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《为奴十二年》的意指理论解读2014年，史蒂夫?麦奎因导演的电影《为奴十二年》收获了奥斯卡、金球奖等众多奖项。
电影改编自所罗门?诺瑟普1853年所著自传体小说《为奴十二年》。
《为奴十二年》传达的勇敢无畏，令读者难忘。
意指一直都是黑人的职业。
所罗门继承了非裔人民擅长运用意指传达心声的传统，探析了命名的意指；分析了文本意指，包括对《道格拉斯自传》的继承性意指和对《汤姆叔叔的小屋》的改写性意指。
基于盖茨的意指理论的分析，《为奴十二年》不仅是一部纪实作品，而且为非裔文学提供了很高的研究价值。
所罗门?诺瑟普和《为奴十二年》所罗门?诺瑟普（Solomon Northup，July 1808―1863），美国黑人，他于1808年出生在纽约密涅瓦。
1841年，自由黑人身份的所罗门?诺瑟普，在华盛顿被绑架，成为奴隶。
1853年，重获自由的所罗门?诺瑟普将自己的人生经历写成了一部自传体小说――《为奴十二年》。
该部小说以他作为奴隶的十二年经历为主线，控诉了奴隶制的历史是一部血泪和心酸史。
从1841年到1853年，在这12年中，所罗门?诺瑟普从自由的纽约州萨拉托加被拐骗到了蓄奴的路易斯安那州。
在那里，他遭受了非人的虐待，但是他选择了隐藏身份和会读写的能力来逆境求生。
他隐忍了十二年，最终在一个进步人士的帮助下，写信给家人，得到了救助。
所罗门将他自己作为黑人种族的缩影，本部小说贯穿了自由、隐忍和救赎的话题，超越了黑人题材和奴隶制度本身，体现了黑人种族对生命礼赞的大爱！《为奴十二年》是一部荡气回肠的神曲，奏响了献给所罗门的赞歌，奏响了献给黑人种族的赞歌。
该部小说展示出了黑人文化的魅力，黑人灵歌的齐声合唱，带给了读者艺术的享受。
所罗门在十二年的为奴生涯中，他本人也在感受着这种艺术的魅力和享受，所以他无时无刻不在向往着自由，都在为了逃脱奴隶制而做准备，“我渴望自由，可奴隶的锁链绑住我，无法撼动。
我只能忧愁地凝视着北方，想着横亘在我和自由之地之间的数千里路，这是一个黑皮肤的自由人无法跨越的距离。
为奴十二年读后感奴隶制度人性的残酷与抗争在观看电影《为奴十二年》后，我深深被奴隶制度带给人性的残酷和抗争所触动。
这部电影栩栩如生地描绘了一个黑人自由之路的艰辛，同时也呈现了奴隶主对奴隶进行残酷剥削的丑恶嘴脸。
以下是我对这部电影的读后感。
电影以真实故事改编，讲述了一个叫索罗门·诺斯(Author)的黑人自由人，被卖到奴隶贩子手中，成为奴隶主的财产。
从被绑架到被卖，他坚持无端留给他的名字，不仅展现了黑人的坚韧意志，也象征着他对自由的追求。
在这足足十二年的时间里，诺斯饱尝奴隶制度带给人的屈辱、痛苦和不公。
奴隶主的残酷统治无时无刻地威胁着奴隶们生存和尊严。
作为财产，奴隶们完全丧失了自由，他们成为奴隶主利益的工具，被迫接受残忍的体罚和剥削。
电影中许多场景揭示了奴隶制度下黑人所面对的各种不人道的待遇，如鞭打、侮辱和强奸。
这些场景残酷而真实地展示了人性的黑暗面，令观众不禁为黑人的遭受的苦难而心痛。
然而，电影中也透露出奴隶们对自由的坚定追求和对奴隶制度的抗争。
正因为奴隶们清楚地知道自己的价值和权益，他们展示出自强不息的毅力和不服输的勇气。
诺斯在面对奴隶主的欺凌和屈辱时，始终保持了对自由的渴望和对尊严的坚守。
他不仅在日常生活中展示了对奴隶制度的抗争，还通过与其他奴隶的交流，鼓励和帮助他们保持对自由的信念。
电影中涌现出一些白人角色，他们代表着一部分对奴隶制度的不满和反抗。
