传统文化与现代美术共42页

文化传承与美术创作美术作为一种艺术形式，不仅是艺术家个人创作的产物，更是蕴含了丰富的文化内涵。

在现代社会中，文化传承与美术创作之间存在着密不可分的联系。

本文将探讨文化传承对美术创作的影响，并分析美术创作如何促进文化传承。

一、文化传承对美术创作的影响文化传承是指将历史沿革中产生的人类智慧与创造力传递给后代，使之得以延续和发扬。

它是美术创作的重要基石，对美术创作产生着深远的影响。

首先，文化传承为美术创作提供了源泉和灵感。

各个文化背景中流传下来的艺术作品和艺术理念，为美术家们提供了丰富的创作素材和借鉴对象。

例如，在中国传统文化中，山水画、花鸟画等作品流传至今，艺术家们可以通过学习和借鉴这些传统作品，获得灵感，创作出独具特色的现代艺术作品。

其次，文化传承使美术创作具有时代特色和独特的文化符号。

每个时代都有其特定的文化背景和社会环境，而美术创作正是这些背景和环境的产物。

通过传承和发掘自身文化的精髓，艺术家们能够创作出与时代相契合的艺术作品，使之成为时代的代表和文化的象征。

最后，文化传承激发了美术创作的创新能力和创造力。

通过对传统文化的学习和理解，艺术家们能够进行反思和探索，并在此基础上进行创新。

他们能够将传统文化的元素与现代的艺术语言相结合，创造出具有独特风格和现代感的艺术作品。

二、美术创作促进文化传承与文化传承对美术创作的影响相反，美术创作也能够积极地促进文化传承的进行。

首先，美术作品可以成为文化传承的载体。

艺术家们将自己的创作理念和思想融入到作品之中，通过作品的展示和传播，可以使观者对传统文化有更深刻的理解和认识。

例如，当代中国艺术家通过展览和艺术品的销售，使中国传统文化的精神得以传递和传承。

其次，美术创作能够唤起观众对传统文化的兴趣。

当观众欣赏到具有独特风格的艺术作品时，他们会对这些作品背后的文化背景产生兴趣。

艺术家们通过作品的独特性吸引观众，进而引导观众主动去了解和研究传统文化，从而实现文化传承的目的。

中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用摘要：在工艺美术设计中融合中国的传统文化元素可以有效提升设计作品的观赏性和艺术性，是当前流行的一种创新设计方法，并有利于对我国优秀传统文化的传承。

因此，从事现代工艺美术设计的工作人员，需要在设计工作中对我国优秀的传统文化元素进行科学运用，将其特点与优势在作品中得到最大程度发挥，进而设计出具有时代气息又不失文化底蕴的优秀作品。

基于此，文章首先分析了中国传统文化元素的构成以及其在现代工艺美术设计中应用的意义，然后提出了具体的运用要点，以供参考。

关键词：传统文化元素；现代美术设计；运用研究1中国传统文化元素简述中华民族的文化源远流长，传统文化在漫长的历史发展不断传承，是对中华民族精神以及文化底蕴的重要象征。

随着时间的发展，中国传统文化元素已经对人们的思想意识和生产生活中产生了不可磨灭的印记。

在思想意识层面，中国传统文化中强调儒家文化及天人合一等内容。

在艺术层面，传统文化元素涵盖的范围更加广泛，在园林、建筑、瓷器等多种艺术作品中全面呈现。

比如，著名的苏州园林、景德镇瓷器、龙山黑陶、北京故宫等具有传统文化色彩的建筑物、陶瓷等，充分体现出独有的中国文化。

同时，传统文化中的各类元素也是匠人的艺术灵感的源泉。

近年来，我国的工艺美术设计受到西方文化的影响较大，同时为了迎合世界市场需求，现代工艺美术设计中所包含的中国传统文化元素相对较少，这不但不利于传统文化的发扬光大，同时也会导致工艺美术设计作品缺少中国特色，进而使其市场竞争力降低，因此，作为工艺美术设计人员必须要重视传统文化元素，使现代工艺美术设计能够提升整体设计效果和质量。

