浅析迪士尼动画长片制作流程
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浅析影视动画片制作流程的实施
到 电脑 ， 时可 以用 Ｔｒｃｍａ 、 ｈ ｔｓ ｏ 此 ａｅ ｎ Ｐ ｏｏ ｈ ｐ等 软件 进
行 扫描 ， 中 Ｔｒｃｍａ 其 ａｅ ｎ支 持 矢 量 化 和 ４ ８位 扫 描 的
剧本 主要 体 现创 意 ， 么是 创意 呢？就 是把 素材 什 变成 题 材 的过程 。写 剧本 之 前 先要 给 出一 个 故 事梗
内容 和导 演构 思而 创作 的动画 片场 景设 计稿 ， 有这 所
些 都必 须 形成 手绘 稿 。
１ ４镜 头脚 本设 计 ． 前 面所 提到 的剧 本实 施环 节 中 ， 已经形 成 了分 场
后 期 则 主要 完 成 特 效 的 添加 、 头 剪辑 、 影 效 镜 摄 果 的添加 以及 配音 等 工作 。
情节 展 开Leabharlann ， 即开 端 、 发展 、 高潮 、 局说 清楚 。 后才 是 结 最 写 剧本 ， 据 编写 完成 的剧 本大 纲 ， 场 次叙述 剧情 ， 根 分 包 括对 场 景 的描述 、 色具 体 的动作 、 节 、 角 细 台词 和表
情等 。 Ｉ ３美术 设计 ． 美术 设计 是 负责 造型 ， 景 以及 美 术风 格 的确定 场 者 。造型 设 计环 节 的实施 过程 中 ， 要完 成各 个角 色 的
它方 法 交 给影 视 制 作 公 司 ， 作 管理 人 另外 和 导演 、 制 影视 制作 公 司约 好剪 接 的时 间后 进行 剪接 的工 作 。 剪 接工 作 一般 可 以使用 Ｐ ｅ ｅｅ 完成 。 ｒｍｉｒ 来
收稿 日期 ：０ １ Ｄ 一 Ｏ ２１一 ９ ６ 作者 简 介 ： 关 霞 （９ ２ ）女 ， 苏 南通 人 ， 师 ， 士 ， 究 方 向 ： 王 １８ 一 ， 江 讲 硕 研 多媒 体 技 术 与 应 用 。
动画片制作流程范文
动画片制作流程范文一、前期策划1.概念确定：确定动画片的受众群体、类型和风格。
包括确定目标观众：儿童、青少年、成人，以及动画类型：喜剧、冒险、奇幻等。
2.故事构思：制作团队根据概念和目标观众来构思故事情节。
需要确定主题、角色、剧情等要素，以及角色与故事世界的关系。
3.剧本制作：由编剧根据故事构思创作剧本，包括对话、剧情发展、角色心理等。
剧本需要经过多次修改和审查，以达到最佳效果。
4.角色设计：设计师根据剧本和故事世界为主要角色和配角设计形象。
这包括外观、服装、表情等多个方面的细节考虑。
5.分镜脚本：根据剧本和角色设计，将故事以分镜的形式呈现，每一幕都包括角色动作、画面构图等。
这有助于后续制作环节的具体安排。
6.视觉美术设计：根据分镜脚本，美术团队根据故事世界风格来设计场景、背景和道具等。
包括色彩搭配、透视等要素的考虑。
二、创意构思1.整体风格确定：根据故事和目标观众确定动画片的整体风格，包括画风、动画风格的选择。
2.动画片重要元素确定：根据故事和整体风格，确定动画片的主要元素，如画面、动作、特效、声音等。
3.角色塑造：对主要角色进行深入塑造，包括个性、外貌特征、动作表情等的设计。
也要考虑角色的可动性和可塑性。
4.动画片整体结构确定：确定动画片的整体结构和节奏，包括时间安排、镜头切换等。
三、预制作1.原画制作：根据分镜脚本和角色设计，进行角色原画制作。
原画师需要对人物外貌特征和动作表情进行细致地描绘。
2.分镜制作：根据分镜脚本，进行分镜的制作，包括角色动作、画面构图的细节刻画。
3.剪辑：将原画和分镜进行整合，按照时间顺序排列，以便后续的制作流程进行衔接。
4.音频制作：制作背景音乐、配乐和音效。
音效师根据故事情节和场景来制作相应的音效。
5.动画美术设计：制作场景、背景和道具等。
需要考虑到动画特性和效果的实现。
6.动画测试：进行动画的初步测试，检视动画效果和故事节奏。
四、制作1.彩色制作：根据角色设计和美术设计，对角色和场景进行上色。
动画电影摄制过程
动画电影摄制过程动画电影是以绘画为基础的一个特殊片种，它综合文学、绘画、音乐、表演、摄影等艺术手段共同创作，通过洗印、剪辑、录音等技术加工过程，制作成一部电影。
一部传统的用胶片拍摄的动画电影，其摄制过程分为三个阶段：(一) 筹备阶段(二) 绘制阶段(三) 后期阶段动画电影是以绘画为基础的一个特殊片种，它综合文学、绘画、音乐、表演、摄影等艺术手段共同创作，通过洗印、剪辑、录音等技术加工过程，制作成一部电影。
一部传统的用胶片拍摄的动画电影，其摄制过程分为三个阶段：筹备阶段、绘制阶段及后期阶段。
(二) 绘制阶段:中期绘制阶段是从动画设计开始，到摄影停机为止。
主要包括以下内容:( 1 )导演向摄制组讲解分镜头导演向全体工作人员讲解分镜头内容，阐述导演创作意图。