这些白人角色通过帮助奴隶们逃离奴隶主的控制、为奴隶争取权益等行动，展示了人性中的善良和正义，为观众带来一线希望和温暖。
奴隶十二年的痛苦是黑人自由之路上的一段历史，也是人类共同记忆中的一部分。
这段历史既让人心痛，也让人思考。
观看这部电影让我对奴隶制度的残酷和黑人斗争的勇气有了更深刻的认知。
同时，电影也提醒我们要警惕现实世界中的不公和歧视，在我们力所能及的范围内，努力为人权和平等而战。
总的来说，电影《为奴十二年》以真实的故事为基础，通过描绘奴隶制度的残酷和黑人的抗争，向观众展示了人性的残酷与光明。
《为奴十二年》：理解奴隶制度与人权的斗争1. 引言1.1 概述奴隶制度是人类历史上一种残酷而不公平的社会制度，奴隶们被剥夺了自由和人权，遭受着无尽的苦难和压迫。
然而，正是在这样的黑暗背景下，无数勇敢的奴隶和支持者为自由与尊严而进行了长期艰巨的斗争。
本文将通过对《为奴十二年》这部作品的分析，深入探讨奴隶制度及其与人权之间的纠葛。
1.2 文章结构本文将分为五个主要部分来展开讨论。
首先，在第二部分中我们将回顾奴隶制度的历史背景，了解其起源、发展以及对社会经济体系产生的影响。
接着，在第三部分中我们将简要概括《为奴十二年》这部作品的故事情节，并分析其中反映出来的奴隶制度问题。
在第四部分中，我们将关注于奴隶与主人之间的权力关系、奴隶抵抗运动以及在这个过程中人权观念如何挣扎和进步。
最后，在第五部分中我们将对奴隶制度与人权斗争的问题进行思考总结，并探讨其启示和现实意义。
1.3 目的通过本文的撰写，我们旨在深入理解奴隶制度的历史背景、《为奴十二年》这部作品中所揭示的奴隶制度问题，以及人权在奴隶制度下的挣扎和进步。
我们希望通过对过去不幸经历的真实故事的回望，引起读者对于人权平等重要性的思考，并认识到人类社会中仍然存在着不公平与压迫现象。
只有通过了解历史并从中吸取教训，我们才能为未来创造一个更加公正和自由的社会。
2. 奴隶制度的历史背景2.1 奴隶制度的起源奴隶制度可以追溯到古代文明的发展阶段。
最早的奴隶制度出现在古埃及、苏美尔和亚述等地，这些文明都建立了一个由奴役人口构成的劳动力阶层。
奴隶是通过战争、抢掠或债务等途径被捕获或购买来作为财产使用的。
然而，罗马帝国时期对奴隶制度的发展起到了决定性的推动作用。
罗马帝国以其庞大而强大的奴役劳工群体而闻名。
奴隶是罗马社会经济发展的基石，他们被用于从农业生产到矿山开采、建筑工程和家庭服务等各个领域。
罗马法律将奴隶完全视为财产，并赋予主人对其生命和自由的绝对控制权。
2.2 奴隶制度的发展与扩张随着殖民主义时代的到来，欧洲国家开始通过殖民地掠夺来满足他们日益增长的财富需求。
为奴十二载根据所罗门〃诺瑟普在1853年所著传记体小说《为奴十二年》改编。
由史蒂夫〃麦奎因执导，切瓦特〃埃加福特、迈克尔〃法斯宾德和露皮塔〃尼永奥等联袂出演。
影片于2013年11月8日在美国正式上映。
电影讲述一个生活在纽约的自由的黑人，受过教育且已婚。
随后遇到两个人，他们许诺在华盛顿帮他找一份工作，当所罗门到了华盛顿才发现自己被诱拐绑架了，从此开始了他的奴隶生涯。
经历多年磨难才依靠一个好心的加拿大人帮忙送信回家，经过一场诉讼，他重获自由。
电影《为奴十二年》在2014年第71届金球奖上获得金球奖最佳剧情片。
而在第86届奥斯卡金像奖颁奖礼上，《为奴十二年》获得了最佳影片奖、最佳女配角、最佳改编剧本奖三项大奖。
剧情简介1841年，所罗门〃诺瑟普是一个木匠兼小提琴手，与妻儿生活在纽约州的萨拉托加斯普林斯。
