艺术系统理论

向下兼容艺术学理论体系随着时代的进步和社会的发展，艺术领域也在不断地发生变革和创新。

不同的时代和文化背景下，艺术形式也有着不同的表现形式和理论体系。

而在这样的背景下，向下兼容艺术学理论体系成为了一个非常重要的问题。

向下兼容艺术学理论体系，指的是在保留传统艺术理论基础上，结合现代艺术发展的趋势和特点，进行合理的补充和完善，保证艺术学理论的连续性和发展性。

众所周知，艺术学理论是指对艺术形式、审美对象等进行分析和研究的知识体系，它包含着艺术的观念、概念和理论体系，是艺术创作的指南和支撑。

那么，向下兼容艺术学理论体系的意义何在呢？首先，它保证了传统艺术理论基础的延续性和稳定性，使得艺术理论更加科学化和系统化。

其次，它解决了艺术创作中遇到的现实问题，指导创作者按照自己的审美趋向和艺术追求进行创作。

最后，它丰富了艺术学理论的内涵，适应了当代艺术的需求和发展方向，使得艺术学理论更加全面和完善。

那么，如何进行向下兼容艺术学理论体系呢？首先，我们应该回归传统艺术理论基础，重新审视传统艺术形式的特点及其历史发展演变过程。

其次，结合当代艺术发展的趋势和特点，进行理论创新和延伸，逐步构建更加系统和完整的艺术学理论框架。

最后，通过实践的验证和检验，不断完善和调整理论，使得其更符合当代艺术的需求和实际创作情况。

需要指出的是，向下兼容艺术学理论体系并不意味着完全牺牲传统艺术理论基础，而是在保留其重要部分的前提下进行补充和完善。

我们应该看到，传统艺术理论基础是当代艺术发展的重要支撑，它包含着丰富的艺术思想和精神财富，需要我们去挖掘和传承。

总的来说，向下兼容艺术学理论体系对于当代艺术的健康发展具有重要作用。

只有保持艺术学理论的科学性和连续性，才能够推动艺术创作的发展和进步。

因此，我们需要更加关注艺术学理论的研究和发展，借鉴古今中外的艺术思想和理论，不断完善和创新艺术学理论体系。

艺术学理论艺术学理论是一个集合丰富的思想系统，它是一种解释艺术作品元素和结构、分析艺术家和消费者在艺术表现中的行为以及回答艺术为何而存在的思考。

艺术学理论的内容横跨不同的时期和文化背景，内容涉及传统的观点和最新的学术观点。

伴随着艺术史、哲学、心理学、社会学等学科的发展，艺术学理论也在不断发展。

一般来说，艺术学理论可以分为两类：实证理论和理论范式。

实证理论侧重于艺术作品及其创作者作品创作过程的描述，能够提供更准确、更为详细的资料和分析；而理论范式则侧重于连接艺术作品及其创作者与他们的文化背景等，提出可能的整体说明，为解释艺术作品的起源及演变提供更多可能性。

艺术学理论的本质是探索艺术的本质，以及艺术在不同文化背景下的演变过程。

因此，艺术学理论的本质是探究如何在艺术作品中看到我们的身份、价值观和思想，以及如何在过去、现在和未来找到艺术的共同点和不同点。

例如，西方美术史通常分为古典阶段、文艺复兴时期和当代时期，而在古典阶段和文艺复兴时期，艺术家更加注重艺术作品的美观与内容，而当代艺术则更关注艺术作品对于社会生活的意义和影响。

此外，艺术学理论也可以用于探究艺术的创作过程，例如及时创作、艺术研究与美学研究等，以便帮助艺术从业者更好地了解作品的内在价值和外部影响。

它可以理解艺术作品如何影响消费者，以及消费者如何理解艺术作品，以此更好地分析艺术作品的内在价值。

由此可见，艺术学理论是一个非常重要的理论体系，它是艺术创作和消费者理解艺术的基础。

它不仅能够提供人们从不同文化背景的视角去审视艺术，也能够帮助我们更好地理解艺术创作的过程，以及艺术作品对消费者的影响。

因此，对艺术学理论进行严密研究和分析是解释艺术作品及其影响的重要手段。

第三章艺术的种类一、艺术分类的方法1以艺术形象的存在方式时间艺术：音乐、文学空间艺术：雕塑、绘画时空艺术：戏剧、影视2、以艺术形象的审美方式视觉艺术：绘画听觉艺术：音乐视听艺术：戏剧3、以艺术作品的内容特征表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等再现艺术：绘画、雕塑、戏剧等4、以艺术作品的物化形式动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视等静态艺术：绘画、雕塑、建筑、实用工艺5、欧洲新兴的分类法视觉艺术：绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、音乐剧等艺术分类的根本依据一一艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性。

