下载文档原格式
艺术概论读书笔记【篇一：艺术概论有感】《艺术概论》有感我想就我自身而言，作为一个文科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。
在这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。
一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识；另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。
她带来的不仅是美的享受，能狗培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水平。
有幸在《艺术概论》这门课上看了cctv-10的《人物》栏目：完美生活——李蔚然。
他穿着打扮并不如广告届的时尚先锋前卫另类，他不属于那种以非主流自称的大多数，他的特别在与他的思想，他的广告。
时尚并不只是外表的，脑子里的才叫真的时尚！他的广告能打动人，与其说是创造了一种全新的东西，不如说是在一些已经存在的旧的东西里，找到了一直存在，却总被我们忽视的一些内在联系。
广告也好，文学作品也好，毕竟都是拿给读者和观众欣赏的，我觉得只有那种确确实实存在于生活中的细节才是最动人的。
我超喜欢李蔚然的广告，简洁，有趣，动人。
不由得崇拜了起来。
我更欣赏的一部李蔚然的广告片是使他成为第一个拿了广告届最高奖oneshow的中国人的广告《别人的孩子篇》，这是一部为联合国儿童基金会拍摄的公益广告。
在这部广告短片里我发现的重新界定角色带来的震撼魅力和感人效果，广告中将我们司空见惯了的场面中的次主角统一命名为“别人的孩子”，李蔚然后来用了七个镜头，全篇取黑白低色调为主题，用怀旧的风格烘托整个主题。
“别人的孩子，供给你一日三餐；别人的孩子，为你铺平道路；别人的孩子，会送你上班下班；别人的孩子，保护你远离危险；别人的孩子，救你于危难间；别人的孩子，甚至为你把生命贡献；他们只要一个机会，长大成人，就像你的孩子。
”这七句话分别用用七个分镜头委婉的表达出来，广告中配有非常轻缓的背景音乐。
艺术学概论彭吉读后感【中英文版】Title: Art Introduction - Peng Ji ReviewAs an art enthusiast, I recently had the opportunity to delve into the world of art through the book "Art Introduction" by Peng Ji.This book provided me with a comprehensive understanding of the various forms of art, their historical development, and their cultural significance.近期，作为一名艺术爱好者，我有幸通过彭吉的《艺术学概论》一书，深入了解了艺术的世界。
这本书让我对各种艺术形式有了全面的认识，包括它们的历史发展以及文化意义。
From ancient cave paintings to modern abstract art, the book covers a wide range of artistic expressions and their cultural contexts.I was particularly fascinated by the chapter on Chinese traditional art, which highlighted the intricate beauty of traditional Chinese painting, calligraphy, and ceramics.书中涵盖了从远古时期的洞穴壁画到现代抽象艺术的广泛艺术表达，以及它们的文化背景。
我特别着迷于书中关于中国传统艺术的章节，它凸显了传统中国绘画、书法和陶瓷的精致美丽。
Furthermore, the book discusses the role of art in society and its power to influence and reflect the values of a particular culture.It emphasizes the importance of appreciating art from different perspectives and understanding the intentions and emotions behindthe artist"s creation.此外，该书还讨论了艺术在社会中的角色以及它影响和反映特定文化价值观的力量。
