浅析迪士尼动画长片制作流程

到 电脑 ， 时可 以用 Ｔｒｃｍａ 、 ｈ ｔｓ ｏ 此 ａｅ ｎ Ｐ ｏｏ ｈ ｐ等 软件 进
行 扫描 ， 中 Ｔｒｃｍａ 其 ａｅ ｎ支 持 矢 量 化 和 ４ ８位 扫 描 的
剧本 主要 体 现创 意 ， 么是 创意 呢？就 是把 素材 什 变成 题 材 的过程 。写 剧本 之 前 先要 给 出一 个 故 事梗
内容 和导 演构 思而 创作 的动画 片场 景设 计稿 ， 有这 所
些 都必 须 形成 手绘 稿 。
１ ４镜 头脚 本设 计 ． 前 面所 提到 的剧 本实 施环 节 中 ， 已经形 成 了分 场
后 期 则 主要 完 成 特 效 的 添加 、 头 剪辑 、 影 效 镜 摄 果 的添加 以及 配音 等 工作 。
情节 展 开Leabharlann ， 即开 端 、 发展 、 高潮 、 局说 清楚 。 后才 是 结 最 写 剧本 ， 据 编写 完成 的剧 本大 纲 ， 场 次叙述 剧情 ， 根 分 包 括对 场 景 的描述 、 色具 体 的动作 、 节 、 角 细 台词 和表
情等 。 Ｉ ３美术 设计 ． 美术 设计 是 负责 造型 ， 景 以及 美 术风 格 的确定 场 者 。造型 设 计环 节 的实施 过程 中 ， 要完 成各 个角 色 的
它方 法 交 给影 视 制 作 公 司 ， 作 管理 人 另外 和 导演 、 制 影视 制作 公 司约 好剪 接 的时 间后 进行 剪接 的工 作 。 剪 接工 作 一般 可 以使用 Ｐ ｅ ｅｅ 完成 。 ｒｍｉｒ 来
收稿 日期 ：０ １ Ｄ 一 Ｏ ２１一 ９ ６ 作者 简 介 ： 关 霞 （９ ２ ）女 ， 苏 南通 人 ， 师 ， 士 ， 究 方 向 ： 王 １８ 一 ， 江 讲 硕 研 多媒 体 技 术 与 应 用 。

