浅谈法国近现代建筑中的浪漫主义
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法式风格法国建筑讲究点缀在自然中,并不在乎占地面积的大小,追求色彩和内在联系,让人感到有很大的活动空间。
不过有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。
因此,法式建筑往往不求简单的协调,而是崇尚冲突之美。
法式建筑风格还有一个特点是建筑整体方面有着严格的把握,善于在细节雕琢上下工夫。
比如巴黎拉维莱特公园、蓬皮杜艺术中心、贝聿铭的金字塔以及德方斯,便是这一风格的典型代表。
法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫,它是一种基于对理想情景的考虑,追求建筑的诗意、诗境,力求在气质上给人深度的感染。
与一度盛行的澳洲风格相比,法式建筑是经典的,不是时尚的。
它们是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。
像巴黎等城市的建筑,无不经历了数百年的建筑时代,凝聚了无数伟大建筑师的天才与智慧。
法式建筑的风格在中国可以追溯到上世纪初甚至更远。
上世纪80年代以来,法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏,成为楼市的一大景观。
法国浪漫主义风格的代表楼盘:香草天空代表楼盘:香草天空(北京)最佳看点:理想与现实相结合的浪漫香草天空(康城二期)的外立面采用深灰色、舒展、简练的屋顶造型,与赭石面砖形成强烈的视觉对比,深灰和赭石在园区不同季节的阳光下会衍生不同的梦境般的浪漫。
在建筑的氛围营造上,香草天空外立面中开阔悬空的露台使得整个生活空间在浪漫的基础上获得了一种居住的乐趣,令人体味到对法式建筑精髓的承袭。
点评:香草天空作为法国浪漫现代主义建筑肯定是有局限性的,但是以法式情趣来探讨和营造社区却是有价值的。
它是一种很典型的欧式建筑风格,其在社区氛围的营造上,直接“拿来”了法国现代建筑的浪漫。
其他代表楼盘:金色贝拉维(上海)“金色贝拉维”位于古北新区黄金城道南侧,整个小区占地38806平方米,由8栋15至21层的带有法式风格的高层住宅及局部一、二层商场和会所组成,地上建筑面积10余万平方米,地下室面积22830平方米。
模仿北方传统四合院风格中式风格中国的住宅建筑大部分都是内院式住宅,但南北方有差异。
外建史近现代简答第一章:1、浪漫主义的主要内容是什么?代表作是什么?主要内容:1.追求中世纪田园生活的情趣与意识2.模仿中世纪的寨堡或哥特风格3.追求非凡的趣味与和异国情调代表作:英国国会大厦伦敦塔桥英-中式花园曼彻斯特市政厅2、什么是折衷主义?代表作有哪些?折中主义:越过古典主义和浪漫主义建筑的局限性,任意选择与模仿历史上的各种建筑风格,把他们自由组合历史上各种样式,也称集仿主义。
代表作:巴黎歌剧院(五层中设四层马蹄形包厢、2150座)巴黎圣心教堂3、1889年巴黎世博会的主要建筑物有哪些?各有何特点?以高度最高的的塔埃菲尔铁和跨度最大的机械馆为中心。
高度最高,巨型结构和新型设备显示了资本主义初期工业生产的最高水平与强大威力跨度最大,刷新了世界建筑在跨度上的记录,首次利用了三铰拱的原理,促使了新形式的出现。