艺术学概论马工程笔记
艺术学概论是一门介绍艺术学基本概念和理论的课程。
在这门课上，学生们将学习到有关艺术与美学、艺术作品的形式、内容和意义、艺术创作的理论与实践等方面的知识。
本文将为大家介绍关于艺术学概论的马工程笔记。
一、艺术与美学
美学是研究美的哲学学科，而艺术是美的表现形式之一。
艺术作品的审美价值是由它的形式、内容和意义共同构成的。
艺术对人的生活有着深远的影响，它可以传递情感、承载文化、启迪思想等。
二、艺术作品的形式
艺术作品的形式是指它的视觉效果，如线条、色彩、形状、空间等。
艺术家通过创作，将主观意识转化为客观形式，给观众以视觉上的享受。
三、艺术作品的内容和意义
艺术作品的内容是指它所表达的思想、情感或主题，而艺术作品的意义是指它所传达的深层次的内涵和价值。
艺术作品的内容和意义往往需要通过文化、历史、社会等方面的背景知识来理解。
四、艺术创作的理论与实践
艺术创作是指艺术家通过自己的创造力和技巧，将自己的想法和情感转化为艺术作品的过程。
艺术创作的理论包括创作理念、方法、技巧等方面的知识，而艺术创作的实践则是艺术家通过实际操作，将理论付诸实践的过程。
总结：艺术学概论是一门重要的艺术学课程，通过学习这门课程，我们可以更好地了解艺术与美学、艺术作品的形式、内容和意义、艺术创作的理论与实践等方面的知识，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
看考博书籍最重要的是做笔记，帮助自己搭建一个知识框架，给这些催眠的文字做模块化管理。
以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的读书笔记，这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍内容。
考博答题时可以根据以下框架，加入自己的专业知识，写出条分缕析的论文。
后面有考试的重点与策略第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
2.主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。
尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
3.模仿说或再现说亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。
艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界内在的本质和规律。
车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。
第二节艺术的特征一形象性艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
艺术学概论学习指导书读后感朋友！今天我就来说说我读完《艺术学概论学习指导书》后的感受。
哎呀，一提到这本书，我脑子里就满是那令人有些摸不着头脑的艺术术语和理论，真是个“大工程”。
我第一次正儿八经地接触这本书，还得从那门艺术概论课说起。
咱们的教授，那架势，比老张头还厉害，讲起艺术来是滔滔不绝，仿佛在欣赏一幅精美画作。
我当时就想，这艺术学咋就这么深奥呢？一本书里每一页都像是搁了天书，密密麻麻的文字叙述着艺术的历史、流派，和那些神乎其神的艺术家们。
你知道吗？这本书读起来，有种特别的感觉，就像是翻阅着一本古老的宝典，字里行间透露着智慧的光芒，却又如水蜜桃般——要你慢慢品味才能感受到其美妙。
记得有一次，我试图在寝室里大声朗读书里的理论章节，室友听了，直呼我在念咒。
我可是个十足的艺术“学徒”，这可真是让我有些尴尬啊。
不过，当我渐渐读进去了，那种层层剥茧的快感，啧啧啧，真是妙不可言。
理解了一个艺术流派的发展，那种成就感，就像终于在老张头的果园里吃到熟透的水蜜桃，一口下去，满满的知识汁水直冲脑门，甜津津，还夹杂着知识的芬芳，仿佛艺术就在眼前绽放。