后来两个白人以给他提供一个在马戏团伴奏表演的机会为由，把所罗门骗到了华盛顿卖为黑奴。
所罗门被改名为“普拉特”，一个从乔治亚州逃跑的奴隶。
他被特奥菲卢斯〃弗里曼卖给了种植园主福特先生。
所罗门与福特先生相处融洽。
他修建的运输水渠工作效率高，福特先生为了表扬送了他一把小提琴。
但是这惹来了木匠约翰〃提毕兹的记恨，开始对他恶言相向。
提毕兹勾结朋友要对所罗门处以私刑，昏迷的他被福特先生救下。
福特先生说他要想活下去，就必须把所罗门卖给埃德蒙〃艾普斯。
他想告诉福特先生其实他不是奴隶，但是福特先生说“我不能听你说这个”，“他有债要还”，身不由己。
艾普斯相信虐待奴隶是被圣经所允许的，奉劝他们接受所谓的宿命。
他要求每个奴隶每天必须采200磅棉花，否则便会挨打。
帕特茜每天能采超过500磅的棉花，艾普斯经常表扬她，对她一直不怀好意。
艾普斯夫人非常嫉妒，在艾普斯先生当众说如果他受人威胁他宁可选择帕特茜而非妻子之后，一有机会她就会暴戾地虐待帕特茜。
多次被艾普斯先生强奸，欲自寻短见的帕特茜向所罗门求助，但是他拒绝了。
艾普斯认为新来的奴隶带来了棉花蠕虫，他把这些奴隶租给了邻近的糖料种植园。
从美国奴隶史的视角下评《为奴十二年》种族歧视是美国社会的主要矛盾之一，最近更是爆发了大规模的反种族歧视抗议游行。
而这一社会现象的根源是美国奴隶史，了解这段历史，就能大概理解种族歧视为何在美国社会如此根深蒂固。
在2013年有部真实改编的电影，名为《为奴十二年》，它获得了奥斯卡最佳影片。
《为奴十二年》所讲述的，正是美国那段奴隶史。
尽管电影所呈现的只是美国奴隶史的冰山一角，但也足以让我们直观感受那段残酷的历史。
一、《为奴十二年》影片简介影片讲述一个生活在纽约的自由的黑人，受过教育且已婚。
随后遇到两个人，他们许诺在华盛顿帮他找一份工作，当所罗门到了华盛顿才发现自己被诱拐绑架了，从此开始了他的奴隶生涯。
经历多年磨难才依靠一个好心的加拿大人帮忙送信回家，经过一场诉讼，他重获自由。
二、《为奴十二年》影片原型发生的历史背景故事发生在1841年。
主角是纽约的自由黑人，也即非奴隶的黑人。
据统计，自由黑人在1840年时只占了美国所有黑人的13%。
换言之，美国当时大部分黑人都是奴隶。
起初，凭借精湛的小提琴演奏，主角过着幸福的生活。
但是，在一次出差中，主角被灌醉。
第二天醒来，他就发现自己被铁链锁在小黑屋，并被人告知，他已经变成了奴隶。
这种人口拐卖并非当时的奇闻。
尽管1808年已经禁止国际贩奴，但美国国内贩奴却很盛行。
主要原因在于经济。
当时，美国棉花工业快速发展，南方种植园主对黑奴有很高的需求。
国内贩奴甚至成了美国主要的经济活动之一，而且还有法律保护，黑奴被视为奴隶主的财产。
要知道，从华盛顿到林肯的72年间，有50年的总统都是奴隶主。
法律保护奴隶主，自然不奇怪。
三、《为奴十二年》电影中人物刻画尽管除了主角，其他角色都显得扁平化，但刻画好主角就是《为奴十二年》最大的成功之一。
在看完电影后，回想主角形象及其种种经历，只觉一言难尽，心情复杂。
事后一想，如果要理解主角的人物形象，大概可以从两个角度切入——变化与不变。
在电影的最初，主角是个单纯、善良、友好、诚实的自由黑人。
打动人心的影片《为奴十二年》《经济学人》：为奴十二年译者：pinkkylin发表时间：2014-01-17新片上映：《为奴十二年》麦奎因的胜利在史蒂夫·麦奎因执导的电影《为奴十二年》开头，有位路易斯安那的种植园主带着他刚买的一男一女两个黑奴回家。
他温文尔雅的妻子等在阳台上，看到那个女奴在哭泣，就问为什么。