第二章1、英国艺术与工艺运动的代表人物是谁?主要代表建筑是什么?罗斯金和莫里斯韦布-红屋(手工家具,铁花栏杆,墙纸,家庭用具)2、维也纳学派的创始人是谁?什么是分离派?代表人:瓦格纳代表作:维也纳地铁站分离派:同传统决裂,与学院派分离3、芝加哥学派的最主要人物是谁?他的主要观点是什么?代表人物:沙利文主要观点:“形式追随功能”,自内而外设计、立面三段处理代表作品:芝加哥百货公司大厦4、哪座建筑被称为“欧洲第一座现代建筑”?设计者是谁?透平机车间,贝伦斯第三章1、表现主义派的主要特点是什么?代表作是什么?表现派:用奇特、夸张的建筑形体来表现或象征某些思想情绪和时代精神。
代表作:波茨坦市爱因斯坦天文台2、现代建筑派设计思想有什么共同特点?1.重视建筑的使用功能并以此作为建筑设计的出发点,提高建筑设计的科学性,注重建筑使用时的方便与效率;2.注意发挥新型建筑材料和建筑结构的性能3.努力用最少的人力物力财力造出适用的房屋,把建筑的经济性提到重要的高度4.主张创造现代建筑新风格,坚决反对套用历史上的建筑式样5认为建筑空间是建筑的主角,建筑空间比建筑平面或立面更重要6.废弃表面外加的建筑装饰3、什么是包豪斯?创办者是谁?由格罗皮乌斯改建的专门培养新型工业日用品和建筑设计人才的高等学院,取名魏玛公立建筑学院,简称包豪斯。
古典复兴:古典复兴是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末在欧美盛行的仿古典的建筑形式。
这种思潮受到当时启蒙运动的影响。
(代表作:巴黎万神庙,巴黎星形广场凯旋门)浪漫主义:浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃于欧洲文学艺术领域中的另一种主要的思潮,他在建筑上也得到了一定的反应。
(代表作:美国国会大夏,英国国会大夏)折中主义:折中主义是19世纪上半叶兴起的另一种创作思潮,这种思潮在19世纪以至20世纪初在欧美盛极一时。
折中主义越过古典复兴主义与浪漫主义在建筑形式上的局限,任意选择与模仿历史上的各种风格,把他们组合成各种式样,所以也称为集仿主义。
(代表作:巴黎歌剧院,巴黎圣心教堂)建筑的新材料新技术与新类型:世博会建筑埃菲尔铁塔,机械馆水晶宫新在:1新材料的出现:初期生铁结构、铁和玻璃的配合、钢筋混凝土2新技术的出现:桁架结构、钢铁框架结构、升降机电梯水晶宫:1851年在英国伦敦海德公园举行的世界博览会的水晶宫展览馆,水晶宫是一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑,是十九世纪的英国建筑奇观之一。
新协和村:代表人物:欧文方向:他针对资本主义已暴露出来的各种矛盾,进行了披露和批判,认为要获得全人类的幸福,必须建立崭新的社会组织,把农业劳动和手工艺及工厂制度结合起来,合理地利用科学发明和技术改良,以创造新的财富,而个体家庭、私有财产及特权利益,将随整个社会制度而消灭。
未来社会将按公社(community)组成。
其人数为500~2000人,土地划归国有,分给各个公社,实现部分的共产主义。
最后农业公社将分布于全世界,形成公社的总联盟,而政府消亡名词解释:新协和村始建于1825年,是19世纪英国空想社会主义者罗伯特·欧文所设想的一种社会模式。
这是他继新兰那克后的第二个“自由共产主义”试验场。
田园城市:代表人物:霍华德方向:霍华德设想的田园城市包括城市和乡村两个部分。
38创意2020/08浪漫主义是艺术创作的一种基本方法,常用天马行空般的想象、夸张的手法和奔放的语汇来创造激动人心的作品。
浪漫主义伴随启蒙运动在法国兴起,并在法国大革命前后达到顶峰。
历史上,法国经历了数次的王朝更迭,但浪漫主义一直没有消失,反而成为了社会的一种文化特质,其影响涉及包括建筑在内的诸多领域。
