艺术实践在舞蹈教学作用论文

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你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编精心整理的关于艺术的议论文，欢迎大家分享。

关于艺术的议论文1摘要：艺术类高校的声乐教学中，一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足，作为一名声乐教学工作者，多年来的学习及教学经验和实践，对声乐教学有着更深的了解和体会。

本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述，提出了个人的几点看法和建议。

关键词：声乐教学课程设置就业当今社会就业压力大，并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作，特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。

高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向，顾名思义，前者是为了培养表演类人才，如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。

那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。

在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向，从而在社会上寻找到适合的位置。

声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。

既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业，首先声音条件及形象两大客观因素得具备，这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。

在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式，除了声乐演唱技巧的教学，还应设置其他相关课程，比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。

形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力，使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。

除了用声音去传达感情，面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流，并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。

正音朗诵的课程设置很有必要。

大部分艺术类高等院校是全国招生，而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题，如前后鼻音分不清楚，不能自如地演唱儿化音等，这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。

第1篇一、引言艺术教育是培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要途径，对提高学生的综合素质具有重要作用。

为了更好地开展艺术教育教学活动，本文以某学校为例，介绍了一次具有代表性的艺术教育教学实践活动。

二、活动背景随着我国教育改革的不断深入，艺术教育越来越受到重视。

为了让学生在轻松愉快的环境中学习艺术，某学校开展了以“快乐艺术，多元发展”为主题的艺术教育教学实践活动。

三、活动目标1. 提高学生的艺术素养，培养学生对艺术的热爱和追求。

2. 培养学生的创新精神和实践能力，激发学生的创造力。

3. 促进学生全面发展，提高学生的综合素质。

四、活动内容1. 开设丰富多彩的艺术课程学校开设了绘画、书法、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术课程，满足学生多样化的艺术需求。