我们这群学艺术的，也听过一个故事，说有位大师就是靠着研究这本书融会贯通，成为了艺术界的翘楚。
我呢，虽说没有大师的才华，但读书的时候，也会幻想一番，想象自己也能在艺术世界里遨游。
读这本书初期，我可是很纠结，就像面对一幅巨大的现代艺术画作，不知道从哪里开始欣赏。
老是想着要把每个流派、每个时期的细节都记住，搞得自己焦头烂额。
可是慢慢发现，享受学习艺术就像享受水蜜桃的美味，简单、纯粹，不必执着于条条框框的约束。
说实在的，现在的艺术世界是个大观园，各种古典与现代的结合层出不穷。
我总是想，这是否为了吸引眼球而刻意为之？唉，现代社会什么都有可能发生。
不过也发现了真正有深度的作品，就像老张头种的水蜜桃，那才是一种发自内心的美。
有人说，在艺术展览中，那些高深莫测的作品总是让人摸不着头脑。
对于我来说，还是最喜欢那些能直接触动我心灵的作品。
《艺术学概论》彭吉象读后感篇一《艺术学概论》彭吉象读后感最近读了彭吉象老师的《艺术学概论》，哎呀，真的是让我感慨万千啊！说起来，刚开始读的时候，我心里还犯嘀咕：这书能有意思吗？结果一读进去，我就像被施了魔法一样，完全沉浸其中了。
书里讲的那些艺术的种类和特征，让我大开眼界。
就拿绘画来说吧，以前我觉得不就是在纸上涂涂画画嘛，能有啥特别的。
但彭吉象老师的讲解让我知道，绘画可不是那么简单，它可能是画家内心深处情感的宣泄，也许是对社会现实的批判，说不定还是对未来的美好憧憬。
还有艺术的起源，这可真是个让人头疼的问题。
有人说艺术起源于劳动，也许有道理，毕竟劳动创造了人类嘛。
但我又在想，难道就没有其他可能了？比如说，纯粹是人类天生就有的那种对美的追求和表达的欲望？读这本书的过程中，我有时候会兴奋得不行，觉得自己好像发现了新大陆；有时候又会陷入沉思，觉得自己对艺术的理解还是太肤浅。
我就问自己：“你真的懂艺术吗？”可能还远远不够呢！不过，这本书也不是完美无缺的。
有些地方讲得太深奥了，我得反复琢磨好几遍才能明白。
这让我有点小郁闷，心想：彭老师啊彭老师，您就不能讲得再通俗点吗？但转头又一想，也许这正是艺术的魅力所在，需要我们不断去探索和思考。
总之，读《艺术学概论》这本书，让我对艺术有了全新的认识，也让我更加敬畏艺术的博大精深。
我觉得，以后我还得再多读几遍，说不定每次都会有新的收获呢！篇二《艺术学概论》彭吉象读后感哎呀妈呀，读完彭吉象的《艺术学概论》，我这心里头就像打翻了五味瓶，啥滋味都有！你说这艺术吧，以前我觉得它离我挺远的，好像是那些高高在上的大艺术家们的事儿。
可这本书就像一把神奇的钥匙，一下子打开了我对艺术的新认知大门。
彭吉象老师在书里把艺术的方方面面都讲得透透的。
比如说艺术的社会功能，我以前哪想过艺术还能有这么大作用啊！它能教育人，能给人带来美的享受，还能促进社会的进步。
我就在想，那咱平时喜欢听的歌、看的画，不都在不知不觉中影响着咱们的想法和行为吗？还有艺术创作这一块，真是让我又惊又喜。
艺术学概论观后感
刚开始的时候，我就感觉自己像个懵懂的小探险家，闯进了一片满是宝藏但又迷雾重重的艺术领地。
书里讲的那些艺术理论啊，就像是各种神秘的魔法咒语，一开始真的很难懂。
不过呢，这就像玩游戏，越有挑战性就越让人想继续深入。
我发现艺术这个东西，它可不像我以前想的那么简单。
不是说画一幅漂亮的画或者唱一首好听的歌就完事儿了。
这里面的门道多得就像老北京的胡同，弯弯曲曲又相互交错。
比如说绘画艺术，以前我看画就只是看个表面，“哇，这颜色真好看”“这人画得真像”。
但是看了概论之后才知道，一幅画背后有着画家的世界观、当时的社会环境，还有各种各样绘画流派的影响。
这就好比一道菜，不仅仅是吃到嘴里的美味，还有食材的来源、厨师的风格以及背后的饮食文化。
在艺术学概论里提到的艺术分类，就像是把一群超级英雄进行分组。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等，每个类别都有自己独特的超能力。
绘画像是个安静的魔法师，用色彩和线条来施展魔法；音乐呢，就是个灵动的精灵，用音符编织出美妙的梦境。
而且每个艺术门类之间还能互相借鉴、融合，就像复仇者联盟里的超级英雄们合作一样厉害。
电影这个部分特别让我着迷。
我以前觉得看电影就是个消遣，抱着爆米花在电影院里哈哈一笑或者被感动得稀里哗啦就完了。
但实际上电影是一门综合艺术，从剧本创作就像是在搭建一个宏伟建筑的蓝图，摄影就像在精心雕琢建筑的外观，演员的表演是赋予建筑灵魂的居民，还有剪辑、配乐等等，每个环节都是一块重要的拼图，少了哪一块都不行。