最正确的分类方法根据艺术的美学原则1、实用艺术2、造型艺术3、表情艺术4、综合艺术5、语言艺术第一节实用艺术实用艺术的主要种类：一、建筑艺术二、园林艺术三、工艺美术与现代设计实用艺术的审美特征一、实用性与审美性二、表现性与形式美三、民族性与时代性一、建筑1、建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动场所。

是一种实用与审美相结合，以形体，线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。

建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观”。

2、分类①民用建筑②公共建筑③娱乐建筑④工业建筑⑤宗教建筑⑥ 纪念性建筑3、建筑的艺术语言和表现手段空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰空间是建筑的基本形式要素，建筑艺术就是要巧妙地利用空间、创造空间来增强建筑艺术的表现力形体是建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，与环境的和谐统一，突出建筑物的个性色彩和艺术感染力。

比例是建筑物各部分之间的比例关系, 建筑中长与宽的比例、虚与实的比例都直接影响到建筑的美。

均衡是建筑物在构图上的对称节奏是通过建筑物的墙、柱、门、窗等构成部分有规律的变化和排列，产生一种韵律美或节奏美建筑是凝固的音乐音乐是流动的建筑二、园林艺术世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表）和阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性中国园林最突出的特点：天人合一中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系自然美、建筑美、文化美中国园林包含很多美学思想：借景、分景、隔景三、工艺美术与现代设计工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

第一节艺术学与门类艺术一、艺术学艺术学，是指关于艺术现象的理论反思，也就是对诉诸人们五官感觉的包含思想、情感及思想的媒介与符号形式的理性研究。

其中包括对音乐、舞蹈、文学、绘画、书法、电影、电视等艺术形式的研究。

作为对人生意义的理性传播方式，艺术学更多的是对艺术的富于理性的思维方式，它让我们冷静的思考艺术现象的奥秘。

艺术学的称谓最初来源于德文Kunstwissenschaft，其在英文中没有完全对应的词语，最接近的名称是艺术理论（art theory）。

19世纪的德国美术史家康拉德·费德勒（Konlad Fiedler ,1841-1895)虽然未曾使用艺术学这一学科名称，但率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问，被视为“艺术学之祖”。

他认为，美与快感有关，艺术则是对真理的感性认识，遵循普遍法则。

艺术的本质不在于美而在于形象的构成。

艺术学的概念，是在艺术学升格为独立学科门类的意义上使用的，便于现行人才培养体制的实施，主要是指狭义艺术学，即艺术学理论的简称，是指对各种具体艺术活动及艺术学理论本身的反思方式，也就是对诉诸五官感觉的包含思想、情感及思想的媒介与符号形式的反思方式，以及对艺术学理论自身的反思方式。

但与此同时，这种狭义艺术学又必须以广义艺术学的学科内容为对象加以研究，也就是要从音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学和艺术学理论等自身实际现象中加以理论概括和分析。

这就是说，这里的艺术学虽然主要是在狭义艺术学意义上使用，但同时却又必须面向广义艺术学对象，即音乐、美术、设计艺术、戏剧、戏曲、电影、电视艺术和舞蹈等具体艺术门类现象。

艺术学作为一门独立的学科，应当有自身独特的研究对象、属性和方法。

1、艺术学的研究对象第一、艺术学的研究对象是具有显着艺术特征的艺术。

事实上，对于艺术的边线界定在今天就已成为一个疑难了。

艺术现象历来姿态万千，当前艺术更是呈现出复杂难辨的情形，特别是与日常生活和媒体景观等形成分坛繁复的相互长绕，从而对艺术学的对象进行分辨本身就构成挑战。

马克思“艺术生产”理论体系内容马克思关于“艺术生产”的理论是其历史唯物主义发现的重要组成部分，这个理论为后来人们以唯物主义的历史观和科学辩证的研究方法，来研究人类的艺术活动奠定了最重要的基石。

本文力图深入探讨和概括马克思“艺术生产”理论，归纳总结马克思“艺术生产”理论的体系内容，系统地描述和梳理基本观点之间关系结构，更加深入地解说马克思“艺术生产”理论。

马克思“艺术生产”理论的内涵马克思主义“艺术生产”理论的内涵可以概括为两方面：作为生产的艺术；作为艺术的生产。

1 作为生产的艺术从作为生产的艺术角度看，马克思认为，人类社会的生产和生活本质上是一种实践，文学和艺术等社会意识形式不仅根植于社会的物质生活实践之中，而且它们的生产过程本身就是一种特殊的实践活动。