“她和孩子分开了，”做丈夫的叹了口气，不无同情地说，“没办法。
”这三个字成为麦奎因这部令人震惊的电影的关键词，像许多镜头表现的那样，人们把奴隶制视为常态：由来已久、合乎法律、天经地义。
对于本片19世纪中期的角色来说，把人作为财产是很平常的事，没有办法改变这种制度。
在前面的场景中，有个快活的奴隶贩子（保罗·吉亚玛提饰演）向主顾展示他的货品。
他说，“这是个很有才华的黑鬼，”可是这里没有台词暗示店里的人可能受到惊吓。
在奴隶贩子看来，赤裸受惊的黑奴和其他货色没什么不同。
在另一幕惊人的场景中，主人公所罗门·诺萨普（切瓦特·埃加福特饰演，如图）被绞索吊在树上。
在令人痛苦的漫长折磨中，他大口喘着粗气，脚尖刚刚碰到泥泞的地面。
但是麦奎因并没有用激动人心的音乐或突出的特写镜头加剧紧张的气氛。
他只是让这种残酷的折磨继续下去，在镜头的背景中，仆人干着自己的活儿，孩子们嬉戏玩耍。
这种情形持续到影片即将结束，加拿大工人（联合制片人布拉德·皮特饰演）阐述奴隶制可能是错误的概念。
与此同时，就连诺瑟普都认为，这是生活的现实。
他唯一的抱怨是，这不该是他生活的现实。
在这本根据同名回忆录改编的电影中，诺瑟普作为自由人开始了他的讲述。
1841年，他是位受人尊敬的中产阶级小提琴家，与他的妻子和两个孩子生活在纽约州萨拉托加。
但是在华盛顿特区享用了精美的晚餐后，他遭到了绑架。
当他醒来时，发现自己锁在囚室里，被告知他是从佐治亚州“逃跑的黑鬼”。
他竭力反抗，却遭到了狱卒的狠毒鞭打。
另一名囚犯劝告他，他唯一生存的机会就是对自己的真实身份保持沉默。
《为奴十二年》从文字到影像的呈现《为奴十二年》（Twelve years a slave）原是所罗门?诺瑟普（1808―1864）根据自己的亲身经历所撰写的一部小说。
诺瑟普本是一个拥有自由身份的非裔美国人，有着幸福的家庭，然而不幸的是，1841年他在纽约被人绑架并贩卖到还存在奴隶制的南方，成为一名悲惨的奴隶。
在经历了12年的磨难之后，他成功逃脱并成为一个坚定的废奴主义者。
随后他出版了自传体小说《为奴十二年》，小说一经面世便在美国社会引起了轰动。
2013年，同为黑人的英国导演，曾经以《饥饿》《羞耻》而成名的史蒂夫?麦奎因（Steve McQueen，1969―）将这个故事搬上了银幕。
影片堪称一曲献给逆境者的挽歌，该片不但吸引了本尼迪克特?康伯巴奇、迈克尔?法斯宾德、布拉德?皮特等一众影星加盟，还获得了第86届奥斯卡最佳影片奖。
[1]麦奎因被誉为是继史派克?李之后最有希望的黑人导演，他本身也有着对黑奴的深切同情。
导演完成了《为奴十二年》从文字到影像的成功转换，是传记片拍摄及相关理论研究的一个较好的范例。
一、叙事方式《为奴十二年》并不是完全按照线性时间顺序展开的，它采取的是一种半倒叙半插叙的方式，这一点与小说有着微妙的区别。
影片的一开头便给了奴隶们劳作的田地一个特写，并且展现了白人对奴隶们的呵斥以及黑奴们毫无生气的麻木倾听。
并且，类似这样的镜头随着影片的进行反复地出现，进一步强调所罗门承受苦难的重复性。
这里实际上是两条故事线的第一个交会点。
故事的一条时间线是男主人公所罗门的回忆，而另一条线索则是影片的主干，那便是所罗门在美国南部成为奴隶的12年光阴。
这种叙述方式的好处，就在于能够对观众起到一种情节提示的作用，使得剧情在两个多小时的电影中处处形成呼应，不显得松散。
两条线索之间以蒙太奇的手法进行剪辑，它们的切换并不是随意的，往往在切换的对比之中，能表现出影片的时代背景、奴隶生活氛围的压抑以及奴隶的商品属性。
《为奴十二年》看完之后深深地感到自己现在生活的幸福，同时也为男主的毅力所折服。
