西方现代主义美术教案

教学目标：1. 让学生了解西方现代艺术的基本概念、发展历程和主要流派。

2. 培养学生对西方现代艺术的审美能力，提高艺术鉴赏水平。

3. 增强学生的创新意识，激发学生参与艺术创作的兴趣。

教学重点：1. 西方现代艺术的基本概念和主要流派。

2. 西方现代艺术作品的艺术特点及表现手法。

教学难点：1. 理解西方现代艺术的审美观念和艺术价值。

2. 掌握西方现代艺术作品的鉴赏方法。

教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、教材、相关艺术作品图片。

2. 学生准备：提前了解西方现代艺术的相关知识。

教学过程：一、导入1. 通过展示一些西方现代艺术作品图片，引导学生初步感知西方现代艺术的独特魅力。

2. 提问：同学们对西方现代艺术有哪些了解？它们与传统的艺术有何不同？二、新课讲授1. 介绍西方现代艺术的基本概念和发展历程。

- 解释“现代艺术”的定义和特点。

- 简述西方现代艺术的发展历程，包括印象派、立体派、表现派等主要流派。

2. 讲解西方现代艺术的主要流派及其代表作品。

- 印象派：介绍莫奈、雷诺阿等代表艺术家及其作品，如《日出·印象》。

- 立体派：介绍毕加索、布拉克等代表艺术家及其作品，如《格尔尼卡》。

- 表现派：介绍梵高、高更等代表艺术家及其作品，如《向日葵》。

3. 分析西方现代艺术作品的艺术特点及表现手法。

- 以具体作品为例，讲解艺术家如何运用独特的艺术手法表现主题。

三、课堂实践1. 让学生分组讨论，分析所展示的西方现代艺术作品，总结其艺术特点及表现手法。

2. 鼓励学生尝试用所学知识创作一幅现代艺术作品，并分享创作心得。

四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调西方现代艺术的审美观念和艺术价值。

2. 学生分享自己的学习心得，讨论如何将所学知识应用于实际生活中。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论情况。

2. 作品评价：评估学生创作的现代艺术作品，关注其艺术表现力和创新意识。

3. 学习心得：收集学生的反思总结，了解学生对西方现代艺术的认知程度。

中学美术教案西方绘与现代艺术欣赏教案1. 教案简介：本节课是一节中学美术课，旨在引导学生认识西方绘画与现代艺术，培养学生的艺术欣赏能力和创造力。

通过学习西方绘画作品和现代艺术形式，学生将了解西方艺术传统和当代艺术的发展，并培养自己的审美观念和艺术表达能力。

2. 教学目标：知识与技能：学生能够了解西方绘画的历史和艺术风格，认识现代艺术的表现形式；能够分析和理解艺术作品，进行艺术欣赏。

过程与方法：通过课堂讲解、艺术品观赏、小组合作等方式，激发学生的学习兴趣，培养学生的主动探索和合作意识。

情感态度价值观：培养学生的审美情趣，提高对艺术的欣赏和理解能力；培养学生的创造力和自信心，鼓励他们积极表达个人情感和思想。

3. 教学重点与难点：重点：让学生了解西方绘画的发展历程和艺术风格，能够进行艺术欣赏和分析。

难点：培养学生的创造力和主动探索精神，让他们形成独立思考并表达的能力。

4. 教学准备：教学资料：西方绘画作品图片、现代艺术作品图片、相关艺术解读材料。

教学工具：投影仪、电脑、音响设备、纸笔。

5. 教学过程：（一）Step1：导入1. 引入话题：请学生们谈谈自己对艺术的理解和感受，有哪些艺术形式是他们熟悉或感兴趣的。

2. 引导思考：通过学生的回答，引导他们反思绘画和艺术的重要性，为接下来的学习做铺垫。

（二）Step2：讲解1. 介绍西方绘画历史：从古希腊罗马时期到文艺复兴时期，讲解西方绘画的发展历程和不同时期的艺术风格特点。

2. 展示西方绘画作品：通过投影仪展示一些经典的西方绘画作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星夜》，让学生欣赏并分析其中的艺术元素和表现手法。