动画片制作流程范文一、前期策划1.概念确定：确定动画片的受众群体、类型和风格。

包括确定目标观众：儿童、青少年、成人，以及动画类型：喜剧、冒险、奇幻等。

2.故事构思：制作团队根据概念和目标观众来构思故事情节。

需要确定主题、角色、剧情等要素，以及角色与故事世界的关系。

3.剧本制作：由编剧根据故事构思创作剧本，包括对话、剧情发展、角色心理等。

剧本需要经过多次修改和审查，以达到最佳效果。

4.角色设计：设计师根据剧本和故事世界为主要角色和配角设计形象。

这包括外观、服装、表情等多个方面的细节考虑。

5.分镜脚本：根据剧本和角色设计，将故事以分镜的形式呈现，每一幕都包括角色动作、画面构图等。

这有助于后续制作环节的具体安排。

6.视觉美术设计：根据分镜脚本，美术团队根据故事世界风格来设计场景、背景和道具等。

包括色彩搭配、透视等要素的考虑。

二、创意构思1.整体风格确定：根据故事和目标观众确定动画片的整体风格，包括画风、动画风格的选择。

2.动画片重要元素确定：根据故事和整体风格，确定动画片的主要元素，如画面、动作、特效、声音等。

3.角色塑造：对主要角色进行深入塑造，包括个性、外貌特征、动作表情等的设计。

也要考虑角色的可动性和可塑性。

4.动画片整体结构确定：确定动画片的整体结构和节奏，包括时间安排、镜头切换等。

三、预制作1.原画制作：根据分镜脚本和角色设计，进行角色原画制作。

原画师需要对人物外貌特征和动作表情进行细致地描绘。

2.分镜制作：根据分镜脚本，进行分镜的制作，包括角色动作、画面构图的细节刻画。

3.剪辑：将原画和分镜进行整合，按照时间顺序排列，以便后续的制作流程进行衔接。

4.音频制作：制作背景音乐、配乐和音效。

音效师根据故事情节和场景来制作相应的音效。

5.动画美术设计：制作场景、背景和道具等。

需要考虑到动画特性和效果的实现。

6.动画测试：进行动画的初步测试，检视动画效果和故事节奏。

四、制作1.彩色制作：根据角色设计和美术设计，对角色和场景进行上色。

动画电影摄制过程动画电影是以绘画为基础的一个特殊片种，它综合文学、绘画、音乐、表演、摄影等艺术手段共同创作，通过洗印、剪辑、录音等技术加工过程，制作成一部电影。

一部传统的用胶片拍摄的动画电影，其摄制过程分为三个阶段：(一) 筹备阶段(二) 绘制阶段(三) 后期阶段动画电影是以绘画为基础的一个特殊片种，它综合文学、绘画、音乐、表演、摄影等艺术手段共同创作，通过洗印、剪辑、录音等技术加工过程，制作成一部电影。

一部传统的用胶片拍摄的动画电影，其摄制过程分为三个阶段：筹备阶段、绘制阶段及后期阶段。

(二) 绘制阶段:中期绘制阶段是从动画设计开始，到摄影停机为止。

主要包括以下内容:( 1 )导演向摄制组讲解分镜头导演向全体工作人员讲解分镜头内容，阐述导演创作意图。

(2 )原画设计原画设计人员接受导演分配的镜头任务后，根据导演意图构思动作，分析动作，然后设计出每个镜头的关键动作，填写好摄影表，经导演审查后交动画人员。

( 3 )加中间画动画工作人员按照原画的设计，标准地加出中间画。

并经导演检查审看后，通过镜头。

( 4 )背景绘制根据美术设计提供的背景设计稿，绘制全片背景。

背景绘制时耍注意分格的统一，每场戏的色彩气氛耍统一，每幅画面要保持清洁。

( 5 )描线描线的任务就是逐张把画好的人物丝毫不差地复描在动画纸上。

描线的要求是必须做到准。

挺、匀、活四个标准。

(三) 后期阶段:从拿到全部样片开始到出标准拷贝止，属后期阶段．后期阶段内容包括：( 1 )电脑扫描中期把画好的镜头拿到后期进行电脑扫描，以备上色。

( 2 )上色根据美术设计师定上色根据美术设计师定出的标准色样和标出的号码在电脑上进行上色。

( 3 )校对根据画面分镜头台本和摄影表的要求，对上完色的镜头进行检查校对。

( 4 )合成把上好色彩的镜头进行合成，并与背景结合。

( 5 )编辑把合成好的镜头，按照导演分镜头台本的要求进行编辑。

( 6 )配音根据分镜头台本的要求为画面配音。

动画理论和实践_关于人物姿势的一些要点1、头部和身体忌成一条直线。

两者若成一条直线，难免会有呆板之感。

因此，当身体正面朝向时，头部应该稍微向左或是向右转一些，就会显得优雅而生动；同样道理，当人物的眼睛正对画面时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

2、双臂和双腿忌平行。

无论人物是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人物有僵硬、机械之感。

妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。

这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明。

对于女性人物来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。

通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。

同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

4、坐姿忌陷。

表现人物坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。

如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。

正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象5、表现好手姿。

人物的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。

要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。

如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

头部位置分为仰、俯、侧、斜四种仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，男生仰头表示傲慢、俯头愚痴、侧头狡诈、斜头阴险迪士尼动画长片制作流程迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。

从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。

而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动，脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！首先必须说明本文观点由“角色动画”（Character Animation）出发。

动画片制作流程1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。

制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。

第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。

如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。

幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。

如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。

说说动画片的一些制作过程第一回:制前作业第一步的前一步平凡在进行平庸所谓的动画打造畴前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的制前作业。

制前功课是指要末尾制作的豫备任务.然则制前的后背呢?制前的后头是企划「企划」又分为两种。

第一种是在每一年度的企划会议里，动画公司的老板或有点硕大有点讲话权的打造人看到一本颇诙谐又有名的漫画或小说，感到拍成动画应该会蛮赢利的，于是就打电话给署理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,要是不有那就最早进行「无心长无心短有时疾苦无意开心」的权力协商。

假设您在动画的片头一匹面看到「原作」这两个字大凡是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得本身天马行空妙想天开不画画不按时交稿作日间梦的结果拍成动画该当颇无味的就自身劈头劈脸写企划书往后交给老板过目。