许多优秀的法国近现代建筑都带有强烈的浪漫主义色彩,显得独特而具有魅力,具体体现在充满想象力的建筑空间、夸张的建筑形象和奔放的建筑色彩三个方面。
一、充满想象力的建筑空间建筑师布雷设计的牛顿纪念堂在外形上是一个巨大的球体,内部空间没有开窗,而是在顶部凿有密密麻麻的透光孔。
白天,这些透光孔在昏暗的室内由于阳光的射入而闪闪发光,犹如夜空中的点点繁星,纪念堂内顿时呈现出一片星空美景(如图1)。
到了晚上,悬挂于空间正中央的光源开始发光,像太阳一样照亮整个室内,又为纪念堂带来光明白昼。
如此巧妙的设计使建筑内部仿佛诞生了一个宇宙,代表着无限与永恒,象征着伟人的成就,也表达了设计师对伟人的崇高敬意。
勒·柯布西耶设计的朗香教堂在墙体上开着许多大小不一、形态各异的彩色窗,进入室内的光线因此色彩斑斓并有轻有重;教堂的屋顶与墙体脱离,带来一束条形光带;三个“潜望镜”一般的小礼拜堂将射入其中的光进行漫反射,使光线变得静谧与柔和。
在整个教堂内部,明亮的、昏暗的、点状的、线状的、白色的、彩色的光交织在一起,仿佛一首由高音、低音、长音、短音组成的赞美诗,让人们透过视觉体验到听觉上优美空灵的旋律。
克里斯蒂安·德·包赞巴克设计的巴黎音乐中心在体量上被化整为零,形成多个实体与虚体彼此之间穿插间隔的空间效果。
当人们行进其中时,建筑的“实”与“虚”有节律地交替进行,使人们联想到钢琴的黑白琴键,由此带来空间上的音乐感受。
巨大的波浪形屋顶划过建筑上空,置身于内院的人可以明显地感觉到一股起伏的旋律;而巨大的号角形回廊则是直接通过具象的空间形态唤起人们对音乐的感知,行进于其间的人会获得一种雄壮激昂的音乐体验。
巴黎浪漫之城的艺术灵感巴黎,这座被誉为浪漫之都的城市,以其独特的艺术氛围和灵感源泉而闻名于世。
自古以来,巴黎一直是世界艺术家和文化爱好者的天堂,无数的艺术作品以其为题材,无数的艺术家在这里汲取灵感,创作出卓越的作品。
在巴黎这座城市中,无论是古建筑,博物馆,还是街头艺术,都蕴含着浓厚的艺术氛围,成为艺术家灵感的源泉。
首先,巴黎的古建筑本身就是一幅幅艺术巨作,给人们带来了极大的想象空间和创作灵感。
巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、卢浮宫等标志性建筑,都是巴黎艺术之旅中不可或缺的一部分。
这些古建筑不仅是建筑师智慧的结晶,更是艺术的杰作。
站在埃菲尔铁塔上,远眺整个城市的风景,无不让人为之倾倒。
而卢浮宫则保管着世界上最重要的艺术品之一,如蒙娜丽莎、维纳斯的诞生等。
这些古建筑所体现出的艺术精神和设计理念,无疑给艺术家提供了丰富的灵感和思考的空间。
其次,巴黎的博物馆和艺术展览是参观者获取灵感的绝佳场所。
卢浮宫不仅是世界上最大的博物馆之一,更是收藏了数以万计的艺术品和文物。
在这里,艺术家们可以与伟大的艺术家们的杰作近距离接触,感受到艺术的力量。
当思想与创造力碰撞时,灵感也会得到无限的延伸。
此外,巴黎还有许多小型的私人博物馆和画廊,它们汇聚了各种不同风格和流派的艺术作品,为艺术家提供了广泛的选择余地。
艺术家们可以在这些圣地中饱览名画的同时,发现自己的创作方向和风格。
最后,巴黎的街头艺术也是创作灵感的源泉之一。
巴黎街头遍布着各种艺术品和涂鸦,这些充满创造力和想象力的作品展示了不同艺术家的独特观点和思维方式。
从塞纳河畔的浪漫画家,到蒙马特区的涂鸦艺术家,他们的作品不仅点亮了城市的每一个角落,更给巴黎这座城市注入了年轻活力和艺术气息。
对于艺术家们来说,这些街头艺术作品无疑是不可多得的灵感宝藏。