3. 讲解现代艺术形式：介绍现代艺术的发展和不同形式，如抽象艺术、立体主义、超现实主义等，让学生了解现代艺术的多样性和创新性。

（三）Step3：欣赏与分析1. 分组欣赏：将学生分成小组，每个小组选择一幅西方绘画作品或现代艺术形式进行欣赏，鼓励他们进行细致观察和分析，讨论作品的意义和表现手法。

美术课教案西方现代艺术的表现形式与风格教案：西方现代艺术的表现形式与风格一、导语（150字）西方现代艺术作为艺术史上的重要篇章，具有多样的表现形式与风格。

本节课将通过分析不同派系和代表性艺术家的作品，探索西方现代艺术在形式和风格上的特点。

二、理论讲解（400字）1. 印象派：分析印象派的创作特点，以克劳德·莫奈的《睡莲》为例，讲解其追求光与色彩的表现方式。

2. 立体派：介绍立体派的艺术手法，以毕加索的作品《亨利·卡恩特拉克托斯的肖像》为案例，分析其构图和几何形态的特点。

3. 表现主义：剖析表现主义作品的情绪表达，以爱德华·蒙克的《呐喊》为例，揭示画面中独特的笔触和动态构图。

4. 超现实主义：阐述超现实主义的理论与艺术手法，以萨尔瓦多·达利的作品《记忆的永恒》为案例，探讨其错综复杂的梦幻世界。

5. 抽象表现主义：介绍抽象表现主义的创作方式，以杰克逊·波洛克的作品《无题》为例，分析其独特的创作过程和视觉效果。

三、创作实践（600字）1. 学生分组，每组选择一种西方现代艺术流派，并搜索代表性艺术家和作品进行研究。

2. 每组配备相关艺术材料，利用水彩、油画等绘画媒介进行创作实践。

3. 学生通过实践探索，尝试运用选定流派的表现方式和风格，创作出个性化的作品。

4. 引导学生进行作品展示和分析，鼓励他们讲解创作灵感、表现手法以及对于西方现代艺术的理解。

四、概念拓展（350字）通过学生创作实践中的展示与分析，引出以下相关概念：1. 艺术的主观性：探讨不同流派对于表现主题和情感的独特诠释，让学生了解艺术作品可以有多种解读。

2. 形式与内容的关系：分析西方现代艺术中形式和风格的多样性对于表达主题和传达信息的影响。

3. 艺术的社会意义：引导学生思考西方现代艺术如何反映当时社会背景、艺术家个人经历以及对传统观念的挑战。

五、综合评价（300字）1. 学生展示的作品评选：根据艺术创作实践中的表现、艺术表达、创新性等方面进行评选，并给予鼓励与建议。

《美术人教版第六册教案体验西方现代派绘画风格》。

一、现代艺术的起源现代艺术是指从19世纪末到20世纪初期延续至今的现代主义艺术运动，此时的艺术接近一种表现的自由，除去了过去的陈旧、僵化、形式化等现象，呈现出对与虚无和空间的思考方式，反映出了越来越独立的精神状态，从而引起了人们对传统艺术观念的颠覆与质疑。

