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二胡山坡坡f调指法
二胡是中国传统乐器之一，通常有两根弦，可以通过弓拉动弦发出声音。
而"山坡坡"是一首以二胡演奏的流行曲目，它以F调演奏。
下面是关于二胡F调的指法的详细解释：
在F调的指法中，二胡共有四个音阶，它们是F、G、A、C，分别对应简谱中的1、2、3、5。
下面是这四个音阶的指法示意图：
F音阶：
一弦空弦
二弦空弦
G音阶：
一弦1指
二弦0指
A音阶：
一弦2指
二弦0指
C音阶：
一弦3指
二弦0指
除了这些音阶外，还有一些常见和弦的指法在F调的曲子中也会出现，常见的和弦包括F大和弦（指法：一弦1指、二弦1指）、G大和弦（指法：一弦3指、二弦1指）和C大和弦（指法：一弦1指、二弦3指）。
请注意，具体的指法和演奏技巧可能会因个人风格和曲目的具体要求而有所不同。
因此，为了更好地掌握指法和演奏技巧，建议您寻找专业的二胡教师进行指导，并进行反复的练习和实践。
这样可以帮助您逐步熟悉F调的指法，并在演奏中获得更好的效果。
二胡C调（62弦）把位技巧与练习简谱今天我们讲一讲二胡C调（6 2弦）把位技巧练习，配合把位练习简谱，内容如下。
C调原把位示意图C调原把位指法可分为两种:一种是虎口位置与演奏D调和G调的位置相同，如:（一）称上式指法。
另一种是虎口位置与演奏F调时的位置相同，如:（二）称为下式指法。
采用哪种指法演奏要根据乐曲的风格、旋律走向（上行或下行）及如何方便来定。
一般情况下，两种指法常结合使用。
1、音阶练习（1）这是最为基本的原把音位练习，用C调把位图中[一]的指法。
朋友们请注意，演奏3 4之后接着演奏5 6时，音准容易偏低，练习时注意手指的伸张。
（2）此曲为音型模进练习。
先用慢速练，待指法熟练后再逐渐加速。
2.切分音练习推土机这首小曲中即有两拍的切分音，也有一拍的切分音，朋友在练习时一定把它们区分好，保证拍子和音型的准确。
用上式指法练习。
3.歌曲演奏练习（1）保护小羊这首小曲前八小节由两把二胡同时演奏主旋律，后面八小节由一把二胡演奏主旋，另一把二胡练习伴奏，由两位同学交替反复练习。
用C调下式指法。
（2）绣金匾朋友们在练习这首曲子时，要注意高音`5 `3的音准。
二十一小节的跨拍子附点连弓与以前练习过的连弓有所不同，请多加练习。
这种连弓法在以后的演奏中会经常遇到。
另外，要把二十七小节的渐强做出来。
（3）可爱的蓝精灵练习时，仔细体会指法排列与上面一曲有什么不同，从适应到习惯，变化音#4勾要拉准，注意中指的变位。
（4）猜谜歌这是一首2/4拍与3/4拍结合在一起的曲子，在练习时，朋友们要注意，结构虽然变了，但每一拍的速度不要改变，这样曲调才能统一流畅。
明天我们讲一讲bB调把位的练习，欢迎大家留言评论！。
音乐简谱学习入门教程1、轻轻松松了解一下简谱简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。
例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。
过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。
应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。