总之,巴黎作为浪漫之都,其艺术灵感的源泉不胜枚举。
无论是古建筑、博物馆还是街头艺术,都为艺术家提供了广阔的创作舞台。
巴黎的艺术氛围和独特魅力吸引着各个领域的艺术家和文化爱好者,他们在这里相互切磋、借鉴,使巴黎艺术更加繁荣。
法式建筑风格的浪漫优雅在世界的建筑艺术中,法国的建筑风格以其独特的浪漫优雅而闻名。
这种风格不仅仅是一种建筑形式,更是一种生活态度,一种对美好事物的追求。
在法国,你可以看到一种对细节的关注,对自然的尊重,以及对历史传统的尊重。
这就是法式建筑风格的魅力所在。
首先,让我们来谈谈法式建筑风格的浪漫元素。
法国的建筑师们善于运用浪漫主义的手法,将自然元素融入到建筑设计中。
他们善于利用光线、色彩和纹理,创造出一种温馨、浪漫的氛围。
在法式建筑中,你可以看到许多精美的雕花、繁复的檐口和精致的拱券,这些都是为了营造出一种浪漫而优雅的氛围。
此外,法式建筑还常常运用曲线和对称的设计,给人一种和谐、优雅的感觉。
其次,法式建筑风格也充满了优雅的气息。
优雅是法国文化的重要组成部分,它不仅仅体现在一个人的外表上,更体现在他们的行为举止中。
在建筑中,这种优雅也得到了充分的体现。
法式建筑注重细节的处理,无论是门窗的造型,还是檐口的线条,都经过了精心的设计,追求完美和精致。
同时,法式建筑也注重空间的利用,无论是室内还是室外,都充分考虑到了空间的开放性和流动性,让人感到舒适和自在。
再次,我们不得不提的是法式建筑风格的实用性。
虽然法式建筑风格注重浪漫和优雅,但这并不意味着它忽视实用性。
相反,法国的建筑师们非常注重建筑的实用性,他们将浪漫和优雅融入到了日常生活中。
例如,法式建筑常常采用双层立面板或半木结构,既保持了室内通风和采光,又提供了良好的隔音效果,为住户创造了安静、舒适的生活环境。
此外,法式建筑还注重空间的利用和功能的分区,无论是客厅、卧室还是厨房,都经过了精心设计,为住户提供了便利和舒适。
最后,我们来看看法式建筑风格的独特性。
法国是一个拥有丰富历史和文化传统的国家,这种独特性也反映在了法式建筑风格中。
无论是古朴的石砌建筑,还是精致的铁艺装饰,都体现了法国的历史和文化底蕴。
此外,法国的建筑师们也非常注重对传统材料的运用和创新,他们将新材料和新工艺与传统元素相结合,创造出了既具有传统韵味又具有现代感的建筑作品。
简述浪漫主义建筑特点
浪漫主义建筑的特点主要表现在以下几个方面:
1.崇尚传统的文化艺术:浪漫主义建筑追求超尘脱俗的趣味和异
国情调,崇尚中世纪田园生活情调和异国风情,模仿中世纪的古堡和哥特风格,使建筑充满浪漫神秘的特色。
2.模仿中世纪的建筑外形:浪漫主义建筑大以古堡田园式的外
形,尖券或圆券高窗,有的在局部屋顶的砖砌的女儿墙上竖起高高哥特式小尖塔,尖塔和尖券相互呼应呈现童话般的理想境界。
3.重视细节和装饰:浪漫主义建筑强调个性,提倡自然主义,反
对僵化的古典主义,追求中世纪的艺术形式和趣味非凡的异国情调。
在建筑上表现为模仿中世纪的寨堡或哥特风格,重视细节和装饰。
4.追求个性与自由:浪漫主义建筑思潮主张发扬个性,提倡自然
天性,反对僵化的古典主义,追求中世纪的艺术形式和趣味非凡的异国情调。
它更多以哥特式建筑形象出现,故又称为“哥特复兴”。
5.采用新材料和新技术:浪漫主义建筑在科技上的进步,对以后
的现代风格产生了很大的影响。
如用新型的钢铁结构取代传统
的木结构,使内部空间变得宽敞和通透,结构也显得灵巧轻
盈。
以上是浪漫主义建筑的特点,这些特点使得浪漫主义建筑成为一种独特的艺术形式,对后世建筑产生了深远的影响。
