艺术大师程砚秋先生诞辰一百周年纪念日。

作为中国京剧艺术发展史上具有重要影响的一代宗师，他独创的幽咽委婉的程派唱腔，成为中国妇女抒发内心情感的独特方式，深受广大观众的喜爱。

京剧，又叫，“京戏”、“平剧”、“国剧”，它是中国传统名剧，至今已有200多年历史。

清乾隆55年（1790年），四大徽班陆续进北京演出，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调。

道光以后，三大班的班主兼主要演员程长庚以唱徽音、二黄著称，随着湖北汉调演员余三胜等进京搭入徽班，又带来被称为“楚调”的湖北西皮调，促成由徽调与汉调合流的“皮黄”唱腔的形成。

京剧广泛流行于全国各地。

四大名旦:程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生(从左至右)继程长庚等人以后，著名老生演员谭鑫培对程长庚、余三胜等许多前辈的唱腔和演技兼收并蓄，并加以发展融合，逐渐锤炼出一套唱法，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。

北京是该剧种形成的所在地，故而在清末、民初一直把它称作“京剧”。

后来，随着京剧走出国门，产生了很大的国际影响，它曾一度被称为“国剧”。

在此期间，梅兰芳、余叔岩等人在北京创立的一个京剧艺术研究机构，便取名为“国剧学会”；该学会出版的期刊，名称就叫《国剧画报》。

蒋介石的“国民政府”1928年在南京建立后，下令改“北京”为“北平”，京剧便随之改称为“平剧”。

随着30年代新剧（即话剧）的兴起，京剧又一度被称作“旧剧”。

直到新中国成立，“北平”改称“北京”，京剧才恢复了最初的名称。

京剧还曾有过许多名称，如：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏等。

京剧对各剧种影响很大。

传统剧目有1000多个，流传较广的有《霸王别姬》、《群英会》、《三打祝家庄》、《三岔口》等剧目。

京剧界杰出人物同光十三绝清光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像，传世以后，称为“同光十三绝”。