恶运的，企划经由的话，就由老板或制作人奔走风尘找金主...啊，不是，赞助商来一同相应庞大的企划。

若是您在动画的片头看到「原案」二字大但凡属于这类型。

请不要问如果协商不可功或企划没颠末的时辰怎么办。

答案很简单:商酌不行功就找下一个目标，企划欠亨过那就写另外企划。

第二回:磋商得胜或企划通事后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一措施。

动画公司基本上都不有独立制作动画作品(不论是TV或OVA)的经费,因而动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有乐趣投资。

若是资助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或以为此商品(*2)不有市场价格,那末那企划100%不会拜拜天日。

相较于原案,原作(*3)的动画企划一般会相比容易颠末赞助商那一关。

因为原作根抵上已有静止的顾主群(*4),赞助商们比拟故意理上的保证而愿意投资将原作改编成动画而由发卖相干产品来收受接管投资。

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。

所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。

·秽Ｉ碍手二二二二二亟匾匦匦亟哩垂亟匦巫亘垂巫画亚垂堕巫迪斯尼动画电影剧本写作一从构思到最后完成的过程：诀窍与技巧前言：淡入·魔幻炼金术著名电影剧作家威廉·高德曼ＷｉｌｌｉａｍＧｏｌｄｍａｎ），曾经漫不经心地说：。

在好莱坞里面，没有人知道什么事情。

１【１】于是好莱坞电影业圈里和圈外的人都把这句玩笑话当真而加以演绎。

一般是。

有人以此话为自己无能尽到自己的努力和责任作为理由：也有人以此话为由批评好莱坞的无知等。

高德曼的这句话并不完全切当。

也不够公允．事实上．在这个行业里．很多人是很有知识才华的，懂得如何去干好活。

问题在于．如何运用自己的知识才能去创作一部好的电影，一部足以列入经典作品之列的、能够跨越时间和地域１３味的局限而流传下来的好影片，一部能够不断强化我们对于这个媒体的信仰的影片。

无论如何。

整体总是要比它的各个部分的凑合要大一些。

当仅使用一个原材料去创建一部电影作品时．无疑它的原材质量达不到标准．更差一些的，就不会成功．它就像是三个小猪的破草棚一样．被大灰狼破坏掉，这就是为什么观众在观看一部长达９０分钟的电影或录像时会中途退场的原因。

现在时常是我们观看一些表面华贵耀眼的，而内涵贫乏的娱乐性表演，或者２１世纪的大片，它们会有非常耀眼的、五光十色的、令人目眩的视觉特技．但缺乏能打动灵魂的东西。

成功的电影作品是一种魔幻炼金术炼取黄金的结果。

而不是什么安眠药使得观众昏昏入睡两个小时的东西。

好的电影就像美味佳肴，是电影制作家、艺术家们共同合作使用好材料一起烹制出的好菜，他们是：编剧、导演、表演、摄影、剪辑和音乐创作等通力协作的结果。

每件事都必须到位——即在最为合适的地位，然后所有的部分共同合作而为了一个目标：即一部好电影作品。

电影故事——以及通过电影剧本讲述的好的故事——也就是电影建筑中的砖头等原材料中～个部分．但是是最为重要的部分。

如果这个故事不起效用，那么随后的其他专业工作就无法奏效．因为基础不好。

动画片制作步骤1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演工作5、动画前期三：分镜图和副导工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步前一步一般在进行所谓动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。

制前作业是指要开始制作准备工作.不过制前前面呢?制前前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。

第一个是在每十二个月度策划会议里，动画企业老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点讲话权制作人看到一本颇有趣又出名漫画或小说，认为拍成动画应该会蛮盈利，于是就打电话给代理那本被相中漫画或小说代理商问问看是否拍成动画权利已卖出,假如没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时愉快」权利交涉。

假如您在动画片头一开始看到「原作」这两个字大全部是属于这类型。

另外一个是动画企业旗下导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们认为自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦结果拍成动画应该颇有趣就自己开始写策划书然后交给老板过目。

幸运，策划经过话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大策划。

假如您在动画片头看到「原案」二字大全部是属于这类型。

交涉成功或策划经过后让我们先谈原案企划经过情况下动画企业下一步骤。

动画企业基础上全部没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)经费,所以动画企业想要作原案作品时最关键是提出企划给赞助商(*1)看她们有没有爱好投资。

动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。

“剧本"是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。

剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。

和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。

剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。

任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同.一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话.在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象.剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确.因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。