教师通过生动有趣的教学方法，让学生在轻松愉快的环境中学习艺术。

2. 举办艺术比赛和展览学校定期举办艺术比赛和展览，为学生提供展示才华的平台。

比赛内容包括绘画、书法、音乐、舞蹈等，鼓励学生积极参与，提高自己的艺术水平。

3. 开展艺术实践活动学校组织学生参加各种艺术实践活动，如参观美术馆、博物馆、音乐厅等，让学生亲身感受艺术的魅力。

此外，学校还邀请艺术家、专家为学生进行讲座，拓宽学生的艺术视野。

4. 创设艺术氛围学校在校园内设置艺术角，展示学生的艺术作品，营造浓厚的艺术氛围。

同时，学校鼓励学生利用课余时间进行艺术创作，培养学生的审美情趣。

五、活动实施1. 制定详细的活动方案学校成立艺术教育教学活动领导小组，负责活动的策划、组织、实施和总结。

活动方案包括活动时间、地点、内容、参与对象等。

2. 加强师资队伍建设学校注重艺术教师的专业素养和教学能力，定期组织教师参加培训，提高教师的业务水平。

同时，学校鼓励教师开展教学研究，探索适合学生特点的艺术教学方法。

3. 激发学生参与热情学校通过举办艺术讲座、展示优秀作品等方式，激发学生对艺术的兴趣。

同时，学校设立艺术奖学金，鼓励学生积极参与艺术活动。

第1篇一、引言舞蹈作为一门艺术，具有丰富的审美价值和文化内涵。

近年来，随着我国美育教育的不断推进，舞蹈教学在美育实践中的应用越来越广泛。

本文通过对舞蹈教学美育实践的总结，旨在探讨舞蹈教学在美育教育中的重要作用，为舞蹈教学提供有益的借鉴。

二、舞蹈教学美育实践的意义1. 培养审美情趣舞蹈教学美育实践有助于培养学生对美的感知、鉴赏和创造能力。

通过舞蹈的学习，学生可以感受到舞蹈动作的优美、音乐旋律的和谐，从而培养自己的审美情趣。

2. 塑造人格魅力舞蹈教学美育实践有助于塑造学生的人格魅力。

在舞蹈学习中，学生需要具备良好的意志品质、团队协作精神和积极向上的态度，这些品质有助于培养学生的自信心、独立性和责任感。

3. 提高身体素质舞蹈教学美育实践有助于提高学生的身体素质。

舞蹈动作要求身体协调、灵活，通过舞蹈练习，可以锻炼学生的肌肉、骨骼和关节，提高身体素质。

4. 培养创新精神舞蹈教学美育实践有助于培养学生的创新精神。

在舞蹈创作过程中，学生需要充分发挥自己的想象力和创造力，为舞蹈编排注入新的元素，从而培养学生的创新意识。

三、舞蹈教学美育实践的方法1. 注重舞蹈动作的规范性在舞蹈教学中，教师应注重培养学生的舞蹈动作规范性。

通过规范的动作教学，使学生掌握舞蹈的基本技巧，为今后的舞蹈学习打下坚实基础。

2. 强化舞蹈音乐欣赏能力舞蹈教学美育实践中，教师应引导学生欣赏舞蹈音乐，了解音乐背后的文化内涵。

通过音乐欣赏，提高学生的音乐素养和审美能力。

3. 培养学生的创新意识在舞蹈教学中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，为舞蹈编排注入新的元素。

通过创新实践，培养学生的创新精神。

4. 加强舞蹈团队协作舞蹈教学美育实践中，教师应注重培养学生的团队协作能力。

通过舞蹈排练和表演，使学生学会与他人沟通、合作，提高团队协作水平。

5. 开展舞蹈文化传承活动舞蹈教学美育实践中，教师可以组织学生参与舞蹈文化传承活动，如学习民间舞蹈、传统舞蹈等。

舞蹈教育论文范文舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是小编精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!舞蹈教育论文范文篇一浅谈舞蹈教育摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。

关键词：舞蹈素质能力作用一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。

体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。

在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。

艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。

舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。

我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。

尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。

因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。

二、舞蹈教学促进艺术素质提高抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。

(一)有利于促进少儿智力的发展少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。

孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。

芭蕾教学法在教学实践中的作用和意义【摘要】古典芭蕾教学发展至今已经有几百年的历史，它有着自己的一套科学与规范的训练体系。

基于芭蕾教学体系的规范性以及对人体各方面基本能力训练的有效性，芭蕾舞教学训练方法目前在我国被很多院校广泛使用，作为舞蹈基本功训练教学内容。

本文将从芭蕾教学训练方法的系统性、规范性和科学性三方面来分析它在教学活动中的重要作用和意义。

【关键词】芭蕾教学训练方法；课堂教学；系统性；规范性在文艺复兴时期诞生的芭蕾艺术，本属于一种贵族文化。

然而经过五百年的发展，随着社会的进步和人们对精神生活要求的提高，芭蕾艺术在世界各地普及。

芭蕾舞教学作为美育的一个门类，以其自身的艺术综合能力和对学生的吸引力愈来愈受到人们的关注和喜爱。

学习芭蕾艺术，首先就是参与到芭蕾基础训练课程中去。

基础的芭蕾训练不仅能够培养人的气质，拉长人的身体线条，规范人的站立姿势，更重要的是它对训练学生的基本能力有着极为重要的作用，决定着舞蹈演员和学生的基本技术素养。

一.芭蕾教学训练方法的系统性系统性是芭蕾教学法的一个显著的特点。

芭蕾教学训练方法不仅在教学内容上有着详细的划分与归类，而且在教学训练中，一直遵循着循序渐进的方法和原则。

（一）系统性使学生宏观的掌握教学内容芭蕾基础训练自身就有着系统性的教学要求，那么相应地也对教材内容的层次做出了规定。

芭蕾教学法中，对各种性质的动作有着明确的划分，对训练的形式有着明确的划分，对一堂课的内容也有着明确的划分。

这些都是根据阶段性、层次性的规定以及由简到难、由浅到深的原则进行的划分。

通过对每一种分类以及各分类之间的联系的把握，学生最终可以建立起一种宏观的对芭蕾集训课程内容整体的把握。

例如，把杆训练内容有很多，battement tendu、demi plie、battemnet frappe等等，如果让学生这么去记训练的内容，那么他们的思绪会很混乱。