古代戏曲京剧中的四大名旦是谁京剧作为中国古代文化的瑰宝，以其独特的表演形式和精彩的剧情而闻名于世。

在京剧中，表演者的角色扮演非常重要，其中四大名旦更是京剧的代表性角色。

四大名旦分别是：程砚秋、荀慧生、梅兰芳和尚小云。

下面将逐一介绍这四位京剧界的巨星。

程砚秋，原名程长庚，字砚秋，号砚秋楼主人，是京剧界的奠基人之一。

他扎实的表演功底和精湛的演技使得他在剧中表现出色。

擅长饰演贵妇、寡妇、闺女等娘娘腔角色，在舞台上婉转动人的唱腔和精致的舞姿都使得观众为之倾倒。

程砚秋的代表作有《牡丹亭》、《红楼梦》等，这些作品中他塑造的角色形象仍然被广大观众所铭记。

荀慧生，原名荀俊荣，字慧生，是京剧界的又一位巨星。

他擅长表演武将、丞相、书生等角色，特别是他饰演的文武双全的角色更是深受观众喜爱。

荀慧生的表演风格独特，声音高亢有力，动作矫健有力，给人以深刻的印象。

他的代表作有《沙家浜》、《采桑子》等，这些作品中他的精湛演技堪称一绝，被誉为京剧界的“书生王”。

梅兰芳，原名梅兰芳，字曹东，是京剧界的传奇人物。

他出身名家，从小接触京剧，他在表演中的天赋和勤奋使他成为中国现代表演艺术的巨人。

梅兰芳擅长表演喜剧、老生等角色，其声音浑厚而富有激情，身段灵活而威武，使他凭借他的演技和造型赢得了广大观众的喜爱。

他的代表作有《曹操与杨修》、《凤还巢》等，这些作品中他的表演风格独特，令人难以忘怀。

尚小云，原名尚小云，字文云，是京剧界的代表性女演员。

她之所以被称为名旦，是因为她在剧中饰演的女性角色非常出众。

尚小云的表演风格优雅而大方，她的嗓音悦耳动听，舞姿轻盈灵动，使她在舞台上的形象更加生动活泼。

她的代表作有《西施》、《红楼梦》等，这些作品中她的精湛演技令人叹为观止，被誉为当之无愧的京剧名旦。

总结起来，四大名旦分别是程砚秋、荀慧生、梅兰芳和尚小云，他们在京剧表演中的突出贡献不可忽视。

他们各自的演绎风格和独特的表演技巧为京剧注入了无穷魅力，也为后人树立了表演的楷模。

探究京剧青衣程派唱法的艺术特点京剧青衣是京剧戏中的一种角色扮演，程派是京剧青衣的一种唱腔流派，它具有独特的艺术特点。

首先，程派的唱腔特点是婉转柔美。

程派唱腔中的音调流畅柔和，变化丰富，表现青衣角色的娇柔婉转之美。

程派的唱腔注重音调的变化和音域的转换，既有高亢激昂的唱腔，又有低沉委婉的唱腔。

同时，程派的唱腔还注重运用音色的变化来表达不同情绪和人物特点。

不同的情感状态、不同的人物形象都有相应的音调和音色，使得青衣角色栩栩如生，赋予其独特的艺术魅力。

其次，程派的情感表达细腻真实。

程派的唱腔注重情感的细腻处理，通过音调的细微变化来表现人物的情绪变化和内心世界。

在演唱时，程派演员会运用各种技巧和手法来表现角色的情感，如抑扬顿挫、轻重缓急等。

他们会通过身体语言、面部表情和舞台动作来与观众建立情感沟通，使观众能够深入理解角色的内心世界。

这样的情感表达让观众更加容易产生共鸣，增强了戏剧的艺术感染力。

此外，程派的唱腔还具有音韵变化的特点。

程派唱腔注重运用音韵的变化来表达情感和人物特点。

它既有声音的高亢激昂，又有声音的低沉委婉，运用咬字、拖腔、穿插等技法来丰富唱腔的表现形式，使之更富有层次和变化。

这样的音韵变化使得整个演唱更加生动有趣，增强了观众的听觉享受，也展现了程派的独特魅力。

最后，程派的唱腔还注重节奏的变化和灵活运用。

程派唱腔中的节奏变化丰富多样，既有明快的节奏，又有缓慢的节奏，既有稳定的节奏，又有扭转的节奏。

演唱时，程派演员会根据情节发展和角色形象的需要，合理地运用节奏，通过速度的快慢变化来表现情感和人物特点。

这样的节奏变化使得演唱更具动感和节奏感，使观众更能投入其中，共同体验剧情的发展。

总之，京剧青衣程派唱法具有婉转柔美、情感表达细腻真实、音韵变化和节奏灵活的特点。

它通过独特的音乐技法和表演手法来表达人物的情感和特点，使得青衣角色更加生动立体化。

这种唱法不仅丰富了京剧的艺术形式，也展现了中国戏曲文化的独特魅力。

我国主要京剧院团及各院团演员我国主要京剧院团及各院团演员使用中国京剧团名称。

第一代演员：以著名表演艺术家李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳、李和曾、叶盛章、张云溪、张春华、云燕铭、李宗义、雪艳琴、黄玉华、侯玉兰、孙盛武、李洪春、李盛藻、王玉让、景荣庆、李金泉、李慧芳、江新蓉、高玉倩、阎世善、李金鸿和以阿甲、马少波、李紫贵、郑亦秋、范钧宏、翁偶虹、吕瑞明、王颉竹、景孤血、樊放、戴英禄、邹忆青、刘吉典、关雅浓、赵金声、郭大有等，在各种艺术竞赛中屡屡夺魁折桂。

艺术造诣深湛的鼓师、琴师白登云、赓金群、王德元、李瑞斌、任子衡、王凤朝、沈玉才、费文治、靳文山、李广伯等和舞台艺术技师们，也为“百花齐放，推陈出新”和国际文化交流做出了卓越贡献。

为中坚力量的著名编导、艺术家、音乐、舞台美术专家等开创了善于继承，勇于革新，精于塑造人物形象的独特风格。

第二代以五、六十年代中国戏曲学校优秀毕业生为骨干，刘秀荣、杨秋玲、孙岳、刘长瑜、冯志孝、钱浩梁、李光、李维康、王晶华、吴钰璋、张曼玲、刘琪、寇春华、李欣、俞大陆、耿其昌、高牧坤、李岩、陈真治等与八十年代吸收的李世济、杨春霞、齐啸云等汇合成新的艺术力量，继续发扬剧院的优良传统，在创造历史人物和现代人物形象方面，进一步做出了卓越贡献，积累了丰富的艺术经验。

第三代选拔引进自八十年代、九十年代中国戏曲学院毕业生及其他社会优秀人材，于魁智、刁丽、张建国、张火丁、耿巧云、陈淑芳、李海燕、江其虎、赵永伟、李文林、袁慧琴、邓敏、宋小川等，都是一代新秀，正在舞台艺术中锻炼成长，是中国京剧事业的接班人。

全院阵容强大，名角荟萃，流派纷呈，剧目丰富。

老一辈艺术家赵燕侠、谭元寿、马长礼、李万春、吴素秋、李宗义、李慧芳、姜铁麟、赵荣琛、王吟秋、梅葆玫、李元春等曾担任领衔主演。

创作室阵容强大，有老剧作家汪曾祺、杨毓珉、梁清濂，老导演王雁、周仲春、迟金声、小王玉蓉，作曲家陆松龄等。

乐队伴奏有名琴师李慕良、何顺信、姜凤山、燕守平；名鼓师谭世秀、刘玉泉、杨振东、金惠武等。