(2 )原画设计原画设计人员接受导演分配的镜头任务后，根据导演意图构思动作，分析动作，然后设计出每个镜头的关键动作，填写好摄影表，经导演审查后交动画人员。
( 3 )加中间画动画工作人员按照原画的设计，标准地加出中间画。
并经导演检查审看后，通过镜头。
( 4 )背景绘制根据美术设计提供的背景设计稿，绘制全片背景。
背景绘制时耍注意分格的统一，每场戏的色彩气氛耍统一，每幅画面要保持清洁。
( 5 )描线描线的任务就是逐张把画好的人物丝毫不差地复描在动画纸上。
描线的要求是必须做到准。
挺、匀、活四个标准。
(三) 后期阶段:从拿到全部样片开始到出标准拷贝止，属后期阶段．后期阶段内容包括：( 1 )电脑扫描中期把画好的镜头拿到后期进行电脑扫描，以备上色。
( 2 )上色根据美术设计师定上色根据美术设计师定出的标准色样和标出的号码在电脑上进行上色。
( 3 )校对根据画面分镜头台本和摄影表的要求，对上完色的镜头进行检查校对。
( 4 )合成把上好色彩的镜头进行合成，并与背景结合。
( 5 )编辑把合成好的镜头，按照导演分镜头台本的要求进行编辑。
( 6 )配音根据分镜头台本的要求为画面配音。
动画理论搜集
动画理论和实践_关于人物姿势的一些要点1、头部和身体忌成一条直线。
两者若成一条直线，难免会有呆板之感。
因此，当身体正面朝向时，头部应该稍微向左或是向右转一些，就会显得优雅而生动；同样道理，当人物的眼睛正对画面时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。
无论人物是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人物有僵硬、机械之感。
妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。
这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。
对于女性人物来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。
通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。
同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。
表现人物坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。
如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。
正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象5、表现好手姿。
人物的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。
要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。
如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
头部位置分为仰、俯、侧、斜四种仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，男生仰头表示傲慢、俯头愚痴、侧头狡诈、斜头阴险迪士尼动画长片制作流程迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。
从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。
而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动，脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！首先必须说明本文观点由“角色动画”（Character Animation）出发。
动画片制作流程
动画片制作流程1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。
制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。
第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。
如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。
幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。
如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。