就像盖房子，少个柱子那房子可就塌了。
《艺术学概论》彭吉象复习笔记—————————————————————————第一章艺术的本质与特征客观精神说：艺术是"理念"或者客观"宇宙精神"的体现。
柏拉图：理性世界是第一性的,是真实的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,影子的影子,摹本的摹本,和真实隔着三层。
黑格尔：美是理念的感性显现,将艺术的本质归结为理念/绝对精神。
包含深刻的辩证法,理念是内容,感性显现是表现形式,二者是统一的。
中国"文以载道说"南北朝刘勰认为文是道的表现,道是自然之道和生人之道的统一,是文的本源。
朱熹,"文"只不过是载"道"的简单工具,即"犹车之载物"罢了,即"道"不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容。
主观精神说：艺术是"自我意识的表现",是"生命本体的冲动"。
康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种"自由的艺术：丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
尼采：将其推向极端。
认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
主观意志被说成是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义等等,它们成为尼采全部美学和哲学的前提。
醉和梦是审美的两种基本状态。
日神精神和酒神精神都根植于人的深层本能,前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目,使人沉湎梦幻；后者是痛苦和狂喜交织的癫狂状态,使人在极度的情欲放纵中揭开人生悲剧的面目。
南北朝时代文学日益繁荣,文学艺术抒情言志的特点得到重视。
艺术学概论彭吉读后感首先得说，这本书就像是艺术世界的一张超级大地图，把各种各样的艺术形式，什么绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等，全都给涵盖了。
之前我对艺术的理解就像是盲人摸象，只知道自己接触过的那一点点，读完这本书，好家伙，就像突然开了天眼，看到了整个艺术大象的全貌。
在书里，彭吉象老师讲艺术的起源就特别有趣。
原来艺术不是从石头缝里蹦出来就那么高大上的，而是从原始人类那些简单的涂鸦、哼唱、蹦跶开始的。
就像咱们小时候在墙上乱画，说不定那也是一种原始的艺术冲动呢。
这让我觉得艺术其实是特别接地气的东西，离我们的生活一点都不远，它就像是人类本能的一种延伸，是我们表达自己对世界看法的一种超级酷的方式。
说到各种艺术形式的特点，那更是像打开了一个个装满宝藏的盒子。
绘画那部分，让我知道了画家们怎么用线条和色彩在画布上构建出一个个神奇的世界。
每一笔颜色、每一条线条都像是画家的密码，他们用这些密码讲述故事、表达情感。
我以前看画就只会说“好看”或者“不好看”，现在我能看出点门道了，什么笔触的质感啦，色彩的搭配背后的情绪暗示啦，感觉自己都快成半个小行家了。
音乐那一块也特别吸引人。
彭老师把音乐怎么通过音符的组合、节奏的变化来打动人心讲得明明白白。
我突然就理解了为什么有些音乐能让我起鸡皮疙瘩，就像是音乐直接钻进了心里，挠着你的灵魂。
那些旋律和节奏就像是魔法咒语，不同的咒语能唤起不同的情绪，有的让人兴奋得想跳舞，有的让人安静得想流泪。
再说说电影吧，毕竟咱现代人和电影接触特别多。
书里对电影的解读让我对这个天天看的东西有了全新的认识。
电影不仅仅是那些大明星在屏幕上耍帅或者是炫酷的特效，它背后有着复杂的叙事结构、镜头语言和深刻的文化内涵。
一个简单的镜头切换，可能就包含着导演满满的小心思，就像隐藏的彩蛋一样，只有懂行的人才能发现其中的妙处。
我现在看电影都忍不住要分析一下，这个镜头是特写，肯定是为了突出人物的情绪；那个长镜头，原来是为了营造一种压抑的氛围。
艺术学概论马工程笔记
艺术学概论是一门介绍艺术的基本概念、方法和理论的学科。
在这门课程中，学生将了解艺术是如何创造和传达情感、意义和价值的。
马工程作为艺术学概论的一部分，主要介绍了艺术创作的技术和工程方面。
在这门课程中，我们学习了各种艺术形式的创作过程，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