芭蕾舞教学法将把杆训练的内容分为battement、plie、rond de jambe三类，再将各个动作分别归进这三类，这样学生就可以先把握住整体分类，再根据每个分类将把杆训练内容牢记。

小学教育舞蹈实践报告
在小学教育中，舞蹈实践是非常重要的一部分。

通过舞蹈的学习和实践，可以促进孩子们的身心发展，培养他们的创造力和表达能力。

本次舞蹈实践报告将从以下几个方面介绍我在小学教育中的舞蹈实践经验。

首先，我选择了适合小学生的舞蹈动作和音乐。

在每堂课中，我都会选择一些简单易学的舞蹈动作，让孩子们能够快速上手。

同时，我也会选择一些节奏欢快、易于理解的音乐作为伴奏，让孩子们更容易掌握舞蹈的节奏感。

其次，我注重培养孩子们的团队合作意识。

在舞蹈实践中，团队合作是至关重要的。

我会组织孩子们进行合作练习，让他们学会互相配合和协作。

我还会组织一些小型舞蹈表演，让孩子们在团队中感受到成功的喜悦，增强他们的凝聚力。

第三，我注重培养孩子们的创造力和表达能力。

在舞蹈实践中，我会给孩子们一定的自由度，让他们能够自主创作舞蹈动作或者提出改进意见。

我会引导他们用舞蹈表达自己的情感和想法，培养他们的表达能力和艺术审美。

最后，我也会注意培养孩子们的舞蹈技巧。

虽然在小学阶段，我们不能要求孩子们达到专业舞蹈水平，但是我会教他们一些基本的舞蹈技巧，如站姿、转身、动作的连贯性等。

这些基本技巧的掌握，不仅能提高他们的舞蹈表演水平，也对他们日后的艺术学习有所裨益。

总之，在小学教育中，舞蹈实践是一种有益的教育方式。

通过舞蹈实践，孩子们可以锻炼身心，培养团队合作意识，提高创造力和表达能力，同时也学习到一些舞蹈技巧。

希望今后可以继续探索和实践更多有趣的小学舞蹈教育方法，让孩子们在快乐中成长。

第1篇一、课题背景舞蹈作为一门艺术，具有丰富的表现力和感染力，对学生的身心发展具有重要作用。

近年来，随着我国教育改革的不断深入，舞蹈教育逐渐受到重视。

小学阶段是学生身心发展的重要时期，开展舞蹈教学有助于培养学生的审美情趣、身体协调性和团队合作精神。

然而，在实际教学中，教师往往面临诸多问题，如教学内容单一、教学方法陈旧、学生参与度不高等等。

为了解决这些问题，提高小学舞蹈教学效果，本课题拟开展基于身心发展的舞蹈教学策略研究。

二、课题研究目的1. 了解小学舞蹈教学现状，分析存在的问题。

2. 探索基于身心发展的舞蹈教学策略，提高舞蹈教学质量。

3. 培养学生的舞蹈兴趣，促进学生身心健康发展。

三、课题研究内容1. 小学舞蹈教学现状分析（1）教学内容：目前，小学舞蹈教学内容较为单一，主要以传统舞蹈为主，缺乏创新和多样性。

（2）教学方法：教师普遍采用传统的讲解、示范、练习等教学方法，缺乏与学生互动和个性化的指导。

（3）学生参与度：部分学生对舞蹈兴趣不高，参与度不高，影响了教学效果。