说说动画片的一些制作过程
说说动画片的一些制作过程第一回:制前作业第一步的前一步平凡在进行平庸所谓的动画打造畴前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的制前作业。
制前功课是指要末尾制作的豫备任务.然则制前的后背呢?制前的后头是企划「企划」又分为两种。
第一种是在每一年度的企划会议里，动画公司的老板或有点硕大有点讲话权的打造人看到一本颇诙谐又有名的漫画或小说，感到拍成动画应该会蛮赢利的，于是就打电话给署理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,要是不有那就最早进行「无心长无心短有时疾苦无意开心」的权力协商。
假设您在动画的片头一匹面看到「原作」这两个字大凡是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得本身天马行空妙想天开不画画不按时交稿作日间梦的结果拍成动画该当颇无味的就自身劈头劈脸写企划书往后交给老板过目。
恶运的，企划经由的话，就由老板或制作人奔走风尘找金主...啊，不是，赞助商来一同相应庞大的企划。
若是您在动画的片头看到「原案」二字大但凡属于这类型。
请不要问如果协商不可功或企划没颠末的时辰怎么办。
答案很简单:商酌不行功就找下一个目标，企划欠亨过那就写另外企划。
第二回:磋商得胜或企划通事后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一措施。
动画公司基本上都不有独立制作动画作品(不论是TV或OVA)的经费,因而动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有乐趣投资。
若是资助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或以为此商品(*2)不有市场价格,那末那企划100%不会拜拜天日。
相较于原案,原作(*3)的动画企划一般会相比容易颠末赞助商那一关。
因为原作根抵上已有静止的顾主群(*4),赞助商们比拟故意理上的保证而愿意投资将原作改编成动画而由发卖相干产品来收受接管投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。
所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。
迪斯尼动画电影剧本写作――从构思到最后完成的过程诀窍与技巧
·秽Ｉ碍手二二二二二亟匾匦匦亟哩垂亟匦巫亘垂巫画亚垂堕巫迪斯尼动画电影剧本写作一从构思到最后完成的过程：诀窍与技巧前言：淡入·魔幻炼金术著名电影剧作家威廉·高德曼ＷｉｌｌｉａｍＧｏｌｄｍａｎ），曾经漫不经心地说：。
在好莱坞里面，没有人知道什么事情。
１【１】于是好莱坞电影业圈里和圈外的人都把这句玩笑话当真而加以演绎。
一般是。
有人以此话为自己无能尽到自己的努力和责任作为理由：也有人以此话为由批评好莱坞的无知等。
高德曼的这句话并不完全切当。
也不够公允．事实上．在这个行业里．很多人是很有知识才华的，懂得如何去干好活。
问题在于．如何运用自己的知识才能去创作一部好的电影，一部足以列入经典作品之列的、能够跨越时间和地域１３味的局限而流传下来的好影片，一部能够不断强化我们对于这个媒体的信仰的影片。
无论如何。
整体总是要比它的各个部分的凑合要大一些。
当仅使用一个原材料去创建一部电影作品时．无疑它的原材质量达不到标准．更差一些的，就不会成功．它就像是三个小猪的破草棚一样．被大灰狼破坏掉，这就是为什么观众在观看一部长达９０分钟的电影或录像时会中途退场的原因。
现在时常是我们观看一些表面华贵耀眼的，而内涵贫乏的娱乐性表演，或者２１世纪的大片，它们会有非常耀眼的、五光十色的、令人目眩的视觉特技．但缺乏能打动灵魂的东西。
成功的电影作品是一种魔幻炼金术炼取黄金的结果。
而不是什么安眠药使得观众昏昏入睡两个小时的东西。
好的电影就像美味佳肴，是电影制作家、艺术家们共同合作使用好材料一起烹制出的好菜，他们是：编剧、导演、表演、摄影、剪辑和音乐创作等通力协作的结果。
每件事都必须到位——即在最为合适的地位，然后所有的部分共同合作而为了一个目标：即一部好电影作品。
电影故事——以及通过电影剧本讲述的好的故事——也就是电影建筑中的砖头等原材料中～个部分．但是是最为重要的部分。
如果这个故事不起效用，那么随后的其他专业工作就无法奏效．因为基础不好。
动画片制作作业流程
动画片制作步骤1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演工作5、动画前期三：分镜图和副导工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步前一步一般在进行所谓动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。