男主是一个家庭幸福且有一定社会地位的自由黑人，朋友因为看中他的音乐才能，想要邀请他一块去演出，一起挣钱。
男主本着有钱大家一起赚的想法，加入了他们并且一起去演出，没想到却被人狠狠地坑了一把。
男主酒醒之后发现自己的手脚被铁链子锁了起来，他很惊慌却又无计可施，随后进来的两个人用棍子狠狠地打他，想要让他屈服。
在把他们送往人贩子的途中，男主亲眼看见有人因为反抗而被杀死，像垃圾一样被扔在海里。
还有一个人因为不听他们的话，老是想逃跑而被人用堵住了嘴。
要想长久的活下去，就只能装作一副什么都不知道的笨样子。
前几天男主还和家人幸福美满的生活在一起，转眼间就从天堂到了地狱。
妻离子散，他无时不刻都在想着如何逃跑，可惜现状又让他不得不屈服。
一位看起来很宽厚的农场主来挑选奴隶，男主为了能以后有一个好去处，就主动拿起角落里的小提琴拉了首曲子，希望这位绅士能够看在自己有才能的份上买走自己。
他如愿的到了那位农场主的家里做活，可是另一个有儿女的妇人则没有那么幸运了，因为农场主不愿多花钱买下妇人的儿女，最终那妇人和子女分散，即使妇人哭的哭的撕心裂肺，也没有人在乎她的感受。
农场主家的夫人也只是安慰她过段时间就好了，对于他人的苦难，旁人总是不愿引火上身的。
男主想着为农场主多出谋划策，以后就能够有机会摆脱奴隶的生活，恢复自由人的身份。
但是他想错了，农场主买他来只是为了创造利润的，至于他生活，他的想法如何统统都不重要，男主还因此得罪了监工。
监工处心积虑一心想要至男主于死地，虽然男主最后被农场主救下，但是也把他转让给了另外的一个农场主，只是为了不给自己惹麻烦，更没有人想要解救他。
男主的第二个奴隶主脾气阴晴不定，十分的暴躁凶残，经常会因为干活没有达到他的标准而惩罚奴隶。
男主更是亲眼看着和自己一起的小茜被迫成为农场主的性奴隶，因为一小块肥皂而遭受鞭刑，日子过得十分的艰难，但男主一直没有放弃希望。
史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen），男，生于1930年3月24日美国印第安那州，逝世于1980年11月7日墨西哥，死于肺癌。
六、七十年代著名的好莱坞硬汉派影星，与达斯汀·霍夫曼等大明星齐名。
出演的角色大都是比较边缘的“英雄人物”，在美国影坛有重要地位。
Steve McQueen的个人经历也比较特别，他的父亲在他童年的时候就抛弃了他的酒鬼母亲，他是由祖母和舅舅养大的。
他成年以后曾寻找过他的父亲，但是只找到他父亲的遗孀——他的父亲在那之前的三个月去世了。
1980年McQueen因为身患癌病逝。
Sheryl Crow的歌曲唱的是Steve McQueen最著名的代表作，1963年的The Great Escape（《大逃亡》）。
相信很多七十年代出生的中国人都看过一部描写二战期间盟军战俘，利用与德国人足球比赛的机会从战俘营逃脱的影片《胜利大逃亡》（英文名Victory），史泰龙还在里面扮演了个配角。
此《大逃亡》非彼《大逃亡》，习惯了看大团圆结局的观众可能对Steve McQueen 这出电影会非常失望——同样的二战战俘逃亡的故事，The Great Escape里面的战俘筹备的更为周全，更为严密，时间更长，波折更多，而且他们也“胜利”的逃了出来，但是逃脱的战俘最后大部分被抓住，进而被纳粹杀害。
Steve McQueen在影片中扮演战俘营里唯一的一个美国军人，逃亡途中弄了辆摩托车，企图甩脱纳粹的追捕，跨越瑞士国界。
冲击了许多次，这条硬汉还是失败了，但是他最后这场摩托追车也成为经典。