艺术活动与作为人类最基本的社会实践（物质生产）有着必然的内在联系，艺术是生产的特殊形态，也要受生产的普遍规律的支配。

“作为生产的艺术”，即将艺术生产放在人类改造自然与社会的生产实践的背景下，艺术生产必须遵循生产的普遍规律。

2 作为艺术的生产从作为艺术的生产的角度看，艺术生产作为精神生产必有其自身内在的、不同于物质生产的规律。

物质生产劳动是以满足人们生活所需的物质条件为目的，而精神生产本身不是以生产人们生活所需为目的，而是生产非物质的思想、观点、形象、意识和情感，即精神财富。

艺术生产比物质生产更注重审美价值的追求和创造，更注重人的精神层面的追求。

正是从精神生产与物质生产的差异性着眼，马克思以“艺术生产”概念为核心的“艺术生产”理论，包括“作为生产的艺术”和“作为艺术的生产”两个相辅相成的方面，艺术活动本身就是一种特殊的生产活动，其具有着物质性和精神性，这两者都应归属于艺术生产之中，有矛盾更有一致性，应该是辩证统一的。

马克思“艺术生产”理论的基本内容1857年的《政治经济学批判·导言》是马克思“艺术生产”理论正式形成的标志，而其中的这段著名论述：“当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来；因此，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的”。

艺术学理论知识系统（四）第二章 艺术的分类一、进程歌词从歌舞中独立，出现了文学；音乐与舞蹈的界限也有了明显的划分；戏剧作为综合的艺术形式，出现的时间较晚……艺术门类自始就不是单一的，并且随着社会生产力的进步愈发呈现出多样的特点。

二、背景比较（一）西方亚里士多德首次较系统的提出艺术种类的划分问题，即运用不同的媒介进行“摹拟”。

（二）中国《毛诗序》对诗、歌、舞之间的联系与区别做出了论述。

三、划分方法根据不同的分类原则，将艺术门类划分为八类或九类。

艺术八大门类：音乐、美术、文学、戏剧、戏曲、舞蹈、电影、电视。

艺术九大门类：音乐、美术、设计、文学、戏剧、戏曲、舞蹈、电影、电视。

根据艺术美学原则，大致分为：1.实用艺术：建筑、园林、工艺美术、现代设计2.造型艺术：绘画、雕塑、摄影、书法3.表情艺术：音乐、舞蹈4.综合艺术：戏剧、戏曲、影视5.语言艺术：诗歌、散文、小说任何艺术门类的划分方法都只有相对的意义。

各门类艺术之间存在着内在的联系性和一致性，有一定的共同规律。

第一节 实用艺术实用艺术基本都是通过实体性的物质材料，创造出实用性与审美性统一的静态艺术品，与人的生活休戚相关。

一、分类（一）建筑艺术（二）园林艺术（三）工艺美术二、审美特征（一）审美性与实用性首先，满足了实际的生活需求，也满足了精神上的审美需求；其次，在日常生活中，实用艺术潜在的审美功能在日常生活中发挥了潜移默化的美育作用；最后，审美性与实用性的有机统一是实用艺术基本的的原则与特征。

（二）表现性与形式美在实用艺术中，表现性与形式美密不可分，形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。

（三）民族性与时代性第一，建筑、园林、工艺美术等实用艺术无不体现出民族风格和特色；第二，实用艺术又具有鲜明的时代性；第三，实用艺术的民族性与时代性有机的结合。

第二节 造型艺术造型艺术是指运用物质材料，通过塑造视觉形象来反映社会生活与艺术家的思想情感。

是再现性的空间艺术，静态的视觉艺术。

贝克尔的“艺术世界”[1] Becker, Art Worlds, 162.[2] 转引自Edward Skidelsky, “But is It Art? A New Look at the Institutional Theory of Art,” Philosophy 82, No.320 (Apr. 2007): 265.[3] Becker, Art Worlds, 163.[4] 丹托提出的是“artworld”，本文翻译为“艺术界”；而贝克尔提出的是“art world”，本文翻译为“艺术世界”作为区分。

[5] Victoria D. Alexander, Sociology of the Arts: Exploring Fine and Popular Forms (Maleden&Oxford: Blackwell, 2003), 69.[6] Becker, Art Worlds, 13.《艺术的法则：文学场的生成与结构》中译本将“artworld ”译成了术世界”，本文改成了“艺术界”，方便与贝克尔的“艺术世界”概念进行区分。

参见Pierre Bourdieu, The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field (CA: Stanford University Press. 1996), 287；[法]皮埃尔·布尔迪：《艺术的法则：文学场的生成与结构（新修订本）》，刘晖译，中央编译出版社2011年版，第271页。

皮埃尔·布尔迪厄著，《艺术的法则：文学场的生成与结构The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field ）。