制前作业是指要开始制作准备工作.不过制前前面呢?制前前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。
第一个是在每十二个月度策划会议里，动画企业老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点讲话权制作人看到一本颇有趣又出名漫画或小说，认为拍成动画应该会蛮盈利，于是就打电话给代理那本被相中漫画或小说代理商问问看是否拍成动画权利已卖出,假如没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时愉快」权利交涉。
假如您在动画片头一开始看到「原作」这两个字大全部是属于这类型。
另外一个是动画企业旗下导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们认为自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦结果拍成动画应该颇有趣就自己开始写策划书然后交给老板过目。
幸运，策划经过话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大策划。
假如您在动画片头看到「原案」二字大全部是属于这类型。
交涉成功或策划经过后让我们先谈原案企划经过情况下动画企业下一步骤。
动画企业基础上全部没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)经费,所以动画企业想要作原案作品时最关键是提出企划给赞助商(*1)看她们有没有爱好投资。
《动画片的制作流程》
动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。
“剧本"是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。
剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。
和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。
剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。
任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同.一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话.在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象.剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确.因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。
2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。
在前期策划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。
角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。
选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。
角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。
角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。
场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料.场景设计的目的之一是“交代时空背景"。
动画制作的生产过程
音等
混音合成：将 所有音频元素 进行混音合成， 使声音更加自
然流畅
画面剪辑：将分镜头的画面进 行剪辑和拼接
音效制作：添加背景音乐、音 效和声效
特效合成：将特效元素与画面 进行合成
输出：将最终的动画作品输出 成视频或图像格式
宣传渠道：通过社交媒体、网络平 台、线下活动等多种渠道进行宣传
宣传材料：制作精美的宣传材料， 包括海报、宣传片、广告等，吸引 观众的注意力
制定质量标准：根据项目需求和行 业标准，制定明确的质量标准和质 量规范
执行过程：严格按照制定的流程和 质量标准进行制作，确保每个环节 的质量控制