2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。

在前期策划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。

角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。

选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。

角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。

角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。

场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料.场景设计的目的之一是“交代时空背景"。

音等
混音合成：将 所有音频元素 进行混音合成， 使声音更加自
然流畅
画面剪辑：将分镜头的画面进 行剪辑和拼接
音效制作：添加背景音乐、音 效和声效
特效合成：将特效元素与画面 进行合成
输出：将最终的动画作品输出 成视频或图像格式
宣传渠道：通过社交媒体、网络平 台、线下活动等多种渠道进行宣传
宣传材料：制作精美的宣传材料， 包括海报、宣传片、广告等，吸引 观众的注意力
制定质量标准：根据项目需求和行 业标准，制定明确的质量标准和质 量规范
执行过程：严格按照制定的流程和 质量标准进行制作，确保每个环节 的质量控制
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
流程制定：建立完善的制作流程， 包括前期策划、中期制作和后期合 成等环节
质量检查：对完成的动画作品进行 质量检查，确保符合质量标准和客 户要求
团队协作和管理
人员组成：导演、编剧、原画师、动画师、上色师等 工作分配：明确各自职责，协同完成动画制作 团队协作：加强沟通，提高工作效率 人员管理：建立激励机制，提高员工积极性
协调沟通：建立有效的沟通机 制，确保团队成员之间的信息 交流畅通
进度控制：制定详细的项目计 划，确保每个环节按时完成
任务分配：根据团队成员的 特长和经验，合理分配任务
源
风险评估：预测可能出现的风 险，并制定相应的应对措施
中期制作
建模：根据剧本和设计稿，使用3D建模软件创建角色、场景等模型 贴图：将纹理、颜色等视觉元素应用到模型上，使其更加生动逼真 材质：通过调整材质参数，实现模型表面的光线反射、透明度等效果 骨骼绑定：将模型与骨骼绑定，实现角色的动画运动
动画制作：根据剧本和分镜，进行 角色、场景等的设计和制作

动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致.通常分为前期制作、制作、后期制作等.前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等.如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画.而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的.传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。

任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。

根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本—-故事板。

3）摄制表。

这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段1）设计。

设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。

另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2）音响.在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。

仰视
仰视镜头是指低处 作为视觉出发点，向上 看的视觉镜头。这种镜 头能使观众对角色对象 产生一种恐惧、庄严、 强大或尊敬的心理感觉， 它能使矮小的角色形象 瞬间变得高大起来。
倾斜镜头
倾斜镜头的画面一般都是歪的，这种镜头具有 相当强的主观意向，用来表现迷乱或迷茫，或表 现反面角色及其所处的环境。
3.2.3 常用的运动镜头
3.2 动画制作的中期工作
3.2.1 导演分镜头台本：
由导演和画家按照影视语言的规律，把文字 分镜头脚本图形视觉化。
是根据剧本绘制的故事画板，由画面构成一 幅幅具体的连续性小图样画面，绘有角色、对白、 动作表情、道具、场景及音效说明。
通过导演阐述，向原画师、动画师、背景设 计师、色彩设计师、摄影师等分析视听方案，并 由此进行后续的工作。
升镜头的画面
3.2.2 对白录音与音效设计 对白录音是音效师把配音演员的声音表
达录制下来，供绘制原画和最后的影片合 成使用。
音效师接收的文件：
导演分镜头台本 对白台本 音乐音效文件等
口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文 件后，在绘制原画前，就要完成对白声 音的口型测算工作。
声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动 画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师 凭经验完成，很难达到声音口型一致。 数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音 处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变 化。（Toon Boom Studio）
• 认识形体特征
熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就 是要抓住造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都 会有高、矮、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、 性别、爱好的不同，还可以找到形象的各自特点。