这部影片虽然没有把这个普通人追求自由的故事过分理想化和浪漫化，但是沉稳的节奏里始终忠于现实，反而更突出了这些平凡英雄的悲剧，让人感叹人的毅力和对自由的渴望，才是身处逆境里最有力的武器。
另一部Steve McQueen的代表作是Papillon，是法语里“蝴蝶”的意思。
咋一看这么娘娘腔的影片名字，好像和硬汉的形象扯不上什么关系，可是这部电影是我看过的影片中最有男性气概的影片之一。
《为奴十二年》：奴隶制度下的人性扭曲论在第86届奥斯卡颁奖礼上，影片《为奴十二年》无疑成了现场焦点，荣获最佳影片、最佳剧本以及最佳女配角等多项大奖。
影片根据所罗门？诺瑟普的自传体小说《为奴十二年》改编，云集了切瓦特？埃加福特、迈克尔？法斯宾德、本尼迪克特？康伯巴奇、布拉德？皮特等一众大牌，讲述了一个名叫所罗门的富足黑人，本来有着体面的工作和幸福的家庭，突然有天被白人骗到华盛顿，一觉醒来沦为黑奴的故事。
主人公长达12年的奴隶生涯中，从最初的反抗呐喊到最后的隐忍苟活，备受凌辱，目睹了人性中最丑恶的一面，最终，主人公凭着坚强的意志以及对自由的渴望，在加拿大进步人士的帮助下重新回归为自由人。
《为奴十二年》里所有演员的表现都令人印象深刻，无论是大牌明星抑或是初出茅庐的新人演员，都把角色发挥到极致，同时配上大师汉斯？季默创作的背景音乐，奏响属于那个阴暗时代的奏鸣曲。
当然，最突出的表演属于男主角切瓦特？埃加福特，他全身心地投入这个黑人的悲惨命运中，无论是眼神、动作还是每一次不经意的叹息，观众都为之命运担忧。
影片通过所罗门的视角，揭露了奴隶制度的罪恶以及人性的扭曲，是一部黑奴斗争的血泪史。
一、人贩子的人性扭曲男主角所罗门（切瓦特？埃加福特饰）是个小提琴演奏家，受过教育，工作稳定，家庭幸福，而这一切都被两个外地人的到来打破。
这两人衣着体面，谈吐得体，一见面就尽显谄媚，说被所罗门的精湛演技折服，希望他去华盛顿到更大的场合去演奏，最吸引男主角的是丰厚的工资，随后便跟着来到华盛顿，两个人带他享受了顿大餐，喝了很多酒，正当所罗门憧憬美好的未来时，没想到这是他人生噩梦的开始，一觉醒来恍如隔世，醒过来时手脚套着铁链，躺在黑漆漆冰冷的小破屋里，才发觉被骗了，他万万没想到自己遇到的竟是贩卖奴隶的人贩，从此命运完全被改变。
接下来,面对其他人贩，刚开始所罗门强力辩解自己的自由人身份，得到的却是一顿毒打并被告知自己的身份是从蓄奴州逃出来的黑奴，在被运往南方的船上，结识了几个和他一样境遇的同伴，还包括一位母亲和两个孩子。
在此过程中，他见证了无数肮脏的罪恶，黑人动不动就被人贩暴打，黑人母亲为了和子女团聚，不得不忍受人贩的猥亵，有个黑人在冲突中对人贩表示了反抗，却为此送掉了性命，人贩直接把尸体投入大海，没有丝毫怜悯，黑人没有任何权利，不能有丝毫反抗，必须任人摆布。
在人贩眼里，黑人就是可以出售的商品，换取钱财的动物，为了金钱，人贩活生生把黑人母亲卖掉，拆散母女留下黑人小女孩待其长大后获取更大利润。
目睹了人贩的所作所为，所罗门意识到在这种残酷的制度下，反抗毫无意义，逃出去也无非是送死，只能苟延残喘，等待时机。
二、奴隶主的人性扭曲（一）监工约翰种植园主威廉？福特（本尼迪克特？康伯巴奇饰）从人贩买回了所罗门，之后所罗门的日子已经不能用痛苦来概括了，白天繁重的农活还可以在夜间得到休息，但心中的绝望是常人无法理解的，夜晚想到家乡的妻子孩子，常常以泪洗面。