法国巴黎浪漫风俗与埃菲尔铁塔的艺术之旅法国巴黎是世界上最浪漫的城市之一,充满了浓厚的文化氛围和独特的艺术气息。
在这座城市里,巴黎人有着一些独特的风俗和传统,这些风俗不仅体现了他们的文化底蕴,也展示了他们对生活的热爱和追求。
首先,巴黎人非常热爱浪漫,他们认为浪漫是生活的一部分,是生活中不可或缺的元素。
因此,巴黎人经常在生活中追求浪漫,无论是在日常生活中还是在节假日里,他们总是尽力营造一个浪漫的氛围。
比如,在情人节这一天,巴黎人会到塞纳河畔散步,或是在咖啡店里共度时光,尽情享受浪漫的时刻。
其次,巴黎人注重礼仪和食物文化。
他们认为用餐是一种艺术,不仅要品尝美味的食物,还要享受用餐的过程。
因此,巴黎的餐厅里通常都会用精美的餐具和精心装饰的桌面,让人们感受到用餐的乐趣和美味。
此外,巴黎人热爱品尝美食,对于他们来说,美食是生活中不可或缺的一部分,他们会不断探索各种美食,感受不同的风味和文化。
法国是世界上著名的艺术之乡,而埃菲尔铁塔则是法国最具代表性的建筑之一,也是世界闻名的地标之一。
埃菲尔铁塔建于1889年,是为了纪念法国大革命100周年而建造的。
它的独特造型和壮丽景观吸引了无数游客前来参观和观赏,成为巴黎的一张名片。
埃菲尔铁塔的建造可以说是一场艺术盛宴,设计师屈指可数,经过长时间的筹备和精心设计,最终呈现在世人面前的是一座富有现代感和浪漫情怀的建筑。
铁塔的结构复杂而精巧,充分展现了工程技术和建筑设计上的创新和精湛。
同时,铁塔的照明设计也是别具一格,夜晚时分,灯光璀璨,将整座城市点亮,展现出巴黎独特的夜色魅力。
在埃菲尔铁塔的脚下,游客们可以尽情欣赏巴黎的美景,俯瞰整座城市的风光。
铁塔不仅是一座建筑,更是一件艺术品,它展现了法国人的创造力和对美的追求。
每天,成千上万的游客前来参观埃菲尔铁塔,感受它所带来的震撼和感动。
总而言之,法国巴黎的浪漫风俗和埃菲尔铁塔的艺术之旅让人流连忘返,感受到了巴黎人对生活的热爱和对艺术的追求。
法式建筑风格心得体会法式建筑风格是一种充满着浪漫和优雅的风格,源于法国的传统建筑文化。
在欧洲历史上,法国曾经是一个强大而富有影响力的国家,法式建筑风格也因此成为了欧洲建筑的代表之一。
通过研究和欣赏法式建筑风格,我对其有了更深入的了解和体会。
首先,法式建筑风格注重对称与平衡。
这种风格极其讲求建筑的整体性和协调性,通过对称的布局和比例的控制来达到建筑的平衡美。
无论是宫殿、教堂还是私人住宅,法式建筑都能够体现出这种对称与平衡的特点。
比如,巴黎的巴黎圣母院和凡尔赛宫,都体现了法式建筑风格中的对称与平衡。
其次,法式建筑风格注重细节的处理。
法国人对于建筑的细部处理非常讲究,他们在建筑中注入了许多绘画和雕塑的元素,使得建筑具有了更多的艺术性和装饰性。
在法式建筑的立面和墙面上,经常可以看到精细的雕刻和装饰,这些细节无疑为建筑增添了更多的魅力。
再次,法式建筑风格注重利用自然光线。
在法式建筑中,大量使用了拱形窗户和落地窗,以便更好地利用自然光线。
这种设计使得室内更加明亮,同时也为建筑增添了更多的变化和层次感。
拱形窗户和落地窗也成为了法式建筑风格的一个特点。
在打造法式建筑风格的同时,我也从中获得了一些启发和体会。
首先,法式建筑的精神启示着我要有大胆创新和敢于尝试的勇气。
无论是建筑的整体设计还是细节的处理,法式建筑都对创新和突破充满了渴望。
这使我意识到,作为建筑师或者设计师,我们应该大胆地追求自己的创意和想法,不拘泥于传统和常规。
其次,法式建筑的对称与平衡启示着我要有整体把控和协调的能力。
一座建筑的成功与否,不仅仅取决于它的外观,还关系到它的结构和功能的协调。