作业一： 1 ．从一套复杂无标号的动作中挑出哪 一、动画片制作的基本流程 些是原画，井表清楚轨日。 2．观摩动作说明原画 3．设计一套人有站到坐在到站的原动 画。
第二章 透视和比例
第一节 设计搞透视分析
一、动画片制作的基本流程 一、透视的基本规律
1、近大远小 2、垂直大，平行小 3、近者清楚，远者模糊
• 线条是最基本的动画视觉语言．原画通过 运笔的轻重、速度、转折的控制，来诠释 角色的动态、表情，传达主观创意。 • 从某种意义上讲，线条成了一种风格的个 性特征标志，线条的感染力基于个人笔触 的表现性。
下面我们来看一组线条的对比，会发 现很有趣味
松软，线条随意，不肯定
僵硬，原画效果不生动
清稿成这样，松弛有度，有弹性的 线条
一、动画片制作的基本流程
原画设计课程简介
原画设计课程是动作设计、flash动画、
一、动画片制作的基本流程 三维动画等各类设计专业的重要基础课程。
它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖
了目前电脑高科技制作领域方方面面，它的
动作设计和编排理念成为进入电脑二维及三 维动画设计的必备知识。
第一章 原画概论
人物通常侧面作画，则面是大多 数人面部特征最佳角度
物体具透视，看起来生动又有深度
相同的姿态动作得到不同的效果， 各有忧点
第三章 原画的制作
• 第一节 原画的基本动作分析
• 动作分析是原画创作的基础，分清什么是 原画应该做的，包括动作的关键张、口型 设计、摄影指示等，什么是动画能够完成 的，这样你才能对自己的每卡镜头心中有 数，出来的效果不至于偏离自己的设想。
第一节 原画的概念 一、动画与原画的区别 二、基本概念 三、对原画的理解 第二节 动画片的制作过程 一、前期策划阶段 二、中期制作阶段 三、后期合成阶段 第三节 原画的创作顺序 一、研究分镜头脚本，领会导演意图 二、研究画面设计稿，确定原画风格，进行创作构思 三、熟悉造型，掌握结构，设计动作 四、动作分析，起草原画 五、计算动作时间 六、清稿

动画制作的工艺流程前期制作阶段通常包括以下步骤：1.创意和故事发展：团队成员脑洞大开，合作构思出一个能够吸引观众的故事，并将其发展为一个完整的故事框架。

2.剧本书写：根据创意和故事框架，编写一个详细的剧本，包括场景，对话和角色的行为。

3.角色设计和背景绘制：根据剧本和故事要求，设计主要角色和配角的形象，并制作相应的背景图。

4.动画预告：通过制作一个简短的动画预告片，来展示故事情节和角色形象，以吸引投资者或制片人。

5.故事板绘制：将剧本中的每个场景绘制成图像，以便为后面的动画制作提供指导。

制作准备阶段涉及以下步骤：6.分镜设计：根据故事板，制作详细的分镜图，确定每一帧画面的位置和移动方式。

7.角色建模：根据角色设计，使用计算机软件创建3D角色模型，包括角色的外观和动作。

8.美术设计：为每个场景创建美术设计图，包括背景和道具等物体的细节。

9.音效和配乐：选择适合故事情节的音效和配乐，并进行录制和混音。

制作过程阶段包括以下步骤：10.动作捕捉：使用专业的摄影设备记录演员的动作，并将其应用于角色模型，以便实现真实的动作效果。

11.帧动画制作：根据分镜图中的指导，一帧一帧地绘制2D角色的动作，并将其转换为连续的动画。

12.3D角色动画：根据角色建模，使用骨骼结构和动画控制器，为角色设计和制作动画。

13.定格动画制作：使用小型模型和手工制作的道具，在特制的摄影机前进行一帧一帧的拍摄，制作出有机的定格动画效果。

14.特效制作：根据故事情节中需要特效的场景，使用合成软件制作真实或虚构的特效。

后期制作阶段涉及以下步骤：16.音频处理：将录制的音效和配乐添加到动画中，并进行音频混音和后期处理。

17.字幕和标题：添加必要的字幕和标题，以方便观众理解和阅读。

18.最终渲染：对完成的动画进行最终渲染，并生成高品质的视频文件。

19.发布和推广：将动画发布到预定的渠道，包括电影院、电视台、互联网平台等，并进行相应的宣传和推广活动。

迪士尼项目制作流程Disney Project Production Process。

Disney is one of the most well-known entertainment companies in the world, and its projects are beloved by people of all ages. From animated films to theme parks, Disney has a wide range of projects that require careful planning and execution. In this article, we will explore the Disney project production process and the steps involved in bringing a Disney project to life.Step 1: Idea Generation。

The first step in the Disney project production process is idea generation. This is the stage where the creative team comes up with ideas for new projects. The ideas can come from anywhere, including books, movies, and real-life experiences. Once an idea is generated, it is evaluated to determine if it has the potential to be turned into a successful project.Step 2: Concept Development。