由于所罗门受过教育，比别的黑奴懂得一些技能，因此受到主人福特的赏识，却遭到了白人监工约翰的妒忌，对他恶语相向，所罗门被逼无奈，出手打了监工，监工怎能接受黑奴打自己的事实，之后约翰伙同其他白人对所罗门施以私刑，用绳子套在他的脖子上高高吊起，昏迷的他最终被挣扎再三的福特先生救下，虽然内心有一丝对所罗门的同情，但迫于当时制度，福特先生此时暴露出他的软弱性，不想也不敢继续收留他，说所罗门要想活下去，就必须卖给埃德蒙？艾普斯（迈克尔？法斯宾德饰）。
所罗门敞开心扉，告诉福特先生其实他不是奴隶，但是福特先生说“我不能听你说这个"，“他有债要还”，身不由己。
可以看出奴隶主福特内心人性还没有完全泯灭，但面对当时的制度，白人帮助黑人是要受到刑罚的，而且也会受到其他白人的轻视和嘲笑，因此他无法帮助所罗门，不能与白人作对，保护自身利益是第一要务。
片中出现的最为讽刺的一幕是监工约翰在黑奴面前教唱“黑奴好、黑奴妙、黑奴跑着去上吊”的恶俗小调，面无表情的黑奴就是听着这个曲子开始一天的辛苦劳作，无疑对他们的心理和灵魂都是一种彻底的扭曲。
（二）奴隶主艾普斯就这样所罗门被卖到了有“黑奴终结者”之称的埃德蒙？艾普斯，可以说所罗门的噩梦才刚刚开始，此人与福特截然不同，性格暴躁，虐奴成瘾，对所罗门更是百般刁难，无疑所罗门的日子更是雪上加霜。
艾普斯每天开工前都要给黑奴诵读《圣经》，进行奴化教育，告诫他们要相信宿命，相信一切都是上帝的旨意，奴隶天生就要接受白人的统治，不要有徒劳的反抗，他还要求黑奴每天最少必须采摘200磅棉花，否则就要接受鞭刑。
艾普斯除了疯狂压榨奴隶之外，还对有些姿色的年轻女黑奴抱有邪念，肆意玩弄，把那些可怜的女人当做自己的性奴，帕特茜就是其中一位受害者。
艾普斯时不时拿帕特茜当作发泄兽欲的工具，稍有不满就遭到毒打，与此同时，艾普斯夫人出于嫉妒也是利用一切机会来虐待这个可怜的小姑娘，终于有一天帕特茜忍受不了这种生不如死的境遇，祈求所罗门杀死她以求解脱。
影片的高潮发生在一个下午，艾普斯由于找不到帕特茜发泄淫欲而暴怒，等她回来时禽兽般地扒光她的衣服绑在树上，命所罗门用皮鞭抽打她的脊背，并且威胁如果所罗门不用劲抽，就打死所有的黑奴，万般无奈,所罗门只能用全力抽打，有那么一刻所罗门认为或许这样是对帕特西最好的解脱。
但是这样艾普斯还不解恨，他亲自上阵，近乎疯狂地抽打，直到帕特茜背上伤痕累累，血肉模糊。
矛盾终于爆发，自私的艾普斯再也无法忍受帕特茜不能在心灵上真正归属于自己而将其狠痛鞭打，原因只是因为帕特茜去别人家要了一块香皂想要洗澡（夫人百般刁难，故意不给她发香皂），可以看出，奴隶当时不仅没有自由的权利，连清洁身体的基本权利都没有，奴隶主完全不把奴隶当人看待，随意打骂凌辱。
奴隶主由于制度赋予他们的施虐角色，也使得他们中的大多数都放弃了对人类的怜悯，终日沉浸在训斥黑奴耕作的喜悦及鞭笞黑奴的快感中，他们需要享受权威感和优越感，早已禽兽不如。
艾普斯夫人认为所罗门在黑奴中头脑还算机灵，就经常派他去镇上买些东西，所罗门利用这个时机偷偷买了纸张（钱是所罗门给别的奴隶主演奏小提琴挣的），想给北方的朋友写信求救。
有一天艾普斯家里住进来了一位白人工人，平时和所罗门相处得还算不错。
有天深夜，所罗门挣扎再三，终于敲开白人的房间，把所有演奏小提琴挣的钱都交给了这个白人，祈求他务必把所罗门冒着生命危险用树枝写的信送出去，白人欣然答应，还担保绝不告诉任何人，谁知白人拿了钱立刻跑到艾普斯那里告发所罗门，幸亏所罗门随机应变，编造了理由说服了艾普斯，躲过一场致命灾难，可以看出白人和黑人之间无论存不存在雇佣关系，都存在不可调和的种族矛盾，当时的社会制度下，白人对黑奴的歧视根深蒂固，白人的人性逐渐在泯灭。