在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。
法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。
我国的简谱是由日本传来的。
这种体系与舍维的体系已有所不同。
按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。
这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do ri mi fa sol la si do在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。
例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
二胡教程：G调（5.2弦）把位练习方法附简谱今天来和大家说一说二胡G调（5. 2弦）把位练习方法与G调的练习简谱。
G调原把位示意图1、音阶练习G调音阶与D调音阶的区别是：当演奏内弦时，由于G调的7.、1两音与D调的3、4两音都是半音关系，所以指距排列与D调相同，即中指与无名指靠拢。
而演奏外弦时，食指3与中指4形成了半音关系，这时就需要中指向食指靠拢，而无名指与中指分开。
朋友们在刚开始练习时，可能有些不习惯，经过一段时间会逐渐找到感觉。
（2）这首音阶模进练习主要训练左手内外弦不同指距变化及换弦时右手的协调松弛。
要求运弓平直，注意弓速变化及音准。
2、连弓练习前面的练习曲中也出现过连弓的运用，但这首练习把连弓作为重点训练，主要目的是要求连弓流畅，弓速转换连贯自然，四个音连弓时，每个音都要发音清楚，朋友和同学们还应注意此练习中的大小三度音程的区别。
3、连弓与分弓综合练习这是一首连弓及左右半弓的组合练习，朋友在练习时要特别注意弓法组合的规律，找到左右手配合的协调感。
4、换弦交替指法练习这是一首比较简单的换弦交替指练习。
这种练习是二胡基础训练中的一个重要环节。
交替指的练习，是一、三指和二、四指不同指序的排列交替练习，再加上内外弦的换弦，增加了一些难度。
但它的训练确实对左手的按弦技能及两手间的配合提高起到极大的作用。
因此，希望朋友们能够每天坚持练习。
先从慢速开始，在保证左右手配合准确的情况下，逐渐加快速度。
练习时请注意最后四小节中二指4音的音准。
5、歌曲演奏练习（1）卖报歌这首曲子中出现了后十六分音符的节奏，练习时要注意琴弓干净利落，拍子准确。
（2）时间像小马车（3）粉刷匠以上两首小曲非常欢快，因此在练习时要把情绪表现出来。
（4）我和小树来比赛朋友们在练习这首歌曲时，一定要把第九小节和第十一小节的前半拍两个附点音符的时值区分清楚，演奏准确。
（5）七色光之歌各位二胡初学者在练习这首歌曲时，要特别注意附点音符和切分音符的时值，只有时值拉准确了，节奏才能稳定。
二胡初学入门指法表摘要：一、二胡基本构造和乐理知识二、二胡入门指法的练习方法1.左手食指按顺序自然弯曲，其他三个手指平直。
2.食指、中指、小指与大拇指紧紧贴在一起，中指和小指留一条夹缝。
3.无名指在夹缝中做反复进出动作。
4.每天练习5-10组，一组30-40次。
5.练习不同顺序和混序的敲击动作。
三、二胡按弦的手型和技巧1.手型应是半握拳放松状态，拇指放松自然伸展，其余四指适当弯曲。
2.各手指用指端较丰满处触弦，力度适中，起落富有弹性。
