赵秉文题画诗文本分析
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题画诗落清阴风激飞泉
题画四首原文
天风缥缈约飞泉,千尺晴红拂紫烟。
遥见树木车暂息,高蟠潸石与盘桓。
题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。
此外,宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,从广义上讲,也算是题画诗。
中国画非常讲究“意境”,往往画中题诗,诗画互补,使意境更加深远。
再在画面加盖红印章,使中国画集诗、书画、印于一身,形成了独特的艺术形式,使人在读诗看画、看画赏诗之中,充分享受艺术美。
题画诗概念讲解嘿,朋友!咱今儿来聊聊题画诗。
您想想,一幅美美的画摆在眼前,就像一个无声的故事,静静等待着被诉说。
这时候,题画诗就像一位神奇的使者,给这无声的故事配上了美妙的声音。
题画诗是什么呢?简单说,它就是诗人在欣赏一幅画的时候,心里那翻涌的情感和奇妙的想象,变成了一行行的诗句。
这诗句啊,和画相辅相成,让画的魅力加倍。
就好比您去逛画展,看到一幅山水画,那连绵的山峰,流淌的溪水,是不是让您仿佛置身其中?这时候,一首恰到好处的题画诗,就像给您递上了一把能真正走进这美景的钥匙。
它可能会说:“青山不语自巍峨,绿水含情任去波。
” 哎呀,这一下子,那山那水是不是在您心里更生动了?题画诗可不只是简单地描述画面,它更是诗人和画家心灵的交汇。
画家把眼中的世界用色彩和线条展现出来,诗人则用文字去解读、去深化、去赋予更多的情感和意义。
比如说,有一幅画,画的是秋天的枫林,火红的枫叶铺满了大地。
题画诗也许会写:“霜染枫林似火燃,秋风瑟瑟舞诗篇。
”这诗不仅写出了枫叶的美,还写出了秋天的韵味,是不是让您觉得这画更有味道了?再打个比方,一幅画里有一只孤独的小鸟站在枝头,题画诗可能会是:“独栖寒枝心向暖,静待春风化羽绵。
”这诗就像是给这只小鸟注入了灵魂,让您能感受到它的期待和希望。
题画诗的妙处还在于,它能拓展画的意境。
画是有限的,可诗的想象是无限的。
一首好的题画诗,可以让您从画里看到画外的世界。
您瞧瞧郑板桥的竹子画,配上他自己的题画诗“咬定青山不放松,立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
”这诗不仅仅是在说竹子,更是在表达一种坚韧不屈的精神,是不是让您对这幅画有了更深的理解和敬意?所以说啊,题画诗可不是随便写写的,它需要诗人对画有深刻的理解,还要有高超的文字驾驭能力。
它是画的知音,是艺术的再创造。
总之,题画诗就是这样一种神奇而美妙的存在,让画和诗相互辉映,共同展现出无尽的魅力。
您说,这样的题画诗,能不让人陶醉吗?能不让人对艺术充满向往吗?。
高考古代诗歌鉴赏“修辞与技巧手法”练习(附答案解析)【典例解析】1、【2017年高考天津卷】阅读下面的宋诗,按要求作答。
(8分)太湖恬亭【宋】王安石槛临溪上绿阴围,溪岸高低入翠微。
日落断桥人独立,水涵幽树鸟相依。
清游始觉心无累,静处谁知世有机。
更待夜深同徙倚【注】,秋风斜月钓舟归。
【注】徙倚:徘徊,流连不去。
(1)第二联描绘了怎样的画面?(2分)(2)简析第三联所表现的诗人心境。
(3分)(3)尾联运用了多种艺术手法,任选一种加以简析。
(3分)【答案】(1)人景相融的宁静画面:断桥边夕阳西下,树影倒映水中,鸟雀在枝头相互依偎,诗人独自欣赏美景。
(2)正因为能“清游”“静处”,享受清幽美景,诗人才能放下身边的俗事,觉得心无挂碍。
表现了诗人宅心事外,与世相忘的闲适之心。
(3)虚写。
“夜深同徙倚,秋风斜月钓舟归”是诗人想象的情景,这样写呈现了清幽闲逸的意境。
以景结情。
描绘“夜深同徙倚,秋风斜月钓舟归”的画面,寄托了诗人的闲适之情,使全诗韵味悠长。
情景交融(借景抒情)。
闲适之情与“夜深同徙倚,秋风斜月钓舟归”之景交融,使情感表达含蓄深长。
(任选一种)【解析】该题可以形成三个步骤:一、找出描绘性句子,判断哪是叙述,哪是写景,从诗中找出描写景物的句子。
二、细读,从哪些修饰语看出它是在描绘,如形容词、修辞手法。
三、再看哪些地方可以进行补充。
题干要求描绘第二联的画面,“日落断桥人独立”为叙述,“水涵幽树鸟相依”为写景,答题时应用概括性词语总述,从“幽”“人独立”“鸟相依”可以判断为“宁静”,其次再联系诗句,运用联想和想象具体描绘画面。
(2)试题分析:本题考查评价文章的思想内容和作者的观点态度。
心境是一种微弱、平静而持久的带有渲染性的情绪状态。