现代艺术的起源始于19世纪末的法国，由象征主义、浪漫主义以及印象派一步步演变而来。

第一届现代艺术展览于1901年在法国巴黎举办。

艺术家们提出了“艺术是自由而不受控制，应该贴近生活和现实，直接表达内心情感”的主张，这种观念对传统艺术产生了很大的影响。

二、主要风格1.印象派印象派是现代派绘画风格的源头，它以光的变化为主题，让色彩失去了真实的物态，而更强调了表现主观情感。

印象派的代表画家有莫奈、德加、雷诺阿和塞尚等。

莫奈在他的《睡莲》作品中，留白、色块以及色彩的变幻，完美的表达了一种气氛和情境，为今后的先锋派绘画风格的发展奠定了基础。

2.立体派立体派是一种典型的现代艺术风格，它起源于20世纪初期的俄国和法国，并且对后来的现代主义风格产生了影响。

立体派的代表画家有毕加索、布拉克和格里斯等。

毕加索在他的作品中，通过运用分形、平面以及几何等元素，表现出了一种世界的现代性。

他在《盛宴》中画家以立体与平面的相交、相离关系为指导思想，之后在他的拼贴画中，他进一步运用分解为重组的思维方式去表现物质世界和人的内心。

3.表现主义表现主义带有一种激进和扭曲的视觉体验，强调艺术家个人感情对形式的影响。

表现主义的代表画家有舒勒、基尔霍夫、恩斯特等。

基尔霍夫在他的作品中，常常将自己的激情和内心状态表现出来，用具有象征意义的线条形成了景象和象征，从而表达了对现实问题的强烈关注，以及对与文化和艺术的现代难题的深刻理解。

三、代表作品1.《星星投影图》《星星投影图》是毕加索在1901年的作品，它采用了立体派表现方式，斜视的投影图中，图形的构成变得更为灵活，线条和颜色的强调会更加突出，这种方法被后来的抽象派和极简主义所借鉴。

西方现代艺术美术教学设计5篇美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。

它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。

下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!西方现代艺术美术教学设计1设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。

由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。

随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。

(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。

外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。

20 世纪西方现代美术课时：一课时一、课标分析：本课将对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。

通过本课，使学生大致了解西方现代派美术在西方美术史上所产生的革命性作用，进而让学生认识到当今世界艺术的多样性，消除对西方现代艺术的盲目崇拜或简单否定，力图在教学中潜移默化进行情感态度价值观教育。

二、教材分析：（一）主要知识点：1、表现主义2、野兽派3、立体主义4、抽象主义（二）教学重点：本课的重要知识点划定为：后印象主义，表现主义，野兽派和立体主义。

通过对这几个有代表性的艺术流派的学习了解，掌握西方现代派美术的最基本特点，也是本课的教学重点：进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统。

（三）教学难点：本课的教学难点：带领学生以历史的眼光看西方现代美术，使学生理解现代美术既有大胆创造的一面，又有荒诞极端的一面。

三、学情分析：本课是《美术鉴赏》第3 单元“美术的风格与创新”中的一课，经过前两课《古希腊、罗马美术》，《浪漫主义、现实主义与印象主义》两课的学习，学生已经对西方传统美术的基本特征，对不同的艺术思潮、艺术风格已经有了初步的理解。

本课将着重于学习西方现代美术家的主体性、主观性，使学生体会不同时代之间的差异与创新演变。

四、教学设计：课堂教学侧重了对比教学法，在“从传统走向现代”的时间主线上，设计了横向比较的支线，从纷繁的艺术流派中梳理出清晰条理的知识框架，为学生对美术作品、美术家个体的认识，提供了一个宏观的视角。

课堂设问、合作探究和课堂练笔的设计旨在调动学生主动学习的积极性，培养学生的实践创造能力，引发学生更深度的思考。

五、教学过程：（一）组织教学，导入新课以梵高《星月夜》引入新课，通过将摄影“客观”呈现与绘画的“主观”表达进行对比，引出承前启后的关键流派：后印象主义，它开启了西方现代美术的历史。

（二）讲授新课1、表现主义：心灵的真实欣赏蒙克画作《星夜》、《呐喊》（重点欣赏）设问：请同学们观察画中的景物，画家用到了什么颜色？这表达了怎样的情绪呢？画家为什么这样画？请同学来具体地描述一下画中男子的样子？他为什么会感到惊恐，他遭遇了什么？通过层层设问，引导学生观察、思考，将观察的视角转向人物的内心，得出结论如果说传统绘画表现的是客观的“逼真”，那么表现主义就是表现了内心的“真实”。

西方现代艺术教案一、教学目标：1. 让学生了解西方现代艺术的基本概念和发展历程。

2. 培养学生对西方现代艺术作品的欣赏能力和审美情趣。

3. 引导学生了解西方现代艺术家及其代表作品。

二、教学内容：1. 西方现代艺术的定义与背景2. 立体主义3. 抽象表现主义4. 达达主义5. 野兽派三、教学重点与难点：1. 教学重点：西方现代艺术的基本概念、各种艺术流派的特点及代表作品。