三、奴隶们的人性扭曲奴隶主对奴隶越来越肆无忌惮，很多奴隶终日生活在打骂凌辱中，渐渐失去了斗志，目睹了因反抗或逃跑被抓回的悲惨下场，已经开始认命，绝大多数人选择了屈服、逃避，甚至麻木，他们甚至开始割弃对别的黑奴的同情和怜悯，出于自保，只求苟延残喘地活在这世上，留着一口气。
于是我们在影片中看到，当所罗门被监工约翰高高吊起，只能痛苦地用脚尖撑在地上维持生命，一天下来都没有黑奴来解救他，其他人都在平静地度过他们正常的一天，似乎什么都没发生，这种场景他们见过太多，死亡对他们来说已经变得非常渺小。
影片中这一幕没有任何对白或音乐，只有无休止的知了声，远处草坪上玩耍的黑奴小孩和所罗门痛苦的呻吟、脚尖的挣扎形成强烈对比。
炎热的夏天，所罗门全身湿透，汗渍累累，两只脚尖颤抖地支撑着维持生命的地面，他必须用尽全力保持这个姿势，丝毫的动弹都可能有生命危险一一这个镜头长达数分钟，台下观众就这样静静地看着，内心难过得如同有蠕虫啃噬一般，因为所罗门的这个近乎静止的极端状态就是他忍辱负重这十几年奴隶生涯的缩影，直到傍晚才被回来的主人福特救下。
这一天里，院子里的黑奴来来往往，只有一个黑奴女孩战战兢兢地喂过所罗门一口水，其余的黑奴们，也许惧怕了奴隶主的鞭打，对遭受痛苦的同伴置若罔闻，熟视无睹。
影片中黑奴里除了男主角的演技逼真之外，女黑奴帕特茜无疑也是一个出彩的演员，她把一个悲哀绝望、饱受蹂躅的奴隶形象刻画得入木三分，年轻漂亮，有着一双充满灵气渴望自由的大眼睛，不幸沦为奴隶主的性奴,还不断受到女主人的虐待和攻击，过着生不如死的生活，直到一天晚上，帕特西祈求所罗门帮她一个忙，就是杀死她，她已经丧失了所有希望，惟一的解脱就是死亡，她说死亡是神的慈悲，可以看出当时这些黑奴被逼到何种境地，只求一死了之。
影片的最后，当所罗门终于可以逃离这个人间炼狱，重获自由之时，他能为帕特西做的惟一一件事就是紧紧地拥抱，给予力量，当马车消失在远方时，帕特西的心情无比复杂，高兴、羡慕、嫉妒、绝望，重重地昏倒在地……我们知道，这是多么无奈的结局。
四、结语这是一部个人史诗一般的传记电影，一部最有力地呈现一个人所遭遇的绝境的电影，这是一部阐述人类行为和社会制度的关系的电影，绝大多数时候，主人公是一种无助亦无能的状态。
反映本土黑奴斗争的影片一直以来是美国电影界的敏感话题，很多导演都不敢涉足，这一次导演史蒂夫？麦奎因从个体的视角揭露奴隶制度下人性的丑恶以及探讨奴隶制度下人性的扭曲，影片整体的基调是压抑的，麦奎因在好莱坞延续了自己的风格，用一个人在极端状况下的身体和精神状态的直接展示（同时尽量简化台词）对观众进行最本能的冲击。
视觉方面非常好，每个镜头都有其意义0巧妙的是还淡化了“十二年”这个概念，强调一种状态的延续性，连长镜头都成了这种延续性和推进节奏的工具，后半段令人窒息，观看过程必将经历震惊一狂怒一愤懑一委屈一感动等五味陈杂的阶段。
《为奴十二年》中绝大多数场景将贵族庄园变成了一个一个的炼狱一一黑人被凌虐和蹂躅的卑微，与白人为所欲为的猖狂形成鲜明的对比，直到所罗门在加拿大进步人士（布拉德？皮特饰）的帮助下重新获得自由，见到阔别已久的家人，所有的情绪开始爆发。
影片以所罗门这个个体为主线，带领观众亲身经历了奴隶主对奴隶的摧残以及奴隶为了自由而顽强斗争的过程，无疑是部不可多得的佳片。
希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：1、理想的路总是为有信心的人预备着。
2-最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。
一一罗曼・罗兰3-人生就像爬坡，要一步一步来。
一一丁玲。