2在现代工艺美术设计中传统文化元素的意义中国的传统文化元素是中华民族精神文化的象征，同时也是各地区人们生活状态与艺术水平的体现。

近年来，随着经济全球化的发展，我国的工艺美术设计也吸纳了各国的优秀文化元素，这也使得中国传统文化元素在艺术设计中被忽略。

通过对市场的调研可以发现，当今的美术设计大多极具现代感和科技感，这虽然是时代发展的必然需求，但是，一味地追求现代化会导致我国数千年来优秀的传统文化被埋没，这也极大限制了具有中国特色的艺术品设计之路的发展。

美术教育中的传统与现代融合在当今多元化的社会环境中，美术教育正经历着前所未有的变革。

传统美术教育的深厚底蕴与现代美术教育的创新理念相互碰撞、融合，为培养具有创造力和审美素养的新一代人才提供了更广阔的空间。

传统美术教育承载着历史的沉淀和文化的传承。

从古至今，无论是中国的水墨画、书法、民间艺术，还是西方的古典油画、雕塑等，都蕴含着丰富的艺术技巧和精神内涵。

传统美术教育注重基本功的训练，如素描中的线条、比例、构图，色彩中的色调、明暗、冷暖对比等。

通过反复的练习和模仿，学生能够掌握扎实的绘画技能，为日后的创作打下坚实的基础。

同时，传统美术教育还传递着特定文化背景下的审美观念和价值观。

比如，中国传统绘画强调“气韵生动”“以形写神”，追求意境的营造和情感的表达；西方古典艺术则注重对真实世界的精确描绘和理想化的呈现。

这些传统的审美观念不仅影响着艺术作品的创作，也塑造着人们对美的认知和欣赏方式。

然而，随着时代的发展，现代社会对美术教育提出了新的要求。

现代科技的进步为美术创作带来了更多的可能性，数字绘画、多媒体艺术、装置艺术等新兴艺术形式层出不穷。

现代美术教育更加注重培养学生的创新思维和实践能力，鼓励他们突破传统的束缚，大胆尝试新的材料、技法和表现形式。

在教学方法上，现代美术教育也更加注重学生的自主性和个性化发展。

不再是单纯的教师传授、学生接受，而是引导学生自主探索、发现问题、解决问题。

通过小组合作、项目式学习等方式，培养学生的团队协作能力和综合素养。

那么，如何在美术教育中实现传统与现代的融合呢？首先，教师在教学过程中应当将传统美术知识与现代艺术观念有机结合。

例如，在教授素描基础时，可以引导学生思考如何运用传统的线条和光影表现手法来描绘现代都市景观；在欣赏传统民间艺术作品时，鼓励学生探讨如何将其中的元素运用到现代设计中。

其次，学校可以开设多样化的课程，既包括传统的绘画、雕塑课程，也涵盖数字艺术、综合材料艺术等现代课程。

我国传统文化对当代艺术的影响在中国数千年波澜壮阔的历史长河中，先辈们创造了诸多重要的文明。

传统的文化艺术领域更是形成了多样的文化思想、美学精神及艺术形式。

在这些传统文化中，文字语言、哲学思想、艺术符号、民族情结都是重要的组成部分。

而对于当代观念艺术而言，当拿来主义成为其转化创作的一种方式时，在中国当代艺术的发展中最为常见的方式正是对传统文化资源的借用与转换。

当代艺术家在运用中国传统的文化、艺术资源时，往往有着个人的原则与喜好，通过自身对传统文化的认知与当代艺术精神的理解进行作品的创作：有艺术家借用中国传统的语言文字、艺术形式进行创作；有的则对传统的发明创造或民间艺术符号进行当代艺术的重述；亦有艺术家选择传统的哲学思想或文化典故予以当代观念的表达，在此类作品中，艺术内容与思想的呈现方式不再直接，而是常以象征或隐喻的方式来进行表达。

一、传统文化元素的转换。

在中国的传统文化中，文字与书法是中国文化得以传承的重要载体，而水墨和剪纸艺术是中国传统艺术的典型代表。

这些传统的文化元素通过当代艺术家的借用从而转换成新的观念作品进入人们的视野。

艺术家谷文达通过借用传统水墨媒介及文字创作了以伪文字和错文字为基础的水墨画，以及借助水墨行为艺术和水墨装置艺术形成观念水墨艺术。

谷文达在他的水墨作品中，对中国文字进行拆分与错写，其早期作品《畅神》便是通过把汉字形象进行拆分，以直观的形态来表达艺术家的思想观念。

在谷文达的此类作品中，他通过现代主义的观念实现对传统水墨画的改造，作品中的文字已不是交流体系中的符号，而成为一种对文字形象借用后的抽象作品。

在谷文达的另一代表作品《图腾与禁忌》中，作品内容组成运用了诸多美术字、漏字、错别字，从中不难看出其对汉字调侃与批判的意味。

在当代艺术家徐冰的创作中，也可明显地看到其对传统文化元素的借鉴与转换，徐冰在其代表装置作品《天书》以及《新英文书法》水墨系列作品中，以中国汉字这一文化符号作为艺术表达语言。