2. 教学难点：对西方现代艺术作品的理解和欣赏。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解西方现代艺术的基本概念、发展历程和各种艺术流派的特点。

2. 展示法：展示西方现代艺术家的代表作品，让学生直观地感受艺术作品的美。

3. 讨论法：引导学生分组讨论，分享对作品的欣赏和感悟。

五、教学准备：1. 教师准备：西方现代艺术相关资料、图片和视频。

2. 学生准备：笔记本、画笔、水彩颜料等。

教案示例：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍西方现代艺术的定义与背景。

2. 引导学生关注西方现代艺术的发展历程。

二、新课内容（20分钟）1. 讲解立体主义的特点及代表作品。

2. 展示立体主义作品，让学生直观地感受艺术作品的美。

三、课堂实践（15分钟）1. 学生分组讨论，分享对立体主义作品的欣赏和感悟。

2. 学生尝试创作立体主义风格的作品。

四、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容。

2. 学生分享自己的创作心得。

后续课时依次讲解抽象表现主义、达达主义、野兽派等艺术流派，并安排相应的课堂实践环节。

六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论和创作环节的积极性。

2. 作品欣赏能力：评估学生在欣赏西方现代艺术作品时的理解深度和审美水平。

3. 创作能力：评价学生在课堂实践环节中创作的作品，考察其对所学艺术流派的理解和运用。

七、教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览，加深对西方现代艺术的理解。

2. 邀请艺术家或艺术评论家进行讲座，拓宽学生的艺术视野。

3. 开展艺术作品鉴赏活动，提高学生的审美能力。

西方现代艺术美术教学设计一、教学目标：1.了解西方现代艺术的基本概念和特点；2.熟悉西方现代艺术的代表性作品和艺术家；3.培养学生对西方现代艺术的欣赏能力和艺术表达能力；4.提高学生的创造力和审美能力。

二、教学内容：1.西方现代艺术的概念和特点介绍；2.西方现代艺术的流派和代表性作品；3.艺术家介绍和作品分析；4.创作实践和作品展示。

三、教学过程：第一课时：引入西方现代艺术的概念和特点1.教师简要介绍西方现代艺术的概念和特点，引发学生对该主题的兴趣。

第二课时：西方现代艺术的流派和作品介绍1.教师介绍西方现代艺术的几个重要流派，如抽象艺术、表现主义、超现实主义等，并展示相关的作品图片。

2.学生自主阅读相关资料，了解不同流派的特点和代表作品。

3.学生进行小组讨论，分享自己对流派作品的理解和欣赏。

第三课时：西方现代艺术家介绍和作品分析1.教师介绍几位西方现代艺术家的生平和艺术成就，如毕加索、达利、康定斯基等，并展示相关的作品图片。

2.学生选择一位自己感兴趣的艺术家，进行深入研究，并撰写一份关于他的小论文。

3.学生在小组内分享自己的研究成果和个人见解。

第四课时：创作实践和作品展示1.学生根据所学的西方现代艺术的概念、特点和样式进行实践创作，可以选择绘画、雕塑、摄影等形式。

2.学生在班级内进行作品展示，并进行互相评论和评价。

第五课时：总结与评价1.教师组织学生进行总结和讨论，回顾学习的过程和成果。

2.学生进行作品评价和自我反思。

四、教学资源：1.西方现代艺术的相关书籍和资料；2.艺术家的作品图片和介绍资料；3.绘画、雕塑和摄影等艺术材料；4.多媒体设备和投影仪。

五、教学评估：1.学生参与课堂讨论和小组活动的积极性；2.学生撰写的小论文和作品创作的质量；3.学生在作品展示环节的表现和互相评价的能力；4.学生对西方现代艺术的理解和欣赏能力的提高。

六、教学展望：通过本次课程的学习，学生将会对西方现代艺术有更深入的了解，并能够从中吸取灵感，培养自己的创造力和审美能力。

从传统到现代——西方现代主义美术（教案）———宁乡县晨光美术学校汤建丰教学目的使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。