法式建筑的对称与平衡告诉我,我们在工作和生活中也要注意整体和部分的关系,注重协调和平衡。
最后,法式建筑对细节的注重启示着我要注重细节和精致品质。
细节决定成败,一个小小的细节可能会影响到整个建筑的效果。
法式建筑在细节的处理上无疑是非常精细且注重品质的,这也成为我对待工作和生活中细节的态度的一个参照。
南方的深情:《巴黎圣母院》中的浪漫主义巴黎圣母院是法国作家维克多·雨果所著的一部文学经典。
这部小说以浪漫主义为基调,展现了巴黎圣母院这座壮丽建筑背后的深情故事。
以下将探讨《巴黎圣母院》中的浪漫主义元素及其影响。
浪漫主义在小说中的体现1. 追求个人感受与情感表达浪漫主义注重个人感受与情感表达,小说中塔宇衡(Quasimodo)是一个典型例子。
他是一位面容丑陋但心地善良的钟楼魔王,对于外界对他不友善的态度并不计较,而只专注于自己内心深处沉溺于音乐和美丽事物带来的愉悦与激动。
2. 对自然与历史热爱小说以巴黎圣母院为背景,通过描绘巴黎城市风貌、建筑与历史,表达对自然与历史的热爱。
细致入微的描写展示了巴黎圣母院壮丽的建筑和其内部的神秘氛围,使读者能够感受到作者对于这座城市和文化遗产的独特眼光。
3. 强调个体英雄主义浪漫主义视个体为英雄,并追求反抗现实各种不公与限制。
在小说中,男主角芬多尔(Frollo)是一位聪明但带有疯狂和狡诈特质的教士。
他迷恋着被他抚养长大并非常美丽的女孩爱斯梅拉达(Esmeralda),并将她当做自己私人欲望的对象。
这种逾越权利界限、强加个人意志于他人身上的行为彰显了浪漫主义精神。
4. 对于音乐与艺术的热情《巴黎圣母院》通过描写钟楼魔王塔宇衡钟爱音乐之情节,凸显了对于艺术的热情。
他沉浸于音乐的美妙中,将自己的感受投射在钟声之中。
这种对音乐与艺术的追求与热爱传递了浪漫主义对于美感与灵感的追寻。
浪漫主义在文学及社会影响《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义小说,影响深远。
首先,在文学领域,它开创了以现实历史背景为基础并融入奇幻元素的文学风格,对后来的作品产生了重要影响。
其艺术手法和浪漫主义思想贡献了许多珍贵的创新元素。
另外,在社会影响方面,《巴黎圣母院》通过对人性、爱情和权力观念等诸多问题进行探索,引发了许多读者对于道德伦理以及社会问题的反思。
同时,小说中塔宇衡一角给人们展示出一种纯真和真诚所能够克服各种困境,并且令人们思考身体上和心灵上不同之间的联系。
浅谈法国近现代建筑中的浪漫主义作者:***
来源:《美与时代·上》2020年第08期
摘要:浪漫主義是一种艺术创作方法。
在法国近现代建筑中,它主要表现在充满想象力的建筑空间、夸张的建筑形象和奔放的建筑色彩等方面。
它能为建筑带来积极的影响,同时在创作过程中也应注意若干问题。
关键词:法国;近现代建筑;浪漫主义
浪漫主义是艺术创作的一种基本方法,常用天马行空般的想象、夸张的手法和奔放的语汇来创造激动人心的作品。
浪漫主义伴随启蒙运动在法国兴起,并在法国大革命前后达到顶峰。
历史上,法国经历了数次的王朝更迭,但浪漫主义一直没有消失,反而成为了社会的一种文化特质,其影响涉及包括建筑在内的诸多领域。
许多优秀的法国近现代建筑都带有强烈的浪漫主义色彩,显得独特而具有魅力,具体体现在充满想象力的建筑空间、夸张的建筑形象和奔放的建筑色彩三个方面。
一、充满想象力的建筑空间
建筑师布雷设计的牛顿纪念堂在外形上是一个巨大的球体,内部空间没有开窗,而是在顶部凿有密密麻麻的透光孔。