3.按弦时，其他手指不要僵直或过分弯曲，保持松驰状态，准备交替按弦。
正文：二胡作为中国传统乐器的代表之一，其独特的音色和弹奏技巧吸引了众多音乐爱好者的目光。
对于初学者来说，掌握基本的指法是迈向掌握二胡乐器的第一步。
本文将为您介绍二胡初学入门指法，帮助您更快地入门二胡演奏。
在开始学习二胡指法之前，我们先来了解一下二胡的构造和乐理知识。
二胡由琴颈、琴头、琴身和琴弓等部分组成。
琴弦的编码从高音弦依次为a、g、d、a，其中a弦为最高音弦。
接下来，我们来学习二胡入门指法的练习方法。
1.左手食指按顺序自然弯曲，其他三个手指平直。
2.食指、中指、小指与大拇指紧紧贴在一起，中指和小指留一条夹缝。
3.无名指在夹缝中做反复进出动作。
4.每天练习5-10组，一组30-40次。
5.练习不同顺序和混序的敲击动作，如1234、4321、1324、4231等。
此外，在学习二胡指法时，我们还需要注意以下几点：1.手型应是半握拳放松状态，拇指放松自然伸展，其余四指适当弯曲。
2.各手指用指端较丰满处触弦，力度适中，起落富有弹性。
3.按弦时，其他手指不要僵直或过分弯曲，保持松驰状态，准备交替按弦。
通过以上练习和方法，相信初学者可以更快地掌握二胡的入门指法，为后续的学习和演奏打下坚实的基础。
赞歌二胡独奏简谱本文是为了介绍一首名叫赞歌的二胡独奏曲目，同时提供一份简单易学的简谱。
赞歌是中国民乐中的代表性曲目之一，曲调优美、节奏明快，是一首深受广大乐迷喜欢的曲目。
一、简谱以下是赞歌的简单易学的简谱：（注：数字1表示1线，数字2表示2线，依次类推）2 2 2 2 2 2 2 23 3 3 3 1 1 1 11 1 1 1 3 3 3 3 32 2 2 2 2 1 12 2 2 2 2 2 2 23 3 3 1 1 1 1 13 3 3 3 3 2 2 2 2 2 3 3 3 3 2 22 2 2 2 2 2 2 23 3 3 3 1 1 1 11 1 1 1 3 3 3 3 32 2 2 2 2 1 12 2 2 2 2 2 2 23 3 3 1 1 1 1 13 3 3 3 3 2 2 2 2 2 3 3 3 3 2 2二、曲目历史赞歌最早出现在20世纪50年代，是中国音乐家许镜清根据浙江民间音乐创作的。
当时，中国民族音乐刚刚开始得到政府的扶持和保护，许镜清被派去调查和收集传统民间音乐。
在调研中，他发现民间有一首叫做“赞美苍天大地”的曲子非常受欢迎，于是就创作了这首“赞歌”。
三、曲目特点赞歌的曲调具有鲜明的中国特色，以其优美的旋律和明快的节奏赢得了广大乐迷的喜爱。
曲调前半段主要是在1、2两线上进行，后半段则在2、3、4三线之间跳跃，节奏感强，富有变化。
整个曲子被赋予了宣扬爱国主义、赞美祖国的浓厚情感，是一首充满激情和感染力的曲目。
四、演奏技巧演奏赞歌时，需要掌握一定的基本技巧。
首先是指法，由于曲子的音程跨度比较大，所以需要在演奏过程中根据不同的音高做出不同的指法。
例如，若要演奏2、3线上的音符，需要使用1、2号指，而要演奏4线及以上的音符，则需要使用3号指及以上。
另外，演奏时还需要掌握换弦、颤音等技巧，以使演奏更加生动、饱满。
此外，演奏前还需要做好手部和身体的热身活动，以保证演奏的精准度和流畅度。
简谱基础知识（资料提供：“教你学二胡”工作室）简谱的概述一，音的概况1.音是什么？很多教材上只讲“音，是由物体振动而产生的。