2. 基于身心发展的舞蹈教学策略（1）教学内容创新：根据学生的身心发展特点，选择适合的舞蹈类型，如民族舞蹈、现代舞蹈、街舞等，丰富教学内容。

（2）教学方法改革：采用多元化的教学方法，如游戏化教学、情境教学、合作学习等，提高学生的参与度和兴趣。

（3）个性化指导：关注每个学生的个体差异，针对不同学生的特点和需求，给予个性化的指导和帮助。

（4）家校合作：加强与家长的沟通，引导家长关注孩子的舞蹈学习，共同促进学生的身心健康发展。

3. 实施策略（1）开展舞蹈课程研究，编写适合小学阶段的舞蹈教材。

（2）组织教师培训，提高教师舞蹈教学水平。

（3）开展舞蹈比赛和展示活动，激发学生的舞蹈兴趣。

（4）建立舞蹈社团，为学生提供展示和交流的平台。

四、课题研究方法1. 文献研究法：查阅相关舞蹈教育、心理学、教育学等领域的文献资料，了解国内外舞蹈教学现状和发展趋势。

舞台艺术实践课的特点及实用性1、提高学生的舞蹈学习兴趣在学生进行舞蹈学习的时候，舞蹈学习的兴趣对学生的舞蹈学习有着重要作用，学习兴趣是帮助学生提高舞蹈实力的最重要的精神动力。

在对学生进行舞蹈教学的时候，要切实根据是学生自身所表现出来的特点，根据每个学生对舞蹈学习所展现出来的不同兴趣。

设置不同的教学计划，促进学生不断提高学习舞蹈的兴趣。

通过对学生进行舞台艺术实践的方式，来提高学生的舞蹈学习兴趣帮助学生在舞台艺术实践中近距离的与舞台进行接触，让学生在实际过程中培养学生的舞合意识，提高学生的舞蹈学习乐趣，为学生的舞蹈学习构建一个良性循环。

2、提高学生的舞台实践能力学生在舞台上进行艺术实践的时候，通过舞台中的各种技术加成，能够帮助学生更好的提高舞台表现能力。

舞合艺术实践的过程就是帮助学生熟思舞台的过程。

在这个过程中。

学生能够从各方面学到经验和应对突发事件的能力，从而提高学生的舞台艺术实践能力。

在实践的过程中会促进学生之间进行交流合作，互相帮助发现存在的问题，存进学生之间的共阿提高。

3、提高学生的舞台适应能力学生在第一-次在舞台上进行艺术实践的时候，难免会产生最张的情绪。

担心会在实际的舞台表演中出现问题，往往这种情况只会出现在首次叠台演出之前的准备阶段在经历几次舞台表演之后，这种情况就会有明显的好转，在面对舞台实践的时候在心里也不会有很强的最张情绪，可以适应各种舞台艺术表演随着学生登上舞台的次数越来越多，甚至经常性的在舞台上进行表演的时候就能够很轻松的应对舞台表演中出现的各种问题积累了大量的舞白经验，也能够学生的艺术作总表演添加更多的灵性，在舞台实践艺术实践中便够收获意科之外的效果。

所以在学生进行舞素学习的过程中，敬助学生进行舞分艺术实这使够不断地提高学生的台表演经验，提高学生的如台适应能力。

4、提高舞台教学的质量舞蹈学习属于艺术学习的一种，不同于其他学科的学习过程中，在舞蹈学习的过程中，不断地进行舞台艺术实践能够有效地提高舞蹈课程的教学质量，实践与理论的紧密结合能够推动舞蹈教学工作朝着更好的方向发展。