中国传统文化与现代美术教育作者：苏江来源：《新课程·上旬》2012年第12期中国传统文化内涵丰富，博大精深，不仅是中国的文化精髓，也是世界文化中不可缺失的重要组成部分。

然而，学校美术教育在这一时刻更加肩负重任，通过美术教学，让学生了解民族传统艺术和世界遗产的价值，激发学生珍惜美术遗产、关爱民族民间文化的情感，让学生学会传承与保护文化遗产，莫让“遗产”变“遗憾”。

这是美术教育工作者义不容辞的责任。

21世纪中国人对文化的传承和发扬都寄托在青少年身上，这是历史赋予他们的重任。

而要建设、创造和发展中国的传统文化，首先要从娃娃抓起，从基础开始，九年义务教育无疑是素质教育最基础的环节。

美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是“对学生进行审美教育，提高学生的审美素质”。

我国学校教育的根本任务是培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。

中小学教育中开展美术教育无疑是从保护民族文化入手，重建美术文化生存、传承和发展的平台，把根留住，让传统美术进入课堂不失为一条良策。

长期以来，人们多把美术作为一种个人爱好，过多关注其“技术”层面上的累积，其课程资源也是相对封闭的、单调的，缺乏吸引力的。

随着课改的逐步深入，人们开始广泛关注美术学科的育人功能，将美术学科与生活联系及充分挖掘美术教学资源，以使美术学科课程变得对学生更有吸引力等，如果充分利用好这些途径，对学生的素质培养将会收到事半功倍的效果。

而且，在近年的美术教学活动中，我较关注对学生进行中国传统文化知识的学习和探索，在平时的教学方法上也做了一些粗浅的尝试，在近几年的美术教学过程中，我们美术教育工作者一直在摸索和探讨着如何让中国传统文化与现代美术教育成功对接这个有待以后继续探索研究的课题。

作为美术教师，我们在平时的美术教学中应多注重向学生传授中国传统的文化知识，对现有教材上的传统知识教师要进行合理补充和拓展，增加课时及学习内容，加强对中国传统文化知识的学习掌握，让学生了解，中国除了兵马俑、长城，还有戏曲、武术、陶瓷、书法等数不胜数的优秀传统工艺，中国的特色园林建筑、民族服饰及刺绣、剪纸、编织各种民族工艺品，都是我国的传统文化精髓。

《传统文化与现代美术》教学设计首师大附属丽泽中学孙强一、指导思想与理论依据：1、指导思想：《美术课程标准》指出“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

”应在学习中“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”“引导学生参与文化的传承和交流，共享人类社会的文化资源，并对文化的发展做出自己的贡献。

”《传统文化与现代美术》一课属于综合探索课，应突出通过综合性的美术活动，加强学生文化学习的意识，引导学生主动探索、研究、创造以及如何综合解决问题。

学生应了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。

认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

更要开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

2、教材分析：本课是为学生掌握美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的特点，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力而设置的。

学生应了解掌握一定的传统文化，选择恰当的工具、材料，初步探索不同的创作方法，发展具有个性的综合实践能力和探究发现能力，传递自己的思想和情感。

因此，如何在错综复杂的传统文化中的扑捉有利于自己设计的因素，并通过恰当的方式表现出来，就成了本课训练的重要方面。

如何使初中生留意生活中传统文化与现代美术的关系，并产生表现它的欲望。

我们需要结合中学生的水平和特点，进行启发和引导，引导他们对传统文化进行审美欣赏，使之产生兴趣，启发学生观察和感受传统文化的美感，学会用不同的形式来表达。

与此同时还要培养、提高学生的创造能力和审美能力。

培养学生正确的审美观念。

在教学中要注意从学生实际出发，加强学生对传统文化与现代美术的认识。

教学内容的选择应贴近学生的生活实际，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和表现欲望。