”而没讲是什么？我认为；音就是空气波！在宇宙中存在有很多种‘波’，电磁波.光波等等。
空气波只有在有空气的星球存在，假如在太空中两个人对话，只见张嘴而听不到声音，所以在太空中是不存在声音的。
这个“空气波”是由物体振动而产生的。
请琴友们回答；声音在水中会是什么样的？2.音（空气波）的物理属性（1）音的高底；物体受力后每秒振动次数（即频率）决定音的高低。
频率高音就高，频率低音就低。
人耳可以感受到的频率是16Hz------20000Hz之间（Hz 为赫芝），低于16Hz 的为超长波；高于20000Hz的为超短波。
这些人是听不到的，而动物界中所感受到的范围也是不同的。
（2）音的长短；它取决于物体振动的持续时间。
（3）音的强弱；它取决于物体振动的振幅大小。
（如对振幅不太了解的，我可以画个图来说明）二，简谱的起源它起源于16世纪的欧洲，到18世纪中叶时法国思想家---卢梭，以阿拉伯数字1.2.3.4.5.6.7代表唱名.xi这七个音的记录音乐的方式，在后人的进一步研究整理下，逐步形成了较为完善的简谱记谱法。
19世纪末，简谱由日本传入中国。
近代音乐教育家---沈心工，是我国简谱记谱法的积极传播者，中国最早的简谱歌集---《学校唱歌集》就是他编写的，时间是1904年，（据《中国大百科全书》记载）简谱的记谱符号（A）一，如何理解音名和唱名？我们知道世界上什么事物和物体都有自己的名称，比如汽车吧，“汽车”这个名称.是个大类的通称，各种汽车还有自己特定的名称，如；“大卡车”，“公共汽车”，“小骄车”，“吊车”等等等等。
“声音”也是个大类的通称，各种声音也有自己特定的名称，而声音的特定名称是根据音的高低划分的，从人耳可以感受到的声高.都有相应的名称。
声音的名称是以C，D，E，F，G，A，B7个英文字母命名的。
二胡F调（6.3）弦把位技巧与练习简谱今天讲一讲二胡F调（6. 3）弦把位技巧，与F调把位练习简谱。
1.音阶练习（1）这是一条五声音阶练习，朋友们必须把指法练熟，并经常对照一指音（1和5）与空弦音的音准关系。
没有指法标记的3音用空弦演奏。
（2）这条练习是七声音阶练习，练习重点是一指音准。
要掌握内弦6.、7.音和外弦3、4音食指不同位置的感觉。
首先确定好虎口位置，按准1和5音。
奏7.音时，食指位置与D调和G调的食指位置相同（但虎口位置不同），而奏外弦4音时，食指还要向千斤处上移半音距离。
朋友及同学们在练习时要反复聆听，确保音准。
食指在弦上移动时，要迅速，尽量避免出现滑音效果。
2.附点音符练习蚂蚁搬家这首小曲是连弓和分弓附点音符混合练习。
奏连弓附点音，要掌握好手指的起落时间，奏分弓附点音时，运弓范围不要大，运弓过大会造成笨拙感。
3.休止符练习白杨和小河朋友们在练习休止符乐曲时，主要是保证节奏准确。
刚开始练习往往容易越拉越快，要注意随时纠正。
运弓要求富于弹性，力度不要过大。
4.歌曲演奏练习（1）让我们荡起双桨这是朋友们非常熟悉的一首歌曲，所以希望大家要把乐曲的感情表达出来，另外在练习中还可以通过3音内外弦的不同运用来校正音准。
（2）黄杨扁担请朋友们在练习时安排好运弓位置，弓法变化要协调。
（3）找朋友这是一首小儿歌，演奏的要活泼轻快，最后三个小叉子是用弓子轻轻敲击琴筒。
（4）金孔雀轻轻跳这首小曲非常优美，因此朋友们在练习时拉的一定要连贯，尤其是连弓换弦时，要尽量做到没有痕迹。
（5）凤阳花鼓练习这首曲子时，要注意“3”音里外弦的不同运用，看一看这里面有什么规律。