白天,这些透光孔在昏暗的室内由于阳光的射入而闪闪发光,犹如夜空中的点点繁星,纪念堂内顿时呈现出一片星空美景(如图1)。
到了晚上,悬挂于空间正中央的光源开始发光,像太阳一样照亮整个室内,又为纪念堂带来光明白昼。
如此巧妙的设计使建筑内部仿佛诞生了一个宇宙,代表着无限与永恒,象征着伟人的成就,也表达了设计师对伟人的崇高敬意。
勒·柯布西耶设计的朗香教堂在墙体上开着许多大小不一、形态各异的彩色窗,进入室内的光线因此色彩斑斓并有轻有重;教堂的屋顶与墙体脱离,带来一束条形光带;三个“潜望镜”一般的小礼拜堂将射入其中的光进行漫反射,使光线变得静谧与柔和。
在整个教堂内部,明亮的、昏暗的、点状的、线状的、白色的、彩色的光交织在一起,仿佛一首由高音、低音、长音、短音组成的赞美诗,让人们透过视觉体验到听觉上优美空灵的旋律。
克里斯蒂安·德·包赞巴克设计的巴黎音乐中心在体量上被化整为零,形成多个实体与虚体彼此之间穿插间隔的空间效果。
当人们行进其中时,建筑的“实”与“虚”有节律地交替进行,使人们联想到钢琴的黑白琴键,由此带来空间上的音乐感受。
巨大的波浪形屋顶划过建筑上空,置身于内院的人可以明显地感觉到一股起伏的旋律;而巨大的号角形回廊则是直接通过具象的空间形态唤起人们对音乐的感知,行进于其间的人会获得一种雄壮激昂的音乐体验。
二、夸张的建筑形象
(一)另类的造型
赫克托·吉玛德设计的巴黎地铁站入口(如图2)以铸铁为材,使用大量的仿生曲线作为建筑的支承、维护和装饰构件。
植物藤条一般的建筑构件搭配上深绿的建筑色彩,使地铁站入口仿佛是一株生长在城市当中的植物。
建筑顶棚由细长弯曲的支架和大片弧形玻璃组成,宛如昆虫的翅膀;支柱和栏杆又像昆虫的脚一样抓在地面石墩上,使建筑又像一只昆虫立于城市之间。
其自然生态的形象与周围厚重敦实的城市环境形成鲜明的对比,通过另类独特的造型成为巴黎的一张城市名片。
卢浮宫金字塔(如图3)作为卢浮宫扩建部分的主入口,没有采用与卢浮宫相同或类似的建筑风格,而是以正四面体作为造型,配以钢骨架和玻璃,表面没有任何凹凸与装饰。
其简洁、纯粹、晶莹剔透的形态在周围历史悠久、体态敦厚、充满古典主义与文艺复兴时期建筑风格的卢浮宫建筑群中显得非常与众不同,成为了空间中的焦点,同时,四个晶莹剔透的金字塔也像四颗钻石,成为卢浮宫收藏的又一组瑰宝。
(二)巨大的尺度
古斯塔夫·埃菲尔设计的埃菲尔铁塔是为纪念法国大革命胜利一百周年而建。
其拥有极其夸张的尺度:塔身总高达到300米,是当时世界上最高的建筑——华盛顿纪念碑的两倍;塔的底部是四个巨柱,占地面积超过一万平方米;塔身由下向上收缩,使铁塔显得更加高耸入云。
巨大的体量与夸张的尺度在周围低矮的传统建筑映衬下显得格外突出,展现出无比恢弘的气度,表达了一种颠覆传统、破旧立新的英雄气概。
德方斯巨门(如图4)外形是一个巨大的立方体,长宽高均超过百米,中部透空,形成巨大的“门洞”。
巨门体形纯粹完整,同时使用了大面积的白色作为建筑色彩,使原本就恢弘的建筑在视觉上更显庞大。
从巴黎由东至西望去,其巨大的体量使人们极易识别与感知,形成了城市轴线上继卢浮宫、凯旋门之后的又一个高潮。
同时作为纪念法国大革命胜利两百周年的建筑,巨大的尺度也强化了它的纪念意义。
三、奔放的建筑色彩
蓬皮杜艺术中心(如图5)为了减少内部空间的阻碍,将绝大部分管线、设备和垂直交通置于外立面,并以鲜艳的色彩进行区分:红色代表垂直交通和消防系统;黄色代表电力系统;蓝色代表暖通和空调系统;绿色代表给排水系统;白色则是柱、梁、拉杆以及排气管的颜色。
这些颜色的明度和纯度都极高,相互之间的对比非常强烈。