添加标题
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流程制定：建立完善的制作流程， 包括前期策划、中期制作和后期合 成等环节
质量检查：对完成的动画作品进行 质量检查，确保符合质量标准和客 户要求
团队协作和管理
人员组成：导演、编剧、原画师、动画师、上色师等 工作分配：明确各自职责，协同完成动画制作 团队协作：加强沟通，提高工作效率 人员管理：建立激励机制，提高员工积极性
协调沟通：建立有效的沟通机 制，确保团队成员之间的信息 交流畅通
进度控制：制定详细的项目计 划，确保每个环节按时完成
任务分配：根据团队成员的 特长和经验，合理分配任务
源
风险评估：预测可能出现的风 险，并制定相应的应对措施
中期制作
建模：根据剧本和设计稿，使用3D建模软件创建角色、场景等模型 贴图：将纹理、颜色等视觉元素应用到模型上，使其更加生动逼真 材质：通过调整材质参数，实现模型表面的光线反射、透明度等效果 骨骼绑定：将模型与骨骼绑定，实现角色的动画运动
动画制作：根据剧本和分镜，进行 角色、场景等的设计和制作
混音合成：将 所有音频元素 进行混音合成， 使声音更加自
然流畅
画面剪辑：将分镜头的画面进 行剪辑和拼接
音效制作：添加背景音乐、音 效和声效
特效合成：将特效元素与画面 进行合成
输出：将最终的动画作品输出 成视频或图像格式
宣传渠道：通过社交媒体、网络平 台、线下活动等多种渠道进行宣传
宣传材料：制作精美的宣传材料， 包括海报、宣传片、广告等，吸引 观众的注意力
制定质量标准：根据项目需求和行 业标准，制定明确的质量标准和质 量规范
执行过程：严格按照制定的流程和 质量标准进行制作，确保每个环节 的质量控制
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流程制定：建立完善的制作流程， 包括前期策划、中期制作和后期合 成等环节
质量检查：对完成的动画作品进行 质量检查，确保符合质量标准和客 户要求
团队协作和管理
人员组成：导演、编剧、原画师、动画师、上色师等 工作分配：明确各自职责，协同完成动画制作 团队协作：加强沟通，提高工作效率 人员管理：建立激励机制，提高员工积极性
协调沟通：建立有效的沟通机 制，确保团队成员之间的信息 交流畅通
进度控制：制定详细的项目计 划，确保每个环节按时完成
任务分配：根据团队成员的 特长和经验，合理分配任务
源
风险评估：预测可能出现的风 险，并制定相应的应对措施
中期制作
建模：根据剧本和设计稿，使用3D建模软件创建角色、场景等模型 贴图：将纹理、颜色等视觉元素应用到模型上，使其更加生动逼真 材质：通过调整材质参数，实现模型表面的光线反射、透明度等效果 骨骼绑定：将模型与骨骼绑定，实现角色的动画运动
动画制作：根据剧本和分镜，进行 角色、场景等的设计和制作
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浅谈迪士尼动画长片制作流程迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，「团队合作」的精神成为工作的最大信条。
从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。
而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动，脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！首先必须说明本文观点由「角色动画」（Character Animation）出发。
角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。
「角色动画」一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。
迪士尼长篇动画制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，「团队合作」的精神成为工作的最大信条。
画师们待人处事、互动及沟通能力，也成为工作很重要的一部分。
不过也因为是集体创作的关系，一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。
迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作，了解了它的结构关节后，每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。
长篇动画制作流程与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分：●「前制作」，主要是创意设计。