二胡简谱入门基础教程二胡是以弓毛上的松香颗粒，巧妙摩擦琴弦产生振动，由琴码传动至蛇皮，以致琴身发生共鸣而发声。
因此摩擦力是二胡音乐的物理原则。
二胡简谱入门基础教程一(1)定弦、记谱、音域与音色二胡有里外两根弦，琴弓马尾毛夹置于两弦之间拉奏。
定弦为纯五度，在不改变两弦音程关系前题下，还可在一定范围里变化。
二胡用高音谱表按实际音高记谱，在音色方面，内外弦在常用和相同把位上比较，内弦音色饱满，外弦较清亮。
(2)弓法下面介绍的二胡的一些主要弓法，在其他拉弦乐器上同样适用。
弓子在弦上摩擦运动的方向称为弓向。
将弓子从左(持弓端)向右拉为拉弓;将弓子从右(弓尖端)向左推为推弓。
标记用弓弦乐器通用符号--拉弓标记为? 推弓标记为。
主要弓法有以下几种：1、分弓是一弓一音的弓法。
用长弓演奏的分弓称为大分弓，适宜强奏和演奏抒情旋律中的长音符。
用短弓演奏的分弓，可分别称作中分弓、小分弓一般适宜演奏快速进行的紧密音符。
2、连弓--是一弓奏邮若干音的弓法。
根据速度与音符进行密度，一弓所奏的音数量是有限的，一弓的弱奏比强奏能奏出更多的一些音符。
连弓用普通连音弧线标记：? 。
3、顿弓--从运弓形式上分为两种：一种为分顿号，用分弓奏出，每一弓均奏出一个短促的音符：另一种为连顿号，用一弓奏出几个短促的音。
分顿弓用? 符号标记;顿号是演奏轻巧敏捷性音乐的常用弓法。
4、连断号--用一弓奏出几个比连顿弓稍长的，但又有间断的几个音来。
用连断弓演奏的一组音，在音符上各加一短横线，并用弧线连起。
5、颤弓--还可称为抖弓，这是演奏震音的弓法，通用震音符号标记。
用弓子的某一部分(一般用弓尖或弓子的前半部分)演奏，适宜各种力度。
二胡跳弓的演奏方法跳弓的方式是有多種的，但並不是每種都是好聽的，有人用上下的方式拉奏、也有人用前臂甩動手腕的方法拉奏。
而我練習跳弓時，就考慮了強弱、音色變化、重音改變(如三連音)、持久性、與其他弓法連接的問題，內外弦跳弓相比，內弦的變化小多了。
而我現在所談的，是自然跳弓，而不是控制跳弓。
跳弓的發生在於它是相對于平時運弓的不穩定狀態，因為這不穩定的特點，我們在拉奏跳弓時持弓與運弓也有別于正常。
而我的跳弓就是建立于右手手腕及手指為主導的基礎上。
很多人會覺得快弓和跳弓是很相近的弓法，于是就想用接近快弓的模式來跳弓，殊不知兩種弓法的訓練方法完全不同，在我的概念裡，快弓是雙向的，最少的單位是兩個音，雙向就是說當向一個方向發力的話，必定向相反方向走回來。
但跳弓卻是單向的，即說它的最少單位是一個音，當完成一個方向動作後，必須發出另一指令才會出現另一方向的音。
在未練跳弓前，先作一下熱身運動，明確動作的要點。
先按照持弓的姿勢拿著一棒狀物體(如鉛筆、筷子等)，手腕要向后或向右傾，高低在正中的位置，即手腕不上揚及下沉，以三個方式作前後的屈伸練習(如我們所持的捧尖向著琴弦時，手腕與手指在左右運動時也要控制棒尖對著琴弦)，一、手腕，二、手指，三、手指加手腕。
在練習時要注意：一、拇指最前的關節是曲的，因為有些人用平持法拉二胡，拇指是平放的。
二、捧的活動的軌跡是直的，看看棒子頭有沒有上下活動，有就不對了。
三、手的活動範圍只能到手腕中部，不要再向左邊移動，亦即是說整個屈伸動作在中間至右的一段小距離進行，用指動作幅度最小，指加腕動幅度作最大，腕動作居中。
四、屈、伸動作必須是獨立的，也是突然的，就像軍操一樣，還要控制屈伸的力量是相同的。