在建筑的沿街立面上,大量的蓝色、绿色、红色、黄色、白色交织在一起,构成了一幅具有波普风格的艳丽图画,为灰色的旧城区注入了满满活力。
在伯纳德·屈米设计的拉维莱特公园里,有35个被称为“Folie”的建筑物非常引人注目。
Folie有“疯狂”的意思,而它们在色彩上的确非常疯狂——都被刷上了鲜艳的红色。
这些鲜红色的建筑在周围绿色草坪以及浅色建筑的衬托下显得格外醒目,突破了传统公园沉闷的调子,
使公园获得一种明快和充满激情的色彩,同时也对整体环境起到了点缀和提亮的作用,为整个城市增添了一份生机与活力。
四、总结与思考
从浪漫主义在法国近现代建筑中的体现可以看出,作为一种表现手法,浪漫主义最大的优点是避免了平铺直叙的表达方式。
通过充满想象、夸张和奔放的艺术形式强化了建筑空间、建筑形象或建筑色彩,使其变得强烈、突出、震撼和独特,从而对建筑产生以下几点积极影响:
(一)强调了设计师的主观意图,使人们更容易获得直观的理解和感知。
布雷设计牛顿纪念堂是为了表达对伟人的无限崇敬之情,这种感情通过震撼的空间为人们所强烈地感受到。
包赞巴克在设计之初将音乐中心定义为奉献给音乐的建筑,而人们则切实地通过黑白琴键般的虚实空间、优美的波浪形屋顶和巨大的号角形回廊感受到了建筑中强烈的音律。
(二)使建筑变得极具特色和个性,突出了自身的存在意义和价值。
巴黎地铁站入口以独一无二的形态成为巴黎最具特色的建筑之一,并以取法自然的独特风格成为巴黎极具价值的历史建筑。
卢浮宫金字塔以最简洁、最纯粹的造型在一片奢华繁复的历史建筑中脱颖而出,具有鲜明的个性与特征,作为整体建筑的主入口是极为成功的。
(三)使建筑成为与众不同的城市地标,提升城市形象并带来经济效益。
埃菲尔铁塔建成当年接待参观人数近200万,在成为巴黎的城市地标后,迄今为止平均每年为巴黎带来15亿欧元的经济效益。
蓬皮杜中心颠覆了人们对美术馆的普遍认知,自开馆以来总参观人数已达两亿,在法国仅次于世界四大博物馆之首的卢浮宫。
从这几点来看,浪漫主义作为一种建筑创作手法,可以说对任何一个城市或是国家都是十分可取的。
同时,浪漫主义在法国近现代建筑中能够得到良好的展现,还得益于以下几点。
首先,它依靠的是建筑师正确的理想、追求和价值观。
布雷怀着对伟人由衷的敬仰和钦佩之情才能创造出如此独特的建筑空间;德方斯巨门的宗旨是让全世界人们到此自由相聚,因此才有了巨大开敞的形象;蓬皮杜中心则是在“艺术應当面向大众”的理念下诞生了世俗艳丽却又活泼生动的色彩。
其次,它依靠的是对新材料与新技术的大胆运用。
埃菲尔铁塔周身使用了当时尚未普及的钢材和钢结构,才能达到如此惊人的体量和高度;巴黎地铁站入口同样以当时并不多见的高可塑性铸铁为材,才能展现出生动扭曲的自然曲线。
最后,它依靠的是对城市历史文脉的尊重。
贝聿铭将卢浮宫几乎所有扩建部分都放置地下,在对历史建筑表现出极大的保护和尊重的同时也拥有了更多的发挥空间,四颗钻石一般的金字塔才能如此优雅从容地坐落于广场之上。
以上三点是以浪漫主义为手法进行建筑创作时值得我们学习和借鉴的地方。
参考文献:
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[2]童乔慧,董维敏.超越时代的空想建筑大师——布雷[J].华中建筑,2013(9):11-14.
[3]张晶.贝聿铭与卢浮宫改建工程[J].中华建设,2005(2):63-65.
[4]孙启甜.色彩鲜明的革命性建筑——法国蓬皮杜国家艺术和文化中心[J].居业,2015(1):78-81.
作者简介:邓迪,福建工程学院建筑与城乡规划学院讲师。