●「制作」，则是真正动手实际执行。
●「后制作」，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。
一、点子动画的制作由构想点子开始。
以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。
以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名「花平」（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字「Ping」相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。
因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。
透过经纪人把剧本送给公司，对双方都有好处，一能保障公司法律上的安全，同时也维护著作人本身的权益。
另外就迪士尼公司内部而言，构想来源的途径有三种：●由主管阶层下达行政命令（executive decision）：像《狮子王》（The Lion King）就是在总裁一声令下，认为现在应该拍摄一部类似《小鹿斑比》（Bambi）这种片子这样的想法之下促成的。
制作群以《小鹿斑比》为跳板，加上了莎剧《哈姆雷特》（Hamlet）的故事结构来进行：主角狮子辛巴（Simba）在痛失父亲，自我放逐后，重新找回了自我。
●公司年度「敲锣秀」（Gong Show）：公司每年都会举办一次，安排一个场合请公司要人，包括总裁、董事长和其它高层人士，坐成一排，然后让每个想要介绍自己构想的人，利用自己设计好的海报或草图，在五分钟内介绍自己的故事大要。
场内有一个大锣，五分时间一到，「匡~~」的一声就换下一位。
《赫克力士》（Hercules）就是这样被选上的。
●由公司内部的「创意执行」（Creative Executive）部门发想：这是最常发生的情况，由大约七人组成的创意执行部门搜集世界各地的童话、传奇、民间故事，或研读坊间出版的儿童读物，及外面送进来的剧本。
每隔一阵子向公司主管们报告，介绍值得拍成动画的构想。
《花木兰》就是这么来的。
以上这些管道相互运作、交集，一部片子往往很难界定是从哪一个特定管道构思来的。
二、故事大纲有了构想点子后，公司会请剧作家先写出「故事大纲」或「本事」（Treatment）。
像《花木兰》，起因是因为公司高阶主管想要拍一部以东方为背景的故事。
因为那是迪士尼从未触探过的题材，况且对西方人而言，东方富有炫丽神秘的色彩，会很吸引人。
因此创意执行人员就开始寻找，起初考虑过一个名叫《中国娃娃》（China Doll）的故事，可是内容不过是类似《西贡小姐》、《蝴蝶夫人》等好莱坞已经炒烂了的白人男性沙文主义冷饭，了无新意，所以后来就放弃了；这时正好有位创意执行人员认识一位正在编辑世界民间故事的作家，公司就接受他的建议，采用了《花木兰》。
因为《花木兰》的故事有趣，而且女主角性格具时代意义，跳脱传统东方女性柔弱服从的刻板印象，更符合了迪士尼近年来在题材挑选上，想掌握时代潮流的企图。
三、剧本接下来的分工，首先是拟定「剧本」（Script）。
迪士尼动画跟真人电影不太一样，它承传了喜剧及默剧的深厚传统，强调肢体语言的视像表演方式，因此比较不适合对白特别多的剧本。
动画的角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用讲的。
比如描写一个生气的人物，使其捶胸顿足、张牙舞爪，要比说一句「我好生气啊！」更来得传神有趣，这样才是发挥动画的长处。
一个好的动画剧本要能够从视像的角度来写作，动画剧作家与故事画师频繁的互动更是重要。
四、故事板和剧本关系最密切的就是「故事板」（Storyboard）。
以前拍电影、拍动画没有故事板，大家拿起摄影机就拍了。
故事板是迪士尼最先发明的，它就像是一系列的「连环图画」。
漫画书上的每一格排出来大概就是一个故事板。
在还没有正式制作时，藉此可以看出整个故事的走向。
故事板上有许多「故事草图」（Story Sketches），草图底下写着对白。
故事画师（Story Artists）们就像说唱艺术家，对照着故事板，用声音、表情，演说出故事内容（Pitching），希望观者能感受到故事板里的戏剧性，进一步说服台下的导演、制片采用其构想来制作。
同一场戏往往会经过两三个画师的手，有时则会出现好几个不同的版本，透过导演、制片、画师们充分讨论后，定下确定的版本。
迪士尼讲究分工合作，一部片子需要集众人之力才能完成，动画长片的制作结构庞大，需要很多脑力激荡，制作故事板可方便大家研究讨论。
在此时找出故事的毛病，可以避免制作时，时间、金钱无谓的浪费。