五、整條手臂都靜止不動。
六、應該感覺到棒子在食指最大的一節上滑行，這樣就跟正常持弓不一樣。
七、屈伸交替的速率不要太快，重點訓練指腕的控制及活動的能力。
熱身完後就可以在二胡上用上述的方法試試可不可拉出外弦跳弓來。
在拉奏時，要注意：一、用手腕的方法開始，因為比較容易成功。
二、要感到弓的重量是放在弦上，不要另行加壓。
三、要感覺右手手肘是重的`、穩定的、這對指腕動作起著支援作用。
四、因每支弓的彈跳點都不同，需要找尋弓的彈跳點，而弓毛應是收緊的(但不要把弓收緊成大肚子)，還要上松香。
五、弓桿可以提高一點點，而實際上，完全不提起弓子都可以拉出外弦跳弓。
六、弓毛與弦保持九十度角的左右運動，不要上下搖擺。
七、因為弦的阻力，迫使指腕動作縮小，做成交替速率加快的現象，要控制運弓均勻，音量平均。
按照上面的訓練(即手腕、手指、手指加手腕)，就可以拉出三種不同特色的跳弓來，當熟練後，還可加入前臂的動作，這是最大幅度的自然跳弓，最後加入內弦跳弓，就形成跳弓的不同形態的系列。
二胡简谱入门基础教程二至於內弦跳弓，基本動作與外弦跳弓一樣，以指腕屈伸動作為主，但因為要增加不穩定性，我的持弓和形態都有改變。
具體表現在：名指和中指灣及用指尖部分按著弓毛，壓力基本不變。
拇指向食指大關節靠攏。
弓尾(膠套部分)向虎口靠攏。
右手手肘向後移動，移動後，手肘保持穩定。
在一些弓上，可能還要加上食指向內的壓力。
內弦跳弓時，弓桿可以提起一點。
單是拉內弦跳弓也不太難，但當內外弦都需要跳弓時，手肘和手指的轉變能力就要求很高了，也是跳弓最困難的地方。
還有一要求，無論在內弦或外改，必須拉推都可以起動。
可作三連音的練習，訓練在運動時轉變重音的能力。
以上所講的轉變必須很小心地觀察及感覺，以確定用什麼的組合來跳弓。
跳弓，有人喜歡，有人不喜歡，但我覺得最重要的是通過跳弓的練習加強對右手指腕的鍛煉，同時使我們明白運弓中動與靜的關係。
跳弓是一種斷奏弓法。
用弓子跳動撞擊琴弦而發音，它善長表現輕鬆、歡快的情緒。
二胡的跳弓又分人工控制跳弓知自然慣性跳弓兩種。
簡稱人工跳弓和自然跳弓。
人工跳弓是用右手緊握弓桿，將弓子抬離琴筒用力拋下撞擊琴弦而發音，如大家熟知的拋弓、撞弓、飛弓等都屬於人工跳弓範疇。
人工跳弓可控制音符的組成形成，除弓根外，可在任何弓段起跳，可在同一弓段演奏任何速度的跳弓，並能控制漸快利漸慢。
而自然跳弓則是靠弓子本身所具有的固有頻率振動撞擊琴弦而發音。
因此演奏的速度必須和某弓段的固有振動頻率同步，否則弓子就不會發生振動，也就不可能演奏出自然跳弓。
自然跳弓善長演奏連續十六分音符的快速度樂句(因為它是靠貫性運動的弓法)。
中慢速的十六分音符用自然跳弓就顯得比較笨拙，應改用短弓演奏，效果會好一些。
跳弓在二胡上的二胡上的運用是四十年代才開始，當時只限於人工跳弓的運用，並與頓弓含混在一起。
自然跳弓則是始于五十年代末。
各地的二胡同行已開始在創作和演奏中摸索和使用了自然跳弓，只不過當時跳弓發音質量很差，更無理論可言，是處於自然跳弓的初級階段。
1959年作者在四川省文藝會演期間巧識當時高縣師範的劉志淵先生，他就是自然跳弓的開拓者之一，當時他已能有把握地演奏外弦的自然跳弓，但尚處於初級階段，發音較粗糙，推弓撞擊琴弦時弓毛已離琴筒一公分左右，並且只能用拉弓起跳。
雖然如此，但這一成果對二胡演奏技術的發展卻是一個質的飛躍，將來的問題只是不斷地完善和提高，並使之上升為理論。