第1篇摘要：舞蹈作为一门艺术，对幼儿的身心发展具有积极的促进作用。

本文从学前教育教学实践舞蹈的意义、舞蹈课程的设计、教学方法的应用以及舞蹈活动的评价等方面进行探讨，旨在为学前教育教学提供有益的参考。

一、引言舞蹈是一种综合性的艺术形式，它融合了音乐、节奏、动作和表情等元素，对幼儿的身心发展具有独特的价值。

在学前教育教学过程中，舞蹈作为一种教学手段，有助于培养幼儿的审美能力、创造力、协调性和团队合作精神。

本文将探讨学前教育教学实践舞蹈的相关问题。

二、学前教育教学实践舞蹈的意义1. 培养幼儿的审美能力舞蹈是一种美的艺术，通过舞蹈教学，幼儿可以感受和欣赏音乐、节奏、动作和表情的美，从而培养他们的审美能力。

2. 提高幼儿的创造力舞蹈创作过程中，幼儿需要根据音乐和节奏进行动作设计，这有助于激发他们的想象力和创造力。

3. 增强幼儿的协调性舞蹈动作要求幼儿在身体协调性和节奏感方面具备一定的能力，通过舞蹈教学，可以提高幼儿的协调性。

4. 培养幼儿的团队合作精神舞蹈表演需要团队成员之间的默契配合，通过舞蹈教学，可以培养幼儿的团队合作精神。

5. 促进幼儿身心健康舞蹈动作有助于锻炼幼儿的肌肉和骨骼，提高身体素质；同时，舞蹈的韵律和节奏有助于调节幼儿的情绪，促进身心健康。

三、舞蹈课程的设计1. 教学目标根据幼儿的年龄特点和身心发展需求，制定以下教学目标：（1）培养幼儿对舞蹈的兴趣和爱好；（2）提高幼儿的审美能力和创造力；（3）增强幼儿的协调性和节奏感；（4）培养幼儿的团队合作精神；（5）促进幼儿身心健康。

2. 教学内容（1）舞蹈基础知识：舞蹈的历史、分类、基本动作等；（2）音乐欣赏：不同风格的音乐作品；（3）舞蹈创作：根据音乐和节奏进行动作设计；（4）舞蹈表演：分组练习和集体表演。

3. 教学方法（1）游戏教学法：通过游戏激发幼儿学习舞蹈的兴趣；（2）示范法：教师示范舞蹈动作，幼儿模仿；（3）合作教学法：分组练习和集体表演，培养团队合作精神；（4）情境教学法：创设舞蹈情境，让幼儿在情境中感受舞蹈的美。

舞蹈理论对舞蹈实践指导论文摘要：舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。

艺术形体美和技巧是舞蹈艺术表演的基本条件，但因此而忽略了同步掌握相应的舞蹈理论知识及一些有关的文化知识，则是舞蹈训练的大忌。

关键词：舞蹈；理论；实践；指导舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作。

作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。

一、舞蹈理论与舞蹈实践的关系舞蹈理论是指能够指导舞蹈实践的有关的舞蹈理论知识，现代随着舞蹈艺术的发展和舞蹈研究视野的不断拓宽，舞蹈理论研究的层次和角度也随之深化和多样化。

舞蹈实践就是将经过提炼、组织和美化了的人体动作运用到舞台表演上的一个过程，从而去展示人体动作的美。

科学理论与感性经验的区别就在于，科学理论运用科学的思维方法、科技手段，透过事物的表面寻找出必然的内在联系，通过具体现象概括出事物的本质特征，对实践有着普遍的指导作用。

舞蹈实践与理论知识之间有着不可分割的联系。

舞蹈离不开理论知识的指导，只有提高舞蹈者的文化水平，自身修养才能随之提高，才能使自己的专业所学得到更好的应用，以便更好地创造优秀的舞蹈作品。

二、舞蹈理论的重要性及指导作用（一）舞蹈技巧训练的文化特征说明了理论学习的重要性舞蹈的表现形式是通过肢体的“手舞”与“足蹈”构成的，是“人体动作的艺术”。

舞蹈是肉体但舞蹈更是精神的，然而舞蹈的最高境界是肉体与精神这两者的完美合一。

肉体训练就是一个舞蹈基本功和技术技巧的训练，舞蹈的技能训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过它可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，进而通过精湛的艺术形体的表演，展现某个民族的文化内涵与审美特征。

艺术形体美和技巧是舞蹈艺术表演的基本条件，其重要性是无可厚非的，但学习专业知识，加强舞蹈基本功训练和提高舞蹈技巧能力是同等重要的一项学习。