在绘画方面，马工程着重介绍了色彩理论和透视原理。
我们学习了如何运用不同的色彩组合来创造各种情感和意义。
透视原理则是帮助我们在画面上创造立体感和深度感的重要工具。
在雕塑方面，马工程介绍了不同的材料和工具，以及如何运用它们来创作雕塑作品。
我们还学习了雕塑作品的构图和设计原则，以及如何选择合适的场所来展示作品。
在音乐方面，马工程着重介绍了音乐创作的过程，包括编曲、作曲和演奏。
我们学习了如何运用不同的乐器和音调来表达不同的情感和意义。
在舞蹈方面，马工程介绍了不同的舞蹈形式和风格，以及如何创作舞蹈作品。
我们还学习了舞蹈的构图和设计原则，以及如何运用音乐和舞蹈来创造完整的表演作品。
总之，艺术学概论马工程是一门极其丰富和有趣的课程，它让我们更深入地了解艺术的本质和创作过程，同时也提高了我们的审美和欣赏能力。
- 1 -。
《艺术学概论》读书笔记艺术总论第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质-、关于艺术本质的几种主要看法名词解释客观精神说〃客观精神说〃是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是〃理念〃或者客观〃宇宙精神"的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上，认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为〃文〃是〃道〃的表现，〃道〃是〃文〃的本源。
〃道〃不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容，〃文〃仅仅是作为〃道〃的工具而已。
柏拉图柏拉图是古希腊著名哲学家。
柏拉图生于雅典的大贵族家庭，生活在古希腊文明由盛至衰的转折时代，青年时代就学于苏格拉底、曾在雅典开辟了一个学园，专门聚众讲学，著书立作，从事学术活动。
柏拉图一生密切关注政治，〃改造社会〃始终是他思考的重心。
他以〃理念论〃为中心，建立了欧洲哲学史上第一个庞大的唯心主义体系。
柏拉图一生完成著作40多部，大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题。
其美学思想主要体现在《理想国》《大希庇阿斯》《裴德若》等著作中。
黑格尔黑格尔德国哲学家、美学家、德国古典哲学和美学的集大成者，出生于斯图加特的一个高级官员家庭。
黑格尔在批判康德的不可知论和主观唯心主义基础上，建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，他认为思维和存在，本质与现象，相对与绝对是辩证统一的。
黑格尔的美学思想以其哲学为基础,集西方美学理论之大成才巴德国古典美学推向顶峰。
他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中，尤其是在三卷《美学》著作中，他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系。
在《美学》第一卷中提到了他的美学理论的核心定义：〃美是理念的感性显现〃。
他认为，美学研究的对象和范围是艺术，或者〃美的艺术〃，因此美学这门科学的恰当名称是〃艺术哲学〃或更确切一点，〃美的艺术的哲学〃。
对于黑格尔来说，只有艺术美才是真正的美，艺术美高于自然美。
他把唯心辩证法应用于美学研究，认为艺术是理念自身的发展而发展的，表现为三种历史类型：象征主义、古典主义和浪漫主义。
“文以明道〃说〃文以明道〃说是中国传统美学中涉及〃文〃〃道〃关系时的基本命题之一，其重要代表人物之一是南北朝时期的刘勰，他在《文心雕龙》中已谈到〃文〃是〃道〃的表现，〃道〃是〃文〃的本源。
宋代理学家将〃文〃〃道〃关系推向了极端，趋向重〃道〃而轻〃文〃，将〃文〃与〃道〃的关系看作本末主从的关系。
总之，〃文以明道〃说是把艺术本质归结为某种客观精神。
主观精神说〃主观精神说〃是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，以为艺术是〃自我意识的表现〃或〃生命本体的冲动〃。
德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是艺术家们的天才创造物，这种〃自由的艺术“丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