作者在這期間向劉志淵先生學會了外弦的自然跳弓，在作者的處女作喜慶中首先使用了這種弓法，繼而探索內弦跳弓的演奏方法，于1960年底攻下了段啟誠先生的大涼山狂想曲中大段高難度的自然跳弓，1961年中央廣播電台播送了我演奏的大涼山狂想曲錄音，與此同時全國不少問行也摸索並掌握了外弦自然跳弓的初步演奏技術。
二胡的自然跳弓是受小提琴跳弓的啟迪而發展起來的，但比小提琴就更困難。
小提琴弓子張力大彈性好，用力方向垂直地面，弓子很容易在琴弦上跳起來，又借助于地心對弓子的引力(重力)，發音容易而結實。
而二胡上的自然跳弓所遇到的客觀情況就復雜得多。
要學會這種弓法需克服的困難比小提琴大得多。
如，二胡時弓毛是夾在兩根相矩不到一公分的琴弦中，弓手在撞擊琴弦時不能撞到另一根琴弦，給對弓毛振幅的控制帶來很高要求，特別是演奏強音時，更是如此。
另外，二胡運弓和用力是平行于地面進行的，起跳困難且發音不結實，又由於二胡內外弦演奏方法區別很大，用力方向相反，給自然跳弓旳演奏帶來很大困難。
所以要學好自然跳弓的演奏，的確是一件很不容易的事，從實踐到理論進展緩慢的原因也在於此。
自然跳弓和短弓雖同屬快速弓法，但兩者有很大區別，除在表現力上各具長處外，在演奏方法和力學上也各不相同。
首先，短弓是用右手緊握弓桿，手指壓住弓毛，使弓子平穩左右推拉，弓子是被始終控制在一條線上運動的，不允許弓桿和弓子前後或左右彈動。
而自然跳弓除了右手手指向外頂弓毛(演奏外弦)和向內壓弓毛(演變內弦)的瞬間發力外，右手對弓子的控制應減小到最低程度，盡量讓弓子獲得自由，使之利用其本身張力所具有的固有振動頻率發生振動。
如果說有所控制的話，只能是在弓子振動的前提下，控制它的振幅和力度，使弓毛不要碰到另一根弦，並具有強弱的變化。
另外，短弓對琴弦產生是一種持續的壓力，由右手牽引左右磨擦而發音，換弓時弓毛不離開琴弦。
而自然跳弓作用於琴弦上的是一種彈力，弓子內外彈動撞擊琴弦時是一種瞬間的衝力。
而這種彈力形式的衝力作用於琴弦後，琴弦改變張度而變形，並以相同的彈力反作用于弓毛，形成了弓子彈動的慣性運動，故自然跳弓也稱慣性跳弓。
二胡简谱入门基础教程一、二胡的由来二、二胡构造及各部位名称三、二胡的演奏姿势1. 左手正确把持二胡2. 右手如何用弓3. 如何应用弓法四、二胡的空弦练习空弦练习(一)空弦练习(二)空弦练习(三)第二章一、二胡的一指练习一指练习(一)一指练习(二)二、二胡的一、二指练习二指练习(一)二指练习(二)二指练习(三)二指练习(四)第三章二胡左手的一、二、三指练习1. D调音阶练习(一)2. D调三度音阶练习(二)3. D调一把音位练习(三)4. D调一、二、三指音练习(六)5. D调、三指长短弓效替练习(五)6. D调一、二、三指练习(六)7. D调乐曲(坐火车)8. D调乐曲(小乐手)9. D调乐曲(田园春色)第四章二胡G调训练1. G调音阶练习(一)2. G调三度音阶练习(二)3. G调三度音阶练习(三)4. G调一、二、三指练习(四)5. G调一、二、三指练习(五)6. G调一、二、三指练习(六)7. G调一、二、三指练习(七)8. G调乐曲(牧童之歌)9. G调乐曲(我和小树来比赛)10. G调乐曲(邀请舞曲)11. G调乐曲(西藏舞曲)第五章二胡D调、G调四指训练、F调音阶及练习曲1. D调第一把位四指练习(一)2. D调第一把位四指练习(二)3. D调四指练习(三)4. G调四指练习5. F调音阶练习(一)。