重点难点现代主义美术的特征以及各美术流派的艺术风格。

教学方法讲授法教具准备多媒体教学课件教学过程*课题导入＊组织教学一.概念:何为现代主义美术?现代主义美术指20世纪以来,西方社会出现的与传统美术截然不同的具有前卫特色的美术思潮和流派。

二. 现代主义美术的主要艺术流派以及代表艺术家的作品分析:1. 野兽主义代表艺术家马蒂斯2. 表现主义代表艺术家蒙克3. 立体主义代表艺术家毕加索4. 未来主义代表艺术家巴拉和比邱尼5. 抽象主义代表艺术家康定斯基、蒙得里安和布朗库斯6．达达主义代表艺术家杜尚7．超现实主义代表艺术家达利和马格里特三.现代主义美术的艺术思想和艺术特征：1.反传统，对新形式的崇拜内容展开展示一幅传统美术作品和一幅现代主义美术作品,启发学生从形式上和内容上找出它们的差别,引出本节课的课题。

在学习现代主义绘画与雕塑之前,我们首先应该了解什么是现代主义。

从字面上来理解,“现代”是指区别于“传统”,“主义”是指一种思想与主张。

所以,现代主义是指一种区别于传统的文化思潮，而现代主义美术则是现代主义文化思潮在美术领域的具体表现。

因此，现代主义美术指20世纪以来,西方社会出现的与传统美术截然不同的具有前卫特色的美术思潮和流派。

既然现代主义美术是一种美术思潮与流派,那么它到底有什么样的艺术思想呢?下面我们就从现代主义美术的几个主要艺术流派以及代表艺术家的作品入手来探讨现代主义美术的艺术特征。

最早的现代主义风格呈现在野兽主义画家的作品中。

1905年,以马蒂斯为首的一群年轻画家在巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野,造型夸张、变形的作品,引起轰动。

据说,当时的评论家沃塞在那些色彩粗野的绘画中间,看到了一尊多那太罗式的雕塑,便叫到:“多那太罗被野兽包围了！”。

课题：第12课后印象主义与西方现代派美术教学目标：使学生大致了解西方西方现代派美术在西方美术史上所产生的革命性作用，进而让学生认识到当今世界艺术多样性，消除学生对西方现代艺术的神秘感或盲目崇拜、否定的简单化理解。

主要知识点：1、后印象派三位画家的艺术特点。

2、表现主义、野兽派、立体主义、超现实主义和抽象主义绘画的特点。

3、后印象主义和现代派的关系。

重点难点：西方现代派美术的基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。

教学过程9个小学生教育案例个案一：学生小田，老师，家长都反映他是个“不开窍”的孩子，一道应用题，老师课堂上讲过，家长又复习过，可做起来就是错误百出，一到考试就更不行了，别的同学背课文，一下子背出了，可他读了好多遍，还是记不住，丢三落四，常用字常会错，渐渐地学习提不起兴趣。

评析：“不开窍”只是一个通俗的说法，揭开它的面纱其实都与心理因素相关，当学生学习上出现困难的时候，教师不可不考虑：是不是存在学习心理问题？在设法提高孩子学习成绩的时候，一定要设法培养学生良好的学习心理品质，孩子做事丢三落四，对老师、家长的某些要求置之脑后，学习内容难以入脑，并非是头脑、智力的问题，而是他在记忆时注意力不集中；记忆时茫无目的，不知道记什么，记了有何用，记多长时间、多少内容；记忆时不讲究方法，或死记硬背或支零片断地记忆……方法：1、教会小田记忆的技巧与方法，如理解记忆，趣味记忆即把记忆内容编成有趣的生活现象，让他乐于记。

2、培养小田良好的思维习惯，独立、灵活、敏捷才是健康的思维。

3帮助小田树立自信心，经常是人云亦云，总怀疑自己是错，永远也品尝不到学习的成功和甜头，再之家长切不可以“笨蛋”批评、责骂他，这样使他对自己自暴自弃，不再努力，设想：思维之泉缺乏了内部动力，是不可能充分喷涌的，多给小田一些鼓励，“试试你一定能行”，“啊，你进步了！”……变“你能行”为“我能行”。