德国哲学家尼采将其推向极端,认为人的主观意志是世间万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在中国古代文艺理论批评史上，南北朝时期的文艺评论家把〃情〃〃志〃归结为艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。
宋代严羽的〃妙悟〃说和明代袁宏道的〃性灵〃说,也是把主观精神的表现和抒发当作艺术的本质特征。
康德康德是德国唯心主义哲学家，德国古典美学的奠基人，出生于东普鲁土的哥尼斯堡。
康德的前半生主要以研究自然科学为主，后半生转向对哲学和美学的研究。
在哲学上，他企图调和唯物主义和唯心主义,《纯粹理性批判》《实践理性批判》《判断力批判》三部著作构成了康德哲学的完整体系。
在美学上，康德从美的分析、崇高的分析和天才与艺术三方面进行探讨，从其美学的总体来看，康德美学的主旨在于强调美的主观性和超功利性，美不依赖于概念而独立存在，美具有合目的性,带有明显的主观唯心主义和形而上学的色彩。
康德美学思想在欧洲美学史上占有重要的地位，产生过巨大的影响，后来的各种形式主义和纯艺术论大都溯源于此。
尼采尼采是德国著名哲学家、西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。
在认识论上，尼采是极端的反理性主义者，他对任彳曜性哲学都进行了最彻底的批判。
他的哲学具有傲视一切，批判一切的气势。
尼采猛烈地揭露和批判传统的基督教道德和现代理性。
后来的生命哲学,存在主义，弗洛伊德主义，后现代主义，都不同程度地受到尼采的哲学思想影响。
主要著作有《悲剧的诞生》《希腊悲剧时代的哲学》《不合时宜的考察》等。
妙悟文艺美学术语。
〃妙〃〃悟〃早见于六朝文献，为当时玄学、佛家常用词汇。
佛教用语时意为从迷惘状态中解脱开来，以直觉感知本体的心理过程与境界。
后泛指对某一事物本质的直观领悟，或对于某一艺术意境深邃内蕴的透彻理解和评味。
故严羽说:“禅道为在妙悟,诗道亦在妙悟。
〃简答艺术活动的性质。
(1)艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介，以创造形象和意境满足人类审美需求的精神文化活动。
(2)艺术活动与实用活动不同，它是人类社会实践活动中的〃更高地悬浮于空中的〃特殊的意识形态活动，是审美的意识形态。
(3)艺术活动以美的创造与借鉴的方式实现人类的精神交流。
艺术与生活的关系。
(1)艺术是社会生活的反映。
根据对社会生活反映方式的不同，艺术作品可以分为两类：①再现性艺术作品②表现性艺术作品所谓再现性艺术作品是人们在生活中有了情感，又把情感还原为社会生活中的客观事物表现出来。
表现性艺术作品是人们在生活中有了感情，不是直接还原为事物的形貌色彩，而是表现为人们的思想观念和感情。
以上两类艺术作品的前提是人们在生活中有了思想感情。
没有生活就没有思想感情，也就没有再现性和表现性的艺术作品。
所以说一切艺术都是社会生活的反映。
(2)艺术反作用于社会生活。
①优秀的艺术作品能促进社会生活的发展。
②拙劣的艺术作品则阻碍社会生活的发展。
艺术作品能积极能动地反映生活？(1)艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。
艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。
(2)艺术反映生活的能动性、积极性、还表现在艺术家在创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的形态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。
艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰富的社会理想。
(3)艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。
不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。
(4)艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现：社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。