第五章动画制作动画片制作流程(二)动画片制作流程动画片的制作过程，大体可分为筹备策划、绘制和后期制作三个阶段。

其中导演、美术设计、制片人等主创人员，在动画片制作前的筹备策划阶段所耗费的时间、精力，往往并不亚于整体制作。

因为在社会媒体与现代生活如此密切的当今，一部动画片从开始创作到影片的上映，是一个艺术行为向商业行为的转化，更需要把握好影片的最终社会效益和经济效益。

对所要制作的影片，必须事先在剧情内涵、思想方式和风格类型等方面，根据时代的要求和市场调查的结果，进行反复推敲与预测，并在确保预期收益的基础上制订出切实可行的计划，使投资者看到未来的前景，才能有可能使制片工作得以进行。

在动画片的制作流程中，前期筹备策划决定着影片的成败，而大规模的整体制作阶段则涉及到人员、系统设备和机构环境，以及影片制作方案的实施和质量。

动画片的制作分工非常细致，每个环节都很严谨，制作人员必须相互协作，严格服从设计规定，它是动画片顺利完成的保证。

当制作一部既符合市场和观众群需要，又有利于人文教育的动画影片构想已经产生，或者出品人拥有了一个较满意的故事原形并决定投产以后，就应由有经验的动画导演、造型设计师、场景设计师、作曲家、影视市场预测专家等，一起讨论故事大纲的实施计划，进行创意定位工作。

通过研究分析剧情内容和角色个性，开始对剧中主要、次要角色造型，道具、场景和摄影特效等进行一系列的设计。

在时间分配、镜头切换、剧情编排、风格统一、画面连接和人景合成等等方面，也要求精确而严格的规划。

制作一部动画片，会有很大的工作量。

一部十分钟的影片，一般要画8000到10000张左右的动画和大约150张的场景彩稿，还需做许多有关声音、声效和对白的制作工作，如歌曲创作、背景音乐和语言对白录音等等。

这样大的工作量，需要通过许多人员的集体创作，才能在规定的时间内使影片与市场宣传相互呼应如期上市。

由此可见，对于动画影片这样一种大规模，多领域的视听艺术集体创作，必需制订周密计划，统一步调和按照规范的工艺制作流程，有条不紊地进行。

动画片的制作过程第一节:动画的工具第二节：工作团队成员与任务第三节：动画片的制作流程第一节:动画的工具一、手绘工具1、笔①自动铅笔。

多用于修型、加动画。

一般采用0.5mm~0.7mm的2B铅芯。

②铅笔。

普通的铅笔需要时常削尖，所以自动铅笔更受动画师的欢迎。

③彩色铅笔。

一般分为红、蓝两种。

红色通常用于正式画稿中需要特别注意的地方，如对位线。

蓝色通常用于绘制草图中的轮廓、阴影等。

④橡皮。

以质地较软、不会伤纸者为优。

2、动画纸上方有定位孔的优质白纸，根据电影或电视画面规格，在进行尺寸设定。

另外还有一种带颜色的动画纸，主要用于修型、绘制草图。

3、定位尺又叫定位器、定位钉，作用是固定动画纸，保持每幅画面位置的稳定不变，避免形象产生无故的抖动。

4、规格框在动画的绘制和拍摄过程中，使画面规格始终保持一致的工具。

目前使用的规格框是用赛璐珞片制成。

上面印有从小到大12个框线，依据不同的放映银幕选择其中一种规格。

绘制原画时，应该严格遵守设计稿上规定的规格大小。

5、拷贝桌台面下有透光装置，让动画师可以看见不同纸张上的画面位置关系。

有些拷贝桌的中央区域是圆形的，这样方便调整图的位置，在描线与上色时更加方便。

6、动检仪用于检测动画的运动规律与线条的准确度，也用于导演检查原画画稿。

7、传统上色工具①赛璐珞片：一种化学合成的透明胶片②颜料：动画专门的上色颜料。

③蘸水笔、毛笔：用于描线。

④手套：避免在绘制时划伤赛璐珞片。

⑤棉花：清理赛璐珞片。

二、摄影设备对于以胶片来拍摄的动画多来说，最重要的工具就是摄影机，他的性能与操作的方便性，影响了影片的表现形式以及制作的速度。

现在专业的摄影机与动画专用的摄影机多半已改为电脑控制。

一般动画所使用的摄影机为16毫米或是35毫米摄影机。

三、电脑周边设备和动画制作相关的电脑周边设备大致可分为输入设备、绘制设备、输出设备。

①输入设备：该设备功能是将图像导入电脑中，进行加工处理。

例如扫描仪、数码相机、数码摄影机。