分析作者“清游”“静处”的情绪状态即可。
分析心境,即分析思想情感,就是理解诗歌所表现的生活内容,把握其情感基调,分析其社会意义,评判其深层内涵;对古代诗歌中流露出来的复杂情感,能站在一定的高度进行客观具体的分析评价。
诗歌鉴赏之题画诗题画诗就是指题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌,题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩,题画诗把有形的的画和委婉的诗奇妙地融为一体,进而使画意与诗情相互填补、相互延长、相互丰富,达到“诗画一体”的艺术境地。
诗中有画,画中有诗,画为视觉的艺术,诗为语言的艺术,两者联合使诗画境界更为深远。
诗因画而流传,画因诗而永存。
一.诗与画的关系珠联璧合相映生辉1.重形象 (塑造形象 )用语言文字用色彩线条2.重境界 (创建境界 )意就是主观情志境就是客观物象二.诗与画联合的方式(一)因诗而作画——诗意画(二)因画而题诗——题画诗三.题画诗艺术表现手法举隅(一)画写物外情(差别于照相)诗传画外意(差别于讲解)(二)不离不弃(既不离开画面的内容,又不拘泥于画面)虚处传神(扬长避短,从画的空白处增补升华)四.题画诗鉴赏策略题画诗最重要的在于诗与画的联合,一些诗是从画面自己下手,侧重写画的精妙和灵韵,鉴赏这些诗第一要将原画复原,而后说出这首诗运用的手法,最后再写出作者的思想感情。
步骤:复原画面 +写作手法(如何表达出作者的思想感情) +表达作者什么思想感情五、题画诗艺术表现手法举隅(一)化静为动动静相生绘画是空间艺术,它所创建的艺术形象是静止不动的;而诗歌是时间艺术,它能够对审美对象进行动向的描绘,以表现出生动开朗的生活场景。
化动为静、动静相生,正是题画诗中一种常有的表现手法。
所谓化静为动就是运用联想将画面上静止的光景人物写活写动,画中光景、人物如在读者眼前,即便没见过画的人也能想象获得画面的图景,甚至是假如去掉诗歌的题目会让读者感觉这不是一首题画而是一首写景诗。
如 2006 年全国卷Ⅰ的诗歌鉴赏题:题竹石牧牛黄庭坚子瞻画丛竹怪石,伯时①增前坡牧儿骑牛,甚存心态,戏咏。
野次②小峥嵘,幽篁相倚绿。
阿童三尺棰③,御此老觳觫。
石吾甚爱之,勿遣牛砺角!牛砺角犹可,牛斗残我竹。
[注]①伯时:宋有名画家李公麟的字。
②野次:田野。
完整版)题画诗鉴赏题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩,指的是题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌。
它将有形的画和含蓄的诗巧妙地融为一体,实现了“诗画一体”的艺术境界。
诗因画而流传,画因诗而永存。
诗与画的关系可以珠联璧合,相映生辉。
它们都可以通过形象和意境来表达,但诗歌用语言文字,而绘画则用色彩线条。
因此,诗与画的结合可以让诗中有画,画中有诗,从而更深刻地表现出诗画意境。
题画诗有两种结合方式,一种是因诗而作画,即诗意画;另一种是因画而题诗,即题画诗。
题画诗的艺术表现手法主要有画写物外情和诗传画外意,以及不即不离和虚处传神。
这些手法可以让诗与画更加融合,达到艺术上的完美。
在鉴赏题画诗时,最重要的是理解诗与画的结合。
有些诗是从画面本身入手,着重写画的精妙和灵韵。
因此,鉴赏这些诗首先要将原画还原,然后分析诗歌运用的手法,最后理解作者的思想感情。
题画诗的艺术表现手法还包括化静为动和动静相生。
绘画是空间艺术,它所创造的艺术形象是静止不动的;而诗歌是时间艺术,它可以对审美对象进行动态的描写。
因此,化静为动和动静相生是常见的表现手法,可以让画面上的静态景物和人物变得更加生动活泼。
例如,XXX的《竹石牧牛》就是一首运用了化静为动手法的题画诗。
这篇文章介绍了题画诗的鉴赏策略和化实为虚虚实相映的特点。
其中,第一部分以两首诗为例,分别描述了如何通过联想化静为动和写实虚实相映的手法,使画面更具生命力和表现力。
第二部分则解释了题画诗的作用,即通过描写画面以外的景和趣,丰富画面的内涵,使之更加生动有趣或生动形象,便于渲染气氛表达情感。
在回答题目时,应注意把握这些特点和策略,准确描述画面内容和气氛,并分析诗中的虚实相映和描写表现。
这道题要求回答画面上有哪些景物,以及诗中有哪些画面上没有的景物。
扇面上应该有野水、山间、树林和村人抱瓮,而水声、风声、村庄和寺庙则是诗人想象出来的。
但这种想象不是凭空捏造,而是合情合理的艺术发挥。
XXX的《春江晓景》中,通过蒌蒿满地和XXX的描写,表现了画面上的实景,同时也想象出了河豚要上岸的情景。