艺术的反作用取决于社会生活的状况：当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见；当社会处于激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。
名词解释模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。
古希腊哲学家亚里土多德是〃模仿说〃的重要代表。
亚里土多德首先肯定了现实世界的真实存在，因此模仿现实世界的艺术也是真实的，而且是更高的真实。
与此同时，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。
这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。
继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
亚里士多德亚里士多德，古希腊著名哲学家，生于马其顿的斯达吉拉城，是古希腊哲学的最后一位代表，他在政治、哲学美学、心理学、天文学、医学、生物学等方面都有过研究和著述,因此被后人称为〃百科全书式的人物J亚里士多德第一次把哲学与政治学、物理学等其他学科区分开来，他称哲学为〃第一原理〃，即关于宇宙的一般的知识。
作为西方美学史上最重要的美学家之一，他的〃整一〃理论对后代美学家的思维方式和理论框架都产生或很大的影响；他的〃艺术创建论〃，开了西方艺术美学的先河，他还是第一次提出悲剧范畴和讨论悲剧艺术的美学家，他关于悲剧的许多思想，如悲剧情节、悲剧人物、悲剧的净化作用等，不仅成为长期以来理论界争论的中心问题，而且影响着艺术家们的创作实践，其美学思想主要体现在他的美在整一论，艺术创造论和悲剧理论中，这些理论散见于他的《诗学》《修辞学》《形而上学》《政治学》《伦理学》等著作中。
《诗学》《诗学》为古希腊著名哲学家亚里士多德所著，原名《论诗》，据说是亚里士多德的讲义，有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。
现存的《诗学》可以分为五大部分。
第一部分为序论，包括第一到五章,主要分析了各种艺术所模仿的对象、模仿所采用的媒介和方式，以及各种艺术由此而形成的差别，进而指出了诗的起源，还追溯了悲剧与喜剧的历史发展。
第二部分包括第六到二十二章，这部分讨论了悲剧，它的定义、构成要素和写作风格等。
第三部分包括第二十三到二十四章，讨论的是史诗。
第四部分是第二十五章，讨论批评家对诗人的指责，并提出反驳这些指责的原则和方法。
第五部分是第二十六章，I：匕较了史诗与悲剧的高低。
《诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作，它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生或巨大影响，其中的有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉律。
车尔尼雪夫斯基俄国革命民主主义思想家、哲学家、美学家、文艺批评家和作家，出生于萨拉托夫城的一个神父家庭。
他在哲学方面，宣称作家的唯物主义世界观是〃人本主义〃，他坚持了唯物主义的感觉论的原则，批判了康德的不可知论和主观唯心主义，在批判黑格尔的唯心主义体系时，肯定了黑格尔辩证法的积极作用。
车尔尼雪夫斯基在人本唯物主义哲学的基础上，对美学的发展做出了重要贡献，他批判了黑格尔的〃美是理念〃的唯心主义实质，从唯物主义出发提出了〃美是生活〃的著名命题，在文艺批评方面，他继承和发展了别林斯基的唯物主义美学传统，坚持和捍卫了文学中的人民性和现实主义原则，另外，他十分强调文学艺术的社会教育作用。
著作有《艺术与现实的美学体系》《哲学中的人本主义原理》《资本与劳动》及小说《怎么办》等。
表现说表现说是一种关于艺术起源和艺术本质的学说，它与〃模仿说〃直接对立。
〃表现说〃形成于20世纪初，创始人为意大利的克罗齐，表现主义美学在艺术作品与艺术家的相互关系中，突出强调艺术家的主体决定性作用，认为艺术作品在本质上是艺术家主体生命意志的表达和外化。
同时,表现说认为艺术就是情感的表现,而情感的表现就是直觉的表现，是与外在形式无关的心灵活动。