一般的电视动画，故事板只要导演看过，觉得可以就行了。
一个故事画师的工作，最重要的就是要能充分了解每个角色的性格，及角色间的情感关系，然后依此为动力来铺陈情节。
以《花木兰》为例，若是剧情按照一般说法：花木兰假扮男装，出现在她父亲面前，欺瞒过他后，父亲就让她去从军打仗。
这样的剧情铺陈只是照本宣科，缺乏角色深度，没有情感，没有从人物的内心去思考人物对这种情境该有的反应。
花木兰的故事以人情推想，一个弱女子女扮男装上战场，除非她父母亲不关心她的死活，否则一定会很紧张，会拼命去阻止，使她无法成行。
故事画师要能将心比心，设身处地来思量故事情境，这样才能深刻地刻划人性反应，这样的剧情推演也才合情合理。
因此，迪士尼的花木兰半夜不告而别，与一般流传的故事不相同。
迪士尼动画魅力的关键不仅在剧情的铺陈，更重要的是「角色塑造」（Characterization）。
一切人物角色从内心出发，这就是为什么迪士尼的角色看起来都很真实，像是活生生的人物，而不是图画。
《花木兰》片中，大家看到的是一个调皮可爱，活泼有性情的邻家女孩，而不是一张卡通画。
长久以来，迪士尼动画以此致胜，而这也是好莱坞电影的一贯手法，那就是要创造出有个性、有魅力的「明星」角色。
为了更全盘看出故事走向，也可以在一块板子上按顺序排出书写的「情节重点」（Story Beats），或在其上画出情绪起伏及高潮位置的曲线，这样可以帮助故事画师了解场景的相对张力。
五、视像开发除故事板外，使故事具象化最重要的部分就是「视像开发」（Visual Development），也就是国人一般所谓的「美术设计」，只不过迪士尼更注重设计过程的自由度及宽容性，强调多样、变化、发展，故此名之。
这部分工作是在前制企划阶段中，把文字剧本里所有视觉影像的部分诠释出来，从整体风格、人物设计、造型配色、道具布景设计、气氛营造到色彩规划，都是视像设计的工作内容。
视像设计刚开始是很概念性的，也是画师创作最开心的时候。
因这时候故事还没有完全定案，情节还很模糊，因此每个视像设计师有很大的自由度，可以凭个人的感觉及想象力，去充分发挥。
工作的范围并没有清楚的界定，角色、场景、色彩全包，每个人都像是图画故事书的插画家一样，把故事的重点依自己喜好的方式「插画」出来，百花齐放，提供各种不同的可能性。
导演在这个开发过程中，最后选择一个美术方向，并决定各部门的领导，渐渐分工，缩小工作范围，大家朝同一个大方向进行。
●人物设计笔者在《花木兰》制片中的工作，就是人物设计的部分，是该片「角色设计美术总监」（Artistic Supervisor on Character Design），负责造型设计。
为了之后让五、六百人画得和我一样，我必须要设想出一套角色设计的美术风格原理，让大家去依循。
以《花木兰》为例，「S弧线」是整个风格的关键，像是古代人物画勾勒法里的「游丝描」，这是我从中国古代绘画中发现的一个可以运用在动画上的元素；中国古代神佛雕塑，特别是佛手，更是我的灵感来源。
这样的S弧线有一种优雅、行云流水的美感，特别适合用来描写中国古代人物服饰。
S弧线是《花木兰》线条处理的基准，线条之间的平面空间则由相切的「三角楔子」来规范，《花木兰》人物美术原理在此不多谈。
而对于电影的整体风格，部门设计师的共识就是要能「简练而具诗意」，因此从人物到场景设计都企图以最简练的造型、用色，精准捕捉东方绘画中留白、线条疏密对比的艺术精髓。
所有主要角色设计搞大致出来之后，设计师与每个角色的负责动画师来回修整造型，使在不失去原设计风味的前提下，让造型更容易为动画师个人所掌握。
角色设计到最后阶段，必须作「造型表」（Model Sheets）。
造型表上有人物的各种角度、表情及姿态，有助于统一动画师作画。
造型表一日至案下来，经导演核准后，就尽可能不再更动。
在此之后则进行造型配色，由设计师、美术指导与「色彩风格师」（Color Stylist）依据角色个性，构想色彩概念来执行。
比如花木兰相亲的粉红衣裳，就是用来与后花园里那朵晚开的粉红色木兰花相对照；三结义兄弟老姚、小林、金宝，则依据性格，分别使用红、黄、蓝三原色变化而成。
人物造型确立之后，还要将主要角色并肩排列出来，让大家知道他们的「高矮大小比例」（Size Comparison或 Line．up），构图师尤其需要这个资料。
从比例图也可以看出迪士尼动画造型中很讲究的形状（shapes）设计变化；以《花木兰》为例，比如金宝是圆形，老姚是方形，小林是三角形等等。
每个造型都要有它独特的形状，而且形状要有明显、对比的差异，同时要能反映角色个性。
一个成功的造型设计，即使人物全部涂黑成剪影，应该还是可以看出谁是谁。
接下来，雕塑师会根据平面的造型表，塑出造型一致的立体「泥人」（ Maquette），它主要的功能是帮助动画师作画。
因为造型表是平面的，有时一些比较特别的角度，譬如说是从下巴往上看的脸面，可能就会不知道怎么画，或画起来没把握。